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domingo, 19 de junio de 2016

Neil Young & Promise of the Real, Madrid 18/06/2016

Mad Cool Festival

Neil Young: Guitarra, Voz, Armónica, Teclado
Lukas Nelson: Guitarra, Voz
Mica Nelson: Guitarra, Teclados, Voz
Corey McCormick: Bajo, Voz
Anthony LoGerfo: Batería
Tato Melgar: Percusión

La de anoche fue la cuarta vez que me encontraba con Neil Young en un concierto. Lo he visto con Booker T. & The MG's, lo he visto con Crazy Horse, lo he visto con su banda de amigos en el 2008, y anoche lo veía acompañado de los hijos de su amiguete Willie Nelson. Pero es que anoche vi al NY del After the Goldrush, al NY del Harvest, al NY del Comes a Time, al NY del Mirror Ball y al NY del Rust Never Sleeps. Todo en una velada de unas dos horas y media, con un ambiente, unos amigos y un recinto fantástico. 


Desde que empezó el concierto de Gary Clark Jr., que tocaba previamente, ya se veía a los rusties tomar posiciones, y poco a poco íbamos avanzando hasta situarnos a pocos metros del escenario. Por el camino te vas encontrando y hablando con gente de Sevilla, de Córdoba, de Murcia. A todos les delata la camiseta, todos conocen los mismos puntos de encuentro de la hermandad de Neil: el blog de La Playa, los Rust Fest...todos han visto al tito unas cuantas veces y todos saben que cada concierto es único y especial. Todos o casi todos pasamos de los 40. Pero todos somos unos críos comparados con el septuagenario que en unos minutos nos va a dar una lección a todos. Una lección de honestidad, de hacer y tocar lo que le viene en gana, de no casarse con nadie, de demostrar cómo ser el padrino de unos chavales y sacar lo mejor de ellos, pero sobretodo una lección de que a pesar de que el oxido nunca duerme no está dispuesto a quemarse por él. 


El concierto empieza muy suave, con "After the Gold Rush" al piano. Después la guitarra acústica con "Heart of Gold", "The Needle and the Damage Done"...Neil Young señala a la emergente luna cuando ya empieza a caer la noche y parece que vaya a arrancarse con el "Harvest Moon" pero no, mejor el himno ecologista de "Mother Earth" en el armonio. Y es que Neil Young está embarcado permanente en la cruzada del ecologismo y no escatima medios y esfuerzos en ello, arremetiendo en su último disco contra Monsanto, o con su proyecto LincVolt. Ayer escenificó sus principios ecologistas con flores en el escenario, unas chicas esparciendo semillas y la irrupción de fumigadores acabando con el sueño hippie. Una efectista forma de dar la bienvenida al escenario a Promise of the Real, la banda de los hijos de su buen amigo Willie. Entramos aquí en una nueva etapa del concierto donde como decía al principio volvemos a los tiempos del Harvest, del Comes a Time, con canciones como "Out On the Weekend" (no me la podía esperar, me encantó), "Human Highway" (que me encanta siempre). Quizá se eche en falta un poco más de volumen, un poco mas de empuje, pero no es así como va a funcionar esto. El tito Neil tiene perfectamente planteado el crescendo del concierto y a continuación da un paso adelante aparcando la acústica y colgándose la Gretsch blanca y se marca un "Alabama", "Words" y un "Winterlong" que literalmente me hace llorar de nuevo. No paro de cantar. La gente no para de cantar y entiendo que puede resultar molesto pero, lo siento mucho. 


Y ya finalmente, ocurre, aparece la Old Black, la guitarra sucia que decía el amigo Carrascus. Cuando suenan los primeros acordes de "Down by the River" entramos en éxtasis. Un éxtasis que no tendría un descanso hasta veinte minutos después. Si no fuera por las pintas imberbes de POTR se diría que estamos ante los mismísimos Crazy Horse. Neil Young exprime su guitarra haciéndola aullar y gemir como sólo él sabe hacer y nos da la espalda buscando a sus pupilos, incitándolos, comprometiéndolos, buscando de ellos ponerlos al nivel de entrega al que está dispuesto a llegar en este tour de force. No se escapa ninguno, los busca a todos. Sólo así se puede alcanzar la comunión total entre intérpretes, recinto y audiencia. Más de veinte minutos, señores. Sólo con esto ya ha valido el esfuerzo del viaje pero el concierto no ha acabado aún. Quedan varios momentos igual de intensos pero no tan prolongados, como "Mansion On the Hill", una de mis favoritas de todos los tiempos y que por primera vez la escucho en directo, o la épica "Like a Hurricane", clásico inmortal que parecía no tener fin con todos esos falsos finales que tanto le gustan al tito (hasta el punto de editar un disco sólo con ellos). Y para acabar (con pequeño respiro de por medio) una absoluta declaración de intenciones, himno atemporal y estampado de camisetas: "Rockin' in the Free World"


El concierto se acaba. Nos guste o no hay que pagar el precio de ver estos conciertos en un festival y el tiempo está ajustado, a pesar de haber excedido sobradamente las dos horas. Suena la música ambiental y se ven pipas recogiendo trastos del escenario pero no, esto no puede acabar aquí, hay que conseguir sacar a la banda de nuevo como sea. Y lo conseguimos. No sé si estaba programado, pero lo conseguimos. Y sonaron los acordes te otro pelotazo legendario: "Love and Only Love", poniendo el broche a una noche mágica, como todas las que me ha despachado el gran Neil Young. Gracias José Miguel, Antonio, Nuria, Enrique y Guillermo por la compañía. Nos vemos en el siguiente.

Setlist:
After the Gold Rush
Heart of Gold
The Needle and the Damage Done
Mother Earth (Natural Anthem)
Out On the Weekend
From Hank to Hendrix
Human Highway
Unknown Legend
Someday
Alabama
Words
Winterlong
Down by the River
Mansion On the Hill
Like a Hurricane
Western Hero
Rockin' In the Free World
---
Love and Only Love

jueves, 23 de mayo de 2013

Festival Territorios, Sevilla 17-18/05/2013

Monasterio de la Cartuja

Yo soy mucho de ver conciertos completos en los festivales, pero este año, y a la vista del poco interés por el cartel, me he dejado llevar y he ido picando de aquí y de allá por lo que, y sin que sirva de precedente, no habrá en esta ocasión los habituales setlist.



Antonio Smash. Aburrido. Presentando su nuevo disco “Balas de amor” con una formación poco usual (dos guitarras, percusión y voces) no acabó de imprimir el pulso necesario para que el escaso público se olvidara del frío del viernes. Ni siquiera las socorridas versiones cono Something Else o Dancing in the Street lo consiguieron. Las canciones de su nuevo disco son hermosas pero, mejor en otro ambiente.


El Canijo de Jerez. Divertido. Absoluto heredero de la tradición garrapatera de Kiko Veneno y Pata Negra, petó el escenario 3 con su juerga, sus canciones, unos músicos del copón y un atrezzo que incluía motocicleta y carreta rociera (¿o era western?).

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Circo. 10 personas en el escenario más las que subieron del público, pachangueo, fanfarrias y guiños (Pink Panther, Pink Floyd,…mucho Pink), malabarismos. Una versión balcánica (y un poco más sofisticada) de los Inhumanos. De verdad que no entendía el entusiasmo de la gente a mi alrededor. No me gustó nada.

Pony Bravo. Bravo. Un sonido cojonudo, original, potente. Tenía que haberme acercado antes a verlos. Sólo estuve un ratito. Noche de Setas...¡qué arte!


Fatboy Slim. Chunda-Chunda. Me encantan los temas de Fatboy Slim y sus vídeos, pero una hora y media non stop es excesivo. O será que ya no tengo edad para esto?. Y qué frio hace Right Here – Right Now, coño!!. La puesta en escena tampoco es que fuera espectacular: una pantalla detrás y unos pocos rayos láser. Con algunas trazas de Praise You se despidió y yo me fui a casa. 4:30 de la madrugada. ¡Qué poca sensibilidad para con los padres de familia!

Corizonas. Lo más mejor. Unos tipos que cantan en inglés sin complejos y hacen un rock sureño de lo más atractivo con reminiscencias de Spaguetti Western. ¿El truco?. Pues en mi opinión un absoluto líder en la voz (por mucho que quieran parecer una comunión de dos bandas), muchos y buenos músicos (tres y hasta cuatro guitarras) y cómo no buenas canciones y versiones. Se metieron al público en el bolsillo y creo que lo estaban retransmitiendo en video a no sé qué cadena de televisión.


O’Funkillo. Subidón. Años hacía que no veía a los Funkillo. Ni siquiera me percaté de que a la guitarra ya no está Javi Marssiano sino Rafa Kas. Con los mismos recursos que hace 15 años petaron también el escenario 3 con varias generaciones de público. Desde los puretas como yo que iban a ver cómo están de gordos Andreas & Co. hasta chavalillos que seguramente no los conocían y se quedaron flipados con la descarga que recibieron. Esos cuehnos ahí!!.

Fuel Fandango. Ni fú ni fá. No estuve mucho tiempo viéndolos.

Fangoria. Estafa. Más falso que un billete del monopoly. Pero la gente estaba entregada. Deseosa de escuchar esos clásicos de los 80. Aunque los pocos que llegué a escuchar estaban tan cambiados que perdían todo el encanto. En el escenario pechugas por doquier aunque desde mi posición no me atrevía a asegurar la naturaleza de lo que tuvieran en la entrepierna.

Por último quejarme (sólo un poquito, que tampoco hay que hacer sangre) de la organización de este año. Definitivamente no es buena idea orientar los escenarios 1 y 2 en la misma dirección y sentido. Ya sé que de otra forma el escenario 2 se hubiera comido el Dub Corner pero...¿qué hace ahí ese chiringuito?. Y las colas para sacar las moneditas te quitaban las ganas de consumir. Al menos a mí. Lo mejor, el precio popular de entradas y abonos que ha hecho que se batiera el record de asistencia. Sé que los tiempos no están para pagar a grandes estrellas así que me doy por satisfecho. Ánimo y adelante para el año que viene.

domingo, 17 de junio de 2012

Rarefolk, Sevilla 14/06/2012

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar

Mangu Díaz: Mandolina, Bouzouki, Percusión
Rubén Diez: Flauta, Whistle
Marcos Munné: Guitarra
Oscar Valero: Bajo
Fernando Reina: Batería
Leslie Jordan: Violín, Teclados

Nueva edición de Noches en los Jardines del Real Alcázar. Van 13. Y que no falten. Para todo aquel que no haya asistido a algún concierto de este ciclo, se lo recomiendo encarecidamente. Bueno, bonito y barato, a partes iguales.


