Sheela Na Gig, Sevilla 26/08/2017

XVIII Noches en los Jardines del Real Alcázar

Mangu Díaz: Concertina, Banjo, Voz
Leslie Ann Jordan: Violín, Voz
Rubén Díez: Flautas, Whistles, Bodhran
John Conde: Guitarra

Un año más (y van 18), enhorabuena a Actidea por la celebración de este ciclo de conciertos que nos alivia y alegra las calurosas noches del verano sevillano. Todos los años intento ir al menos a uno de ellos y este año ha tocado repetir con Sheela Na Gig, fijos en el cartel todos los años, y que suelen dar tres o cuatro conciertos en el ciclo. Y agotan entradas siempre!.

El programa de este año se denomina "The Path of Shells" que, como ellos mismos cuentan, está inspirado/dedicado a la ciudad de Sligo en Irlanda. Es también el título del último disco, el cual se dedicó a promocionar durante toda la velada Mangu Díaz. Yo iba a comprarlo en cualquier caso.

La formación de este año incluye al guitarrista onubense John Conde, que sustituye a Kevin Thorman y que hace su trabajo tan bien o mejor que el inglés. Los otros tres son los de siempre. Al banjo y concertina está el hoy muy dicharachero Mangu Díez. Yo a este muchacho lo recordaba como muy discretito, siempre en segunda fila, cuando los Rare Folk lo petaban en los escenarios a primeros de los 90. Ayer sin embargo (y no sé si es así desde hace mucho tiempo), hizo no sólo de portavoz del grupo sino que se ocupó de darle un toque cómico, con más o menos acierto, en la introducción de prácticamente todas las canciones. Does Humor Belong In Music?...definitivamente sí, aunque todo el cachondeo quedaba totalmente relegado cuando ponía sus manos en el banjo o la concertina. Por cierto...¡qué me gusta como suena un banjo!. Rubén Díaz, a las flautas, whistles y bodhran, le daba la réplica de vez en cuando a Mangu en lo humorístico, pero sobretodo en lo musical, demostrando que es un auténtico maestro en "los pitos" y, por qué no, también en la percusión. Por último la elegante Leslie Jordan al violín y también a la deliciosa voz.

Como decía antes, el repertorio se centra en este su último disco llamado "The Path of Shells" o "Camino de las conchas", al parecer el significado de la mencionada ciudad de Sligo. En él abundan lo que ellos llaman sets, o sucesión de temas tradicionales (reels y jigs) junto con algunas versiones como el archiconocido Scarborough Fair o La Bruxa, de Milladoiro. Hay también inmersiones en el bluegrass americano, como ya hicieran la última vez que los vi hace tres años. Supongo que la tierra de Leslie Jordan tira también bastante. De entre los temas que más me gustaron diría que el "set de la castaña" y el "set de Voldemort", y Fuel the Fire entre aquellos de aires menos celtas. También me gustó mucho que hayan introducido más temas cantados, con letra, donde poder disfrutar de la voz de Jordan y los coros del resto.

Tras apenas una hora de música, se despiden para inmediatamente subir de nuevo al escenario a hacer el bis, donde nos tocan una versión de Material Girl!!!...sí, sí...la de Madonna!!!....WTF. Una noche agradable. Gracias y espero que no faltéis nunca...para yo volver a veros o para que muchos os conozcan por primera vez.

Fotos de la organización.

Repertorio:
Voldemort Set: Deoraiocht An T-saghdiura / Timmy Clifford's / Rossnowlagh
Tell Her I Am / The Dreaming Sea / The Diplodocus
Raven's Wing / Paddy Fahy's
Fuel the Fire
New Jigs on the Folk Set: The Trip to Killaville / The Miller's Maggot / Ryan's
La Bruxa
Frog in the Well / The Tenpenny Bit / Spike Island Lasses
Scarborough Fair
Chestnut Set: Castaña / Phylli's Birthday / Swallow's Tail
...
Material Girl

Sheela Na Gig, Sevilla 02/08/2014

XV Noches en los Jardines del Real Alcázar

Rubén Díez: Flautas, Bodhran
Kevin Thorman: Guitarras, Voz
Leslie Jordan: Violín, Voz
Mangu Díaz: Concertina, Banjo, Voz

15 años cumple ya esta ineludible cita en el verano sevillano. No me canso de repetir que es una deliciosa experiencia asistir a estos conciertos y prueba de ello es que año tras año el éxito de crítica y público es total, con más de 80 conciertos y una ocupación de más del 95% de media. Chapó.

