Siniestro Total, Sevilla 20/05/2016

Sala Malandar

Julián Hernández: Voz, Guitarra, Armónica
Javier Soto: Guitarra, Voz
Ángel González: Batería
Jorge Beltrán: Saxo, Teclados
Óscar G. Avendaño: Bajo, Voz

Es primavera y año par, así que toca visita a Sevilla de Siniestro Total. Vamos a cambiar esta vez la Sala Custom por la Sala Malandar por lo que vamos a perder en calidad de sonido pero vamos a ganar en cercanía con el grupo. Estaba tan cerca de Óscar Avendaño que a veces cuando tocaba apoyando el pie en los monitores tenía que retirar la cabeza si no quería que me diera un cosqui con el clavijero.

Hace un par de años comentaba cómo había pasado en el plazo de una semana de escuchar de los Siniestro Total cosas como "ayatollah, no me toques la pirola!" a escuchar al gran Lapido cantar "cuando el ángel decida volver". Pues bueno, dos años después la misma coincidencia. De escuchar el pasado viernes las preciosidades de "el furor de las rosas" a embrutecerme como hace tiempo que no hacía con "menea el bullarengue". Y es que sí, con Julián Hernández y Cía. te embruteces y te lo pasas bomba, saltando y coreando esas letras escritas en tugurios entre litros de alcohol, putas y frikis que lo eran mucho antes de que se popularizara el palabro.

Hombre, ya gastan cincuentaitantos tacos y no son tan gamberros como antaño. De hecho por momentos son hasta gente respetable y así lo quieren demostrar con algunas composiciones ya de los últimos tiempos. Me encanta el repertorio. No sólo es abundante sino que además saben alternar temas de la primera y más reconocida etapa con las últimas décadas (y es que llevan en esto más de 35 años). Pude contar la otra noche canciones de por lo menos 10 discos diferentes. Bien elegidas, bien enlazadas. Además me aventuro a decir que el repertorio se elige cada noche justo antes de salir al escenario, escribiéndolo en un papel, cambiando un poco aquí y allá, como los auténticos. El inicio del concierto te dibuja una sonrisa de oreja a oreja con esa banda sonora de Miami Vice. Te retrotrae directamente a los primeros 90 y aquel infausto concierto de la Expo. No hubo esta vez referencias a aquella noche.

Y poco más, en una sala con una más que aceptable entrada, la gente saltó, bebió y se lo pasó pipa y puede que incluso el grupo también. Aparte de los continuos y a veces ingeniosos comentarios de Julián Hernández hubo mucha interacción con el público, que se sabía las canciones al dedillo e incluso forzaron a veces un falso final, para despiporre de la banda que volvía a repetirlo ilustrando cómo se hace. Cantó no sólo Julián sino también Javier Soto en su Fuimos un grupo vigués y Oscar Avendaño en Tumbado a la bartola. Hubo recuerdos para el fallecido Manolo Tena en esa canción que muchos creen que es de Siniestro Total pero no es así: Quiero bailar rock and roll. Y hubo muchas de esas per-versiones que tanto les gusta hacer a estos gallegos y que no tienes más remedio que descojonarte con la ocurrencia. Hablo de ese David Watts convertido en Emilio Cao y ese In-A-Gadda-Da-Vida, aquí reconvertido en Vaya mierda de vida, aparte de las archiconocidas versiones del Sweet Home Alabama y el Highway to Hell.

Más o menos una hora y tres cuartos, hasta que suena el himno soviético y se despiden como es habitual puño en alto.

Repertorio:

Y yo me callo

Gusanos en tu alcoba
Miña terra galega
Country & Western
Emilio Cao
España se droga
Black Jack
Cultura popular
Fuimos un grupo vigués
Chico de ayer
Ay Dolores
Camino de la cama
Tan hermoso
El mundo da vueltas
Paseando por el agua
Diga qué le debo
Por un amor...
I'm the very first one in the drinking line
Vamos muy bien
Tumbado a la bartola
No hay banda
Vaya mierda de vida
Menea el bullarengue
Los putos amos
Cuánta puta y yo qué viejo
Ayatollah!
Quiero bailar rock and roll
Bailaré sobre tu tumba
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?
Somos Siniestro Total

Guillermo Alvah y los Predicadores, Sevilla 13/05/2016

+ Rafa Toro

Sala Malandar

Guillermo Alvah: Voz, Guitarra, Armónica
Suso Díaz: Guitarra
Curro Molero: Bajo
Rojo Rodríguez: Batería
Fran Rosado: Teclados
+ amiguetes: Rafa Toro, Luis Abad, Fernan Johnson, Carlos Abad, Queco Kibariti

La primera vez que vi a Guillermo Alvah fue en este mismo escenario de la Malandar. Teloneaba al maestro José Ignacio Lapido y se marcó un pequeño set acústico que me gustó bastante, a pesar de no conocer sus canciones. Lo mismo experimenté la otra noche con Rafa Toro. Guillermo ha subido un escalón. Ahora él es el titular de la velada. Pero el que le hace el paseillo es también un tipo que sabe hacer emocionar a la gente con la desnudez de una guitarra acústica. Me gustó mucho. Por algunos instantes me pareció que iba a arrancar un Pigs on the Wing. Le deseo mucha suerte.