Tuve la otra noche la ocasión de reencontrarme con Rarefolk, un grupo de la tierra, que hace una música que no es de la tierra, pero que la llevan cultivando desde hace más de 20 años. Además actualizando su sonido disco tras disco (llevan cinco), con una formación prácticamente sin cambios. Tiene mérito, ¿no?. Presentan su último disco [Go] (2011). Un disco que te engancha desde la primera escucha, donde el “Mangu” se sale con unas composiciones de altura y “raras”, como él sólo, y donde se siente la fuerza, las ganas y la evolución de este grupo . Caben además homenajes como el de “La Chati” (al grupo Shakti) y adaptaciones de temas tradicionales. Prácticamente todo el repertorio se basó en los temas de [Go]. Sólo tres concesiones a anteriores trabajos con "Copérnico", "Hedera Helix" y "Psycoceltic", para cerrar. El estricto horario no da para más.

Hace ya muchos años de aquellos conciertos en los Jardines del Valle o la Plaza de San Francisco, donde los Rarefolk movilizaban a las masas y las hacían bailar al ritmo endiablado de whistles y madolinas. Hoy, veinte años después, los más afortunados peinamos canas, y en el entorno de este ciclo de conciertos pues no puedes bailar y desmelenarte como insistía continuamente el “Mufas”. Pero eso no quita que los que allí estábamos disfrutáramos de un concierto soberbio. Pueden volver a verlos el 24 de junio y el 22 de julio. Mismo sitio. Misma hora. Mismo Precio.




Repertorio:
The Sea Shepherd
Infornografía
Sigue Buscando
Imposible
Siete Puntas
Copérnico
La Chati
Hedera Helix
No Dreaming
Septiembre
---
Psycoceltic

martes, 22 de mayo de 2012

Festival Territorios, Sevilla 18-19/05/2012

Monasterio de La Cartuja

Debo confesar que es la primera vez que asisto al Festival Territorios. Bueno, en realidad estuve en la primera edición del 98 pero aquel no tenía nada que ver con el festival actual. Hasta ahora no me había atraído en exceso el programa, solía coincidir con el Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla y además había leído muchas críticas a la organización. Pero este año el atractivo cartel me enganchó. Estaba interesado por Los Enemigos, Tortoise e Iggy & The Stooges, por este orden. El festival se celebra en el magnífico entorno del Monasterio de La Cartuja, sale por 35€ los dos días y cuenta con cuatro escenarios simultáneos. Los horarios, eso sí, son canallescos, con conciertos a las 4:30 de la madrugada.

Repaso sólo los conciertos que vi en su integridad.

Tortoise, viernes 18 de mayo, 22:15h

John McEntire: Batería, Percusión - Doug McCombs: Bajo - John Herndon: Batería, Teclados, Vibráfono - Dan Bitney: Percusión - Jeff Parker: Guitarra

Tor-Toise -> Tor-Tuga -> Tor-Tura. Eso al menos es lo que decía mi mujer a los 15 minutos de concierto. La verdad es que ese post-rock, jazzístico por momentos, de Tortoise no es fácil de digerir para oídos poco maltratados. Tenía muchas ganas de verlos tocar, y me gustaron mucho, pero es una música más propia de sofá y salón de casa que de un escenario penco en un festival, donde te distraes continuamente con la peña que te rodea y estás más pendiente de cómo está de masificada la barra para pedir una cerveza. El directo es el directo pero insisto, donde se saborea esta música es en casa relajado y con un buen equipo de música. O si me apuras en un teatro. Dos baterías enfrentadas, continuos intercambios de instrumentos. Dejaron claro ser buenos instrumentistas y que no tienen el relativo éxito que tienen por casualidad.

Los Enemigos, viernes 18 de mayo, 02:30h

Josele Santiago: Voz, Guitarra - Fino Onoyarte: Bajo, Voz - Chema "Animal" Pérez: Batería, Voz - Manolo Benítez: Guitarra

Repertorio: 1.John Wayne, 2.Brindis, 3.Esta mañana he vuelto al barrio, 4.Paracaídas, 5.Señora, 6.Por la sombra, 7.An-tonio, 8.Quillo (he vuelto a nacer), 9.Dentro, 10.Sr. Correcto, 11.Alegría, 12.Me sobra carnaval, 13.Ná de ná, 14.La otra orilla, 15.Desde el jergón, 16.Septiembre, 17.No amanece en Bouzas, 18.Yo, el Rey, 19.La cuenta atrás;
Bis: 20.Soy un ser humano, 21.Complejo;

La Revuelta Enemiga descarga en Sevilla. ¡Qué ganas, por Dios!. Estuve en el penúltimo concierto que dieron hace ya diez años, en La Riviera. Desde entonces cuántas veces he vuelto a escuchar esas Obras Escocidas y cuánto me he lamentado de no volver a gozar en directo de la Descarga Enemiga. Hasta que por fin ha llegado, como agua de mayo. A la vista del repertorio está claro que no están todas las que son pero no hay duda de que son todas las que están. Una tras otra fueron cayendo sin respiro. En esta ocasión ni Fino ni Josele hacen comentarios entre canciones. O hacen muy pocos. El estricto horario de un festival como este obliga a apretar para meter todo el repertorio en una escasa hora y media. Aunque para ser honestos, se podía haber recortado drásticamente la intro grabada y hubiera entrado algún tema más. Otro pero. El grupo está más que ensayado, pero se nota que le falta rodaje. Tres conciertos en cinco meses no es mucho. Más allá de los normales olvidos de alguna estrofa o gazapos en algún acorde se les nota todavía poco engrasados. Aunque no deja de ser una percepción mía. ¿Mi favorita de la otra noche?: la descarga brutal de "Dentro". ¿La más emocinonate?: "Septiembre", cómo no. ¿La más potita?: "Ná de ná". ¿La que mejor me sonó?: "Me sobra carnaval".

Mission Of Burma, sábado 19 de mayo, 20:15h

Roger Miller: Guitarra, Voz - Clint Conley: Bajo, Voz - Peter Prescott: Batería, Voz

Como decía Carrascus, tralla brutal. He leído por ahí que Roger Miller desarrolló tinnitus a causa de tanta caña y obligó a desmantelar la banda en el 83. No me extraña. No me fijé el otro día si usaba tapones en los oídos. Lo mismo está ya sordo perdío y todo le da igual. Y es que los años no pasan en balde. No hay más que verlo pegar esos saltitos con la guitarra. Seguro que hace veinte años alcanzaban medio metro y ahora apenas pude subir veinte centímetros. Y para viejo, viejo, el bajo de Conley, con más desconchones que la tapia de un colegio. Bueno, en un concierto de menos de una hora y cuatro gatos de audiencia, me hicieron pasar un buen rato.

Pájaro, sábado 19 de mayo, 22:15h

Andrés Herrera “El Pájaro”: Guitarra, Voz – Raúl Fernández: Guitarra - Paco Lamato: Guitarra - Pepe Frías: Bajo - Roque Torralba: Batería - Julián Maeso: Teclados - Quini: Corneta

Spaghetti Western, pasión cofrade y rock and roll. De esta mezcla sale la amalgama que conforma “Santa Leone”, la propuesta musical del Pájaro que presento en directo en Territorios. Esto, junto al espíritu omnipresente de Silvio y una banda cojonuda, hizo que los allí presentes casi alcanzaran el éxtasis. Sobre todo cuando sonó esa corneta atronadora y al borde del desafine. La verdad es que el Pájaro se marcó un concierto redondo y el público estaba entregado. Apuesto a que la inmensa mayoría eran sevillanos y buscaban reencontrase con los buenos viejos tiempos.

Iggy & The Stooges, sábado 19 de mayo, 23:30h

Iggy Pop: Voz – James Williamson: Guitarra – Steve Mackay: Saxo – Mike Watt: Bajo - Toby Dammit: Batería

Repertorio: 1.Raw Power, 2.Search and Destroy, 3.Gimme Danger, 4.Your Pretty Face Is Going to Hell, 5.Shake Appeal, 6.I Need Somebody, 7.1970, 8.Fun House, 9.L.A.Blues, 10.Night Theme, 11.Cock in My Pocket, 12.I Got a Right, 13.I Wanna Be Your Dog, 14.Johanna, 15.Kill City
Bis: 16.Penetration, 17.No Fun, 18.Open Up and Bleed

Cuarta cita con la Iguana, tercera con los Stooges, primera con James Williamson. Conciertazo. Arrancando con 6 temas 6 seguidos del Raw Power (1973) y continuando con los temas más sucios del repertorio de los monigotes. Y para sucia la guitarra de James Williamson, afilada, en los solos varios puntos de volumen por encima del resto. Igual que en los discos. Iggy es un animal del escenario. Descamisado, como siempre. Sube al público al escenario y va a buscarlo al foso para darse el baño de masas. Mientras tanto el pipa de turno hace lo imposible porque nadie se ahorque con el cable del micro. Iggy se contonea, salta continuamente, aunque apenas puede disimular la cojera. Habla al público en un rudimentario español. El repertorio es cojonudo de principio a fin.

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Saludos a Iván, Paco, Antonio, Nuria, Carlos, Carmen, Olga, Carrascus, Luisa, Emilio. Que sigamos viéndonos en estos territorios u otros. Y un beso de tornillo para mi chica, que me acompaña y me anima a no perderme estos saraos. Music is the best!.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Tito Alcedo, Sevilla 02/08/2011

Noches en los Jardines del Real Alcázar 2011

Un año más he podido acudir a una nueva edición de las Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla donde, en un entorno maravilloso, podemos disfrutar de conciertos de todo tipo. Una de las propuestas más interesantes para las calurosas noches de verano. Enhorabuena a los organizadores por seguir presentando esta oferta año tras año.
Anoche me acerqué a ver a Tito Alcedo, que presentaba su última obra Janda (2010), inspirado y dedicado a la comarca del mismo nombre, que lo vio nacer y donde se encuentran algunas de las mejores playas de la costa andaluza. El disco es una delicia. Sin embargo el programa no se basó exclusivamente en los temas del disco, aunque interpretó varios de ellos. Quiso Tito Alcedo presentar un programa más popular y disfrutable por todos, aunque no conocieran el disco, y así incluyó standards de Keith Jarret, Steve Swallow y Bill Evans, temas tradicionales populares como El Toro y la Luna, Ojos Verdes, y para rematar una versión del Bohemian Rhapsody de Queen.
Comenzó el barbateño un poco espesito. Se le veía claramente incómodo en la ejecución del primer tema del concierto, y así tuvo que reconocerlo cuando acabó la éste: “lo siento pero no he conseguido templar mi mano derecha”. Ya a partir del segundo la cosa fue claramente mejorando y pudimos ver a todo un maestro con la guitarra española llenando de sonoridad, entre acordes, arpegios y punteos, interpretaciones de temas a menudo concebidos para otros instrumentos, entre los que ni siquiera se encuentra la guitarra. Lo digo por ejemplo por Memories of Tomorrow y Waltz for Debby, en los que tras escuchar la interpretación de Alcedo, nadie diría que son composiciones para piano. Un recurso extensivo durante todo el concierto fue grabarse a sí mismo en la ejecución de la melodía y variaciones principales para a continuación reproducirla e improvisar sobre la pista recién grabada. Él mismo lo explicó, para que nadie pensara que había gato encerrado. No sé cómo de complejo será tocar con estos artificios pero el resultado es magnífico (esto mismo se lo vi hacer a Manuel Imán en este mismo sitio hace un par de años). El caramelito final fue una magnífica adaptación del Bohemian Rhapsody. Hay que reconocer que se lo ha tenido que currar tela para, él sólo, interpretar a pelo en una guitarra española todas las partes de esta opereta: el piano, la letra, los coros, la parte eléctrica…Sudó la gota gorda y fue inevitable algún pifiazo. Para finalizar, y aunque tuvo que quitar un tema del set para no pasarse de la hora, interpretó de nuevo los primeros compases de Playa de la Yerbagüena, para resarcirse él y nosotros del mal sabor de boca inicial.