Tras el disfrute con Rarefolk hace un par de años y visto que lo de escuchar música celta es cada vez más excepcional, me apetecía acercarme a ver a los chicos de Sheela Na Gig, en su casi obligada presencia anual en este ciclo. Creo que no hace falta presentarlos pero sí que hay que presentar el programa que, año tras año, busca el punto de originalidad necesario para que ni los más devotos seguidores se sientan cansados. Con el título de Hibernian Roots and Branches plantearon un programa basado en las músicas tradicionales del oeste de Irlanda y de sus ramificaciones hacia los Estados Unidos con el folk y el bluegrass. En definitiva, el repertorio de ahí abajo que, si bien no es exacto, sí bastante certero.

No conozco una música más evocadora que la que salía de los instrumentos de estos señores el pasado sábado. Qué cojones, en mi vida he estado en Irlanda, pero mientras escuchaba la música no paraba de ver paisajes montañosos, lluviosos, verdes, tabernas, cervezas, el calor de un fuego. Tampoco sé nada de esta música, de sus armonías y estructuras, pero sé identificar esos patrones que hacen que cada composición sea distinta de la anterior pero al mismo tiempo igual que la siguiente y que guarda el secreto para que casi en todo el momento sepas dónde va a estar el cambio de ritmo y que te mantenga enganchado desde el primer segundo y hasta el último acorde.

No obstante, el repertorio como he dicho no fue puramente irlandés y las incursiones en el bluegrass, el folk o el country me tocaron más de cerca y me hicieron disfrutar también mucho de esas otras estructuras más conocidas. Me encanta el sonido del banjo y me encantó la versión de Man of Constant Sorrow que tanto he escuchado por Dylan: "la canción más moderna que tocaremos esta noche...", decía Kevin Thorman, "...y es de 1913". Hay que decir que son cuatro musicazos, que se nota que han tocado muchísimo juntos y se entienden a la perfección, y hay que decir que es maravilloso que de esos inventos humanos llamados instrumentos y que de esa pericia con los dedos, las manos, los pulmones de esa especia humana que se llama músico salga esa cosa tan maravillosa que se llama música. Todo eso se me pasaba por la cabeza la otra noche, al fresco de la noche, la vista de tan magnífico entorno y la compañía de mi amor. Music is the best.

Fotos de la organización.

Repertorio:
Up Down and Around
The Jolly Tinker
Sixpenny Money / Lian / The Gravel Walks
Lark on the Strand / The White Petticoat
Here and Heaven
Clancy's Flexible Flyer
Man of Constant Sorrow
Comb Your Hair and Curl it / The Butterfly
The Ashplant / Drowsie Maggie
Wingflapper / Jimmy´s Return
The Leitrim Fancy /Over the Hills /The Whinny Hills of Leitrim
The Frieze Britches/ Cunla
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Sáhara

Quique Bonal + Charlie Cepeda, Sevilla 06/08/2013

XIV Noches en los Jardines del Real Alcázar

Quique Bonal: Guitarra Eléctrica, Banjo
Charlie Cepeda: Guitarra Electroacústica, Guitarra Barítona, Lap Steel

Me he propuesto cada año asistir al menos a uno de los conciertos del ciclo. Ya lo he dicho en anteriores ocasiones: es un lujo poder disfrutar de un concierto en un entorno espectacular como son los Jardines del Real Alcázar a un precio tan popular como 5€. Si además la temperatura es de unos maravillosos 25ºC…¿qué más se puede pedir?. Buena compañía, por supuesto, y ayer la tuve. Hay que felicitar a la organización (Actidea) y a quien corresponda por mantener esta oferta cultural año tras año, verano tras verano, con un nivel más que aceptable y con una respuesta de público espectacular (95% de aforo vendido hasta la fecha, en 7 semanas de conciertos diarios).

