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lunes, 16 de septiembre de 2013

Carla Cook, Sevilla 10/09/2013

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Monasterio de la Cartuja

Carla Cook: Voz
Albert Bover: Piano
Ignasi González: Contrabajo
Jo Krause: Batería

“Llegué a casa de trabajar y el teléfono me reservaba un plan inesperado. En un par de horas, Carla Cook, vocalista de jazz, daba un concierto en el Monasterio de la Cartuja. Ni conocía a Carla Cook ni suelo escuchar música jazz pero sí he disfrutado de más de una noche de verano en ese marco incomparable. Eso, unido a buena compañía y a la confianza en el olfato bien adiestrado del convocante hizo fácil la decisión: me apunto. “.Así es Isabel. Los jardines del Monasterio de la Cartuja es uno de esos lugares maravillosos que hay en Sevilla donde se puede disfrutar de un concierto. Si además la temperatura es buena, el sonido perfecto y la compañía magnífica…¿qué más se puede pedir?. ¡Ah, sí!, que sea baratito. Pues venga, barato no, gratis. ¡Y que el concierto sea bueno!. Hombre, no es una primera figura, pero la chica canta como los ángeles y la banda suena impecable. ¡Venga, pide más!. ¿Y tú Pepito por qué no viniste?. Bueeeno, vale, aceptamos barco.


 Con puntualidad española la House Band (por decirlo de alguna manera) sube al escenario e interpreta un standard, para ir abriendo boca. Casi todos son viejos conocidos del panorama jazzístico patrio, digo catalán, y que tienen la solvencia de acompañar a cualquier figura como si llevaran con ella toda la vida. La propia Carla Cook comenta que tocó con Albert Bover por primera vez en el 97 pero que al bajista hace cuatro días que lo conoce!!. En el repertorio hay temas de Duke Ellington, algunos poco conocidos como “Tulip or Turnip”. Su rendición ante el Duque es manifiesta y no pierde ocasión de recordarlo, así como otras influencias no sólo del jazz sino también del soul y la motown con la que creció. Recordemos que la chica es de Detroit. Gusta a la señorita Carla de usar y abusar del scat, sin miedo, y también le gusta darle a la sin hueso y además de introducir adecuadamente el tema a interpretar rememora su juventud y sus raíces. No se percata de que está delante del país del Relaxing Café con Leche pero más o menos se hace entender y las historias son bienvenidas. De nuevo Isabel recuerda lo que contó sobre uno de sus ídolos y se ha documentado: “se enteró de que Eddie Jefferson venía a tocar a la ciudad, así que con el consentimiento de sus padres fue a verlo tocar un sábado. Pero la noche anterior, fue asesinado a tiros en Baker's Keyboard Lounge (un club de jazz de Detroit, Chicago construido en los años 30 que ha acogido a lo largo de su historia a famosos músicos) el 8 de mayo de 1979, a la edad de 60 años. Tras el primer concierto en Detroit de una gira junto a Richie Cole, líder de la banda, abandonó el club junto a este en torno a la 1:35 de la madrugada y mientras caminaba fue tiroteado desde un coche. Un último modelo Lincoln Continental fue visto alejándose rápidamente de la escena. El conductor fue detenido poco después por la policía de Detroit e identificado como un bailarín descontento al que Jefferson había despedido en un concierto en el que habían trabajado juntos. El sospechoso fue acusado de asesinato, pero más tarde fue absuelto en un juicio en Detroit.”.


 Entre Santi y yo estrujamos nuestras neuronas y casi, casi tenemos el repertorio completo. Comenzamos con “Exactly Like You”, temazo versionado por tantos, especialmente recomendable la versión de Diana Krall en directo. Seguimos con la balada “Like a Lover”, de Sergio Mendes, para continuar con el aire brasileiro, ahora en plan bossa de “Cançao do sal”, composición de la propia Carla Cook. Al mencionado tributo a Ellington de “Tulip or Turnit” le sigue el también tributo a su idolatrado Jefferson con un tema que no reconocimos pero que nos insta a descubrir con los Spotify y otros artefactos similares. A continuación “The First Time Ever I Saw Your Face”, que versionaba entre otros George Michael, y después otra composición propia, como la hermosa “Simply Natural”. Se anima a hacer cantar a la gente (con bastante éxito por cierto) en “In the Mellow Tone”, también de Ellington, para terminar finalmente en el bis con un Blues.


 Poco más de un hora de concierto. Todos coincidimos en que el sonido fue especialmente bueno y que fue el mejor antídoto para el veneno de una estresante jornada de trabajo.