Repertorio:
Playa de la Yerbagüena
Mandanga y Cacaruca
El toro y la Luna
Memories of Tomorrow
Falling Grace
Janda
Ojos Verdes
Waltz for Debby
Bohemian Rhapsody
Playa de la Yerbagüena

domingo, 10 de julio de 2011

Michel Camilo “Mano a Mano” con Michael Bowie y Giovanni Hidalgo, Alhaurín de la Torre 08/07/2011

Portón del Jazz 2011
Auditorio Municipal Finca El portón

Llegado al recinto me entero de que me han pegado el cambiazo. El “Mano a Mano” no es con Charles Flores, como reza en la entrada, sino con Michael Bowie, además de Giovanni Hidalgo. Creo que salimos perdiendo con el cambio. Charles Flores es uña y carne con Michel Camilo (escúchese el magnífico doble Live at the Blue Note) y tenía ganas de verlos juntos. De todas formas el “Mano a Mano” es sin duda con Giovanni Hidalgo, dejando a Bowie en mera sección rítmica y con escasos y poco inspirados solos.
Es la premiere en España del último disco del trío, Mano a Mano (2011), tras pasar por Santo Domingo y Estambul, y así lo comunica Michel Camilo a la audiencia. Estas cosas le gustan a la gente. Y así va desgranado la mayoría de los temas del disco. Hay baladas, merengue, bachatas, standards. En todas tanto Michel Camilo como Giovanni Hidalgo hacen alarde de su técnica y espectacularidad. En Camilo ya lo había visto en otras ocasiones. El tío pone mucha pasión en lo que toca y la velocidad, los desmanes, los gestos…son todo un espectáculo. Pero lo de Giovanni es demasiado. Es impresionante como domina las congas, los timbales, los bongos, tocando con las palmas, con baquetas, con los dedos, con los codos, con la p…, a una velocidad endiablada. Y es que en general, lo de la otra noche fue un alarde de virtuosismo. Particularmente, me llenó más en ocasiones anteriores en la que vi a Camilo en solitario, o con Tomatito en el auténtico “Mano a Mano” (es que esto es insuperable). Y mira que tenía ganas de verlo en formato trío. Pero bueno, fue un gran concierto y una apuesta segura. El bis final con “On Fire”, fabuloso.
Para terminar, mi enhorabuena a los responsables del Portón del Jazz. El lugar es magnífico para sesiones de jazz al aire libre, con buena visibilidad y sonido desde todos los ángulos, y además precioso. Seguía desde hace algunos años la programación pero es la primera vez que he podido asistir. No será la última.

Setlist:
Yes
The Sidewinder
Then and Now
Mano a Mano
You and Me
Rice and Beans
Naima
¿?
¿?
---
On Fire

domingo, 14 de noviembre de 2010

Charles Lloyd New Quartet, Sevilla 13/11/2010

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Charles Lloyd: Saxo Tenor, Saxo Soprano, Percusión
Jason Moran: Piano
Reuben Rogers: Contrabajo
Eric Harland: Batería

Que cuatro de los seis temas que interpretaron antes de los bises fueran baladas, hizo que mi mujer pegara alguna cabezadita. Y es que la música que salía del saxo de Charles Lloyd invitaba a amodorrarse, sobre todo a esas horas, comodamente sentados en una butaca y a salvo del frío de fuera. Cualquiera que conozca la discografía de este septuagenario y teniendo en cuenta que presentaba su último disco Mirror (2010), no se extrañará de lo que escuchó anoche en el Central.
El concierto no me pareció nada espectacular ni va a formar parte de los momentos memorables que he vivido en este recinto, pero tampoco tenía mayores pretensiones y simplemente disfruté sosegadamente de la interpretación de una leyenda como Charles Lloyd. La sensibilidad con la que soplaba su instrumento era palpable y la buena acústica del teatro casi te permitía sentir la apertura y cierre de las válvulas. Los acompañantes, todos más de 35 años más jóvenes que Lloyd, formaban un grupo compacto en el que se daban la mano unos a otros pasándose el protagonismo, cuando el maestro los dejaba hacer sólos, y que acompañaban perfectamente al líder en sus labores.
Este año el cartel ha bajado un poco su nivel con respecto a otros años (la crisis, claro), pero es de agradecer que al menos siga fiel a su cita anual y con los precios populares de siempre. Por cierto, lleno absoluto anoche.

domingo, 14 de marzo de 2010

Charlie Haden - Diego Amador Group, Sevilla 11/03/2010

Jazz viene del Sur
Teatro Central

Charlie Haden: Contrabajo
Diego Amador: Piano, Cante
Israel Varela: Batería, Palmas
Diego Amador Jr.: Percusiones, Palmas
Julián Heredia: Bajo, Palmas
Óscar de los Reyes: Palmas, Baile

En realidad el grupo debía llamarse El Quinteto de Diego Amador con la colaboración especial de Charlie Haden. Y es que el programa era una colección equilibrada de temas de Haden y Amador pero siempre arreglados para un combo flamenco como éste. De hecho a menudo Amador no sólo ponía los arreglos sino también letra y voz a composiciones de Haden. En el cartel se presentaba el espectáculo como “Estreno Absoluto”.

Charlie Haden hizo su aparición en escena cuando el grupo ya había iniciado la primera composición. Se ubicó en una zona al fondo del escenario y espero a que Diego Amador le diera entrada. Dio muestras de su maestría en el desarrollo de su discurso, siempre mirando las notas en el atril, mientras Amador y el resto del grupo mantenían el pulso del tema, y hasta que estos retomaban el control con el bajo eléctrico y la batería doblando el piano de Amador. Así ocurrió en la mayoría de las interpretaciones. No me pareció que Diego Amador fuera especialmente bueno en estas labores de rítmica. No conseguía llenar y a la vez no estorbar mientras el maestro intervenía. Será que ya he visto a demasiados monstruos y Amador está muy lejos de ellos. Eso sí, cuando tomaba las riendas su energía y buen hacer eran incuestionables, bien secundados por una buena sección rítmica que incluía a su vástago en las percusiones, un batería fenomenal, un también fenomenal bajista de la escuela Benavent y un palmero baialor que también tuvo sus minutos de gloria. A todo esto, Chralie Haden (¡el maehtro Sharli Jaden!, como repitió hasta la saciedad Diego Amador) asistía impasible a los arrebatos de palmas y zapateos con cara de realmente gustarle, pero como un espectador más, sin poder aportar nada, como mucho alguna nota aislada dentro de tono.

Lo mejor, el mano a mano Haden-Amador en la pieza Free Meeting. Lo segundo mejor, lo bien que suena el Grupo de Diego Amador como grupo electrico de flamenco, ni Hadens ni nadie más.

Programa:
First song
Miel y sal
El llanto de la lluvia
La Pasionaria
Quiero olvidarte
Sandino
Soleá del Churri
Free meeting
Our spanish love song

martes, 17 de noviembre de 2009

Michel Camilo, Málaga 13/11/2009

24 Festival Internacional de Jazz
Teatro Cervantes


Michel Camilo: Piano

Aunque me hubiera gustado más haber tenido la ocasión de ver a este monstruo con su trío habitual, la propuesta de concierto en solitario también era atractiva. Y no decepcionó lo más mínimo, todo lo contario, quedé más que satisfecho. El arranque ya fue espectacular con From Within, que podíamos ver y oír en Calle 54 (2001). Entre baladas, blues y algo que me sonó incluso ragtime, tuvo momentos de sensibilidad extrema como con Twilight Glow y romanticismo como con Reflections, de su disco Solo (2005). Ver a este hombre tocar el piano es una delicia, ya sea a una velocidad endiablada de ritmo caribeño o ya sea pellizcando las teclas casi sin tocarlas. Para finalizar el Love Theme de Two Much (1996). Una pieza demasiado buena para una película tan mediocre.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Bill Frisell 858 Quartet, Sevilla 04/11/2009

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Bill Frisell: Guitarra
Ron Miles: Trompeta
Eyvind Kang: Viola
Hank Roberts: Violonchelo

Musicalmente hablando no sabía muy bien qué esperar de este concierto, pero vista la instrumentación de cuarteto que presentaba y después de escuchar su último trabajo Disfarmer (2009), lo que escuchamos anoche fue, precisamente, Americana; folk rural cargado de diferentes texturas, tempos y sonoridades. La primera composición se extendió hasta casi 50 minutos. Los cuatro instrumentistas, sentados, dispuestos en semicírculo (faltaba un braserito en el centro) concatenaron diferentes piezas ininterrumpidamente durante, como ya digo, más de tres cuartos de hora. Aburrido a veces, más interesante otras, con pequeñas secciones solistas de cada uno, lo que me parece sorprendente es que mantengan el pulso durante tanto tiempo sin descanso. Con este precedente alguno se lo pensaría dos veces para cuando llegara el momento de pedir un bis (de hecho, más de uno salió por pies a la primera oportunidad que tuvieron, cuando los músicos se despedían al finalizar el programa principal). Las siguientes composiciones fueron mucho más estándar en cuanto a duración y sólo hacia el final del set entraron en formas jazzísticas más convencionales. En general el virtuosismo brilló por su ausencia, sobre todo por parte del protagonista de la velada, Frisell. En fin, un concierto diferente. Ni bueno ni malo, sino todo lo contrario.

lunes, 19 de octubre de 2009

Rememorando viejos conciertos: Leyendas de la Guitarra, Sevilla 19/10/1991

Sevilla. Octubre de 1991. Queda poco para la EXPO’92 y en la ciudad flota en el ambiente la sensación de que algo grande va a ocurrir. En lo musical, la organización se despacha con un festival con un nombre muy pretencioso: “Leyendas de la Guitarra”. Poco a poco empiezan a sonar nombres: B.B.King, Paco de Lucía, Brian May, John McLaughling. Se especula que también estarán Eric Clapton y Johnny Winter. Algunas “Leyendas” del cartel no pueden serlo por su juventud o por su escaso virtuosismo. Salen nombres que nada o poco tienen que ver con la guitarra. Y sale también Miguel Bosé. Finalmente se confecciona un programa de 5 conciertos, más o menos temáticos: la noche del blues, la del jazz, la de “las guitarras locas”…En mi precaria situación económica del momento, sólo puedo permitirme pagar las 2.800 ptas de la entrada para una noche. La última. 