Hoy es la presentación del segundo nuevo disco, "El furor de las rosas". Decidí no hacerme con el disco hasta después del concierto, esperando que esas canciones me llegaran sin haberlas escuchado anteriormente. Fue así como empecé a engancharme a la música de Guillermo Alvah en conciertos anteriores y había funcionado, por lo que sabía que en esta ocasión no sería distinto. No había podido evitar de todas formas escuchar en internet el single del disco, ese pelotazo de canción llamado Secreto, una de esas canciones que se meten en la cabeza y no se van en días. También había escuchado Fuego pero del resto nada de nada. Semivirgen pues me lancé a disfrutar del concierto que empezó con la que ahora sé que se llama Ahora, un tema donde anuncia el nombre del disco, que interpreta en solitario, sin Predicadores, guitarra eléctrica y armónica. Preciosa.

Y ya pasan sí Los Predicadores para arrancar apostando fuerte con Secreto. A partir de ahí prácticamente toca todo el disco, como debe ser en una presentación. Me dejó encandilado Mona, de la que se ayudó en los coros del mencionado Rafa Toro. Como bien dice Guillermo, Mona es un nombre muy dylaniano, o dylanita, no sé que diría Joserra, como la camisa negra de lunares que gasta, como el ambiente "último vals" repleto de amiguetes. Como decían Los DelTonos y que últimamente repito mucho en mis posts: "el rock americano es posible en castellano", y eso es lo que hace Guillermo con temas propios y extraños. ¿Quién si no se atreve a versionar el Lodi de la CCR en español?. No queda ahí el asunto dylaniano. Un  poco más tarde realiza la segunda derivada sobre lo que ya hizo en su momento Kiko Veneno con el Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again. Inaudito.

Pero bueno, seguimos con el disco, y para la ocasión están presentes todos los que participaron en él, que se suben al escenario a recrear esas canciones con todo su esplendor. Hablo de Luis Abad en la guitarra y Fernan Johnson en la mandolina en A nuestros pies, Carlos Abad que también a la guitarra tocó más tarde en al menos un par de temas y ya al final Queco Kabariti en la voz y percusión. Tanto colega en el escenario nos permitió además de disfrutar de un deslumbrante elenco de guitarras: Telecaster, Les Paul, SG, Rickenbacker...¡qué cosas más bonitas!

No se olvidó en el repertorio varios temas del primer disco. Canción para el olvido sonó con más ritmo y chispa que en el disco y se reservó la traca final del concierto con una sucesión de temas que este primer disco que tipos como yo disfrutamos enormemente. En la ciudad carretera se vivieron momentos épicos con duelos de hasta tres guitarras y que me trajeron a la memoria cosas como el Cowgirl in the Sand, versión Crazy Horse salvaje y el punto final lo puso otro trallazo como La hora azul.

Ha sido una escasa hora y media que ha pasado volando. Queda el bis con el guiño (también en español) al Johnny B. Goode y un clásico irrenunciable como el Qué podíamos hacer de Los DelTonos. Gracias Guillermo y compañía por tan buen rato. Nos vemos pronto.

Fotos fantásticas aquí, gentileza de Andrea del Zapatero. Gracias.

Repertorio:
Ahora
Secreto
La miel en los labios
Mona
Lodi (de Creedence Clearwater Revival)
Canción para el camino
A nuestros pies
Nuevos horizontes
Prefieres correr
Fuego
Mi boca
Amor de larga distancia
Memphis Blues Again ( de Bob Dylan en la versión de Kiko Veneno)
En la ciudad carretera
La hora azul
---
Johnny B. Goode / Boomer
Qué podríamos hacer (de Los DelTonos)

091, Sevilla 09/04/2016

+ Chencho Fernández

Sala Custom

José Antonio García: Voz, Armónica
José Ignacio Lapido: Guitarra, Voz
Jacinto Ríos: Bajo, Voz
Víctor Lapido: Guitarra, Voz
Tacho González: Batería