Aunque en el programa hay música de todo tipo, al final la cabra tira al monte y lo que busco suele ser guitarra. Con ese impulso, un acto brilla con luz propia: la colaboración de dos grandes guitarristas locales como Quique Bonal y Charlie Cepeda. Para quienes no los conozcan, decir al menos que el primero fue quien ocupó el puesto de Lolo Ortega en la Caledonia cuando éste se fue a grabar con Kiko Veneno y el segundo es, precisamente, gregario de Kiko Veneno y guitarrista espectacular desde chinorri. Es un matrimonio de conveniencia, todo hay que decirlo. Grandísimos guitarristas, especialistas en blues, pero que han buscado hacer un programa atractivo con un pretencioso recorrido por los diferentes estilos guitarrísticos de la música norteamericana en el siglo XX. Esto los lleva a tocar estilos e instrumentos que no son su fuerte pero que, con su buen hacer, y tirando de clásicos inmortales, cubren el expediente con nota.

Encuentra en la siguiente sopa de letras 8 estilos 8 que se pudieron escuchar anoche en el concierto.

Lo de introducir las canciones y dirigirse a la audiencia tampoco es lo suyo. Pero bueno, lo importante son las guitarras. Las “cuerdas pulsadas” como decía el programa. Entre ellos hay buen rollo y, a veces, aparecía el feeling (o duende, que diríamos aquí). El programa es lo suficientemente variado (y breve) como para que el concierto pase en un suspiro. Nos ha permitido escuchar instrumentos tan maravillosos como el banjo o la lap steel y nos lo hemos pasado bien (sobre todo los guiris). El año que viene, más.

Rarefolk, Sevilla 14/06/2012

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar

Mangu Díaz: Mandolina, Bouzouki, Percusión
Rubén Diez: Flauta, Whistle
Marcos Munné: Guitarra
Oscar Valero: Bajo
Fernando Reina: Batería
Leslie Jordan: Violín, Teclados

Nueva edición de Noches en los Jardines del Real Alcázar. Van 13. Y que no falten. Para todo aquel que no haya asistido a algún concierto de este ciclo, se lo recomiendo encarecidamente. Bueno, bonito y barato, a partes iguales.

Tuve la otra noche la ocasión de reencontrarme con Rarefolk, un grupo de la tierra, que hace una música que no es de la tierra, pero que la llevan cultivando desde hace más de 20 años. Además actualizando su sonido disco tras disco (llevan cinco), con una formación prácticamente sin cambios. Tiene mérito, ¿no?. Presentan su último disco [Go] (2011). Un disco que te engancha desde la primera escucha, donde el “Mangu” se sale con unas composiciones de altura y “raras”, como él sólo, y donde se siente la fuerza, las ganas y la evolución de este grupo . Caben además homenajes como el de “La Chati” (al grupo Shakti) y adaptaciones de temas tradicionales. Prácticamente todo el repertorio se basó en los temas de [Go]. Sólo tres concesiones a anteriores trabajos con "Copérnico", "Hedera Helix" y "Psycoceltic", para cerrar. El estricto horario no da para más.

Hace ya muchos años de aquellos conciertos en los Jardines del Valle o la Plaza de San Francisco, donde los Rarefolk movilizaban a las masas y las hacían bailar al ritmo endiablado de whistles y madolinas. Hoy, veinte años después, los más afortunados peinamos canas, y en el entorno de este ciclo de conciertos pues no puedes bailar y desmelenarte como insistía continuamente el “Mufas”. Pero eso no quita que los que allí estábamos disfrutáramos de un concierto soberbio. Pueden volver a verlos el 24 de junio y el 22 de julio. Mismo sitio. Misma hora. Mismo Precio.




Repertorio:
The Sea Shepherd
Infornografía
Sigue Buscando
Imposible
Siete Puntas
Copérnico
La Chati
Hedera Helix
No Dreaming
Septiembre
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Psycoceltic

