Felices fiestas a los musiquitas de buena voluntad. El año que viene más y mejor. Pasadlo bien.
"Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is the best." (Packard Goose, Joe's Garage, Frank Zappa 1979)
martes, 24 de diciembre de 2013
martes, 19 de noviembre de 2013
TamTam DrumFest 2013, Sevilla 17/11/2013
Teatro Central
El año pasado fui de pardillo. Este año llevaba un año preparándome. Con muchas ganas e ilusión asistí a la edición de este año del DrumFest de TamTam Percusión. Más grande, más bueno, más tó.
Y es que este año se han superado, pero sin tocar techo. Eso seguro. Y a mi me ha venido de escándalo que se celebrara en el Teatro Central, con todas las comodidades que conlleva. Que el acceso al festival sea abierto, sin más que comprar un entrada al casi simbólico precio de 10€. Soy consciente de que este evento está dirigido a profesionales de la percusión, que este método abre la puerta a mucho intrusismo (antes era por invitación previa presentación de factura de compra) que pudiera desplazar a los verdaderos bateristas. Pero por otra parte garantiza el éxito y la repercusión y al fin y al cabo es lo que más importa a los abnegados organizadores. ¡Y qué organización!. Impresionante. Son alrededor de 8 horas de festival pero el disfrute y buen rato están garantizado. ENHORABUENA SEÑORES DE TAM TAM.
El año pasado fui de pardillo. Este año llevaba un año preparándome. Con muchas ganas e ilusión asistí a la edición de este año del DrumFest de TamTam Percusión. Más grande, más bueno, más tó.
Y es que este año se han superado, pero sin tocar techo. Eso seguro. Y a mi me ha venido de escándalo que se celebrara en el Teatro Central, con todas las comodidades que conlleva. Que el acceso al festival sea abierto, sin más que comprar un entrada al casi simbólico precio de 10€. Soy consciente de que este evento está dirigido a profesionales de la percusión, que este método abre la puerta a mucho intrusismo (antes era por invitación previa presentación de factura de compra) que pudiera desplazar a los verdaderos bateristas. Pero por otra parte garantiza el éxito y la repercusión y al fin y al cabo es lo que más importa a los abnegados organizadores. ¡Y qué organización!. Impresionante. Son alrededor de 8 horas de festival pero el disfrute y buen rato están garantizado. ENHORABUENA SEÑORES DE TAM TAM.
Ramón Ángel Rey. La maestría patria.
Peter Wildoer. La apisonadora sueca. Se hizo fotos con todo bicho viviente del teatro.
Antonio Sánchez. La creación por encima de todo. Enmudeció a la audiencia.
Miguelo Delgado, Álvaro Gandul y Juan de la Oliva amenizan el segundo asalto.
Benny Greb. Funk blanco. Un puto crack.
John Blackwell. Prince le multaba cada vez que metía la gamba.
Mike Mangini y su nave espacial.
Repóker de ases.
Esa peña ahí!!!
lunes, 18 de noviembre de 2013
Antonio Sánchez and Migration, Sevilla 16/11/2013
Teatro Central
Jazz en Noviembre
Antonio Sánchez: Batería
David Binney: Saxo Alto
John Escreet: Piano
Matt Brewer: Contrabajo
Antonio Sánchez es desde ya mi batería favorito. Como todos, lo descubrí como batería de Pat Metheny, y en dos ocasiones que lo pude ver acompañando al del pelo frito y camiseta de rayas, tanto en formato trío como con el Pat Metheny Group me dejó con la boca abierta. El sábado, literalmente se me caía la baba. Y no sólo por su técnica con los palitos sino porque interpretó, junto a su banda Migration, unas piezas de altísima calidad compuestas por él mismo, lo que demuestra que es mucho más que un gregario de un artista reconocido.
Y es que yo no tengo ni p.i. de técnica en la batería. No sé si el que toca más rápido y más fuerte es mejor que el que pellizca los parches y platos. Sólo sé que ayer por ejemplo vi cosas que no creerías y las sensaciones que me producían lo que me entraba por los oídos y que a duras penas podía sincronizar con lo que veían mis ojos, muy pocas veces las he tenido con anterioridad. Claro que no sólo fue mérito de Antoñito sino también de sus acompañantes que demostraron ser unos musicazos que disfrutaban y hacían suyos los temas que interpretaban.
Todo el repertorio se basó en el último disco de Antonio Sánchez, New Life (2013). Empezando por la explosión de Uprisings and Revolutions, siguiendo con la calma de Minotauro, la muy evocadora al PMG y título del disco New Life, otro tema también tranquilo de título Air y que según Sánchez se inspira en el maestro Wayne Shorter y para acabar una pasada llamada The Real McDaddy, llena de cambios de ritmo, de extremos, como le gusta a Antonio, una genialidad de casi 30 minutos que sólo puedes disfrutar en un directo como este.
Hubo todavía un bis con la balada Nighttime Story con lo cual casi liquida el álbum completo. Han sido sólo seis composiciones pero no nos engañemos, el concierto ha durado casi dos horas. Después el amigo Sánchez nos cita en el hall para estar un ratito con nosotros. Sólo un ratito, que mañana viene el DrumFest.
Felicitaciones también a los de Assejazz...que finalmente pusieron su stand.
Jazz en Noviembre
Antonio Sánchez: Batería
David Binney: Saxo Alto
John Escreet: Piano
Matt Brewer: Contrabajo
Antonio Sánchez es desde ya mi batería favorito. Como todos, lo descubrí como batería de Pat Metheny, y en dos ocasiones que lo pude ver acompañando al del pelo frito y camiseta de rayas, tanto en formato trío como con el Pat Metheny Group me dejó con la boca abierta. El sábado, literalmente se me caía la baba. Y no sólo por su técnica con los palitos sino porque interpretó, junto a su banda Migration, unas piezas de altísima calidad compuestas por él mismo, lo que demuestra que es mucho más que un gregario de un artista reconocido.
Y es que yo no tengo ni p.i. de técnica en la batería. No sé si el que toca más rápido y más fuerte es mejor que el que pellizca los parches y platos. Sólo sé que ayer por ejemplo vi cosas que no creerías y las sensaciones que me producían lo que me entraba por los oídos y que a duras penas podía sincronizar con lo que veían mis ojos, muy pocas veces las he tenido con anterioridad. Claro que no sólo fue mérito de Antoñito sino también de sus acompañantes que demostraron ser unos musicazos que disfrutaban y hacían suyos los temas que interpretaban.
Todo el repertorio se basó en el último disco de Antonio Sánchez, New Life (2013). Empezando por la explosión de Uprisings and Revolutions, siguiendo con la calma de Minotauro, la muy evocadora al PMG y título del disco New Life, otro tema también tranquilo de título Air y que según Sánchez se inspira en el maestro Wayne Shorter y para acabar una pasada llamada The Real McDaddy, llena de cambios de ritmo, de extremos, como le gusta a Antonio, una genialidad de casi 30 minutos que sólo puedes disfrutar en un directo como este.
Hubo todavía un bis con la balada Nighttime Story con lo cual casi liquida el álbum completo. Han sido sólo seis composiciones pero no nos engañemos, el concierto ha durado casi dos horas. Después el amigo Sánchez nos cita en el hall para estar un ratito con nosotros. Sólo un ratito, que mañana viene el DrumFest.
Felicitaciones también a los de Assejazz...que finalmente pusieron su stand.
sábado, 9 de noviembre de 2013
Disparos en Desconciertos
Jueves noche en La Caja Negra. Presentación del libro de fotos Disparos en Desconciertos (ediciones Alfar), de Ángela Oliva, con prólogo del mítico Dogo y textos del gran José Miguel Carrasco, más conocido como Carrascus o Blogin-in-the-wind.
Acabo de leer y ojear el libro de una sentada. Se puede hacer, no tiene ningún mérito. Si te interesa y te encanta lo que ante tus ojos pone el objetivo de Ángela Oliva y eres devoto de la pluma de Carrascus (sin doble sentido, eh?), las hojas no pasan, vuelan. El libro es un recorrido en imágenes por el abc de los músicos del rock sevillano. Por supuesto que no están todos los que son pero son todos los que están. Y muchos de esos que están, estaban la otra noche en la citada Caja Negra, con ganas de comprar el libro en el que salen retratados, con ganas de saludar a sus autores y por supuesto que con ganas de subirse al escenario a tocar o cuanto menos disfrutar de la buena música en directo a pie del mismo.
Como no podía ser de otra forma, comenzó con retraso el acto con unas palabras de entusiasmo, agradecimiento y humor de los autores. Breve y emocionante. Para dar paso de inmediato a las actuaciones en las que se pudo ver y escuchar a Cheyenes, Pepe Delgado y Dienteslargos, Raimundo Amador y Löbison, mas una jam final en la que participó todo el que pudo. Yo no me quedé hasta el final, pero disfruté de lo lindo, de la música, del ambiente, de la compañía de amigos. Y eso que me sentía un poco fuera de lugar, entre tanto músico sevillano a los que no (re)conocía, ya que en definitiva nunca he pertenecido a ese gremio más que como admirador y seguidor.
