Jack DeJohnette Trio, Sevilla 08/11/2014

Teatro Central
Jazz en Noviembre

Jack DeJohnette: Batería, Piano
Ravi Coltrane: Saxo Tenor, Saxo Soprano
Matthew Garrison: Bajo, efectos

No me extraña que el teatro estuviera lleno. El currículum de Jack DeJohnette podría tener más páginas que el de algún médico que conozco. Miles Davis, Keith Jarret, Charles Lloyd, Sonny Rollins, Joe Henderson, Pat Metheny. Interminable la lista. Está claro que este hombre es un fuera de serie en un instrumento tan poco agradecido como la batería y que su sólo nombre en los créditos del CD de cualquier artista hace que éste suba muchos enteros. Por ello no podía dejar pasar la ocasión no sólo de verlo de nuevo sino además liderando su propio trío y presentándonos sus propias composiciones. En los saxos está Ravi Coltrane, hijo del saxofonista John Coltrane, y en el bajo Matthew Garrison, hijo del bajista Jimmy Garrison, que tocó con John Coltrane. Ambos apadrinados por DeJohnette que bien pudo codearse con sus padres. Ya se sabe, Dios los cría y ellos se juntan. La verdad es que los apellidos de estos tipos tienen que pesar como una losa.

foto del concierto de Milán

Comenzando con la atmosférica Atmosphere que encadenó con Seventh D, poco a poco nos fuimos metiendo en el concierto. No fue fácil al principio. Había que estar muy concentrado para disfrutar de las piezas y era fácil, al menos para mi, que mi cabeza volara hacia las preocupaciones del día, de la semana. Ni siquiera los artificios de Garrison, grabando loops con su bajo y tocando encima acaparaban demasiada atención. Con la presentación de Lydia (su mujer por más de 40 años) y al sentarse al piano, cambió un poco las tornas y nos hizo disfrutar de esa bonita balada. Es evidente que a las teclas es más aficionado que maestro, comparado con sus virtudes a las baquetas, pero toca lo suficientemente bien como para hacer las introducciones a algunos de los temas, de forma delicada, dejando el testigo para que lo recojan Coltrane, Garrison y el mismo, para desarrollar definitivamente la pieza.

Tras Lydia tocaron un tema que ni reconocí ni presentaron. Una suerte de bebop movido con muchos cambios, probablemente alguna pieza de John Coltrane, en el que los tres sí dieron muestras de estar pasándoselo bien, solos de bajo y batería incluidos, hasta que llegó de nuevo una composición del propio DeJohnette, Pastel Rhapsody que hizo bajar el ritmo de nuevo. Y despidieron el acto finalmente con otra pieza de Coltrane (el padre) denominada Satellite. Hicieron un único bis, con un temazo como The Sidewinder, de Lee Morgan, en el que nos hicieron disfrutar de lo lindo con ese riff (sí riff), ese tempo de blues, y ese corte entre estrofas que tocaban al unísono bajo y batería.

Y observando en casa la entrada impresa aprecio una anotación: "Factura informativa Junta de Andalucía. FÍJATE: coste real de esta entrada 61,83€". Vale, esta claro que la Junta financia estos espectáculos, porque el popular precio de 15€ no sostiene un cartel de esta categoría año tras año, pero...¿61,83€?. Y eso considerando que al tratarse de promotor público no se pretende obtener beneficio. Señores de la Junta, si de verdad les cobran eso les están tomando el pelo.

Setlist:
Atmosphere
Seventh D
Lydia
¿?
Pastel Rhapsody
Satellite
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The Sidewinder

Antonio Sánchez and Migration, Sevilla 16/11/2013

Teatro Central
Jazz en Noviembre

Antonio Sánchez: Batería
David Binney: Saxo Alto
John Escreet: Piano
Matt Brewer: Contrabajo

Antonio Sánchez es desde ya mi batería favorito. Como todos, lo descubrí como batería de Pat Metheny, y en dos ocasiones que lo pude ver acompañando al del pelo frito y camiseta de rayas, tanto en formato trío como con el Pat Metheny Group me dejó con la boca abierta. El sábado, literalmente se me caía la baba. Y no sólo por su técnica con los palitos sino porque interpretó, junto a su banda Migration, unas piezas de altísima calidad compuestas por él mismo, lo que demuestra que es mucho más que un gregario de un artista reconocido.