El resto de actuaciones, tengo que conformarme con verlas en semidirecto por televisión, que no está tampoco mal. En la dirección artística del festival está Phil Manzanera y se consiguió un cartel definitivo de superlujo. El problema de estas cosas es que al final lo que tienes es un revival de dos horas donde cada estrella actúa unos 15 minutos, donde te meten algún que otro paquete no deseado y donde al final lo importante parece que es salir guapo en la foto final. Pero aunque te sepa a poco te brinda la oportunidad de vivir momentos maravillosos e irrepetibles. Así me pareció por ejemplo poder ver a B.B.King mano a mano con Albert Collins, o reunir de nuevo en el escenario a John McLaughling y Paco de Lucía, o bandas de acompañamiento formadas por músicos de lujo como George Duke o Tony Levin. Aunque también hubo momentos lamentables como ver a Bob Dylan haciendo de Bob Dylan, o Bo Diddley intentando hacer un punteo decente en la jam final junto a otros monstruos del blues, o los gallos de Miguelito Bosé cantando “Sevilla”. 


Cada noche, un músico hace de maestro de ceremonias, y en la última sesión este papel correspondió a Brian May. Los cabezas de cartel de aquella noche son, junto al propio May, el malabarista Joe Satriani, su aventajado alumno Steve Vai, el rookie Nuno Bettencourt y el eagle Joe Walsh. Junto a ellos, una banda de superlujo con Steve Ferrone y el desaparecido Cozy Powell a la batería, el inmenso Nathan East y Marc Morán al bajo, Rick “Yes” Wakeman a los teclados y un entonces no tan metrosexual Paul Rodgers junto a Gary Cherone a la voz. El escenario, el mismo que en anteriores sesiones con el añadido de una pasarela adicional y más pirotecnia de lo habitual. En la grada, una zona delantera reservada a los que pagaron la descabellada cifra de unas 8.500 ptas y que, desde el minuto cero que se apagaron las luces, fue invadida por la plebe de melenudos que no iba a permitir ver a sus ídolos desde la lejanía de las localidades económicas. Una vergüenza de organización, vaya. Todas las sesiones se desarrollaban más o menos de forma similar: uno de los invitados interpretaba su seleccionado set que finalizaba solapando alguna interpretación a dúo con el siguiente invitado. Así se sucedían las actuaciones con alguna que otra entrada y salida de artistas en momentos puntuales y hasta la traca final donde mil guitarras interpretaban conjuntamente algún clásico. Como ya dije antes, una bonita foto para la posteridad. Pude ver a los guitar hero del momento Satriani y Vai haciendo locuras con sus Ibanez, a los Extreme en su momento de máxima popularidad, a un pasadísmo Joe Walsh bastante payaso pero que tuvo un emotivo tributo al recientemente fallecido Steve Ray Vaughan, y a un inmenso Brian May. Humilde, pero demostrando quién manda ahí. Sin duda consciente del final de los días de Freddie Mercury, quizá fue en aquella sesión donde comenzó a gestar la posibilidad de unos nuevos Queen con Paul Rodgers a la voz.

 

jueves, 15 de octubre de 2009

¡Salvemos Rising Stars!

No hace mucho relataba el no-concierto al que asistí en la décima edición del ciclo y ya entonces me pareció una buena ocasión para alabar las excelencias de este fantástico festival de jazz. En los últimos días he conocido la noticia de que es probable que la financiación de este ciclo no entre en los planes de la Obra Social Cajasol que, antes como Obra Social Caja San Fernando, ha consolidado este certamen presentando año tras año un cartel de altísima calidad, gratuito y en unas condiciones de acercamiento a los artistas como pocas veces he podido disfrutar. Sólo hay que ver el cartel de las distintas ediciones para saber de qué estoy hablando.
Los que nos gusta la música en general y el jazz en particular no podemos permitirnos perder algo tan bueno y escaso, así que debemos hacer todo lo que esté en nuestra mano por salvar el festival. La revista Discóbolo han tenido la iniciativa de recoger firmas para solicitar la continuidad del festival. Yo ya he firmado y me gustaría que tú también. Gracias.

Todas las ediciones del Festival (cortesía de tomajazz)

X CICLO 2008-2009
YOSVANY TERRY
(14-16/10/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Yosvany Terry: saxos alto, soprano & chekeré;
Osmany Paredes: piano;
Joe Sanders: contrabajo;
Jonathan Blake: batería.
IGNACIO BERROA
(18-20/11/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Ignacio Berroa: batería;
Xavier Pérez: saxos tenor y soprano;
Robert Rodríguez: piano;
Ricardo Rodríguez: contrabajo.
GIANLUCA PETRELLA “INDIGO 4”
(09-11/12/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Gianluca Petrella: trombón & samplers;
Francesco Bearzatti: saxo tenor & clarinete;
Paolino Dalla Porta: contrabajo;
Fabio Accardi: batería.
GET THE BLESSING
(20-22/01/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jim Barr: bajo eléctrico de 4 y 6 cuerdas;
Clive Deamer: batería;
Jake McMurchie: saxo tenor & effects;
Pete Judge: trompeta & effects.
YARON HERMAN TRIO
(10-12/02/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Yaron Herman: piano;
Matt Brewer: contrabajo;
Gerald Cleaver: batería.
SANGHA QUARTET
(11-12/03/09; Cádiz, Jerez)
Seamus Blake: saxo tenor;
Kevin Hays: piano, Fender Rhodes, flauta, voz;
Sean Smith: contrabajo;
Bill Stewart: batería.
RUDRESH MAHANTHAPPA / VIJAY IYER “RAW MATERIALS”
(21-23/04/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Rudresh Mahanthappa: saxo alto;
Vijay Iyer: piano.


IX CICLO 2007-2008
HUMAN FEEL
(03-05/10/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Andrew D’Angelo: saxo alto & clarinete bajo;
Chris Speed: saxo tenor & clarinete;
Kurt Rosenwinkel: guitarra;
Jim Black: batería.
ROBERT GLASPER
(20-22/11/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Robert Glasper: piano;
Alan Hampton: contrabajo;
Christopher Eric Dave: batería.
AARON GOLDBERG TRIO
(11-13/12/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Aaron Goldberg: piano;
Reuben Rogers: contrabajo;
Eric Harland: batería.
JORDI ROSSY TRIO
(15-17/01/08; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Jordi Rossy: piano;
Albert Sanz: Hammond;
R. J. Miller: batería.
JEF NEVE TRIO
(12-14/02/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jef Neve: piano;
Piet Verbist: contrabajo;
Teun Verbruggen: batería
CHARLIE HUNTER TRIO
(11-13/03/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Charlie Hunter: guitarra de 7 cuerdas;
Erik Deutsch: Fender Rhodes & teclados;
Tony Mason: batería.
BRUCE BARTH
(15-17/04/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Bruce Barth: piano;
Doug Weiss: contrabajo;
Clarence Penn: batería.


VIII CICLO 2006-2007
RAMÓN VALLE TRIO
(17-19/10/06; Sevilla Cádiz Jerez)
Ramón Valle: piano;
Omar Rodríguez Calvo: contrabajo;
Julio Barreto: batería.
TUNYI
(14-16/11/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Pablo Palacio: trompeta, teclado, efectos electroacústicos;
Gonzalo Maestre: batería, percusiones.
STEFANO BATTAGLIA TRIOSONIC
(12-14/12/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Stefano Battaglia: piano;
Giovanni Maier: contrabajo;
Michele Rabbia: batería, percusiones.
BRAD SHEPIK
(16-18/01/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Brad Shepik: guitarra eléctrica;
Gary Versace: órgano Hammond;
Tom Rainey: batería.
ELDAR
(12-14/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Eldar Djangirov: piano;
Burniss Earl Travis: bajo;
Aaron Lowe McLendom: batería.
DAFNIS PRIETO ABSOLUTE QUINTET
(13-15/03/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Dafnis Prieto: batería;
Yosvany Terry: saxo alto, soprano, chekeré;
Christian Howes: violín, efectos;
Dana Leong: violonchelo, efectos;
ason Lindner: piano, órgano Hammond, Fender Rhodes.
ROBIN EUBANKS EB3
(17-19/04/07; Sevilla, Dos Hermanas, Cádiz)
Robin Eubanks: trombón electrónico y acústico;
loops & percussion pads;
Kenwood Dennard: batería & keyboard bass.


VII CICLO 2005-2006
DAVID BINNEY SEXTET
(24-26/10/05; Jerez, Sevilla, Cádiz)
David Binney: saxo alto;
Mark Turner: saxo tenor;
Craig Taborn: piano;
Adam Rogers: guitarra eléctrica;
Scott Colley: contrabajo;
Dan Weiss: batería.
BILL CARROTHERS “EUROPEAN TRIO”
(15-17/11/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Bill Carrothers: piano;
Jean Philippe Viret: contrabajo;
Dre Pallemaerts: batería.
JACKY TERRASSON
(13-15/12/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jacky Terrasson: piano.
HAPPY APPLE
(24-26/01/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
David King: batería, toys;
Michael Lewis: saxos soprano, alto y tenor;
Eric Fratzke: bajo Fender.
PETER ERSKINE “LOUNGE ART ENSEMBLE”
(14-16/02/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Peter Erskine: batería;
Dave Carpenter: contrabajo y bajo eléctrico de 6 cuerdas;
Bob Sheppard: saxos tenor y soprano, flauta.
MYRA MELFORD “BE BREAD TRIO”
(07-09/03/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Myra Melford: piano, harmonic;
Brandon Ross: guitarras acústicas;
Stomu Takeishi: bajo eléctrico de 5 cuerdas.
SYLVIE COURVOISIER & MARK FELDMAN DUO
(18-20/04/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Sylvie Courvoisier: piano;
Mark Feldman: violín.


VI CICLO 2004-2005
DOUG WAMBLE
(05-07/10/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Doug Wamble: guitarra, voz;
Roy Dunlap: piano;
Jeff Hanley: contrabajo;
Peter Miles: batería.
HIROMI
(02-04/11/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Hiromi Uehara: piano, teclados;
Tony Grey: bajo eléctrico 5 cuerdas;
Martin Valihora: batería.
TIM BERNE “SCIENCE FRICTION”
(01-03/12/04; Cádiz, Jerez, Sevilla)
Tim Berne: saxo alto;
Herb Robertson: trompeta;
Marc Ducret: guitarra eléctrica;
Craig Taborn: piano, rhodes;
Tom Rainey: batería.
DEAD CAPO
(01-03/02/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Javier Adán: guitarra;
Javier Díez-Ena: contrabajo;
Javier Gallego: batería;
Macos Monge: saxo tenor.
CHRIS POTTER
(15-17/03/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Chris Potter: saxo tenor;
Wayne Krantz: guitarra eléctrica;
Fima Ephron: bajo eléctrico;
Ari Hoenig: batería.
JEAN MICHEL PILC
(19-21/04/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jean Michel Pilc: piano;
Thomas Bramerie: contrabajo;
Marc Mondesir: batería.
NARDY CASTELLINI
(10-12/05/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Nardy Castellini: saxos tenor y soprano;
Oscar Rodríguez: contrabajo;
Rayco León: piano;
Moisés Porro: batería, tumbadoras, cajón;
Amado Zulueta: tumbadoras, cajón, batás.