Enhorabuena Carrascus y Ángela. Y gracias por vuestras palabras.
Acabo de leer y ojear el libro de una sentada. Se puede hacer, no tiene ningún mérito. Si te interesa y te encanta lo que ante tus ojos pone el objetivo de Ángela Oliva y eres devoto de la pluma de Carrascus (sin doble sentido, eh?), las hojas no pasan, vuelan. El libro es un recorrido en imágenes por el abc de los músicos del rock sevillano. Por supuesto que no están todos los que son pero son todos los que están. Y muchos de esos que están, estaban la otra noche en la citada Caja Negra, con ganas de comprar el libro en el que salen retratados, con ganas de saludar a sus autores y por supuesto que con ganas de subirse al escenario a tocar o cuanto menos disfrutar de la buena música en directo a pie del mismo.
Como no podía ser de otra forma, comenzó con retraso el acto con unas palabras de entusiasmo, agradecimiento y humor de los autores. Breve y emocionante. Para dar paso de inmediato a las actuaciones en las que se pudo ver y escuchar a Cheyenes, Pepe Delgado y Dienteslargos, Raimundo Amador y Löbison, mas una jam final en la que participó todo el que pudo. Yo no me quedé hasta el final, pero disfruté de lo lindo, de la música, del ambiente, de la compañía de amigos. Y eso que me sentía un poco fuera de lugar, entre tanto músico sevillano a los que no (re)conocía, ya que en definitiva nunca he pertenecido a ese gremio más que como admirador y seguidor.
Enhorabuena Carrascus y Ángela. Y gracias por vuestras palabras.
miércoles, 30 de octubre de 2013
All La Glory + Friends + Relatives, Sevilla 25/10/2013
Sala Malandar
+ Orion
Juano Azagra: Voz, Guitarras
Pilar Angulo: Voz, Guitarra
Israel Diezma: Guitarra, Lap Steel, Voz
Miguel Rivera: Bajo, Voz
Goyo: Batería
Lo del viernes pasado fue muy emocionante. Tener la oportunidad de escuchar en directo, íntegro, una obra maestra como After the Gold Rush, de la mano de un grupo con la solvencia y calidad de All La Glory, es un LUJO con mayúsculas.
Gran ambiente en la Malandar. ¿8 pavos la entrada + CD?...un regalo. En el escenario hay guitarras acústicas, eléctricas, de doce cuerdas, bajo, batería. Después veremos violines, violonchelos, armónicas, teclados. Ya con los primeros acordes de Tell Me Why queda muy claro que aquello va a ser diferente, muy especial, espectacular. Ahí estamos el Carrascus, la Lu, el Koloke, el Paco, y yo...flipando.
¡Cómo suena!...¡Cómo tocan!...las canciones son las mismas que tenemos quemadas de tanto escucharlas pero ellos las hacen suyas, les dan un vuelco, manteniendo toda su belleza intacta. El subidón de la entrada se aplaca un poco con After the Gold Rush y Only Love Can Break Your Heart hasta que Southern Man nos hace creer si cerramos los ojos que estamos frente a los mismísimos Crazy Horse. Lo que hacen después con Oh, Lonesome Me y Birds no tiene nombre y ¡cómo cantaron I Believe in You!. Las erizadas capilares fueron continuas durante la escasa hora que les llevó interpretar el disco porque, sí, lamentablemente el After the Gold Rush es muy cortito.
Y tras la fiesta de Cripple Creek Ferry, qué mejor forma de bordar la noche que con una concesión tocando Don't Cry No Tears como bis. Maravilloso. ¿Para cuando lo mismo con el Zuma, o el Harvest, o el Trans si os da la gana?. Enhorabuena chavales.
+ Orion
Juano Azagra: Voz, Guitarras
Pilar Angulo: Voz, Guitarra
Israel Diezma: Guitarra, Lap Steel, Voz
Miguel Rivera: Bajo, Voz
Goyo: Batería
Lo del viernes pasado fue muy emocionante. Tener la oportunidad de escuchar en directo, íntegro, una obra maestra como After the Gold Rush, de la mano de un grupo con la solvencia y calidad de All La Glory, es un LUJO con mayúsculas.
Gran ambiente en la Malandar. ¿8 pavos la entrada + CD?...un regalo. En el escenario hay guitarras acústicas, eléctricas, de doce cuerdas, bajo, batería. Después veremos violines, violonchelos, armónicas, teclados. Ya con los primeros acordes de Tell Me Why queda muy claro que aquello va a ser diferente, muy especial, espectacular. Ahí estamos el Carrascus, la Lu, el Koloke, el Paco, y yo...flipando.
¡Cómo suena!...¡Cómo tocan!...las canciones son las mismas que tenemos quemadas de tanto escucharlas pero ellos las hacen suyas, les dan un vuelco, manteniendo toda su belleza intacta. El subidón de la entrada se aplaca un poco con After the Gold Rush y Only Love Can Break Your Heart hasta que Southern Man nos hace creer si cerramos los ojos que estamos frente a los mismísimos Crazy Horse. Lo que hacen después con Oh, Lonesome Me y Birds no tiene nombre y ¡cómo cantaron I Believe in You!. Las erizadas capilares fueron continuas durante la escasa hora que les llevó interpretar el disco porque, sí, lamentablemente el After the Gold Rush es muy cortito.
Y tras la fiesta de Cripple Creek Ferry, qué mejor forma de bordar la noche que con una concesión tocando Don't Cry No Tears como bis. Maravilloso. ¿Para cuando lo mismo con el Zuma, o el Harvest, o el Trans si os da la gana?. Enhorabuena chavales.
domingo, 22 de septiembre de 2013
Steve Vai, Sevilla 14/09/2013
Sala Custom
Steve Vai: Guitarra, Voz
Philip Bynoe: Bajo
Dave Weiner: Guitarra, Teclados
Jeremy Colson: Batería
Steve Vai. El Alquimista de la Guitarra lo llaman unos. La Diva de la Guitarra lo llaman otros. Desde luego fue un sorpresón la noticia de que venía a la Custom y también que se podían comprar las entradas al módico precio de 30€. Después la agradable sorpresa se volvió decepción cuando al ir a sacar las entradas ya estaban a 40€. No respetaron el plazo de la oferta. O al menos no quedó claro cuál era ese plazo y por más que me quejé no sirvió de nada. No sé si el despropósito fue de la distribuidora de entradas o de la propia sala pero bueno, da igual, eso fue en verano y ya en septiembre lo había superado.
El señor Vai está presentando su último disco, The Story of Light (2012) donde lleva un paso más allá su megalomanía virtuoso-guitarrera, así que al menos la primera parte del concierto se centra en este disco. El concierto va a ser largo, muy largo, aunque esto yo al menos no lo sabía. Bromea el propio Vai con que nos esperan seis horas de show. ¿Bromear Steve Vai?...pues sí, está mucho más simpático de lo que yo podía esperar. Nunca había estado antes en un concierto suyo, salvo en aquella ocasión de las Leyendas de la Guitarra en el 91, pero mi amigo Iván asegura que tampoco él lo había visto así y ya ha estado en dos conciertos de anteriores giras. Será la edad. Pronto empieza a enseñar sus fuegos artificiales, con una guitarra con leds en el mástil, aunque eso no sería nada para lo que nos esperaba. La banda es contundente, sobre todo el bajista y el batería que dan hasta miedo, y lleva con ellos un montón de años por lo que el entendimiento es total. Puedo confirmar que Steve Vaise folla hace el amor a su guitarra en el escenario. De todas formas el show está muy ensayado y hay poco margen para la improvisación, aunque alguna cosa hay, como se verá más adelante.
El setlist es el mismo durante toda la gira. Hacia la hora de concierto arranca con los temas más reconocidos del Passion and Warfare (1990), probablemente su disco más exitoso, por lo que la gente se anima bastante, para pasar de inmediato a la intimidad y bajón de ritmo de un set acústico que, personalmente, me resulto de lo más interesante del concierto. Steve Vai canta regular pero ha perdido la vergüenza y se atreve hasta a hacer scat. Está sentado en el escenario y usa una guitarra acústica. Tras una magistral versión de Sisters, llega, señoras y señores, el Steve Vai-Jeremy Colson Late Show. Pensé que ya lo había visto todo en un concierto pero el artilugio que lleva colgado Colson, una batería portátil, con más luces que una calle de Las Vegas y una calavera parlanchina…eso fue demasiado. ¿Demasiado digo?...no, después llegó algo mejor. Pues bueno, entre más artificios y divertidos diálogos entre ellos pasamos al inevitable y brutal Drum Solo para enfilar ya la recta final.