Y es que yo no tengo ni p.i. de técnica en la batería. No sé si el que toca más rápido y más fuerte es mejor que el que pellizca los parches y platos. Sólo sé que ayer por ejemplo vi cosas que no creerías y las sensaciones que me producían lo que me entraba por los oídos y que a duras penas podía sincronizar con lo que veían mis ojos, muy pocas veces las he tenido con anterioridad. Claro que no sólo fue mérito de Antoñito sino también de sus acompañantes que demostraron ser unos musicazos que disfrutaban y hacían suyos los temas que interpretaban.

Todo el repertorio se basó en el último disco de Antonio Sánchez, New Life (2013). Empezando por la explosión de Uprisings and Revolutions, siguiendo con la calma de Minotauro, la muy evocadora al PMG y título del disco New Life, otro tema también tranquilo de título Air y que según Sánchez se inspira en el maestro Wayne Shorter y para acabar una pasada llamada The Real McDaddy, llena de cambios de ritmo, de extremos, como le gusta a Antonio, una genialidad de casi 30 minutos que sólo puedes disfrutar en un directo como este.

Hubo todavía un bis con la balada Nighttime Story con lo cual casi liquida el álbum completo. Han sido sólo seis composiciones pero no nos engañemos, el concierto ha durado casi dos horas. Después el amigo Sánchez nos cita en el hall para estar un ratito con nosotros. Sólo un ratito, que mañana viene el DrumFest.

Felicitaciones también a los de Assejazz...que finalmente pusieron su stand.

Fred Hersch Trio, Sevilla 10/11/2012

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Fred Hersch: Piano
John Hébert: Contrabajo
Eric McPherson: Batería

Me encanta ir a un concierto de Jazz en el Teatro Central. Comodidad para aparcar en la puerta, butaca reservada, puntualidad, buena acústica. Si además el intérprete es de primera línea, la experiencia es una delicia.

 

El trío de Fred Hersch es uno de los más cualificados y sólidos que se puede disfrutar en el panorama jazzístico actual. Que lo tengamos aquí en Sevilla y a un precio popular es un lujo, así que no vamos a privarnos de él, por muy desapacible y fría que esté la tarde. En el repertorio de la otra noche abundaron composiciones propias sobre un par de standards. El propio Hersch, aunque parco en palabras, se ocupa de presentar todos los temas que interpreta, indicando de quién es, a quien está dedicado...sólo le falta decir en qué disco salen. Así pues recopilar el setlist del concieto en esta ocasión ha sido muy fácil. Casi todo el material se centra en grabaciones recientes. Sobre todo del Whirl (2010), disco en el que, literalmente, resurgió de sus cenizas, y del último trabajo con este mismo trío, Alive at the Vanguard (2012). En un concierto de hora y media metió una decena de composiciones, gracias a un duración moderada de media. Para finalizar, y agradeciendo a los presentes que acudan a oir música en directo en lugar de tanto iPod, iPad, iCrap, la guinda con una pieza interpretada en solitario.


Setlist:
Work
Sad Poet
Skipping
Fall
Dream of Monk
At the Close of the Day
Jackalope
The Wind/Moon and Sand
The Song Is You/Played Twice
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Valentine

Joshua Redman - Brad Mehldau Duo, Sevilla 11/11/2011

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Joshua Redman: Saxos tenor y soprano
Brad Mehldau: Piano

piticlín-piticlín, piticlín-piticlín

Brad Mehldau: ¿Allo?
Joshua Redman: Hola Brad, soy Joshua. ¿Cómo estás?.
BM: Pues nada, aquí preparando el Art Of The Trio Box Set, que lo voy a sacar en navidades pa que la gente tenga un bonito regalo de reyes. Seis CDs.
JR: Joder Brad, ¡cómo te pasas!. ¡Eso costará una pasta! .
BM: Psch .
JR: Bueno, que te iba a proponer salir de gira. ¿Qué me dices? .
BM: ¡Ah!...¡Po fale!...¡Llamo al Larry y al Jordi! .
JR: Quita, quita…estaba pensando en tú y yo solos. Así somos menos a repartir.
BM: Pero…a ver si vamos a aburrir hasta a las ostras.
JR: ¡Venga coño!, si somos unos fieras y sonamos de puta madre. Seguro que sale bien.
BM: ¿Y tocaremos alguna de Nirvana? .
JR: Venga…
BM: ¿Y de Jeff Buckley? .
JR: Vaaale…
BM: ¿Y de Radiohead?
JR: Joder Brad….¡Ya veremos! .

