Vivir con Banda Sonora

Hace mucho que no escribo en el blog. Entre la ausencia de conciertos por la mierda esta del COVID y que me invade cierta desidia, la verdad es que no he encontrado argumentos para volver a publicar una entrada en este blog, que no se mueve nada menos que desde el concierto de Dylan en Sevilla en mayo de 2019. Hasta que me he leído el libro de mi buen amigo Ramón García.

Cuando digo mi buen amigo puede sonar un poco pretencioso, para ser una persona con la que sólo he hablado en persona un par de veces. Pero a lo largo ya de unos pocos años he ido conociéndolo mejor, bien por cosas que publica en Facebook, en la Voz de Almería o bien por los distintos podcasts que viene publicando con regularidad y, aunque nos separa una pequeña brecha generacional, lo cierto es que creo que tengo muchas cosas en común con él, y no sólo por nuestros gustos musicales. Nos une nuestra pasión por el rock en general, por el progresivo en particular, por el jazz en casi todas sus vertientes. Joder, si además trabaja como informático, al igual que yo. Pero sobre todo lo tengo siempre presente por los podcats. En mi casa, en los desplazamientos en coche, su voz es ya muy familiar. Y él lo sabe.

Así que como fiel acólito que soy por todo lo que hace, me alegró muchísimo saber que publicaba un libro, el cual no tardé en adquirir y adelantar por la derecha a todos los que tenía encolados. Se trata de “Vivir con banda sonora”, que puede adquirirse aquí. Según él mismo indica en el libro, lo que inicialmente iba a ser una recopilación de sus artículos publicados en La Voz de Almería se convirtió en un relato biográfico de su despertar, desarrollo y madurez musical, apoyándose siempre en los citados artículos que reproduce íntegramente (algunos inéditos) como muletilla para expresar su opinión y contar sus “batallitas” sobre los temas y protagonistas de cada artículo. Todo ello lo ha ordenado temáticamente por capítulos, que abarcan desde la inmersión de su juventud, pasando por estilos musicales varios y terminando con el capítulo dedicado a la música patria, con algunos protagonistas cuanto menos sorprendentes. Por si esto no fuera suficiente para disfrutar el libro, sumémosle unas ilustraciones fabulosas, originales, realizadas exprofeso y sin duda con mucho cariño nada menos que por sus hijas, profesionales del diseño gráfico (Marta y Paula).

El resultado, el libro que a mí me gustaría escribir algún día si atesorase tanto conocimiento, experiencia y don de comunicación como tiene mi amigo Ramón. Sí, mi amigo. Enhorabuena.

Bob Dylan with his Band, Sevilla 03/05/2019

FIBES

Bob Dylan: Voz, Piano, Armónica
Charlie Sexton: Guitarra
Tony Garnier: Bajo
George Receli: Batería
Donnie Herron: Steel, Banjo, Violín

No soy psicólogo ni pretendo serlo. No sé decir qué puede pasar por la mente de Dylan para justificar ciertas posturas y actitudes. Tengo claro que las cosas valen lo que uno está dispuesto a pagar por ellas y si me gasto 160 pavos en ver a Dylan es porque quiero y puedo y no me siento engañado porque sé perfectamente el mínimo que voy a recibir, pero de verdad que no entiendo por qué el público no merece un hola y un adiós, cuando a la mayoría nos gustaría escucharlo. No estoy hablando de lanzar peroratas entre canción y canción ni decir eso tan falso de que “sois un público magnífico”, sino de simplemente hacerme saber que agradeces el esfuerzo que he hecho por venir a verte, cosa que sinceramente creo que es así y quizás me lo quiera estar diciendo con esos paseitos a lo chiquito hacia el centro del escenario. Pero el cabrón me deja con la duda.