Entre bambalinas se vislumbran alocados movimientos de láser. Jeremy Colson está terminando su solo cuando un ser del espacio exterior arriba al escenario entre penumbras y humo. Ver foto adjunta porque es cansado de describir. La guitarra es la de la portada del disco homónimo al tema que está tocando: The Ultra Zone. La puesta en escena eleva el sólo de guitarra hasta la estratosfera. Literalmente. Tras la parafernalia, el más que justificado homenaje a uno de sus maestros Frank Zappa. Este tema es una pasada y además lo introduce con unos pasajes musicales que evocan tremendamente a Inca Roads. Y también de Zappa ha aprendido el señor Vai lo que viene a continuación. Audience Partcipation o, como lo llaman en su foro, Build Me a Song. Se trata de que sube al escenario a dos chicas, monas a ser posible, y las anima a improvisar melodías que ellos siguen, reestructuran, acoplan y...tachán!...una nueva canción en exclusiva. Parte es real y parte es preparado, claro. Las chicas que subieron, con todos mis respetos, no fueron la mejor elección. Entre una que fue a las mismas clases de inglés que la Ana Botella y la otra que no tenía muchas dotes de improvisación pues, el experimento salió sólo aprobado.
Tras el entretenimiento, la ineludible, preciosa, magnífica...For the Love of God. Hubo una pildorita más, en forma de bis, con la también magnífica Taurus Bulva. Steve Vai sólo en el escenario, agradece la asistencia al público mientras suena de fondo nada menos que el Hallelujah versión Jeff Buckley. Los pelos de punta. Han sido 2h 45m de concierto. Bien por Vai.
Setlist:
Intro
Racing the World
Velorum
Building the Church
Tender Surrender
Gravity Storm
Dave Weiner Solo
Weeping China Doll
Answers
The Animal
Whispering a Prayer
The Audience Is Listening
The Moon and I (Intro)
---Tema nuevo?---
Rescue Me or Bury me
Sisters
Treasure Island
Salamanders In the Sun
Fire Garden Suite: Pusa Road
Jeremy Colson Solo
The Ultra Zone
Intro/Frank
Composición Improvisada
For the Love of God
---
Fire Garden Suite: Taurus Bulva
Steve Vai: Guitarra, Voz
Philip Bynoe: Bajo
Dave Weiner: Guitarra, Teclados
Jeremy Colson: Batería
Steve Vai. El Alquimista de la Guitarra lo llaman unos. La Diva de la Guitarra lo llaman otros. Desde luego fue un sorpresón la noticia de que venía a la Custom y también que se podían comprar las entradas al módico precio de 30€. Después la agradable sorpresa se volvió decepción cuando al ir a sacar las entradas ya estaban a 40€. No respetaron el plazo de la oferta. O al menos no quedó claro cuál era ese plazo y por más que me quejé no sirvió de nada. No sé si el despropósito fue de la distribuidora de entradas o de la propia sala pero bueno, da igual, eso fue en verano y ya en septiembre lo había superado.
El señor Vai está presentando su último disco, The Story of Light (2012) donde lleva un paso más allá su megalomanía virtuoso-guitarrera, así que al menos la primera parte del concierto se centra en este disco. El concierto va a ser largo, muy largo, aunque esto yo al menos no lo sabía. Bromea el propio Vai con que nos esperan seis horas de show. ¿Bromear Steve Vai?...pues sí, está mucho más simpático de lo que yo podía esperar. Nunca había estado antes en un concierto suyo, salvo en aquella ocasión de las Leyendas de la Guitarra en el 91, pero mi amigo Iván asegura que tampoco él lo había visto así y ya ha estado en dos conciertos de anteriores giras. Será la edad. Pronto empieza a enseñar sus fuegos artificiales, con una guitarra con leds en el mástil, aunque eso no sería nada para lo que nos esperaba. La banda es contundente, sobre todo el bajista y el batería que dan hasta miedo, y lleva con ellos un montón de años por lo que el entendimiento es total. Puedo confirmar que Steve Vai
El setlist es el mismo durante toda la gira. Hacia la hora de concierto arranca con los temas más reconocidos del Passion and Warfare (1990), probablemente su disco más exitoso, por lo que la gente se anima bastante, para pasar de inmediato a la intimidad y bajón de ritmo de un set acústico que, personalmente, me resulto de lo más interesante del concierto. Steve Vai canta regular pero ha perdido la vergüenza y se atreve hasta a hacer scat. Está sentado en el escenario y usa una guitarra acústica. Tras una magistral versión de Sisters, llega, señoras y señores, el Steve Vai-Jeremy Colson Late Show. Pensé que ya lo había visto todo en un concierto pero el artilugio que lleva colgado Colson, una batería portátil, con más luces que una calle de Las Vegas y una calavera parlanchina…eso fue demasiado. ¿Demasiado digo?...no, después llegó algo mejor. Pues bueno, entre más artificios y divertidos diálogos entre ellos pasamos al inevitable y brutal Drum Solo para enfilar ya la recta final.
Entre bambalinas se vislumbran alocados movimientos de láser. Jeremy Colson está terminando su solo cuando un ser del espacio exterior arriba al escenario entre penumbras y humo. Ver foto adjunta porque es cansado de describir. La guitarra es la de la portada del disco homónimo al tema que está tocando: The Ultra Zone. La puesta en escena eleva el sólo de guitarra hasta la estratosfera. Literalmente. Tras la parafernalia, el más que justificado homenaje a uno de sus maestros Frank Zappa. Este tema es una pasada y además lo introduce con unos pasajes musicales que evocan tremendamente a Inca Roads. Y también de Zappa ha aprendido el señor Vai lo que viene a continuación. Audience Partcipation o, como lo llaman en su foro, Build Me a Song. Se trata de que sube al escenario a dos chicas, monas a ser posible, y las anima a improvisar melodías que ellos siguen, reestructuran, acoplan y...tachán!...una nueva canción en exclusiva. Parte es real y parte es preparado, claro. Las chicas que subieron, con todos mis respetos, no fueron la mejor elección. Entre una que fue a las mismas clases de inglés que la Ana Botella y la otra que no tenía muchas dotes de improvisación pues, el experimento salió sólo aprobado.
Tras el entretenimiento, la ineludible, preciosa, magnífica...For the Love of God. Hubo una pildorita más, en forma de bis, con la también magnífica Taurus Bulva. Steve Vai sólo en el escenario, agradece la asistencia al público mientras suena de fondo nada menos que el Hallelujah versión Jeff Buckley. Los pelos de punta. Han sido 2h 45m de concierto. Bien por Vai.
Setlist:
Intro
Racing the World
Velorum
Building the Church
Tender Surrender
Gravity Storm
Dave Weiner Solo
Weeping China Doll
Answers
The Animal
Whispering a Prayer
The Audience Is Listening
The Moon and I (Intro)
Rescue Me or Bury me
Sisters
Treasure Island
Salamanders In the Sun
Fire Garden Suite: Pusa Road
Jeremy Colson Solo
The Ultra Zone
Intro/Frank
Composición Improvisada
For the Love of God
---
Fire Garden Suite: Taurus Bulva
lunes, 16 de septiembre de 2013
Carla Cook, Sevilla 10/09/2013
48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Monasterio de la Cartuja
Carla Cook: Voz
Albert Bover: Piano
Ignasi González: Contrabajo
Jo Krause: Batería
“Llegué a casa de trabajar y el teléfono me reservaba un plan inesperado. En un par de horas, Carla Cook, vocalista de jazz, daba un concierto en el Monasterio de la Cartuja. Ni conocía a Carla Cook ni suelo escuchar música jazz pero sí he disfrutado de más de una noche de verano en ese marco incomparable. Eso, unido a buena compañía y a la confianza en el olfato bien adiestrado del convocante hizo fácil la decisión: me apunto. “.Así es Isabel. Los jardines del Monasterio de la Cartuja es uno de esos lugares maravillosos que hay en Sevilla donde se puede disfrutar de un concierto. Si además la temperatura es buena, el sonido perfecto y la compañía magnífica…¿qué más se puede pedir?. ¡Ah, sí!, que sea baratito. Pues venga, barato no, gratis. ¡Y que el concierto sea bueno!. Hombre, no es una primera figura, pero la chica canta como los ángeles y la banda suena impecable. ¡Venga, pide más!. ¿Y tú Pepito por qué no viniste?. Bueeeno, vale, aceptamos barco.