V CICLO 2003-2004
MICHAEL MOORE: THE MUSIC OF BOB DYLAN
(28-30/10/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Michael Moore: saxos, clarinete;
Lindsey Horner: bajo;
Michael Vatcher: batería.
WAYNE HORVITZ “SWEETER THAN THE DAY”
(18-20/11/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Wayne Horvitz: piano, órgano;
Timothy Young: guitarra eléctrica;
Keith Lowe: contrabajo;
Andy Roth: batería.
CARLOS BICA TRIO
(09-11/12/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Carlos Bica: contrabajo;
Frank Möbus: guitarra eléctrica;
Jim Black: batería.
ERNST REIJSEGER “SYSTÈME D”
(12-14/01/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Ernst Reijseger: violonchelo;
Mola Sylla: voz, kongoma, xalam, m’bira;
Serigne Gueye: percusiones.
DAVID BINNEY “BALANCE PROJECT”
(16-18/02/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
David Binney: saxo alto;
Jakob Sacks: piano;
Thomas Morgan: bajo;
Dan Weiss: batería.
MASTERS OF GROOVE
(23-25/03/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Grant Green jr: guitar;
Reuben Wilson: órgano B3;
Bernard “Pretty” Purdie: batería.
MIGUEL ZENÓN QUARTET
(27-29/04/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Miguel Zenón: saxo alto;
Luís Perdomo: piano;
Hans Glawischnig: contrabajo;
Antonio Sánchez: batería.


IV CICLO 2002-2003
THE BAD PLUS
(29-31/10/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Ethan Iverson: piano;
Reid Anderson: contrabajo;
David King: batería.
DONALD HARRISON QUINTET
(13-15/11/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Donald Harrison: saxo;
Christian Scott: trompeta;
Zaccai Curtis: piano;
Luques Curtis: bajo;
Ocie Davis: batería.
COREY HARRIS & HENRY BUTLER
(17-19/12/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Corey Harris: guitarra, voz;
Henry Butler: piano, voz.
JASON MORAN & THE BANDWAGON
(21-23/01/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jason Moran: piano;
Tarus Mateen: bajo;
Nasheet Waits: batería.
LOU DONALDSON / LONNIE SMITH
(18-20/02/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Lou Donaldson: saxo alto;
Lonnie Smith: órgano Hammond B3;
Randy Johnston: guitarra;
Fukussi Tainaka: batería.
AVISHAI COHEN & INTERNATIONAL VAMP BAND
(12-14/03/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Avishai Cohen: piano, contrabajo, bajo eléctrico;
Yosvany Terry: saxo alto, chekeré;
Diego Urcola: trompeta;
Avi Lebovich: trombón;
Yagil Baras: contrabajo;
Eric Macpherson: batería.
FABIO MIANO SEPTETO: “PEARSONALLY SPEAKING: UN HOMENAJE A DUKE PEARSON”
(22-24/04/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Fabio Miano: piano;
David Pastor: trompeta;
Perico Sambeat: saxo alto;
Jesús Santandreu: saxo tenor;
Carlos Gonzálbez: guitarra;
Lluís Llario: contrabajo;
Esteve Pi: batería.
MARK TURNER & OAM TRIO
(06-08/05/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Mark Turner: saxo tenor;
Aaron Goldberg: piano;
Omer Avital: contrabajo;
Marc Miralta: batería.


III CICLO 2001-2002
PERICO SAMBEAT
(30/10-01/11/01; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Perico Sambeat: saxos, flauta;
Bernardo Sassetti: piano;
Javier Colina: contrabajo;
Marc Miralta: batería.
GOLDINGS – BERNSTEIN – STEWART
(21-23/11/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Larry Goldings: órgano, piano;
Peter Bernstein: guitarra;
Bill Stewart: batería.
FABIO MIANO & GRANT STEWART
(19-21/12/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Fabio Miano: piano;
Grant Stewart: saxo tenor.
SCOTT HAMILTON (22-24/01/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Scott Hamilton: saxo;
Chris Flory: guitarra;
Phil Flanagan: bajo;
Tbc: batería.
ADRIAN IAIES TRIO (19-21/02/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Adrián Iaies: piano;
Pablo Mainetti: bandoneón;
Horacio Fumero: contrabajo;
TONI LYNN WASHINGTON & HER BLUES BAND
(23-25/04/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Toni Lynn Washington: voz
ARTURO O’FARRILL & PAPO VÁZQUEZ QUARTET
(21-23/05/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Arturo O’Farrill: piano;
Papo Vázquez: trombón;
Andy González: contrabajo;
Phoenix Rivera: batería.

II CICLO 2000-2001
LOU MARINI & JOE BECK
(31/01-02/02/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Lou Marini: saxo;
Joe Beck: guitar;
ORRIN EVANS TRIO
(28/02-02/03/01: Cádiz, Jerez, Sevilla)
Orrin Evans: piano;
JEANIE BRYSON
(28-30/03/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jeanie Bryson: voz;
NIELS LANDOKY
(02-04/05/01; Sevilla, Puerto Real, Jerez)
Niels LanDoky: piano;
RISING STARS


I CICLO 1999-2000
CRAIG HANDY
(31/01-02/02/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Craig Handy: saxo;
Xavier Davis: piano;
Peter Turner: bajo;
Ali Jackson: batería.
TIN HAT TRIO
(28/02-01/03/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Rob Burger: acordeón, pump organ, toys piano;
Carla Kihlstedt: violín, viola;
Mark Orton: guitarra, banjo, mandolina.
STEFON HARRIS QUARTET
(27-29/03/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Stefon Harris: vibráfono;
Tarus Mateen: bajo;
Terreon Gully: batería;
Orrin Evans: piano
BRIAN BLADE FELLOWSHIP
(02-04/05/00; Cádiz, Jerez, Sevilla)
Brian Blade: batería;
Melvin Butler: saxos;
John Cowherd: piano;
Dave Easley: pedal steel;
Kurt Rosenwinkel: guitarra;
Christopher Thomas: bajo;
Myron Walden: saxo alto.
HARRY ALLEN QUARTET
(30/05-02/06/00; Cádiz, Sevilla, Jerez)
Harry Allen: saxo tenor;
Duffy Jackson: batería;
Joe Cohn: guitarra;
Joel Forbes: bajo.

sábado, 4 de julio de 2009

Noches en los Jardines del Real Alcázar

Este ciclo de conciertos, que este año alcanza la décima edición, es una de las ofertas culturales más atractivas para las calurosas noches sevillanas. En un marco incomparable como son los Jardines del Real Alcázar de Sevilla se realizan actuaciones todas las noches del verano. En el programa entra todo tipo de música, agrupada en tres bloques: Música Antigua, Música Clásica y Otras Músicas, siendo en este tercer bloque donde tienen cabida música de todos los pueblos, además de folk, rock, blues o jazz. Por si esto no fuera poco atractivo, las entradas tienen el precio popular de 4€. Y este año celebrando la décima edición te regalan un CD recopilatorio de actuaciones de ediciones anteriores.

Todos los años suelo ir a alguno de los actos, y ayer noche asistí a la actuación de Manuel Imán, fundador del mítico grupo Imán Califato Independiente (y de La Década Prodigiosa, todo hay que decirlo). El programa se denominaba Plaza de los Sueños y, sólo en el escenario acompañado de su guitarra, hizo un recorrido por aquellas plazas sevillanas que de alguna forma marcaron su vida en su infancia y juventud. Así, cada plaza que rememoraba era dedicada con una composición original o con alguna versión. Tuvo cabida el swing, el blues, la samba, la bossanova…En algunas se acompañaba de la voz y en otras utilizaba loops que grababa sobre la marcha y ejecutaba en tiempo real para sobre éste realizar algún solo. No es un músico que haya seguido mucho, la verdad, así que me sorprendió lo buen guitarrista que es. Como digo al principio, una velada muy agradable.

http://www.actidea.com/nochesalcazar2009/

martes, 26 de mayo de 2009

Rememorando viejos conciertos: Espárrago Rock

Hubo una vez un festival llamado Espárrago Rock. Asistí a tres ediciones, cuando ya se celebraba en Jerez en lugar de Granada, y para mi fue la primera experiencia en un festival así, es decir, con las características que identifican a los festivales de la era moderna. Con ello me refiero a un festival de dos o tres días, con varios escenarios simultáneos, actividades paralelas y zona de acampada. Todo en el mismo paquete. Para mí, el festival Espárrago tenía tres virtudes fundamentales: cartel de lujo, precios populares y proximidad. En su contra, y como principal defecto: escasas infraestructuras y facilidades.

Mi primera edición, abril del año 2000, fue un desastre. Acudí bajo el reclamo de Lou Reed en el cartel, y en menor medida con el atractivo de ver a Cranberries y Skunk Anansie, pero cayó una tromba impresionante todo el fin de semana y suspendieron el festival antes de las últimas actuaciones del sábado. En definitiva no vi a nadie de los que me había propuesto, me puse de barro hasta las cejas, calado hasta los huesos y durmiendo en una tienda de campaña en un descampado que se podría declarar zona catastrófica. Reembolsaron el 50% del precio del abono lo cual fue un palo económico para la organización del cual no consiguieron recuperarse, a pesar de que hicieron lo imposible por dar continuidad al festival.

Sorprendentemente, la edición del año 2001 se anunció con un cartel todavía más espectacular y además con unos precios bastante aceptables. Con la lección aprendida, esta vez se programó el festival para julio, cuando la probabilidad de lluvia es prácticamente nula. Como cabeza de cartel, el gran Neil Young con sus Crazy Horse. Además tendríamos a Beck, Hellacopters y Placebo. Esta vez la zona de acampada la situaron en una arboleda muy, muy alejada del recinto de conciertos y no estaba nada bien habilitada y organizada. Además los árboles estaban un poco pelaos y la sombra era escasa. Respecto a los escenarios, podemos darles un aprobado. El escenario principal (no recuerdo cómo se llamaba) era bastante grande. Simple, pero grande. La zona para el público tenía una ligera pendiente natural a modo de anfiteatro, lo cual favorecía la visión desde lejos. El sonido tampoco estaba mal. En la primera jornada pude ver a unos cañeros Hellacopters y a un gran showman llamado Beck, muy lejos de aquel muchachote con guitarra acústica que tenía en mente. Aún así me gustó bastante y aún me vuelven a la memoria flashes del concierto. Pero al día siguiente vino el gran momento. Después de ver a unos insulsos Placebo, el escenario principal comenzó a poblarse de viejetes tomando posiciones. Son casi la 1:30 de la madrugada cuando empiezan a cambiar el escenario y aparecen elementos conocidos: la pedalera roja, la batería con la bandera pirata, la Old Black. Aparece el granjero Neil secundado por un gordísimo Frank Sampedro y unos también viejetes Billy Talbot y Ralph Molina. Empieza el concierto con Don’t Cry No Tears, a un ritmo más lento que la original. Le sigue I’ve Been Waiting for You que gana mucho en directo, Love and Only Love que suena con una fuerza tremenda y Piece of Crap, que nunca me ha gustado. A continuación un set con temas nuevos de su último álbum “Are You Passionate?” donde baja un poco el ritmo. En concreto se trata de Going Home, Hold You in My Arms y Don’t Say You Love Me. Esta última en particular no me parece que suene bien en directo, no así como las dos primeras. Pasamos ahora a un breve set acústico con la laureada Heart of Gold a la guitarra y la preciosa After the Gold Rush al piano. Neil Young en estado puro. Aunque debía tener ganas de caña porque rápidamente dijo que se acabó el acustiqueo y siguió con Standing in the Light of Love y Gateway of Love, también del último disco. La gente empezaba a reclamar otro tipo de material. Algún exaltado no paraba de gritar pidiendo los grandes hits, pero estoy seguro de que en nada condicionó la decisión del tío Neil cuando arrancó con los acordes de la potente Hey Hey, My My. Desde aquí hasta el final del concierto, todo fue un derroche de energía, decibelios y muchas, muchas ganas de tocar y pasarlo bien en el escenario. Al menos eso parecía y transmitía desde mi posición. Pasamos por Sedan Delivery y tras un apoteósico Like a Hurricane (con maltrato a la Old Black incluido) de al menos 20 minutos, dejan el escenario para volver en un bis insuperable: Rocking in the Free World y Powderfinger. Hasta aquí ya hubiera sido un concierto inolvidable, pero todavía nos obsequió (son las 3:30 de la madrugada) con un segundo bis: tras la tempestad, la relativa calma de la espeluznante Tonight’s the Night, y un broche de oro totalmente inesperado con la decadente Roll Another Number (for the Road). Con este concierto, y en mi humilde opinión, el Espárrago Rock tocó techo.