Otra cosa que no entiendo es la persecución implacable hacia las fotos. Me parece de puta madre que en un recinto como el FIBES no dejes hacer fotos durante el concierto porque es una auténtica jodienda para los que estamos detrás, pero también me parece excesivo que ni siquiera dejes echar una foto al final, cuando ya está todo el pescao vendío. Que sí, que dicen que todo es por la música, para no desviar la atención de lo que verdaderamente importa pero creo que, insisto, después del esfuerzo que hemos hecho para venir a verte, merecemos un mínimo recuerdo fotográfico. Sería muy fácil que el propio Dylan colgara en la red un par de fotos de cada concierto, hecha por alguien de los suyos. Yo al menos me conformaría con eso. Y si la música fuera lo único, digo yo que también dejaría de actuar en festivales, donde ahí sí que ni se ve, ni se escucha, ni casi ná de ná.

Me encantan las estadísticas. No sé qué sería de mi vida sin el MS Excel. De un plumazo veo que en las cinco ocasiones que he visto a Dylan ha tocado un total de 58 canciones distintas, que las que más veces he escuchado han sido Blowin’ In The Wind, Highway 61 Revisited, Love Sick y Tangled Up In Blue, que del último concierto en Córdoba en el 2015 a este en Sevilla me ha repetido 8 canciones, que la media de canciones por concierto es de 16…bueno, la muestra en mi caso es muy pobre, sólo cinco conciertos, pero me gustan estas tonterías. Centrándonos en el último, siempre busco qué ha tenido de especial para mí. Podría hablar de Dignity, que se ha incorporado recientemente al setlist, de Like A Rolling Stone y el sorprendente giro en la parte del estribillo que me dejó totalmente descolocado, de Don’t Think Twice It’s Alright, muy intimista prácticamente a solas con el piano, pero sobre todo me quedo con el cierre de Gotta Serve Somebody, aquí convertida en un acelerado Rock’N’Roll. Y es que "Slow Train Coming", si la memoria no me falla, fue el primer disco que escuché de Dylan. Me lo prestó mi vecino Manuel, de la quinta de mi padre, y al que tengo que agradecerle haberme hecho descubrir tantas joyas. Todavía recuerdo el día que, pensando que no único que escuchaba eran coros rocieros, me abrió su mueble del salón y empezó a lanzarme cosas como "Harvest" de Neil Young, el concierto por Bangla Desh, discos de Rare Earth…contribuyó mucho a ser lo que soy, musicalmente hablando.

Todas las crónicas que he leído coinciden en que fue un gran concierto. Que lejos de ir en declive, la edad le está aportando la serenidad y lucidez de reconstruir sus canciones mejor de lo que ha hecho nunca. Si a eso le añadimos una voz de 78 años en envidiable estado de forma, una banda soberbia y un sonido excepcional…sí, creo que el concierto ha valido lo que hemos pagado. Y nos quedaran los recuerdos, un intangible que se revaloriza mientras no se pierda. ¿Sabrá Dylan decir basta?. Confío que sí. El Never Ending Tour tiene que terminar algún día, por lo civil o lo criminal.

Aquí la emotiva crónica de mi amigo Carrascus. Y aquí otra más.

Setlist:
Things Have Changed
It Ain't Me, Babe
Highway 61 Revisited
Simple Twist of Fate
Dignity
When I Paint My Masterpiece
Honest With Me
Tryin' to Get to Heaven
Scarlet Town
Make You Feel My Love
Pay in Blood
Like a Rolling Stone
Early Roman Kings
Don't Think Twice, It's All Right
Love Sick
Thunder on the Mountain
Soon After Midnight
Gotta Serve Somebody
---
Blowin' in the Wind
It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry

Ilegales, Sevilla 16/02/2019

Sala Custom

Jorge Martínez: Voz, Guitarra
Willy Vijande: Bajo, Voz
Jaime Belaústegui: Batería, Voz
Mike Vergara: Teclados, Guitarra, Voz

El Rebelión Tour para en Sevilla con todas las entradas vendidas. Nadie tuvo que presentar el DNI para acceder a la sala. Estaba claro que todos habíamos nacido antes del 75. Todos vamos al concierto con la confianza de revivir esas infames veladas de la Cita en Sevilla o la Expo pero eso sí, sin porros, sin tabaco, sin pelo. Las canciones son las mismas, algunos mensajes son anacrónicos, políticamente incorrectos, y para otros, ya no hay cuerpo. Nos da igual, las canciones las tenemos grabadas a fuego y nos encanta cantarlas a gritos como si no hubiera un mañana...pero mañana llega y tendremos resaca.