Con puntualidad española la House Band (por decirlo de alguna manera) sube al escenario e interpreta un standard, para ir abriendo boca. Casi todos son viejos conocidos del panorama jazzístico patrio, digo catalán, y que tienen la solvencia de acompañar a cualquier figura como si llevaran con ella toda la vida. La propia Carla Cook comenta que tocó con Albert Bover por primera vez en el 97 pero que al bajista hace cuatro días que lo conoce!!. En el repertorio hay temas de Duke Ellington, algunos poco conocidos como “Tulip or Turnip”. Su rendición ante el Duque es manifiesta y no pierde ocasión de recordarlo, así como otras influencias no sólo del jazz sino también del soul y la motown con la que creció. Recordemos que la chica es de Detroit. Gusta a la señorita Carla de usar y abusar del scat, sin miedo, y también le gusta darle a la sin hueso y además de introducir adecuadamente el tema a interpretar rememora su juventud y sus raíces. No se percata de que está delante del país del Relaxing Café con Leche pero más o menos se hace entender y las historias son bienvenidas. De nuevo Isabel recuerda lo que contó sobre uno de sus ídolos y se ha documentado: “se enteró de que Eddie Jefferson venía a tocar a la ciudad, así que con el consentimiento de sus padres fue a verlo tocar un sábado. Pero la noche anterior, fue asesinado a tiros en Baker's Keyboard Lounge (un club de jazz de Detroit, Chicago construido en los años 30 que ha acogido a lo largo de su historia a famosos músicos) el 8 de mayo de 1979, a la edad de 60 años. Tras el primer concierto en Detroit de una gira junto a Richie Cole, líder de la banda, abandonó el club junto a este en torno a la 1:35 de la madrugada y mientras caminaba fue tiroteado desde un coche. Un último modelo Lincoln Continental fue visto alejándose rápidamente de la escena. El conductor fue detenido poco después por la policía de Detroit e identificado como un bailarín descontento al que Jefferson había despedido en un concierto en el que habían trabajado juntos. El sospechoso fue acusado de asesinato, pero más tarde fue absuelto en un juicio en Detroit.”.
Entre Santi y yo estrujamos nuestras neuronas y casi, casi tenemos el repertorio completo. Comenzamos con “Exactly Like You”, temazo versionado por tantos, especialmente recomendable la versión de Diana Krall en directo. Seguimos con la balada “Like a Lover”, de Sergio Mendes, para continuar con el aire brasileiro, ahora en plan bossa de “Cançao do sal”, composición de la propia Carla Cook. Al mencionado tributo a Ellington de “Tulip or Turnit” le sigue el también tributo a su idolatrado Jefferson con un tema que no reconocimos pero que nos insta a descubrir con los Spotify y otros artefactos similares. A continuación “The First Time Ever I Saw Your Face”, que versionaba entre otros George Michael, y después otra composición propia, como la hermosa “Simply Natural”. Se anima a hacer cantar a la gente (con bastante éxito por cierto) en “In the Mellow Tone”, también de Ellington, para terminar finalmente en el bis con un Blues.
Poco más de un hora de concierto. Todos coincidimos en que el sonido fue especialmente bueno y que fue el mejor antídoto para el veneno de una estresante jornada de trabajo.
Fotos de Carmel-O.
P.D.: decía Carla que hacía calor. ¡Chica, tú no sabes lo que es calor!.
“Llegué a casa de trabajar y el teléfono me reservaba un plan inesperado. En un par de horas, Carla Cook, vocalista de jazz, daba un concierto en el Monasterio de la Cartuja. Ni conocía a Carla Cook ni suelo escuchar música jazz pero sí he disfrutado de más de una noche de verano en ese marco incomparable. Eso, unido a buena compañía y a la confianza en el olfato bien adiestrado del convocante hizo fácil la decisión: me apunto. “.Así es Isabel. Los jardines del Monasterio de la Cartuja es uno de esos lugares maravillosos que hay en Sevilla donde se puede disfrutar de un concierto. Si además la temperatura es buena, el sonido perfecto y la compañía magnífica…¿qué más se puede pedir?. ¡Ah, sí!, que sea baratito. Pues venga, barato no, gratis. ¡Y que el concierto sea bueno!. Hombre, no es una primera figura, pero la chica canta como los ángeles y la banda suena impecable. ¡Venga, pide más!. ¿Y tú Pepito por qué no viniste?. Bueeeno, vale, aceptamos barco.
Con puntualidad española la House Band (por decirlo de alguna manera) sube al escenario e interpreta un standard, para ir abriendo boca. Casi todos son viejos conocidos del panorama jazzístico patrio, digo catalán, y que tienen la solvencia de acompañar a cualquier figura como si llevaran con ella toda la vida. La propia Carla Cook comenta que tocó con Albert Bover por primera vez en el 97 pero que al bajista hace cuatro días que lo conoce!!. En el repertorio hay temas de Duke Ellington, algunos poco conocidos como “Tulip or Turnip”. Su rendición ante el Duque es manifiesta y no pierde ocasión de recordarlo, así como otras influencias no sólo del jazz sino también del soul y la motown con la que creció. Recordemos que la chica es de Detroit. Gusta a la señorita Carla de usar y abusar del scat, sin miedo, y también le gusta darle a la sin hueso y además de introducir adecuadamente el tema a interpretar rememora su juventud y sus raíces. No se percata de que está delante del país del Relaxing Café con Leche pero más o menos se hace entender y las historias son bienvenidas. De nuevo Isabel recuerda lo que contó sobre uno de sus ídolos y se ha documentado: “se enteró de que Eddie Jefferson venía a tocar a la ciudad, así que con el consentimiento de sus padres fue a verlo tocar un sábado. Pero la noche anterior, fue asesinado a tiros en Baker's Keyboard Lounge (un club de jazz de Detroit, Chicago construido en los años 30 que ha acogido a lo largo de su historia a famosos músicos) el 8 de mayo de 1979, a la edad de 60 años. Tras el primer concierto en Detroit de una gira junto a Richie Cole, líder de la banda, abandonó el club junto a este en torno a la 1:35 de la madrugada y mientras caminaba fue tiroteado desde un coche. Un último modelo Lincoln Continental fue visto alejándose rápidamente de la escena. El conductor fue detenido poco después por la policía de Detroit e identificado como un bailarín descontento al que Jefferson había despedido en un concierto en el que habían trabajado juntos. El sospechoso fue acusado de asesinato, pero más tarde fue absuelto en un juicio en Detroit.”.
Entre Santi y yo estrujamos nuestras neuronas y casi, casi tenemos el repertorio completo. Comenzamos con “Exactly Like You”, temazo versionado por tantos, especialmente recomendable la versión de Diana Krall en directo. Seguimos con la balada “Like a Lover”, de Sergio Mendes, para continuar con el aire brasileiro, ahora en plan bossa de “Cançao do sal”, composición de la propia Carla Cook. Al mencionado tributo a Ellington de “Tulip or Turnit” le sigue el también tributo a su idolatrado Jefferson con un tema que no reconocimos pero que nos insta a descubrir con los Spotify y otros artefactos similares. A continuación “The First Time Ever I Saw Your Face”, que versionaba entre otros George Michael, y después otra composición propia, como la hermosa “Simply Natural”. Se anima a hacer cantar a la gente (con bastante éxito por cierto) en “In the Mellow Tone”, también de Ellington, para terminar finalmente en el bis con un Blues.
Poco más de un hora de concierto. Todos coincidimos en que el sonido fue especialmente bueno y que fue el mejor antídoto para el veneno de una estresante jornada de trabajo.
Fotos de Carmel-O.
P.D.: decía Carla que hacía calor. ¡Chica, tú no sabes lo que es calor!.
lunes, 12 de agosto de 2013
Lapido, Sevilla 08/08/2013
Nocturama 2013
Monasterio de la Cartuja
José Ignacio Lapido: Voz, Guitarra
Víctor Sánchez: Guitarra, Voz
Paco Solana: Bajo, Voz
Raúl Bernal: Teclados, Voz
Popi González: Batería, Voz
Afortunadamente todavía nos quedan pequeños placeres por muy
poco dinero. Cómo si no se puede calificar un concierto al aire libre, en un
entorno magnifico como el Monasterio de la Cartuja, para ver a una banda
cojonuda, interpretando algunas de las más bellas composiciones del rock
patrio, con bastante público, pero sin agobios. Que lo mismo te pones en
primera fila viendo el número de pie del artista como que te sientas cinco
metros más atrás en el césped. Con una
cervecita en la mano. Con buena compañía. Buena temperatura. Todo eso, y más,
se pudo disfrutar el pasado jueves en el concierto de Lapido.
La banda. Qué banda!. Un sonido perfecto. Una ejecución
impecable. Cuando en el escenario hay al mismo tiempo una Gibson SG y una
Fender Telecaster, las notas y acordes te llegan hasta los huesos. Súmenle un
órgano Hammond y una sección batería-bajo sólida y la sensación de flotar en
rock se consigue. Si ya eres de nota y te sabes y amas las canciones del gran
Lapido, tienes que llorar sí o sí.