Unos meses después, en Sevilla

BM: ¿Bueno qué?...¿salimos ya?.
JR: ¡Perooo!...¿es que no piensas quitarte esa camiseta de AC/DC descoloría y esos pantalones de pijama?.
BM: Mmmm, bueno, me pongo encima la chaqueta granate y ya está.
JR: Oye, la gente de las primeras filas, ¿no están muy cerquitas? .
BM: Si es que está el teatro hasta la bola. Han tenido que poner sillitas supletorias.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: Venga…empezamos con la tuya, pillo el soprano.
...
BM: Ha salido bien.
JR: Ya te digo, mientras hacías tu solo, he estado oteando la grada. Y todos parecen pasarlo bien.
BM: Ahora la tuya, ¿no?.
JR: Ok, cojo el tenor.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: A ver cómo de oxidao tengo mi español. ¡Voy a decirle unas palabritas a la gente!. ¿Qué?...¿te animas?.
BM: Paso.
JR: ¿Qué tocamos ahora?.
BM: Mmm, no sé empieza tú y yo te sigo.
JR: Pero hazme un favor Brad…¡quita esa cara de asco mientras tocas!...¡que perece que lleves un plato de mierda bajo la barbilla!.
…
JR: La hemos petao otra vez.
BM: Sí, pero dile al de las luces que baje un poco la que tengo justo encima, que me está agobiando.
JR: Joder Brad, qué pejiguera eres.

plas plas plas plas plas plas plas plas

BM: ¡Oye Josh!...¿vamos con la de Nirvana?.
JR: Ok, verás cómo le gusta a la peña.
…
BM: ¡Jo!..¡qué bien ha quedao mi parte!...¡he sacao auténticos truenos con mi mano izquierda!.
JR: Ya te digo, esta versión es cojonuda. Aunque no sé si a los de aquí les gustará más la de Pitingo.
BM: ¿Qué?...¿echamos otra de Nirvana con eso del 20 aniversario del Nevermind?.
JR: No te cueles, vamos ahora con un poquito de swing.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: ¡Venga Brad!...¡levántate y saluda tú también!...¡que la peña está animada!.
BM: Paso.
JR: Joder tío….eres más malaje que el alcalde de Chicago.
BM: Venga…que ya vamos acabando.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: Y para acabar, como empezamos, más soprano.
BM: Ha sido un placer. ¡Hasta luego Lucas!.


Nota: las fotos son prestadas y correspondientes a otros conciertos. En el Teatro Central si echas una foto te cortan las manos..

Charles Lloyd New Quartet, Sevilla 13/11/2010

Jazz en Noviembre

Teatro Central

Charles Lloyd: Saxo Tenor, Saxo Soprano, Percusión

Jason Moran: Piano
Reuben Rogers: Contrabajo

Eric Harland: Batería

Que cuatro de los seis temas que interpretaron antes de los bises fueran baladas, hizo que mi mujer pegara alguna cabezadita. Y es que la música que salía del saxo de Charles Lloyd invitaba a amodorrarse, sobre todo a esas horas, comodamente sentados en una butaca y a salvo del frío de fuera. Cualquiera que conozca la discografía de este septuagenario y teniendo en cuenta que presentaba su último disco Mirror (2010), no se extrañará de lo que escuchó anoche en el Central.

El concierto no me pareció nada espectacular ni va a formar parte de los momentos memorables que he vivido en este recinto, pero tampoco tenía mayores pretensiones y simplemente disfruté sosegadamente de la interpretación de una leyenda como Charles Lloyd. La sensibilidad con la que soplaba su instrumento era palpable y la buena acústica del teatro casi te permitía sentir la apertura y cierre de las válvulas. Los acompañantes, todos más de 35 años más jóvenes que Lloyd, formaban un grupo compacto en el que se daban la mano unos a otros pasándose el protagonismo, cuando el maestro los dejaba hacer sólos, y que acompañaban perfectamente al líder en sus labores.

Este año el cartel ha bajado un poco su nivel con respecto a otros años (la crisis, claro), pero es de agradecer que al menos siga fiel a su cita anual y con los precios populares de siempre. Por cierto, lleno absoluto anoche.