Nada que ver con el señor Martínez y compañía. Para ellos, parece que no han pasado 35 años. Uniformados, camisa a rayas verticales negras y blancas, salen al escenario al son de Dance of the Knights de Prokofiev (si lo hace Muse, ¿por qué no lo van a hacer ellos?) y empieza a coger inercia un cohete que despega con No Tanta y llega a la estratosfera 34 canciones después con Destruye. No hay tregua, no hay descanso entre canción y canción. Una contundente y machacona sección de batería y bajo es la plataforma donde nuestro Wilco Johnson particular se come el micro y dispara afilados riffs de guitarra con una pose chulesca y de vueltas de todo que, para sí la quisiera, cualquiera de sus coetáneos supervivientes. Hay un cuarto músico presente que anoche, me di cuenta de que también era imprescindible.

Dos horas de concierto. A tres minutos de media por canción pues salen eso, 34 canciones. Insistía Jorge Martínez en los pocos momentos que dejó de tocar para charlar con nosotros que llegarían a las 36, pero se quedó un poco corto aunque, sinceramente, da exactamente igual. Pudimos escuchar y cantar temas de toda su discografía, desde el "Ilegales" del 83 al reciente "Rebelión" del 2018, del que se despacharon a gusto con nada menos que 6 temas. Eso está bien, me gusta que un grupo que presenta un disco toque canciones de él. Si no eres fan en plan hardcore, de los que se saben todas las canciones y de qué disco son, los temas de su último disco no te desentonan en absoluto con aquellos de cuando los 80, simplemente puede que no te suenen tan familiares.

Y es que no faltó ni una. Bueno, alguna siempre falta. Pero vean el repertorio y no me digan que no puede ser más disfrutable. A resaltar a mi juicio todos los temas de Rebelión, Ángel exterminador, Tiempos nuevos/Tiempos salvajes, Hombre solitario...qué cojones...todas sonaron de escándalo. No estuvo muy hablador el Martínez, ni siquiera habló de sus guitarras (que por cierto no cambio en toda la noche) pero se despidió con un lapidario comentario: "...mejor ser bocazas que ser murmurador". 

Y con la bendición Ilegal nos despedimos hasta... 

Repertorio:

Intro (Dance of the knights)

No tanta, tonto

¡Hola mamoncete!

Ella saltó por la ventana

Suicida

Suena en los clubs un blues secreto

Agotados de esperar el fin

Todo lo que digáis que somos

Voy al bar

El norte está lleno de frío

Enamorados de Varsovia

El bosque fragante y sombrío

Chicos pálidos para la máquina

Yo soy quien espía los juegos de los niños

Si la muerte me mira de frente me pongo de lao

Ángel exterminador

Hacer mucho ruido

Mi amigo Omar

El demonio

Regreso al sexo químicamente puro

Me gusta cómo hueles

La casa del misterio

Mundo carapijo

Eres una puta

Si no luchas te matas

Soy un macarra

Tiempos nuevos, tiempos salvajes

Dextro-anfetamina

Bestia, bestia

---

Los chicos desconfían

Hombre solitario

La chica del club de golf

Odio los pasodobles

Problema sexual

Destruye

Outro (Mi vida entre las hormigas)

Antonio Sánchez and Migration, Sevilla 15/01/2019

Teatro Lope de Vega

Antonio Sánchez: Batería
John Escreet: Piano, Fender Rhodes
Matt Brewer: Contrabajo, Bajo eléctrico
Thana Alexa: Voz, efectos
Chase Baird: Saxo Tenor, Ewi

La primera vez que lo vi tocar fue en Lisboa, con el Pat Metheny Group, y corría el año 2005. Desde entonces lo he seguido de cerca, viéndolo tocar varias veces más con Pat Metheny, en un clinic del Drum Fest 2013 y también en una ocasión anterior con su banda Migration. Desde luego que no pierdo la ocasión cuando se presenta porque de veras que merece la pena. Hablamos de uno de los mejores baterías del mundo y que además compone sus propias piezas y sabe llevarlas a un directo potentísimo. Y además es un tío de lo más agradable.