Debo reconocer que la última parte es asignatura pendiente.
Ir a este concierto sin haber escuchado el último disco es para que no me
hubieran dejado entrar. Pero no importa, el repertorio es amplio, las
concesiones al pasado con 091 aparecen y, en definitiva, las canciones (y la
banda) son tan buenas que el buen rato está más que garantizado. Cayeron, además
del último disco casi completo, temas de todos sus discos. Los eléctricos,
sonaron más electrizantes y los acústicos más íntimos. Lapido canta bien. La
comunicación con el público es escasa, pero se enrolla. Dice que estuvo tocando
en Sevilla por primera vez en el 82, cuando mi ídolo entonces era Naranjito.
Pues sí que ha llovido desde entonces. Es una suerte que siga ahí, al pie del
cañón, editando discos tan buenos y presentándolos en conciertos como este. Highlights, que dirían otros, de la noche: Cuando por fin, Cuando el ángel decida volver, Un cielo color vino.
Fotos de verdad, aquí:
Repertorio:
Nadie supo decirme la verdad |
Algo falla |
Un día de perros |
La ciudad que nunca existió |
Cosas por hacer |
40 días en el desierto |
Cuando por fin |
Muy lejos de aquí |
No hay vuelta atrás |
Luz de ciudades en llamas |
Nadie besa al perdedor |
En medio de ningún lado |
Cuando el ángel decida volver |
La antesala del dolor |
Lo creas o no |
Zapatos de piel de caimán |
--- |
En el ángulo muerto |
El más allá |
La hora de los lamentos |
El Dios de la luz eléctrica |
--- |
Un cielo color vino |
Otros como yo |
miércoles, 7 de agosto de 2013
Quique Bonal + Charlie Cepeda, Sevilla 06/08/2013
XIV Noches en los Jardines del Real Alcázar
Quique Bonal: Guitarra Eléctrica, Banjo
Charlie Cepeda: Guitarra Electroacústica, Guitarra Barítona, Lap Steel
Quique Bonal: Guitarra Eléctrica, Banjo
Charlie Cepeda: Guitarra Electroacústica, Guitarra Barítona, Lap Steel
Me he propuesto cada año asistir al menos a uno de los conciertos del ciclo. Ya lo he dicho en anteriores ocasiones: es un lujo poder
disfrutar de un concierto en un entorno espectacular como son los Jardines del
Real Alcázar a un precio tan popular como 5€. Si además la temperatura es de
unos maravillosos 25ºC…¿qué más se puede pedir?. Buena compañía, por supuesto, y
ayer la tuve. Hay que felicitar a la organización (Actidea) y a quien
corresponda por mantener esta oferta cultural año tras año, verano tras verano,
con un nivel más que aceptable y con una respuesta de público espectacular (95%
de aforo vendido hasta la fecha, en 7 semanas de conciertos diarios).
Aunque en el programa hay música de todo tipo, al final la
cabra tira al monte y lo que busco suele ser guitarra. Con ese impulso, un acto
brilla con luz propia: la colaboración de dos grandes guitarristas locales como
Quique Bonal y Charlie Cepeda. Para quienes no los conozcan, decir al menos que
el primero fue quien ocupó el puesto de Lolo Ortega en la Caledonia cuando éste
se fue a grabar con Kiko Veneno y el segundo es, precisamente, gregario de Kiko
Veneno y guitarrista espectacular desde chinorri. Es un matrimonio de conveniencia,
todo hay que decirlo. Grandísimos guitarristas, especialistas en blues, pero
que han buscado hacer un programa atractivo con un pretencioso recorrido por los
diferentes estilos guitarrísticos de la música norteamericana en el siglo XX. Esto
los lleva a tocar estilos e instrumentos que no son su fuerte pero que, con su
buen hacer, y tirando de clásicos inmortales, cubren el expediente con nota.
Encuentra en la siguiente sopa de letras 8 estilos 8 que se
pudieron escuchar anoche en el concierto.
Lo de introducir las canciones y dirigirse a la audiencia
tampoco es lo suyo. Pero bueno, lo importante son las guitarras. Las “cuerdas
pulsadas” como decía el programa. Entre ellos hay buen rollo y, a veces,
aparecía el feeling (o duende, que diríamos aquí). El programa es lo
suficientemente variado (y breve) como para que el concierto pase en un
suspiro. Nos ha permitido escuchar instrumentos tan maravillosos como el banjo
o la lap steel y nos lo hemos pasado bien (sobre todo los guiris). El año que
viene, más.
viernes, 14 de junio de 2013
Mañana, Sevilla 07/06/2013
Sala Luxuria
Cristóbal Colom: Voz, Guitarra
Julio López: Guitarra
Fran Rosado: Teclados
Juanjo Alcázar: Bajo
Jorge Mesa: Bateria
+ amigos
Repertorio:
Nota al margen: éste hace mi concierto número 250 desde que tengo memoria y/o registro.
Cristóbal Colom: Voz, Guitarra
Julio López: Guitarra
Fran Rosado: Teclados
Juanjo Alcázar: Bajo
Jorge Mesa: Bateria
+ amigos
“Mañana toca Mañana con Cristóbal Colom”. La
verdad es que el nombre del grupo y de su alma máter dan mucho juego. Pues no
mañana, sino el sábado pasado se despidieron con un conciertazo en la Sala
Luxuria (anterior Malandar) en un ambiente festivo, nostálgico, entre amigos
encima y delante del escenario. De "hasta aquí llegamos y vamos a celebrarlo", vaya. Y es que después de dos
discos el proyecto toca a su fin. Las razones parecen ser que Cristóbal se marcha a
Madrid en busca de aventuras y el resto de miembros del grupo se quedan aquí
con sus curros, sus familias, sus ambientes.
Debo confesar que si no es porque en sus filas está mi amigo
Juanjo al bajo a quien conozco desde 1º de BUP difícilmente me hubiera acercado
a este grupo. Pero su presencia en él me hizo despertar la curiosidad y seguí
de cerca por facebook la grabación de su segundo disco (Se acabó la rabia,
2012) y lo escuché bastante durante un
tiempo. Son buenos. Las canciones son buenas. Y el directo mejor. Durante hora
y media creo que tocaron íntegramente su repertorio. Canciones muy personales creadas
por un tipo muy pintoresco como Cristóbal Colom, buenos instrumentistas que
acompañaban con su buen hacer la voz y eventual guitarra del líder y arreglos
curiosos. Todos tienen barba. En el patio, escaso público, imagino que casi todos amigos, pero
algunos fans totales que cantaban las canciones con emoción. Durante la segunda
parte del concierto subieron además antiguos componentes y amigos, como el
cantante de Los News. Hubo confeti, vino, flores doradas y para finalizar y
como guinda una versionaca de Don’t Cry No Tears que volvió a recordarme que NO
iré a ver a Neil Young & Crazy Horse en su más que probable última gira
juntos.
Despedida perfecta. No llores por Mañana. Estuvo bien
mientras duró.Repertorio:
Unas copas de rencor
Si esperas a Godot
El vendaval
Cataratas
Vals de la autoayuda
Desiste
Cenizas por errores
La pena máxima
Remedio #2
Se acabó la rabia
El fuego en casa
Tres deseos
Río abajo
Cortadura
---
Tu cara en una nube
Atardeceres
Historias de Mabase
Buena suerte
El momento en que perdí
Don't cry no tears
Nota al margen: éste hace mi concierto número 250 desde que tengo memoria y/o registro.
jueves, 30 de mayo de 2013
Glenn Hughes, Sevilla 28/05/2013
Sala Custom
Glenn Hughes: Voz, Bajo
Matt Filippini: Guitarra
Alessandro Del Vecchio: Teclados, Voz
Markus Kullmann: Batería
Pues eso. Que se presentó en la semi-vacía Sala Custom flanqueado por la Matt Filippini Band, que son el propio Filippini a la guitarra, Alessandro del Vecchio a los teclados y voz (una vez finalizado el rodaje del Hobbit) y un animalaco de nombre Markus Kullmann a la batería.
Glenn Hughes: Voz, Bajo
Matt Filippini: Guitarra
Alessandro Del Vecchio: Teclados, Voz
Markus Kullmann: Batería
Antes de empezar el concierto, por los altavoces de la sala no para de sonar Neil Young & Crazy Horse. Esto me hace recordar que: 1-Tal y como está de mierda este país, es imposible que alguien se la juegue trayendo a Mr. Young y sus secuaces; 2-Que le tengo envidia cochina (sí, sí, cochina, no sana) al gran Joserra.