Bill Frisell 858 Quartet, Sevilla 04/11/2009

Jazz en Noviembre

Teatro Central

Bill Frisell: Guitarra
Ron Miles: Trompeta
Eyvind Kang: Viola
Hank Roberts: Violonchelo

Musicalmente hablando no sabía muy bien qué esperar de este concierto, pero vista la instrumentación de cuarteto que presentaba y después de escuchar su último trabajo Disfarmer (2009), lo que escuchamos anoche fue, precisamente, Americana; folk rural cargado de diferentes texturas, tempos y sonoridades. La primera composición se extendió hasta casi 50 minutos. Los cuatro instrumentistas, sentados, dispuestos en semicírculo (faltaba un braserito en el centro) concatenaron diferentes piezas ininterrumpidamente durante, como ya digo, más de tres cuartos de hora. Aburrido a veces, más interesante otras, con pequeñas secciones solistas de cada uno, lo que me parece sorprendente es que mantengan el pulso durante tanto tiempo sin descanso. Con este precedente alguno se lo pensaría dos veces para cuando llegara el momento de pedir un bis (de hecho, más de uno salió por pies a la primera oportunidad que tuvieron, cuando los músicos se despedían al finalizar el programa principal). Las siguientes composiciones fueron mucho más estándar en cuanto a duración y sólo hacia el final del set entraron en formas jazzísticas más convencionales. En general el virtuosismo brilló por su ausencia, sobre todo por parte del protagonista de la velada, Frisell. En fin, un concierto diferente. Ni bueno ni malo, sino todo lo contrario.

Noviembre de Jazz

Sevilla, Noviembre de 2007

Miércoles 14, Teatro Central, John Scofield Trio & Horns
John Scofield: Guitarra
Steve Swallow: Bajo eléctrico
Bill Stewart: Batería
Phil Grenadier: Trompeta, Fliscornio
Eddie Salkin: Saxo Tenor, Flauta, Clarinete Bajo
Frank Vacin: Saxo Barítono, Clarinete Bajo

Melodía y armonía...aunque se tocó un tema que fue pura improvisación y de armonía tenía más bien poco. Comenzó con una versión del House of the Rising Sun, e incluso se marcó otra del Satisfaction. Hombre, es lo normal, teniendo en cuenta que presentaba su último disco y se incluyen estas versiones. También me pareció reconocer una versión de Donna Lee. La sección rítmica me pareció formidable. El batera lo he visto en algún concierto por la tele con el Metheny, y el bajista era de lo más pintoresco. La sección de vientos hacía su papelito sin entrometerse mucho. El trompetista, Phil Grenadier, es hermano de Larry Grenadier, bajista habitual de Brad Mehldau y Pat Metheny. Un gran concierto sin duda. Ya sólo me queda por ver a Bill Frissel, el que dicen es el tercero de los grandes junto a Metheny y Scofield (aunque no sé entonces dónde se dejan a Mike Stern).

Jueves 15, Teatro Central, Richard Galliano & Gary Burton Quartet
Richard Galliano: Acordeón
Gary Burton: Vibráfono
Philippe Aerts: Contrabajo
Clarence Penn: Batería

Al francés Richard no lo conocía. Imagino que debe ser el número uno en su instrumento. El que sin duda es número uno en el vibráfono (al menos de los vivos) es Gary Burton. El repertorio estaba repleto de tangos de Astor Piazzola, entre cosas de Bach y de Bill Evans. Un concierto que me ha encantado. Además no es habitual escuchar estos dos instrumentos. En la sección rítmica, un bajista también francés que recordaba haberlo visto anteriormente en otro concierto (al llegar a casa comprobé que fue con Philip Catherine en abril de este mismo año), y un batera (Clarence Penn) con un sentido del ritmo increible. Al final del concierto, me rezagué un poco y vi salir a Gary Burton a retirar sus bártulos, momento que aproveché para que me firmara la entrada.

Lunes 19, Teatro Maestranza, Sonny Rollins
Sonny Rollins: Saxo
Bob Cranshaw: Bajo eléctrico
Clifton Anderson: Trombón
Bobby Broom: Guitarra
Jerome Jennings: Batería
Kimati Dinizulu: Percusión

Debo reconocer que cuando vi salir al escenario a Sonny Rollins, encorbado como una interrogación, y pegando cambayás a lo Manuel Fraga, pensé que el concierto sería un fracaso. Me reafirmé en mis convicciones cuando tras introducir el primer tema "Calipso", éste derivó en extensos solos de cada uno de los componentes de la banda...poco aportaba el Rollins hasta el momento. Pero con el segundo tema, dejó muy clarito que, a sus 77 años, sigue siendo el coloso del saxofón. ¡Qué manera de soplar!, ¡qué vitalidad!, ¡qué bien parecía que se lo estaba pasando en el escenario!. Hacia mitad del concierto, empalmó el final de un tema con el principio de otro, con una sucesión de ráfagas en las que se podían identificar melodías de sobra conocidas, y que le llevo por lo menos 10 minutos ininterrumpidos. Después de casi dos horas de concierto, con todo el teatro en pié, nos obsequió con "Don't stop the carnival" en el bis. Inmenso Rollins.