Mejicano de nacimiento y nacionalizado estadounidense hace bien poco, es sensible hacia el drama de la inmigración de una forma que a la mayoría de nosotros nos pilla más de lejos. Y no porque haya pasado las penurias que están pasando miles de sus compatriotas bloqueados por el enésimo muro de la vergüenza. Él mismo reconoce que ha sido muy afortunado y que ha tenido las oportunidades que no tiene la inmensa mayoría, pero al mismo tiempo se solidariza con el drama y pone lo que esté de su parte para dar voz a los desamparados, a los maltratados, a los que se les niega un futuro mejor. Parte de ese compromiso se materializa en un disco inmenso llamado "Lines in the Sand", y que nos trajo a Sevilla para nuestro deleite.

Migration es una banda sólida, que pivota en el trío Sánchez-Escreet-Brewer. Si le añadimos la deliciosa voz de Alexa dialogando con el saxo de Baird, la musicalidad nos embarga sin remedio, máxime cuando las composiciones nacen, se desarrollan, viran y reviven extendiéndose en ocasiones a 20 o 25 minutos. Y es que el setlist se reduce a tan sólo seis temas que abarcan todo el comentado álbum Lines in the Sand pero el concierto se extiende hasta casi dos horas de duración.

Comienza el recital con Travesía, con una introducción donde se escuchan sirenas, voces, gritos...el drama sobre el que se basa el disco y el concierto. A lo largo de unos 25 minutos una recurrente secuencia de notas da paso a melodías que evocan al Pat Metheny Group, para ir subiendo en intensidad impulsada por las baquetas de Sánchez e ir suavizandose con la voz y efectos de Alexa. Sin solución de continuidad se pasa a Long Road, más sosegada y dominada por el saxo tenor de Baird doblado también por la voz de Alexa, que no deja de ser un instrumento más. En este punto Antonio presenta a la banda y nos cuenta de qué va todo esto. Sin duda está comprometido con la causa y se muerde la lengua para no nombrar a quien todos tenemos en mente: el impresentable y repugnante Trump. Nos pide reflexión y solidaridad.

Emprende la banda la segunda parte del concierto con una composición que no está en el disco (¿Gojta?) que empieza con un solo de bajo de Brewer y sigue con un estridente Escreet al Fender Rhodes que la verdad es que me sacó un poco del concierto. No hay problema, porque sigue con la deliciosa Home y la angelical voz de Alexa haciendo giros sobre su propia voz grabada en el acto.
 Y nos vamos a la composición final que da título al disco, Lines in the Sand. Otros veintitantos minutos que nos cuentan la parte final de esa tortuosa travesía. Antonio está aquí que se sale. Incluso mete en una parte un ritmo de rock que parece una pequeña concesión a lo que quiso ser cuando empezó con la baquetas: parecerse a Stewart Copeland. Bueno, aquí se salen todos, pero es el final del concierto.

Hay un bis, donde se interpreta el tema que falta del disco. No se ha respetado el orden, pero quizá esté justificado para terminar con una pieza menos complicada y que nos deje a todos con cierta sensación de euforia. Su título es inquietante: Bad Hombres y Mujeres.

Gracias a ti!.

Bantastic Fand, Sevilla 12/01/2018

Sala La Calle

Nacho Para: Voz, Guitarra, Armónica
Paco del Cerro: Batería, Voz
Fernando Rubio: Guitarra, Voz
Chencho Vilar: Bajo
Carlos Campoy: Hammond
Paloma del Cerro: Voz, Percusión


Apenas han pasado seis meses desde que estuvieron tocando en esta ciudad justo en la sala de al lado. Hemos pasado del calor sofocante de junio al frío polar de enero pero los Bantastic Fand no han hecho sino crecer. Crecer como banda. Crecer en individualidades. Crecer en repertorio. En definitiva, crecer en calidad.