Glenn Hughes. Un tío simpático. Dicen que hace tres años se prestó a firmarte los gayumbos, si se lo pedías. Esta vez, según dice él mismo en facebook tenía prisa. Estuvo todo el concierto acordándose de sus amigos. De los que están y de los que ya no están. Incluso pareció que echaba de menos al mismísimo Blackmore. Hombre, con Matt Filippini en su lugar, hay que entenderlo (su solo de guitarra en Burn fue de aficionado)
Glenn Hughes. Un tío simpático. Dicen que hace tres años se prestó a firmarte los gayumbos, si se lo pedías. Esta vez, según dice él mismo en facebook tenía prisa. Estuvo todo el concierto acordándose de sus amigos. De los que están y de los que ya no están. Incluso pareció que echaba de menos al mismísimo Blackmore. Hombre, con Matt Filippini en su lugar, hay que entenderlo (su solo de guitarra en Burn fue de aficionado)
Pues eso. Que se presentó en la semi-vacía Sala Custom flanqueado por la Matt Filippini Band, que son el propio Filippini a la guitarra, Alessandro del Vecchio a los teclados y voz (una vez finalizado el rodaje del Hobbit) y un animalaco de nombre Markus Kullmann a la batería.
Hughes tiene 61 años y parece sacado de un museo de cera. En la voz hay gato seguro, porque es imposible que con esa edad alcance esos registros. Pero quien tuvo, retuvo y lo cierto es que el tío está en forma, en la voz, tocando el bajo, moviéndose por el escenario. Es un tío simpático (¿lo he dicho ya?), y no para de hacerle guiños a la gente en las primeras (y únicas) filas, de decirnos cuánto nos quiere y cómo de feliz está de tocar aquí para nosotros. El tío además parece sincero, pues confiesa que no lo hace sólo por nosotros sino para él mismo, para sentirse vivo. En el repertorio, como era de esperar abundan los temas de la época Mark III y Mark IV. El arranque es brutal, desde Stormbringer hasta Sail Away. Visita a los primeros tiempos de Trapeze, pesados devaneos soul en Mistreated, un gran tributo a su mentor Steve Wonder, recuerdos para su etapa con Tommy Bolin, el inevitable solo de batería...y de bajo. Ya en el bis, por fin un tema fuera de todo este revival y el inevitable, imprescindible, esperado y deseado Burn. ¡Cómo debió ser ver a Hughes en el año 74 con los Purple!.
Un concierto corto, pero aceptable, que es martes y mañana hay que madrugar:
Setlist:
Stormbringer
Might Just Take Your Life
Sail Away
Black Cloud
Mistreated
Superstition
Gettin' Tighter
You Keep on Moving
---
Soul Mover
Burn
jueves, 23 de mayo de 2013
Festival Territorios, Sevilla 17-18/05/2013
Monasterio de la Cartuja
Yo soy mucho de ver conciertos completos en los festivales, pero este año, y a la vista del poco interés por el cartel, me he dejado llevar y he ido picando de aquí y de allá por lo que, y sin que sirva de precedente, no habrá en esta ocasión los habituales setlist.
Antonio Smash. Aburrido. Presentando su nuevo disco “Balas de amor” con una formación poco usual (dos guitarras, percusión y voces) no acabó de imprimir el pulso necesario para que el escaso público se olvidara del frío del viernes. Ni siquiera las socorridas versiones cono Something Else o Dancing in the Street lo consiguieron. Las canciones de su nuevo disco son hermosas pero, mejor en otro ambiente.
El Canijo de Jerez. Divertido. Absoluto heredero de la tradición garrapatera de Kiko Veneno y Pata Negra, petó el escenario 3 con su juerga, sus canciones, unos músicos del copón y un atrezzo que incluía motocicleta y carreta rociera (¿o era western?).
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Circo. 10 personas en el escenario más las que subieron del público, pachangueo, fanfarrias y guiños (Pink Panther, Pink Floyd,…mucho Pink), malabarismos. Una versión balcánica (y un poco más sofisticada) de los Inhumanos. De verdad que no entendía el entusiasmo de la gente a mi alrededor. No me gustó nada.
Pony Bravo. Bravo. Un sonido cojonudo, original, potente. Tenía que haberme acercado antes a verlos. Sólo estuve un ratito. Noche de Setas...¡qué arte!
Fatboy Slim. Chunda-Chunda. Me encantan los temas de Fatboy Slim y sus vídeos, pero una hora y media non stop es excesivo. O será que ya no tengo edad para esto?. Y qué frio hace Right Here – Right Now, coño!!. La puesta en escena tampoco es que fuera espectacular: una pantalla detrás y unos pocos rayos láser. Con algunas trazas de Praise You se despidió y yo me fui a casa. 4:30 de la madrugada. ¡Qué poca sensibilidad para con los padres de familia!
Corizonas. Lo más mejor. Unos tipos que cantan en inglés sin complejos y hacen un rock sureño de lo más atractivo con reminiscencias de Spaguetti Western. ¿El truco?. Pues en mi opinión un absoluto líder en la voz (por mucho que quieran parecer una comunión de dos bandas), muchos y buenos músicos (tres y hasta cuatro guitarras) y cómo no buenas canciones y versiones. Se metieron al público en el bolsillo y creo que lo estaban retransmitiendo en video a no sé qué cadena de televisión.
O’Funkillo. Subidón. Años hacía que no veía a los Funkillo. Ni siquiera me percaté de que a la guitarra ya no está Javi Marssiano sino Rafa Kas. Con los mismos recursos que hace 15 años petaron también el escenario 3 con varias generaciones de público. Desde los puretas como yo que iban a ver cómo están de gordos Andreas & Co. hasta chavalillos que seguramente no los conocían y se quedaron flipados con la descarga que recibieron. Esos cuehnos ahí!!.
Fuel Fandango. Ni fú ni fá. No estuve mucho tiempo viéndolos.
Fangoria. Estafa. Más falso que un billete del monopoly. Pero la gente estaba entregada. Deseosa de escuchar esos clásicos de los 80. Aunque los pocos que llegué a escuchar estaban tan cambiados que perdían todo el encanto. En el escenario pechugas por doquier aunque desde mi posición no me atrevía a asegurar la naturaleza de lo que tuvieran en la entrepierna.
Por último quejarme (sólo un poquito, que tampoco hay que hacer sangre) de la organización de este año. Definitivamente no es buena idea orientar los escenarios 1 y 2 en la misma dirección y sentido. Ya sé que de otra forma el escenario 2 se hubiera comido el Dub Corner pero...¿qué hace ahí ese chiringuito?. Y las colas para sacar las moneditas te quitaban las ganas de consumir. Al menos a mí. Lo mejor, el precio popular de entradas y abonos que ha hecho que se batiera el record de asistencia. Sé que los tiempos no están para pagar a grandes estrellas así que me doy por satisfecho. Ánimo y adelante para el año que viene.
Yo soy mucho de ver conciertos completos en los festivales, pero este año, y a la vista del poco interés por el cartel, me he dejado llevar y he ido picando de aquí y de allá por lo que, y sin que sirva de precedente, no habrá en esta ocasión los habituales setlist.
Antonio Smash. Aburrido. Presentando su nuevo disco “Balas de amor” con una formación poco usual (dos guitarras, percusión y voces) no acabó de imprimir el pulso necesario para que el escaso público se olvidara del frío del viernes. Ni siquiera las socorridas versiones cono Something Else o Dancing in the Street lo consiguieron. Las canciones de su nuevo disco son hermosas pero, mejor en otro ambiente.
El Canijo de Jerez. Divertido. Absoluto heredero de la tradición garrapatera de Kiko Veneno y Pata Negra, petó el escenario 3 con su juerga, sus canciones, unos músicos del copón y un atrezzo que incluía motocicleta y carreta rociera (¿o era western?).
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Circo. 10 personas en el escenario más las que subieron del público, pachangueo, fanfarrias y guiños (Pink Panther, Pink Floyd,…mucho Pink), malabarismos. Una versión balcánica (y un poco más sofisticada) de los Inhumanos. De verdad que no entendía el entusiasmo de la gente a mi alrededor. No me gustó nada.
Pony Bravo. Bravo. Un sonido cojonudo, original, potente. Tenía que haberme acercado antes a verlos. Sólo estuve un ratito. Noche de Setas...¡qué arte!
Fatboy Slim. Chunda-Chunda. Me encantan los temas de Fatboy Slim y sus vídeos, pero una hora y media non stop es excesivo. O será que ya no tengo edad para esto?. Y qué frio hace Right Here – Right Now, coño!!. La puesta en escena tampoco es que fuera espectacular: una pantalla detrás y unos pocos rayos láser. Con algunas trazas de Praise You se despidió y yo me fui a casa. 4:30 de la madrugada. ¡Qué poca sensibilidad para con los padres de familia!