En la edición del año 2m2, con la misma infraestructura cutre de siempre, me lo monté de otra manera e iba y venía cada día sin pernoctar allí. En la primera jornada pude ver a los siempre buenos Tabletom, con un pasadísimo Rockberto. A los decepcionantes Dover, en la cima de popularidad y antes de sus experimentos dance. A los atractivos Garbage con una simpática Shirley Manson que se metió al público en el bolsillo. Y a Iggy Pop, que no sólo se metió al público en el bolsillo sino que subió a media audiencia al escenario para horror de la organización. Sin sus Stooges, la iguana derrochó energía y locuras sobre el escenario, a su edad y sin menoscabo de la calidad musical. Al día siguiente me sorprendieron gratamente Amaral. A pesar de que su música no es la que escucho habitualmente, hay que reconocer que Eva es una cantante excepcional, que unida a una música bien ejecutada, comercial y con unas letras a descubrir, te hacen pasar un buen rato. Lo del guitarra Juan Aguirre pues…habría que ponerle remedio. Y tras la ñoñería…la salvajada de Extremoduro. Y digo salvajada por lo salvaje de la audiencia, porque ellos son unos señores en el escenario, por mucho pelo largo, descamisado y tonterías provocadoras que suelte el Roberto por la boca. Es imposible estar cómodo en un concierto de Extremoduro con tanto becerro alrededor que cree que hay que estar fumao, borracho y golpeando al de al lado para poder seguir la música. Con lo buenos músicos que son y las obras maestras que tienen en su discografía, es un pena no poder disfrutarlos como me gustaría. Con el magnífico y recién estrenado “Yo, minoría absoluta” despacharon un arranque bestial con A Fuego y un final apoteósico con Ama, Ama, Ama y Ensancha el Alma. Entre medias, grandes canciones de toda su discografía y un innecesario y pesado interludio entre las dos partes del concierto.

Y hasta aquí mi experiencia en el Espárrago Rock. Los puristas reniegan de la etapa jerezana y hablan con añoranza de la etapa granadina, pero creo que el salto era necesario para convertirse en un festival de primera línea, aunque el nombre de “Espárrago” ya no tuviera ningún sentido. Lástima que fracasara. Hubo al menos una edición posterior pero el bajón de nivel en el cartel era alarmante, hasta que finalmente se extinguió. Una verdadera pena quedarse sin un festival como éste y más siendo del sur.

domingo, 10 de mayo de 2009

Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla

Lo del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla es digno de elogio. Celebrar año tras año este festival, con unos precios de risa y con un cartel generalmente de lujo, tiene mucho mérito. Me refiero a que por este festival han pasado gente de la talla de Roy Haynes, Larry Coryell, Mike Stern, Joe Lovano, Allan Holdsworth, Philip Catherine…Me refiero a que, si perteneces a la comunidad universitaria, la entrada costó entre 3€ y 5€ (si no eres universitario el precio es el doble). En lo que ha flaqueado el festival ha sido en cuanto al recinto donde se celebran los conciertos. Hemos pasado del magnífico salón de actos de la Escuela de Ingenieros al incomodísimo Teatro Alameda, pero es un mal menor. Desde que me incorporé en la segunda edición del año 1999 no he faltado a ninguna. Y llevamos ya 12. Estaréis de acuerdo conmigo que es un lujo disponer de un festival así. Esperemos que dure muchos años y que vaya a más.
En el programa de este año he podido ver a Terence Blanchard. Un trompetista de la escuela de Wynton Marsalis y que ocupó el puesto de éste en los Jazz Messengers de Art Blakey. En formato quinteto presentó nueva música perteneciente a su nuevo álbum “Choices” que, según contaba él mismo, viene a ser la versión positiva de su anterior “A Tale of God’s Will”, inspirado en el desastre del Katrina. Debo reconocer que al principio no me gustó mucho el concierto, pero poco a poco fue poniéndose más interesante. Me resultó curioso que el tándem trompeta-saxo de Terence Blanchard-Walter Smith cobrara el mismo protagonismo que la sección rítmica piano-bajo-batería, dejando a estos solos en numerosas ocasiones. Bastante simpático el señor Blanchard y curioso también que vistiera exactamente igual que su saxofonista. A pesar del dolor de espalda que provoca los míseros asientos del Teatro Alameda y del incipiente calor veraniego sevillano, disfrutamos de una agradable velada.

domingo, 19 de abril de 2009

Jazz viene del Sur

Con este nombre se celebra todos los años por estas fechas un ciclo de Jazz en el Teatro Central de Sevilla. El programa habitualmente no hace honor al nombre del ciclo pues uno tiende a pensar que se trata de Jazz hecho en el sur y con acento del sur. Sin embargo, aunque suele haber algún acto en esa línea, los cabezas de cartel son artistas que nada tienen que ver con nuestra tierra. En cualquier caso, lo que importa, al menos a mi, es que es una buena ocasión de disfrutar de buenos intérpretes a un precio muy asequible y en un escenario magnífico como es el Teatro Central. Además, después de los conciertos, hay jam session en el bar del teatro.
Fue el turno anoche del cuarteto de John Surman. Este maestro del saxo soprano y barítono (qué instrumento más maravilloso) se presentó acompañado de sus viejos compañeros John Taylor al piano, John Marshall (ex Soft Machine) a la batería y John...digo...Chris Laurence al contrabajo. La música de John Surman nada tiene que ver con el Jazz norteamericano. Se nota que casi toda su obra la ha grabado en el sello ECM. Casi podía uno sentir el frío noruego en alguna de las piezas. Aunque no siempre era así, llegando en momentos a acercarce al Latin Jazz. Intercambiando saxo soprano y barítono con toda naturalidad, dejando espacio para el diálogo del resto de los componentes del cuarteto, especialmente a John Taylor, amenizando la velada con las introducciones de cada tema, todo aderezado con una sólida base rítmica, se marcó un buen concierto que fue de menos a mas, extendiéndose hasta casi dos horas que no se me hicieron para nada largas. Despedimos Jazz viene del Sur hasta el año que viene, espero. Próxima cita: Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. Ya os contaré.

jueves, 12 de marzo de 2009

Ciclo de Jazz Rising Stars

Se cumplen ahora 10 años del ciclo de Jazz Rising Stars. Este ciclo financiado por la Obra Social Cajasol (antes Caja San Fernando) es una de las mejores ocasiones que tenemos los sevillanos de disfrutar de buen jazz en unas condiciones inmejorables. La mecánica del festival siempre es la misma. Siempre cuatro actos, entre enero y abril aproximadamente. Siempre actuaciones replicadas en Sevilla, Cádiz y Jerez. Siempre gratuito. Y casi siempre figuras jovenes emergentes en el panorama jazzístico, aunque a veces disfrutemos de veteranos consagrados. En las diversas ediciones a las que he asistido he podido ver a gente de la talla de Peter Erskine, Chris Potter o Charlie Hunter. Además es habitual que al finalizar la actuación el artista en cuestión monte su chiringuito y venda directamente sus CDs, dándote la oportunidad de conversar con él y, cómo no, que te firme o te escriba una dedicatoria en el libreto.

El pasado martes asistí al concierto de Sangha Quartet incluido en el programa de este año y ocurrió algo que nunca había pasado. Se suspendió. Estábamos ya acomodados en el salón de actos de la calle Chicarreros, en primera fila, cuando el encargado de seguridad nos invitó a desalojar la sala. Al parecer debió salir ardiendo algún cuadro eléctrico porque se personaron varias dotaciones de bomberos, aunque la cosa no fué a mayores. El caso es que estaban funcionando con un sistema de alimentación de emergencia y estaba más que justificada la suspensión del concierto. Una gran decepción, porque el acto del día era de los grandes. Sangha Quartet son el saxofonista Seamus Blake y el pianista Kevin Hays acompañados de Sean Smith (en el CD Larry Grenadier) al bajo y el gran Bill Stewart a la batería. Casi ná. Si no tuviera la situación familiar actual, esta noche hubiera ido a verlos a Jerez. Pero no se puede tener todo. Al menos tuve la ocasión de hablar con ellos. Mientras los bomberos evaluaban la situación, me acerqué al hall del edificio y allí estaban los cuatro con caras de circunstancias. Llevaba preparados varios libretos de CDs para que me los firmaran y me acerqué a ellos e intercambié algunas palabras. Todos muy amables, sobre todo Bill Stewart, que con una educación exquisita me atendió y me firmó todo lo que le puse por delante. Ellos mismos se aventuraban a afirmar que seguramente tocarían, pero no pudo ser. Tuve que ahogar las penas con un par de birras con los amiguetes. En fin, otra vez será. Y ojalá este magnífico ciclo se celebre al menos por diez años más.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Five Peace Band, Málaga 17/11/2008

Teatro Cervantes. 23 Festival Internacional de Jazz

Chick Corea: Piano, Teclados
John McLaughlin: Guitarra
Christian McBride: Bajo
Kenny Garrett: Saxo
Vinnie Colaiuta: Batería

Por enésima vez toca viaje relámpago a Málaga para no perdernos un evento irrepetible (mayores barbaridades hemos hecho). En esta ocasión se trataba del nuevo proyecto de Chick Corea con John McLaughlin denominado Five Peace Band. Esto es, los dos maestros secundados por los no menos maestros Kenny Garrett al saxo, un sobradísimo Christian McBride al bajo, y el terror de las catholic girls el gran Vinnie “toco_con_quien_haga_falta” Colaiuta a la batería.