El concierto tuvo lugar a una hora intempestiva que sin duda minó un poco la afluencia a la sala. Estaba justificado, ya que pasaron la tarde grabando para Canal Sur un especial de Al Sur Conciertos que ya estamos deseando ver. Es uno de esos programas musicales que escasean estos días en la televisiones, públicas o privadas, y que saben grabar a un grupo tocando en directo con profesionalidad, clase y buen gusto. Sin duda merecerá la pena el documento.

Pues tirando básicamente del magnífico Welcome to Desert Town, la Fanda, con Nacho al frente, nos fue regalando uno tras otro esos temazos que van creciendo cada vez que los escuchas y cada vez que los tocan en directo. Presentaron además un tema nuevo, Cheap Chinese Guitar, que por ser la primera vez que lo escuchas no llegas a degustarlo como se merece.

A la altura de Desert Town, ya queda claro que Fernando Rubio cada vez tiene más peso en el grupo. No sólo es la voz solista en varios de los temas sino que además mete en el repertorio los suyos propios. El viernes pudimos escuchar Tides y la ya clásica Don't Spoil My Head, que sirve de vehículo para presentar a la banda y retirarse para el bis. Hasta ese momento no ha habido tregua. Como advirtió Nacho..."nada de set acústico esta vez"

Y para el bis, más versiones. Aaah!...las versiones!. La triada que encadenaron nos dieron un subidón de muerte. No veas cómo cantó Paco del Cerro la desgarradora I Put a Spell On You. Estaba yo deseando que tocarán de nuevo el Southern Man, sobretodo para que el amigo Iván que me acompañaba ratificara mi valoración de cómo lo bordan, pero no pudo ser. Me quedo no obstante compensado el tema de la Creedence. Y ese Gotta Serve Somebody...grandísimo Fernando a la voz!. Y ese Cold Turkey!....en fin!.

Bueno, que es tarde. Me compro el Live at El Intruso que me acompaña de camino a casa. Qué bien suena!.

Setlist:
Can't you see?
Down the River
Cheap Chinese Guitar
Givin' Up the Battle
Anymore
My Invention
Love Sick
When She Came to the City
Desert Town
Love the One You´re With
Tides
Far From Home
Find the Door
Don't Spoil My Head
...
I Put a Spell On You
Gotta Serve Somebody
Cold Turkey
My Morning

Lapido, Sevilla 01/12/2017

Sala Custom

José Ignacio Lapido: Voz, Guitarra
Víctor Sánchez: Guitarra, Voz
Raúl Bernal: Piano Eléctrico, Órgano, Voz
Popi González: Batería, Voz
Jacinto Ríos: Bajo

"Los pájaros incandescentes comienzan a volar,

las bolas de billar, la gente, el día echa a rodar."

"Perdiendonos en laberintos pensando que eran atajos,

pintando paredes y techos con signos de interrogación."

"Fuimos los reyes del trapecio en nuestro propio callejón,

de noche nos mecía el viento y desaparecía el dolor."

"La misma verdad tiene mil caras,

depende de quien se atreva a contarla."

"La luz cansada de la tarde envuelve a los amantes de la puesta de sol,

no ven que encima de ellos arden cielos tan fugaces como un beso de adiós."

"Nunca se está lo suficientemente preparado,

para comprender que hay cuentos sin final feliz."

"Los recuerdos que la noche convierte en sueños y que la luz del alba nos obliga a olvidar,

pronto regresarán transformados en versos. Creedlos como si fueran verdad."

"La máquina nunca devuelve monedas ni el tiempo concede treguas,

después de una recta hay cientos de curvas sin visibilidad."

"Hace un millón de años, todo era más Alfa que Omega,

Sonaban los Troggs en la radio, y Dylan en las iglesias."

"Querrán venderte unos zapatos con los que no puedas correr,

que firmes de por vida un contrato que te obligue a obedecer."

"Pagad la salvación a plazos, seguid votando cada cuatro años,

tendréis derecho a ser explotados, a pedir perdón, a cruzar el mar a nado."

"Se nos van, como agua entre los dedos de las manos.

El tiempo, lo soñado y lo real se desvaneceran sin dejar huella."

"La orquesta tocaba Moon River y el viento dejó de mentir,

creo recordar que luego dijiste algo me aleja de ti."