Corizonas. Lo más mejor. Unos tipos que cantan en inglés sin complejos y hacen un rock sureño de lo más atractivo con reminiscencias de Spaguetti Western. ¿El truco?. Pues en mi opinión un absoluto líder en la voz (por mucho que quieran parecer una comunión de dos bandas), muchos y buenos músicos (tres y hasta cuatro guitarras) y cómo no buenas canciones y versiones. Se metieron al público en el bolsillo y creo que lo estaban retransmitiendo en video a no sé qué cadena de televisión.
O’Funkillo. Subidón. Años hacía que no veía a los Funkillo. Ni siquiera me percaté de que a la guitarra ya no está Javi Marssiano sino Rafa Kas. Con los mismos recursos que hace 15 años petaron también el escenario 3 con varias generaciones de público. Desde los puretas como yo que iban a ver cómo están de gordos Andreas & Co. hasta chavalillos que seguramente no los conocían y se quedaron flipados con la descarga que recibieron. Esos cuehnos ahí!!.
Fuel Fandango. Ni fú ni fá. No estuve mucho tiempo viéndolos.
Fangoria. Estafa. Más falso que un billete del monopoly. Pero la gente estaba entregada. Deseosa de escuchar esos clásicos de los 80. Aunque los pocos que llegué a escuchar estaban tan cambiados que perdían todo el encanto. En el escenario pechugas por doquier aunque desde mi posición no me atrevía a asegurar la naturaleza de lo que tuvieran en la entrepierna.
Por último quejarme (sólo un poquito, que tampoco hay que hacer sangre) de la organización de este año. Definitivamente no es buena idea orientar los escenarios 1 y 2 en la misma dirección y sentido. Ya sé que de otra forma el escenario 2 se hubiera comido el Dub Corner pero...¿qué hace ahí ese chiringuito?. Y las colas para sacar las moneditas te quitaban las ganas de consumir. Al menos a mí. Lo mejor, el precio popular de entradas y abonos que ha hecho que se batiera el record de asistencia. Sé que los tiempos no están para pagar a grandes estrellas así que me doy por satisfecho. Ánimo y adelante para el año que viene.
martes, 30 de abril de 2013
Jorge Rossy Quintet, Sevilla 28/04/2013
1er Festival de Jazz Assejazz 2013
Jorge Rossy: Piano
Félix Rossy: Trompeta
Enrique Oliver: Saxo Tenor
Dee Jay Foster: Contrabajo
R.J. Miller: Batería
Ayer tocó blues y hoy, día internacional del Jazz según la UNESCO pues eso, Jazz.
Assejazz es la asociación sevillana de Jazz, un grupo de amantes de esta música que se han liado la manta a la cabeza y con sus propios medios, sin ayuda institucional de ningún tipo, organizan conciertos, jams y masterclass para músicos y aficionados. Tienen la sede en La Carpa-Espacio Artístico, un chiringuito en Carretera de Carmona, junto a la gasolinera de polígano Store. Hacía tiempo que había visto esa carpa pero, sinceramente, desconocía qué actividades se realizaban allí, así que cuando el mismo domingo por la mañana vi el cartel del festival en facebook me llevé una muy grata sorpresa, sobre todo porque tenía a tiro de piedra (literalmente) nada menos que a Jorge Rossy con su quinteto.
Este tío es un crack. Lo conocía como batería de los Bloomdaddies, del trío de Brad Mehldau, tocando con Paquito D'Rivera, Joshua Redman y Danilo Perez, y resulta que ahora se ha reconvertido en pianista de su quinteto donde sopla con maestría la trompeta su hijo Félix Rossy, se deja acompañar por otros musicazos como Enrique Oliver, Dee Jay Foster y R.J. Miller, e interpreta composiciones propias con un estilo cool muy intimista. Y además es un tío enrrollao tela, con sentido del humor, agradecido de tocar en un sitio como ese, tan precario pero a la vez tan auténtico, e imagino que por cuatro duros (no más de 50 o 60 personas de público... a 8 leuros la entrada, hagan cuentas). Pude charlar un rato con él, antes del concierto y en la barra del bar. Dice que la cosa está muy mala para los músicos pero que qué cojones...¡que muy mala ha estado siempre!.
Pero vayamos al concierto. Como he dicho todas fueron composiciones propias, salvo el primer tema que lo firma su hijo Félix, así que todo queda en casa. Y además casi todos temas inéditos. Como dice el propio Rossy, es de lápiz inquieto, y antes de presentar su último trabajo en directo (Iri's Blues, 2012) ya tiene escritas varias composiciones más que son en las que prácticamente se basa el concierto. Algunas de hecho no tienen ni título aún, así que nos invita a que las bauticemos. Cool en el Sur, puede ser una de ellas. ¡Qué frío para el mes que estamos!. Suena algún bolero, algún blues, swing, algo casi bebop. Yo qué sé. No sé catalogar la música. Lo importante es que sonaba bien, el ambiente era bueno, y echamos una tarde de domingo de lo más agradable.
Repertorio:
Quique's Blues
W. Waltz
Espera
¿?
¿?
---
¿?
¿?
Sin título
One for Thad
La hormiga y las mariposas
---
Iri's Blues
P.D.: reivindico desde aquí a los Bloomdaddies. Un grupo que hizo un jazz arrollador, innovador, fresco, sobre todo en directo. Supongo que está fuera de lugar para sus ex-componentes el retomar el proyecto, pero a ver si alguien se anima a publicar y distribuir más material.
Jorge Rossy: Piano
Félix Rossy: Trompeta
Enrique Oliver: Saxo Tenor
Dee Jay Foster: Contrabajo
R.J. Miller: Batería
Ayer tocó blues y hoy, día internacional del Jazz según la UNESCO pues eso, Jazz.
Assejazz es la asociación sevillana de Jazz, un grupo de amantes de esta música que se han liado la manta a la cabeza y con sus propios medios, sin ayuda institucional de ningún tipo, organizan conciertos, jams y masterclass para músicos y aficionados. Tienen la sede en La Carpa-Espacio Artístico, un chiringuito en Carretera de Carmona, junto a la gasolinera de polígano Store. Hacía tiempo que había visto esa carpa pero, sinceramente, desconocía qué actividades se realizaban allí, así que cuando el mismo domingo por la mañana vi el cartel del festival en facebook me llevé una muy grata sorpresa, sobre todo porque tenía a tiro de piedra (literalmente) nada menos que a Jorge Rossy con su quinteto.
Este tío es un crack. Lo conocía como batería de los Bloomdaddies, del trío de Brad Mehldau, tocando con Paquito D'Rivera, Joshua Redman y Danilo Perez, y resulta que ahora se ha reconvertido en pianista de su quinteto donde sopla con maestría la trompeta su hijo Félix Rossy, se deja acompañar por otros musicazos como Enrique Oliver, Dee Jay Foster y R.J. Miller, e interpreta composiciones propias con un estilo cool muy intimista. Y además es un tío enrrollao tela, con sentido del humor, agradecido de tocar en un sitio como ese, tan precario pero a la vez tan auténtico, e imagino que por cuatro duros (no más de 50 o 60 personas de público... a 8 leuros la entrada, hagan cuentas). Pude charlar un rato con él, antes del concierto y en la barra del bar. Dice que la cosa está muy mala para los músicos pero que qué cojones...¡que muy mala ha estado siempre!.
Pero vayamos al concierto. Como he dicho todas fueron composiciones propias, salvo el primer tema que lo firma su hijo Félix, así que todo queda en casa. Y además casi todos temas inéditos. Como dice el propio Rossy, es de lápiz inquieto, y antes de presentar su último trabajo en directo (Iri's Blues, 2012) ya tiene escritas varias composiciones más que son en las que prácticamente se basa el concierto. Algunas de hecho no tienen ni título aún, así que nos invita a que las bauticemos. Cool en el Sur, puede ser una de ellas. ¡Qué frío para el mes que estamos!. Suena algún bolero, algún blues, swing, algo casi bebop. Yo qué sé. No sé catalogar la música. Lo importante es que sonaba bien, el ambiente era bueno, y echamos una tarde de domingo de lo más agradable.
Repertorio:
Quique's Blues
W. Waltz
Espera
¿?
¿?
---
¿?
¿?
Sin título
One for Thad
La hormiga y las mariposas
---
Iri's Blues
P.D.: reivindico desde aquí a los Bloomdaddies. Un grupo que hizo un jazz arrollador, innovador, fresco, sobre todo en directo. Supongo que está fuera de lugar para sus ex-componentes el retomar el proyecto, pero a ver si alguien se anima a publicar y distribuir más material.
lunes, 29 de abril de 2013
Johnny Winter, Sevilla 27/04/2013
+ G. Street Band
Sala Custom
Johnny Winter: Guitarra, Voz
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Tommy Curiale: Batería
La Sala Custom se está convirtiendo para mí en la sala de "los 20 años después". Fue así con Siniestro Total, después con Kiko Veneno y ahora con Johnny Winter, pues hace casi justo 20 años que lo vi en el Auditorio del Prado de San Sebastián en un concierto perfectamente olvidable. Desde luego que no esperaba ni mucho menos resarcirme con él pues sé de su estado físico, pero desde luego no iba a perderme una oportunidad lamentablemente ya única. Y no puedo negar que cuando lo vi aparecer en el escenario doblado como una alcayata, se me inundaron los ojos de lágrimas. De emoción. De ver "in person" al mejor intérprete blanco (y tanto) de Power Blues, con el permiso de SRV. ¡Ese tío de ahí arriba ha tocado en Woodstock, ha hecho jams con Jimi Hendrix y ha sido escudero de Muddy Waters!. Emocionante, de verdad.