Tito Alcedo, Sevilla 02/08/2011

Noches en los Jardines del Real Alcázar 2011

Un año más he podido acudir a una nueva edición de las Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla donde, en un entorno maravilloso, podemos disfrutar de conciertos de todo tipo. Una de las propuestas más interesantes para las calurosas noches de verano. Enhorabuena a los organizadores por seguir presentando esta oferta año tras año.
Anoche me acerqué a ver a Tito Alcedo, que presentaba su última obra Janda (2010), inspirado y dedicado a la comarca del mismo nombre, que lo vio nacer y donde se encuentran algunas de las mejores playas de la costa andaluza. El disco es una delicia. Sin embargo el programa no se basó exclusivamente en los temas del disco, aunque interpretó varios de ellos. Quiso Tito Alcedo presentar un programa más popular y disfrutable por todos, aunque no conocieran el disco, y así incluyó standards de Keith Jarret, Steve Swallow y Bill Evans, temas tradicionales populares como El Toro y la Luna, Ojos Verdes, y para rematar una versión del Bohemian Rhapsody de Queen.
Comenzó el barbateño un poco espesito. Se le veía claramente incómodo en la ejecución del primer tema del concierto, y así tuvo que reconocerlo cuando acabó la éste: “lo siento pero no he conseguido templar mi mano derecha”. Ya a partir del segundo la cosa fue claramente mejorando y pudimos ver a todo un maestro con la guitarra española llenando de sonoridad, entre acordes, arpegios y punteos, interpretaciones de temas a menudo concebidos para otros instrumentos, entre los que ni siquiera se encuentra la guitarra. Lo digo por ejemplo por Memories of Tomorrow y Waltz for Debby, en los que tras escuchar la interpretación de Alcedo, nadie diría que son composiciones para piano. Un recurso extensivo durante todo el concierto fue grabarse a sí mismo en la ejecución de la melodía y variaciones principales para a continuación reproducirla e improvisar sobre la pista recién grabada. Él mismo lo explicó, para que nadie pensara que había gato encerrado. No sé cómo de complejo será tocar con estos artificios pero el resultado es magnífico (esto mismo se lo vi hacer a Manuel Imán en este mismo sitio hace un par de años). El caramelito final fue una magnífica adaptación del Bohemian Rhapsody. Hay que reconocer que se lo ha tenido que currar tela para, él sólo, interpretar a pelo en una guitarra española todas las partes de esta opereta: el piano, la letra, los coros, la parte eléctrica…Sudó la gota gorda y fue inevitable algún pifiazo. Para finalizar, y aunque tuvo que quitar un tema del set para no pasarse de la hora, interpretó de nuevo los primeros compases de Playa de la Yerbagüena, para resarcirse él y nosotros del mal sabor de boca inicial.

Repertorio:
Playa de la Yerbagüena
Mandanga y Cacaruca
El toro y la Luna
Memories of Tomorrow
Falling Grace
Janda
Ojos Verdes
Waltz for Debby
Bohemian Rhapsody
Playa de la Yerbagüena

Noches en los Jardines del Real Alcázar

Este ciclo de conciertos, que este año alcanza la décima edición, es una de las ofertas culturales más atractivas para las calurosas noches sevillanas. En un marco incomparable como son los Jardines del Real Alcázar de Sevilla se realizan actuaciones todas las noches del verano. En el programa entra todo tipo de música, agrupada en tres bloques: Música Antigua, Música Clásica y Otras Músicas, siendo en este tercer bloque donde tienen cabida música de todos los pueblos, además de folk, rock, blues o jazz. Por si esto no fuera poco atractivo, las entradas tienen el precio popular de 4€. Y este año celebrando la décima edición te regalan un CD recopilatorio de actuaciones de ediciones anteriores.

Todos los años suelo ir a alguno de los actos, y ayer noche asistí a la actuación de Manuel Imán, fundador del mítico grupo Imán Califato Independiente (y de La Década Prodigiosa, todo hay que decirlo). El programa se denominaba Plaza de los Sueños y, sólo en el escenario acompañado de su guitarra, hizo un recorrido por aquellas plazas sevillanas que de alguna forma marcaron su vida en su infancia y juventud. Así, cada plaza que rememoraba era dedicada con una composición original o con alguna versión. Tuvo cabida el swing, el blues, la samba, la bossanova…En algunas se acompañaba de la voz y en otras utilizaba loops que grababa sobre la marcha y ejecutaba en tiempo real para sobre éste realizar algún solo. No es un músico que haya seguido mucho, la verdad, así que me sorprendió lo buen guitarrista que es. Como digo al principio, una velada muy agradable.

http://www.actidea.com/nochesalcazar2009/