"El confesor se nos quedó dormido, los pecadores se han cansado de esperar,

los burdeles y los casinos están a punto de cerrar, y Cenicienta ha dejado abierto el gas."

"Si queréis jugar, los dados están trucados.

Si preferís soñar, los sueños os mentirán."

"Cruce de caminos, nos equivocamos. No tiene sentido volver a empezar.

Vamos por desiertos que antes fueron lagos. Ya cae el sol, se ve el final."

"Navajeros y contrabandistas la amaron mucho antes que yo,

por eso sé que sus caricias son la antesala del dolor."

"Ya llego tarde al funeral, me he dormido ante el espejo,

acaba de morir de viejo el nuevo orden mundial."

"Estoy en ninguna parte, rozando el desastre, sin nada que hacer.

Estoy flotando en el aire, supongo que sabes que abajo no hay red."

"Hay un hombre bueno en el camino que me ofrece vino y conversación.

Alguien le habrá dicho que voy sin dirección y que llevo varios siglos perdido."

"Nadie está a salvo de los aguaceros si donde llueve es en el corazón.

No hay refugio, tú y yo lo sabemos, otra vez llegó la hora de los lamentos."

"Cuando por fin estén bien orientadas las antenas, cuando por fin se ajusten los tornillos en las tuercas,

todo irá bien cuando por fin consiga poner en hora mi reloj de arena."

"Nos volveremos a ver en la escalera de incendios,

por donde nos fuimos después de quemar nuestros sueños."

"Cuando el tren llegue al anochecer no habra música de bienvenida,

esfumada la esperanza y apagadas las colillas, cuando el ángel decida volver."

Repertorio:
Pájaros
Nuestro trabajo
Luz de ciudades en llamas
Lo creas o no
Mañana quién sabe
¡Cuidado!
Como si fuera verdad
Estrellas del purgatorio
Dinosaurios
No digas que no te avisé
Noticias del infierno
Lo que llega y se nos va
Algo me aleja de ti
No queda nadie en la ciudad
La versión oficial
No hay prisa por llegar
La antesala del dolor
El Dios de la luz eléctrica
...
En el ángulo muerto
El más allá
La hora de los lamentos
Cuando por fin
...
En la escalera de incendios
Cuando el ángel decida volver

The Godfathers, Sevilla 27/10/2017

Sala X

Peter Coyne: Voz
Steve Crittall: Guitarra, Voz
Mauro Venegas: Guitarra, Voz
Tim James: Batería, Voz
Darren Birch: Bajo, Voz

Al igual que hace dos años en la Malandar, arrancaron con Cause I Said So y terminaron con Birth, School, Work, Death...bises aparte. Entre medias tampoco faltaron Walking Talking Johnny Cash Blues, She Gives Me Love, When Am I Coming Down....imprescindibles. Me gustaría pensar que cada dos o tres años tendremos por aquí a los Godfathers descargando estos temazos con toda esa rabia y que nosotros estaremos ahí disfrutándolos.

Y es que el concierto de los Padrinos es un disfrute de principio a fin, con el elegante (y deslenguado) Peter Coyne a la cabeza como ya único miembro de la formación de principios de los 90. A pesar de que ya ni siquiera está su hermano al bajo, Peter Coyne se ha hecho con unos gregarios más que solventes y que consiguen sonar como sonaban en aquellos años, sobretodo de las manos del guitarrista Steve Crittall y el batería Tim James. No llegué a verlos entonces pero recuerdo que tenía grabado un concierto que pusieron en Radio 3 y tenía la cinta quemada de tanto escucharla.

Bueno sí, quizá esté exagerando o no hable con la suficiente propiedad pero bueno, el caso es que nos lo pasamos de escándalo todos los que estábamos por allí, con una media de 45 tacos, un jueves noche. Al final del concierto nos acercamos a hablar con Coyne. Yo me empeñaba en preguntarle si recordaba al Carrascus, que fue quien los trajo a Sevilla en el 91. Me miraba con cara de...¡de qué coño me estás hablando!. Y es que este hombre no sonríe nunca!.

P.D.: dos canciones de los Ramones...Blitzkrieg Bop en el bis