Comienza el set en plan acústico con Corea y McLaughlin interpretando a dúo el standard “Some Day My Prince Will Come”. Aquí empezamos a percibir trazos de lo que con posterioridad se desarrollará ampliamente. Y digo a percibir, que no ver, porque desde mi posición me daban la espalda. Afortunadamente solo fue el principio. Inmediatamente sale el resto de la banda e inician una enérgica composición de McLaughlin denominada “Raju”. La mano derecha de John vuela punteando las cuerdas, McBride se ha colgado un bajo eléctrico y nos da una idea de lo que sería capaz de hacer en una banda de rock, Garrett se asoma de vez en cuando y deja claro que podría ser quien manda si él quisiera y Colaiuta desconcierta a cualquiera que no lo conozca sobre si lo suyo es el jazz o el rock. A continuación se presenta “The Disguise”, una composición de Corea especialmente para esta banda, mucho más relajada que el tema anterior y donde Corea toma más protagonismo, aunque no excesivo. De hecho diría que en todo concierto es el que menos se prodiga en su instrumento. Sin prisa pero sin pausa viene ahora otra composición de McLaughlin “New Blues Old Bruise” que nos conduce a la joya de la noche: la suite “Hymn to Andromeda” de Chick Corea (le tocaba el turno, claro). Un tema éste en varios movimientos que pasan por distintos estilos y que, sin conocerlo, al finalizar algo te dice que has escuchado algo muy grande. Habrá que revisitarlo en algún bootleg que haya por ahí. Entre bromas presentan e interpretan ahora un blues de Jackie McLean denominado “Dr. Jackle” donde McBride y Garrett literalmente se salen, para finalizar el set con “Señor C.S.”, de McLaughlin y perteneciente al álbum “Industrial Zen”, al igual que la anterior “New Blues Old Bruise”.

Tras esta pieza, se despide la 5PB para volver con un muy breve bis, donde interpretan el clásico “It’s About That Time” de Miles Davis (me consta que en otras ciudades han tocado la pieza con “In a Silent Way”), pero se ve que iban con prisas, aunque el concierto ha pasado de las dos horas. Y dos horas precisamente es lo que nos queda de camino de vuelta a Sevilla, así que no perdemos mucho tiempo, el justo para comentar el concierto con el amigo liZtero José Luis a quien tuve el placer de conocer junto a su pareja. Una saludo JL, y espero que volvamos a coincidir en otro sarao de estos.

viernes, 1 de agosto de 2008

Bartolos en Escandinavia, 2ª Parte

28 junio–5 julio 2005
Bartolos: Rafa “Cameraman”, Enrique "Long Man", Paco “Very Shopping”, David “Luv Luv Luv” Anfitrión: Ole Brockhuus “Ule”

Un año después allá vamos de nuevo a invadir Dinamarca. Desde el primer día que volvimos el año pasado, prácticamente día sí, día no, ojeaba la web del festival para no perder detalle de la nueva edición. Así me fui emocionando cuando se confirmaban en el cartel gente como Black Sabbath, Green Day o Sonic Youth pero al mismo tiempo me iba decepcionando cuando no aparecía gente que me hubiera hecho mucha ilusión como REM o Iron Maiden, que también estaban de gira por Europa ese verano. De todas formas estábamos decididos a volver, aunque el cabeza de cartel fuera Alejandro Sanz. Y mira que el año pasado hubo momentos malos, con tanto barro y lluvia, sin embargo este año sería un éxito total en ese sentido. De hecho si se mira el historial del festival en la web, la edición del año anterior la etiquetan como “Rain and music all days” mientras que la del 2005 es “Music and sun”. Una vez más contábamos con la colaboración incondicional de nuestro amigo danés Ole que nos lo puso todo en bandeja. En la expedición de este año se nos une Rafa, dispuesto a inmortalizar en video todas las bartoladas.

Martes, 28 de junio
De nuevo tomamos el avión desde Málaga, creo que con el mismo horario que el año anterior, de modo que nos plantamos en Copenhague a la hora de comer. Una vez más nos recogió Ole en el aeropuerto, esta vez con su flamante Morris Minor descapotable con su volante, como no, a la derecha. ¡Qué coche más bonito!...¡y qué placer viajar en él por esas calles de Copenhague con un sol radiante!. Llegamos a nuestro piso en el centro (porque ya el piso es como nuestro) a dejar los bultos y pronto nos ponemos en marcha hacia Roskilde para el ritual del anillamiento. Además Ole trabaja una vez más de voluntario y su plan es dejar el Morris en un garaje de la zona. Nos da las llaves del Clio para que le sigamos (ya tenemos las del piso y las del coche…¿se puede ser mejor anfitrión?) y con la advertencia de “cuidado con los ciclistas”, nos ponemos en marcha hacia el festival. Una vez allí nos ponen las pulseras y de nuevo nos mezclamos con la fauna festivalera. Rafa es el nuevo, y no pierde detalle con su cámara. Este año nos hemos propuesto también hacer más turismo, así que nos pasamos por la ciudad de Roskilde a visitar la catedral y el museo vikingo. Es increíble cómo se exponen barcos y utensilios vikingos que, aunque réplicas, están al alcance de cualquiera que pase por allí, y no hay el menor signo de vandalismo ni expolio, aún cuando no hay seguridad ninguna. Me reafirmo: están más evolucionados que nosotros, al menos en ese aspecto. Ya atardeciendo nos volvemos a Copenhague. Mañana nos vamos a Malmö.

Miércoles, 29 de junio
Malmö es la ciudad sueca más cercana a Copenhague. Para llegar a ella se cruza el puente de Oresund. Este trayecto de poco más de 40 km es acojonante. El tren abandona la isla danesa entrando en un tunel, para emerger en medio del canal en una isla artificial y enfilar el famoso puente que mide unos 15 km. La vista es espectacular y realizar ese recorrido sobre una de las más grandes obras de ingeniería es emocionante. Una vez en Malmö tienes que pasar por el coñazo de cambiar de coronas danesas a coronas suecas, y ya se sabe que en los cambios siempre se pierde. Nos hacemos con un mapa de la ciudad en la oficina de turismo y allá vamos cual Pepe en Alemania. Lo primero que nos impresiona son los monumentos de la ciudad, es decir, las suecas. A los pocos minutos ya nos hacía falta un collarín para proteger el cuello. Impresionante. Además el buen tiempo ayuda. Pero bueno…no es a eso a lo que vamos…que estamos felizmente pre-casados (casi todos). Nos recorremos las calles del centro, muy animadas, y comemos en una terraza la mar de a gusto. Después nos encontramos con un parque que al rato descubrimos que además es un cementerio y nos dirigimos a una zona moderna donde la gente está tomando el sol junto al mar. Muchos se pegan chapuzones en un pequeño puerto deportivo y hay muchísimos cafés donde se estaba de escándalo. Justo al lado está casi construido un rascacielos blanco con forma de tornillo del arquitecto Calatrava. “Turning Torso” se bautizó. ¿Y qué más?...pues nos topamos con un molino tradicional, un castillo medieval, un submarino del año de la polka. Fantástica jornada.

Jueves, 30 de junio
Hoy empieza el festival, pero hasta las ocho y pico de la tarde que comienza el primer concierto de nuestra agenda, tenemos tiempo de hacer lo que nos plazca. Tras un reconfortante desayuno (no he dicho que llevamos una paletilla entera loncheada) queremos volver a visitar Cristianía. De camino volvemos a pasar por la iglesia de Nuestro Salvador que esta vez sí que está abierta al público. Subimos hasta lo más alto por una escalera infinita en forma de caracol y la vista de la ciudad es impresionante. Fotos dignas de postal. Bajando vemos que un mongolo llamado Manuel Cabral a dejado su firma grafitera en uno de los maderos antiquísimos de la iglesia. Ya en Cristianía disfrutamos de nuevo de este oasis hippylongo que luce espléndido. Vale la pena darse una vuelta por aquí. Pero se acerca la hora de abrir el festival, así que cogemos el coche que nos ha prestado el “Ule” y enfilamos hacia Roskilde. Dejamos el coche en un parking habilitado cercano al recinto del festival (por supuesto que aquí estas cosas son gratuitas y no hay gorrillas ni alimañas por el estilo) y por fin plantamos los pies, un año más, en este fantástico festival. La emoción te lleva a querer verlo todo con mucha ansiedad, así que recorremos todos los escenarios sin pararnos mucho a escuchar. Hay mucho ambiente y todo el mundo está con muchas ganas. Como veteranos que somos tenemos que enseñarle todo “al nuevo” y pronto caen las primeras Tuborg. Se acerca la hora de la primera cita importante: Sonic Youth en el Arena Stage. No es que sea un gran fan de ellos, pero tenía ganas de verlos en directo. Menos ruidosos de lo que me esperaba, se notaba que son un grupo con muchas tablas y se percibía la fuerte personalidad de cada miembro en el escenario. Me gustaron. Después tocaban unos desconocidos para mi Mastodon y me llevé una gratísima sorpresa con ellos. Hacen un buen hardcore y son buenos instrumentistas. Aunque no conocía una sola de las canciones, sonaban tan bien que te enganchaban. Nos tragamos el concierto entero. Y de propina trinqué una de las baquetas que lanzó al público el batería, Brann Dailor. Hoy también tocaban los Velvet Revolver, pero tuvimos que elegir entre ellos y los Sonic Youth. Y hasta aquí el primer día de festival. Nos volvemos (solos) en coche a Copenhague y no sin cierta dificultad conseguimos llegar a nuestro destino.