 Fotos de Carmel-O.

P.D.: decía Carla que hacía calor. ¡Chica, tú no sabes lo que es calor!.

jueves, 13 de septiembre de 2012

Marc Fosset Quartet, Sevilla 11/09/2012

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterios de La Cartuja

Marc Fosset: Guitarra, Voz
Fabio Miano: Piano
Ignasi González: Contrabajo
Daniel García: Batería

Aún me pitan los oídos del concierto de Extremoduro cuando me presento en un concierto en las antípodas del anterior. Yo soy así. Me gusta tó. Marc Fosset es un guitarrista francés, zurdo, de la escuela de Django Reinhardt y Wes Montgomery, partenaire en los 80 del gran Stéphane Grappelli. Viene acompañado de su “banda española”, vamos, los músicos que suelen acompañarlo cuando visita España, y nos lo trae de forma gratuita la UNIA, en su tradicional programa cultural de septiembre.



SWING con mayúsculas. Fosset ya no está para muchos trotes pero aún conserva su virtuosismo y esa forma delicada y sutil de pellizcar las cuerdas y acariciar el mástil. El entendimiento con la banda es total, sobre todo con el pianista Fabio Miano. Sólo tiene que mover la cabeza ligeramente a un lado y a otro para que el músico correspondiente sepa perfectamente que le toca entrar, que se arranque con un solo, que echen un mano a mano con sus respectivos instrumentos. Y cómo canta. Susurrando a lo Chet Baker, en francés, doblando las notas que salen de su guitarra. Una delicia vamos. Además todo en un entorno magnífico como es el Monasterio de la Cartuja, sentados al aire libre, con la barra al lado sirviendo cervezas a dos euros. Joder, me resulta chocante que no haya piñas en la puerta para ver el concierto. Bueno, mejor así, para mí.



Setlist:
Blues per quatre
Lover Man
Out of Nowhere
Nene's Tune
Vous
Summertime
¿?
¿?
¿?
¿?
---
I'll Remember April


sábado, 17 de septiembre de 2011

Dena DeRose, Sevilla 15/09/2011

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterio de La Cartuja

Dena DeRose:
Piano, Voz
Gabriel Amargant: Saxo tenor
Horacio Fumero: Contrabajo
Joan Terol: Batería

No conocía de nada a Dena DeRose. Tan sólo me interesé por ella cuando la vi anunciada en el programa de este año del ciclo de Jazz de la UNIA pero me agradó mucho su voz y su música, así que sin mayores pretensiones me acerqué a verla actuar en los Jardines del Monasterio de La Cartuja. “Precioso lugar…buen tiempo…magnífico piano”…totalmente de acuerdo contigo Dena, pero yo además añado: “…gratis”. En fin, que entre quedarme en casa viendo el Hormiguero (y sólo porque mis hermanas están hoy entre el púbico) y asistir al concierto, pues elegí lo segundo y, aunque fui sólo, pasé un rato muy agradable.
El “spanish trio” de DeRose lo forman tres músicos ocasionales, algunos de los cuales acaba de conocer, como confiesa la propia Dena. Y es verdad que al principio sonaban poco cohesionados, pero rápidamente se cogieron el pulso unos a otros y...aquí no ha pasado nada. Sobre todo el magnífico Gabriel Amargant, que pareciera que lleva tocando con ella toda la vida. Si no me equivoco, estos mismos músicos la acompañan en las siguientes dos citas en el Jamboree de Barcelona.
Dena DeRose es una estupenda pianista y mejor cantante. No faltaron demostraciones de su dominio vocal y algún que otro exceso con el piano. Mucho swing, algo de blues, versiones…Me gustó mucho “Speak Low”, donde todo el grupo sonó estupendamente, y especialmente bella fue la interpretación de “Green And Blue”, adaptación con letras del “Green In Blue” de Miles Davis/Bill Evans. También me resultó muy interesante la muy personal versión que hizo del “Imagine” de Lennon. No le costó meterse al público en el bolsillo, sin necesidad de malos trucos como decir lo maravillosos que sois o "venga, vamos a tocar las palmitas". Con el obligado bis, creo que en general dejó a la gente con ganas de más, aunque no fué poco lo que nos despachó anoche.
La propia Dena me ha completado el setlist que os muestro. Gracias de nuevo, por si lees esta entrada.