Pronto tomó asiento y arrancó con el Johnny B. Goode. La voz es mala y no sé si aposta suena demasiado baja, pero la guitarra no se esconde. Sus dedos no vuelan por el mástil como antaño pero siguen llegando hasta trastes imposibles y su mano izquierda maneja la púa subiendo y bajando las cuerdas de su pequeña Lazer negra como si las abanicara. Detrás, una banda imponente liderada por un genial Paul Nelson y secundada por el bajo y la batería de Scott Spray y Tommy Curiale respectivamente. Podrían tocar con los ojos cerrados. No tienen que esforzarse en sostener una base rítmica sólida, al servicio del abuelo, pero con espacio suficiente para que, sobretodo Nelson, meta sus cuñitas realzando la interpretación. En el repertorio no hay riesgos. Todos clásicos inmemoriales del repertorio Winter. Parece que quiera demostrar que el dinero de la entrada está bien gastado, porque por lo menos vamos a disfrutar de todos los temas sin excepción. El mejor momento para mí llegó con Don't Take Advantage of Me que empalmó con un Gimme Shelter de forma magistral.
Y en el bis, hizo acto de presenta la Gibson Firebird, el slide en la mano izquierda, y un Dust My Broom y un Highway 61 Revisited que, de verdad, aquí si que parecía que no había pasado el tiempo por el maltrecho Winter. Espectacular, emocionante, y un fin de oro para irnos a casa con un gran sabor de boca.
Setlist:
Blues Intro (Instrumental)
Johnny B. Goode
Good Morning Little Schoolgirl
Got My Mojo Working
Blackjack
Killing Floor
Bony Moronie
Jumpin' Jack Flash
Lone Wolf
Don't Take Advantage of Me / Gimme Shelter
It's All Over Now
---
Dust My Broom
Highway 61 Revisited
P.D.: Ocurrió la otra noche algo raro. Finalizó el set principal y nadie, nadie, clamó por el bis. Todo el mundo sabe que va a haber un bis, pero nadie lo pidió. Es a lo que hemos llegado con el paripé de me voy y vuelvo si lo pedís. Todo el mundo sabe que el bis está programado. Echo en falta creerme que saldrá el artista de nuevo si lo reclamo con fuerza.
Sala Custom
Johnny Winter: Guitarra, Voz
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Tommy Curiale: Batería
La Sala Custom se está convirtiendo para mí en la sala de "los 20 años después". Fue así con Siniestro Total, después con Kiko Veneno y ahora con Johnny Winter, pues hace casi justo 20 años que lo vi en el Auditorio del Prado de San Sebastián en un concierto perfectamente olvidable. Desde luego que no esperaba ni mucho menos resarcirme con él pues sé de su estado físico, pero desde luego no iba a perderme una oportunidad lamentablemente ya única. Y no puedo negar que cuando lo vi aparecer en el escenario doblado como una alcayata, se me inundaron los ojos de lágrimas. De emoción. De ver "in person" al mejor intérprete blanco (y tanto) de Power Blues, con el permiso de SRV. ¡Ese tío de ahí arriba ha tocado en Woodstock, ha hecho jams con Jimi Hendrix y ha sido escudero de Muddy Waters!. Emocionante, de verdad.
Pronto tomó asiento y arrancó con el Johnny B. Goode. La voz es mala y no sé si aposta suena demasiado baja, pero la guitarra no se esconde. Sus dedos no vuelan por el mástil como antaño pero siguen llegando hasta trastes imposibles y su mano izquierda maneja la púa subiendo y bajando las cuerdas de su pequeña Lazer negra como si las abanicara. Detrás, una banda imponente liderada por un genial Paul Nelson y secundada por el bajo y la batería de Scott Spray y Tommy Curiale respectivamente. Podrían tocar con los ojos cerrados. No tienen que esforzarse en sostener una base rítmica sólida, al servicio del abuelo, pero con espacio suficiente para que, sobretodo Nelson, meta sus cuñitas realzando la interpretación. En el repertorio no hay riesgos. Todos clásicos inmemoriales del repertorio Winter. Parece que quiera demostrar que el dinero de la entrada está bien gastado, porque por lo menos vamos a disfrutar de todos los temas sin excepción. El mejor momento para mí llegó con Don't Take Advantage of Me que empalmó con un Gimme Shelter de forma magistral.
Y en el bis, hizo acto de presenta la Gibson Firebird, el slide en la mano izquierda, y un Dust My Broom y un Highway 61 Revisited que, de verdad, aquí si que parecía que no había pasado el tiempo por el maltrecho Winter. Espectacular, emocionante, y un fin de oro para irnos a casa con un gran sabor de boca.
Setlist:
Blues Intro (Instrumental)
Johnny B. Goode
Good Morning Little Schoolgirl
Got My Mojo Working
Blackjack
Killing Floor
Bony Moronie
Jumpin' Jack Flash
Lone Wolf
Don't Take Advantage of Me / Gimme Shelter
It's All Over Now
---
Dust My Broom
Highway 61 Revisited
P.D.: Ocurrió la otra noche algo raro. Finalizó el set principal y nadie, nadie, clamó por el bis. Todo el mundo sabe que va a haber un bis, pero nadie lo pidió. Es a lo que hemos llegado con el paripé de me voy y vuelvo si lo pedís. Todo el mundo sabe que el bis está programado. Echo en falta creerme que saldrá el artista de nuevo si lo reclamo con fuerza.
jueves, 4 de abril de 2013
Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan (el regreso)
¡Cómo pasa el tiempo!. Hace justo un año tuve el placer de conocer y escuchar a Joserra en su conferencia de Dylan dentro del ciclo que organiza Mario Ríos para la Universidad de Sevilla y aquí estamos otra vez de nuevo, para lo mismo, los mismos dylanianos (que no dylanitas), con las mismas ganas de echar un buen rato y aprender más de la vida, obra y milagros del maestro Dylan.
Si bien el año pasado el tema era más amplio, con un repaso a sus trabajos de la última década, en esta ocasión todo el foco se dirige a un solo disco, Tempest (11 de septiembre de 2012, qué joio). Por supuesto que no hubo tiempo de escuchar el disco entero pero Joserra bien se ocupó de ponernos “tapitas” de todos sus temas, ilustradas con bellas fotos y sobretodo, introducidas y acompañadas de sus impresiones, sensaciones y emociones, con esa pasión que pocos pueden atesorar y que por supuesto, una vez más, hizo que la hora y media pasara volando. Es Tempest un disco que gusta desde el primer día, pero que además Joserra califica o vaticina que será Obra Maestra, porque los discos de Dylan sólo pueden mejorar con el tiempo. La única diferencia es que unos corren más otros y aunque sea el último, va camino de colocarse en el top ten.
Como siempre, chorreones de placer de compartir conferencia e incluso cervecita con ya viejos amigos blogueros, otros nuevos y otros que eché de menos aunque me consta que se han despachado a gusto en las siguientes jornadas del ciclo.
A todos nos gustaría que este maravilloso ciclo sentara cátedra y pudiéramos seguir disfrutando de ponencias y ponentes de esta categoría.
Si bien el año pasado el tema era más amplio, con un repaso a sus trabajos de la última década, en esta ocasión todo el foco se dirige a un solo disco, Tempest (11 de septiembre de 2012, qué joio). Por supuesto que no hubo tiempo de escuchar el disco entero pero Joserra bien se ocupó de ponernos “tapitas” de todos sus temas, ilustradas con bellas fotos y sobretodo, introducidas y acompañadas de sus impresiones, sensaciones y emociones, con esa pasión que pocos pueden atesorar y que por supuesto, una vez más, hizo que la hora y media pasara volando. Es Tempest un disco que gusta desde el primer día, pero que además Joserra califica o vaticina que será Obra Maestra, porque los discos de Dylan sólo pueden mejorar con el tiempo. La única diferencia es que unos corren más otros y aunque sea el último, va camino de colocarse en el top ten.
Como siempre, chorreones de placer de compartir conferencia e incluso cervecita con ya viejos amigos blogueros, otros nuevos y otros que eché de menos aunque me consta que se han despachado a gusto en las siguientes jornadas del ciclo.
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