Viernes, 1 de julio
Éste va a ser el día grande del festival, de modo que no madrugamos y descansamos, porque nos espera un buen tute. Pronto cogemos el “Super Clio” y nos lanzamos a esas estupendas autopistas danesas en dirección a Roskilde. Es curioso que aún a plena luz del día y con un sol radiante, todo el mundo circula con las luces puestas, y como “donde fueres, haz lo que vieres”, nosotros hacemos lo mismo. Esta vez aparcamos en un segundo parking un poco más alejados y accedemos al recinto por una zona que no habíamos visitado anteriormente. Hay entretenimientos de todo tipo. La gente salta en una inmensa lona inflable. Alguno se apunta a un extraño reto que consiste en alcanzar la máxima altura apilando cajas de botellas y subido a ellas. Otros hacen escalada. Otros juegan al basket. No estoy seguro pero creo que esta mañana se ha celebrado la tradicional carrera nudista y tengo entendido que este año se ha acondicionado un lago para el baño. En fin, mucho más que un festival de música. Pasamos a los escenarios y nos dirigimos a ver a unas tal The Be Good Tanyas. Son tres chicas canadienses que hacen un country-folk muy melódico con unas voces muy bonitas. Una de ellas toca el banjo y otra la mandolina. Había leído que solían interpretar alguna versión de Neil Young pero no hubo suerte, aunque no faltó “In My Time of Dying”. De aquí nos fuimos a ver a Audioslave, esto es, el ex-Soundgarden Chris Cornell y los ex-Rage_Against_The_Machine Tom Morello, Tim C. y Brad Wilk. Este tipo de “Supergrupo”, no siempre cumple con las expectativas, pero en el caso de Audioslave creo que si. Chris Cornell está en un gran momento de voz y Tom Morello es un virtuoso guitarrista de una técnica y personalidad tremenda. En el setlist no faltan los tributos a las bandas de procedencia que, evidentemente, son los temas más coreados. Por cierto que todavía no he hablado de cómo suena la música en el impresionante Orange Stage. Es simplemente de una calidad y nitidez insuperable y además a un volumen brutal. De hecho, muchos usan protectores para los oídos. Casi sin finalizar el concierto nos ponemos en la cola para acceder a la zona de seguridad delante del escenario para el siguiente concierto…los más grandes del festival…Black Sabbath. Voy a hablar un poco más de la seguridad en Roskilde. Después de la tragedia en el año 2000, cuando 8 personas murieron en una avalancha durante el concierto de Pearl Jam, el asunto de la seguridad es prioritario para la organización. Aparte del habitual cacheo en los accesos, disponen delante del escenario principal de hasta cuatro zonas de seguridad separadas entre sí por pasillos. Estas zonas se desalojan y limpian tras cada concierto y sólo acceden a ellas un número limitado de personas. Si estás dentro, estarás casi en primera fila y tendrás dos líneas de contención traseras y una lateral, con lo cual el peligro de avalancha es casi inexistente. Impiden que accedas a la carrera. Si alguien se sube a los hombros de otro, inmediatamente lo mandan bajar. La vigilancia es continua y suministran todo el agua que solicites. Todos deberían tomar ejemplo de este tipo de medidas. Aún así, siempre hay aspectos que mejorar. Bueno, a lo que vamos, que está a punto de empezar Black Sabbath. Ver a este grupo en su formación original es un lujo al alcance de pocos. Ozzy tiene la voz más cascada que nunca, y suelta gallos continuamente, pero la entrega es innegable. Y que decir del gran Iommy a la guitarra; éste sí que está en plena forma. Es un guitarrista excepcional. El resto de la banda no se queda corto, y en el setlist no faltan clásicos como “War Pigs”, “Iron Man” o “Paranoid”. Fantástico. Nos volvemos al coche y… ¡sorpresa!...¡nos hemos quedado sin batería!. Algún bartolo (yo) se dejó las luces encendidas, aunque la bartolada es comunitaria por no estar todos pendientes. Joder, era imposible echarlo a arrancar empujando. Rápidamente se acercaron algunos de la organización que insistían en que debíamos llamar a una grúa y dejar de estorbar con el coche. Llamar a un grúa a las dos de la madrugada en Dinamarca con un coche prestado se me antojaba fuera de nuestro alcance. Ole no contestaba (normal, estaba trabajando en el festival). Por suerte se retiró el pesado que insistía con lo de la grúa y se acercó un voluntario que andaba por allí y nos dijo que intentaría echarnos un cable. Nunca mejor dicho, pidió a un tipo que salía con su coche que lo acercara a ponerle un biberón al nuestro. Nos salvó la vida. Gracias daneses, como quiera que os llamarais. No se nos volverán a olvidar las luces, seguro.

Sábado, 2 de julio
Tercer día de festival y quinto desde que llegamos. Hoy queremos tirar para el festival tempranito por lo que comeremos alguna guarrería allí mismo. A las 15:00 Paco nos arrastra a ver a un tal Khonnor, en el escenario Metropol. No doy crédito a lo que ven mis ojos: dos tipos con máscaras de osito detrás de unas mesas haciendo unas mezclas de lo más coñazo. Uno de ellos lleva una camiseta donde se lee “I’m not Khonnor”, evidentemente para que todo el mundo sepa a quién deben darle las collejas. Les damos alguna oportunidad más pero nos piramos al Arena a ver a Fantômas. Definitivamente no estábamos preparados, pero están Mike Patton y Trevor Dunn ahí arriba, así que hay que quedarse. Entre temas de no más de 30 segundos en algunas ocasiones y totales cacofonías vocales e instrumentales, se intercalan geniales versiones cinematográficas y temas más convencionales de todos los estilos posibles. Encerrado dentro de una batería saturada de platos y timbales estaba el gran Terry Bozzio, aunque eso no lo supe hasta mucho después cuando llegué a casa. Bueno, esto no ha hecho más que empezar y se acerca la primera cita importante del día: Foo Fighters en el Orange. Aunque no conozco la discografía del ex-Nirvana suponíamos que estaría bien, y así fue. El atrezzo del escenario era muy original, simulando amplificadores apilados y desorganizados. Hacia la mitad del concierto Dave Grohl se subió a la torre de control y siguió tocando desde allí arriba, regalando una bonita estampa para una buena foto. Ninguna versión de Nirvana, que yo recuerde. Se acaba el concierto, desalojamos la zona, y volvemos a acceder sin problemas para ver ahora a Green Day. De esta gente sí que conocemos los discos y tenemos expectación por ver cómo se portan. Para calentar el ambiente sale al escenario un gilipollas enfundado en un disfraz de conejo y botella en mano hace tonterías al son de canciones como “YMCA” de los Village People. La gracia supuestamente está en que parece totalmente borracho, aunque probablemente todo forme parte del show. Cumple su cometido, no obstante. Y ya por fin salen los chicos de Green Day comenzando con su reciente “American Idiot”. Continúan con temas de su último álbum intercalando los éxitos de sobra conocidos. El trío original llevan un segundo guitarrista de soporte, supongo que para compensar las limitaciones técnicas de Billie Joe. Hacia la mitad del concierto ocurre algo que, aunque totalmente preparado, no dejó de entusiasmarme. Resulta que Billy Joe se dirige a la audiencia y solicita a alguien que quiera tocar la batería. Miles de personas levantan la mano y suben al escenario a un elegido. Tre Cool le cede su puesto y le pide que lleve un ritmo facilón. Sin problemas. Ahora piden a un bajista. “¡Solo hay que tocar tres notas!”, advierte Billy Joe. No faltan de nuevo voluntarios y aúpan a otro de las primeras filas, le cuelgan un bajo, y Mike Dirnt le enseña las tres notas que empieza a tocar al ritmo machacón de la batería. Por último piden a un guitarra. “¡Sólo tres acordes!”, claro. Una vez más seleccionan a un tipo que verdaderamente sabía poner los tres acordes (bueno, hasta yo hubiera sido capaz). Joder, de pronto hay tres espontáneos subidos al impresionante Orange Stage delante de miles de personas tocando una canción (facilona) junto a Green Day. Estuvo muy original, aunque supongo que esta rutina la repetirán en todos los conciertos. Para finalizar la gracia y como broche de oro, Billy Joe le dice al espontáneo que puede quedarse con la guitarra, ¡que se la regala!. El tipo no da crédito y da las gracias de rodillas. Supongo que una vez en el backstage, sin testigos, le darían dos collejas y guardarían la guitarra para el próximo show. O quizás no. El espectáculo continúa y llegamos al final en un apoteósico bis con “We Are the Champions”. Esto es apuesta segura, eh?. Bueno, ya ha acabado y nos vamos corriendo a ver The Raveonettes al escenario Arena, aunque el concierto ya ha comenzado. Estamos ya realmente reventados y nos volvemos a buscar el coche. En el camino vemos a Duran Duran tocando en el Orange, pero será en otra ocasión, gracias. Esta vez el coche arranca sin problemas.

Domingo, 3 de julio
Día de puertas abiertas para los jubilados rockeros. Una vez más nos presentamos allí tempranito pues habíamos oído hablar bien de unos tal The Go! Team, que actuaban a las cuatro de la tarde en el Odeon. Caca-de-la-vaca. Parecían la versión anglosajona de los Parchís. Nos tumbamos en el césped a papear y tuvimos una charla animada con unos abueletes de la comarca. Nos relataron cómo venían al festival ya en los años 70. Entrañable y admirable. A las 16:00 nos vamos a ver a Jamie Cullum al Arena. Este chico pretende ser la versión teenager de Frank Sinatra, y la verdad es que no canta mal. Además toca el piano y la guitarra, y hace una versión de “The Wind Cries Mary” del Hendrix. En el fondo me parece un niñatillo para quinceañeras, aunque el repertorio sea de mucha calidad. Ahora me enfrento a la indecisión de ver a Brian Wilson en el Orange o quedarnos a ver Interpol en el Arena. Finalmente pasamos del chico de la playa y nos quedamos con los elegantes neoyorkinos. No estaban mal pero no recuerdo mucho más. Y colorín colorado, el festival para nosotros se ha acabado. Ya de retirada vemos en el Orange a Juan Luis Guerra con sus 4.40 (supongo). Es curioso que había muchísima gente viéndolo, a pesar de que el último día (domingo) muchos festivaleros ya están de vuelta a sus respectivos países. Buscamos a Ole para dejarle su coche y nos volvemos en tren. Ya estamos llegando al fin de la escapada, aunque aún tenemos un día y pico por delante.

Lunes, 4 de julio
Hoy toca turismo. El año pasado con la lluvia pasamos por la ciudad sin pena ni gloria, pero esta vez el sol acompaña y apetece mucho la bartolada del paseo en barquito por los canales. De entrada pensé que no valdría la pena, pero me equivoqué. Te pegan un paseo tremendo y ves zonas muy interesantes de la ciudad. Además te acercan hasta la sirenita, que el año pasado ni siquiera nos pasamos a saludarla. La audio-guía es en inglés, claro. Ya digo, una travesía muy interesante y agradable. De vuelta al muelle de Nyhavn, con todas esas bonitas casas de fachadas de colores, nos tomamos unas superbirras y almorzamos por la zona. Después algunas compras para nuestros amorcitos y poco más. Los niños salen de excursión por la noche pero vuelven pronto. Yo me quedo en el piso del “Ule” gastando muchísimos euros por teléfono.

Martes, 5 de julio
Último día. El avión una vez más sale a mediodía, así que pasamos la mañana una vez más en el centro. Son los días previos al festival de jazz de la ciudad, y en una plaza cerca del ayuntamiento un cuarteto de cuerda toca entre otras “Uncle Meat” de Zappa. Cachisenlamar que no llevo la cámara encima!. Todo está muy animado pero tenemos poco tiempo. Ole lleva a algunos en el coche y otros tomamos el tren hacia el aeropuerto. Allí nos despedimos de nuestro danés favorito y de nuevo le damos mil gracias por todo. Por cosas de los vuelos disponibles, yo viajo en un primer vuelo sólo y los otros tres bartolos en otro vuelo que sale más tarde. Nos veremos en Málaga donde yo he ido a por el coche y los espero para partir a Sevilla. Y hasta aquí la segunda entrega de las crónicas Roskilderas. Esta vez sí que tenemos muchas ganas de volver otro año, pero hasta ahora no ha sido posible y creo que no lo será en algún tiempo. ¿Habrá una tercera parte?. Estoy seguro de que sí, aunque sea entrado el domingo gratis con la tercera edad.

Balance del festival:
Asistentes: 65.000
Precio: 170 €
Lluvia: 0 l/m2
Bandas: 163
Escenarios: 7
Área Total: 1.562.482 m2