Setlist:
Nice and easy
I'm glad there is you
How deep is the ocean
Speak low
Am sonnenham
Detour ahead
Blue and green
Don't be on the outside
Imagine
---
Get out of town

martes, 7 de septiembre de 2010

Atomic, Sevilla 06/09/2010

48 noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterio de La Cartuja


Fredrik Ljungkvist: Saxo tenor, Saxo barítono, Clarinete
Magnus Broo: Trompeta
Havard Wiik: Piano
Ingebrigt Haker Flaten: Contrabajo
Paal Nilssen-Love: Batería

Si alguien lee una mala crítica en internet de un concierto de Atomic, que me lo diga. Y esta no va a ser una excepción. Anoche, en los agradables jardines del monasterio de La Cartuja y al precio de 0€ la entrada, disfrutamos de un magnífico concierto de este quinteto escandinavo.
En las primeras filas, varios chiquillos esperaban sin duda otro tipo de concierto, y evidentemente a los pocos minutos desaparecieron. Y es que la propuesta musical de Atomic no es sencilla de digerir. Los que nos tragamos discos de Ornette Coleman y otros artefactos similares estamos curados de espanto pero la verdad es que el concierto de anoche de Atomic fue mucho más accesible de lo que inicialmente esperaba. Sobre la aparente anarquía de los solistas Ljungkvist y Broo se mantenía una magnífica sección piano-contrabajo-batería con ritmos a veces casi pop que te dejaban llevar fácilmente durante los 8 o 10 minutos que venía a durar cada pieza. Sinceramente esperaba un concierto espectacular, que la energía transmitida fuese mucho mayor. Lo que recibimos fue, que no es poco, un buen concierto. Destacaría al batería Paal Nilssen-Love, con su kit ridículo frente a su altura, y que en todo momento llenaba huecos que aquí y allá iban dejando el contrabajo o el piano. También me gustó mucho Ljungkvist, uno de los líderes indiscutibles del quinteto, cuando tomaba su saxo barítono. A mi es que me encanta cómo suena ese cacharro.





En el repertorio, varios temas nuevos que no conocía y que el propio Ljungkvist me identificó cuando me acerqué al final del concierto para que me firmara el disco que le compré. Un tío simpático.
Por último agradecer a la UNIA una vez más esta magnífica propuesta musical para el inicio del curso musical jazzístico-sevillano, y animarlos a que sigan con la iniciativa por muchos años. Y ya de paso mis más míseros deseos para Cajasol y su decisión de enterrar el ciclo Rising Stars.

Setlist (más o menos):

Green Mill Tilter
¿?
Db Gestalt
No Name
Sanguine
Andersonville
---
¿?

viernes, 11 de septiembre de 2009

Jesse Davis & Charlie Parker Legacy Band, Sevilla 10/09/2009

Programa Cultural de la UNIA 2009
Paseo del Ombú, Monasterio de La Cartuja

Jesse Davis: Saxo Alto
Raynald Colom: Trompeta
Ignasi Terraza: Piano
Dimitri Skidanov: Contrabajo
Jean Pierre Derouard: Batería

Por el nombre de la banda era de esperar justamente eso: una velada rememorando el legado de Bird. Si al propio Jesse Davis al saxo alto, le unimos un trompetista que infla los carrillos cual Gillespie, un batería físicamente parecido a Max Roach, el (irrespetuoso) murmullo del personal apostado en la barra, el olor a tabaco y alguna que otra sustancia menos saludable que viene de un lateral y estamos escuchando Moose the Mooche, uno puede cerrar los ojos y fantasear que se encuentra en un antro de Nueva York del año 50. Claro que el lejano tronío de trompetas de los chavales que ensayan ya para la próxima Semana Santa rompía un poco la magia, sobre todo durante los solos de contrabajo. Y no todo fué repertorio de Charlie Parker. También pudimos disfrutar de Salt Peanuts de Dizzy Gillerspie y una composición de aires caribeños que no supe identificar. Fueron sólo 7 los temas interpretados, pero el concierto se extendió hasta la hora y media larga. Nada mal para un espectáculo que además era gratuito.
Destacar la maestría del invidente Ignasi Terraza al piano, tocando con exquisita delicadeza los acordes y notas cuando acompañaba y marcándose magníficos solos cuando le cedían el protagonismo. Y destacar también, cómo no, la amabilidad del propio Davis al finalizar el concierto, charlando brevemente conmigo y firmándome algún disquito que le puse por delante.

Repertorio:
Moose the Mooche
Cardboard
These Foolish Things
Buzzy
¿?
Salt Peanuts
---
Parker's Mood