Bueno, no voy a presumir de ser o haber sido un fan incondicional de 091. La verdad es que en sus años dorados yo estaba interesado en otro tipo de música y además tenía la estúpida convicción de que el rock en castellano era algo de segunda fila. Me topé con ellos en alguna ocasión pero nunca tuve devoción por su música. De hecho, ha sido años más tarde cuando me he rendido a la calidad musical de la obra de José Ignacio Lapido y ahí voy a verlo cada vez que puedo. Pero claro, escuchas a Lapido, vas a sus conciertos y él mismo te devuelve a los brazos de los 091, maldiciendo entonces las oportunidades perdidas en aquellos años de primeros de los 90. El anuncio de la esperadísima "Maniobra de Resurrección" por fin llegó y ahí estaba el tío como una fan locaza consiguiendo dos entradas que se agotaron en un suspiro. Espero que nadie que se lo mereciera más que yo se quedara sin su entrada.

Así pues la sala Custom hasta la bandera. Dos días consecutivos. Dos llenos. Entramos y caldea el ambiente (como si eso hiciera falta) en gran Chencho Fernández, con las mismas ganas que nosotros de bajar a la pista y ver a Los Cero. Magnífica su versión de Love Minus Zero/No Limit, en castellano. Ya lo decían Los DelTonos hace nada: "el rock americano es posible en castellano". Sólo ver la cara de la gente cuando sonaron los primeros acordes de Palo Cortao vale el dinero de la entrada. Ahí arriba están esas cinco figuras negras con un sonido, una puesta en escena, un cuidado de los detalles acojonante. Se erizan los vellos de los brazos. Joder, casi diría que no han pasado 20 años. Bueno, hay algún truco...no me creo que con más de 50 tacos cada uno casi no tengan canas!. Esto no ha sido reunirse para sacar unas pelas viviendo de la renta de un pasado glorioso. Se lo han tomado muy en serio, se lo han currado y se nota y les están dando a la gente exactamente lo que esperaban. Mirabas a tu alrededor y pocas veces he visto tantas caras de felicidad en un concierto.

Yo no estoy a la altura de las circunstancias. Me gustaría ser como los que están a mi alrededor, disfrutar como ellos, pero me sé más o menos la letra de sólo la mitad de las canciones. da igual, me lo estoy pasando pipa. El sonido es buenísimo y la ejecución impecable. José Antonio García vuelve a ser el gran frontman que siempre fue y los Lapido tocan mejor que nunca. La imagen, como ya he dicho, muy potente.

El repertorio es un no parar de grandes canciones. Todos tienen sus favoritas y todos coinciden en cuáles son las más exitosas, aquellas que incluso sonaron en la radio y salieron en programas de televisión. A mí las que más me emocionan son Nubes con forma de pistola y Un cielo de color vino. En total unas medidas dos horas de concierto. Un anoche grandiosa e inolvidable para muchos.

Aquí unas fotos cojonudas.

Repertorio (sin confirmar):
Palo cortao
Zapatos de piel de caimán
Debajo de las piedras
El lado oscuro de las cosas
Tormentas imaginarias
Nada es real
En el laberinto
Mi sombra y yo
Nubes con forma de pistola
Para impresionarte
Este es nuestro tiempo
La noche que la luna salió tarde
Otros como yo
En la calle
Sigue estando Dios de nuestro lado
Un cielo color vino
Un camino equivocado
Cementerio de automóviles
La torre de la vela
Qué fue del siglo XX
...
La canción del espantapájaros
Esta noche
La calle del viento
...
Cómo acaban los sueños
La vida qué mala es

Joshua Redman con Eiric Hegdal & Trondheim Jazz Orchestra, Sevilla 29/03/2016

Teatro Lope de Vega

Joshua Redman: Saxo Tenor
Eirik Hegdal: Dirección, Saxo Barítono, Saxo Soprano
Trine Knutsen: Flautas
Stig Forde Aarskog: Clarinetes
Eivind Lonning: Trompeta
Daniel Weiseth Kjellesvik: Cuerno Francés
Oyvind Braekke: Trombón
Ola Kvernberg: Violín
Marianne Baudouin Lie: Chelo
Oyvind F. Engen: Chelo, Voz
Nils Olav Johansen: Guitarra
Ole Morten Vagan: Contrabajo
Tor Haugerud: Batería

No podría escribir una crónica mejor que ésta en 8 pistas;

Los DelTonos, Sevilla 10/03/2016

Sala Malandar

Hendrik Röver: Voz, Guitarra
Fernando Macaya: Guitarra, Voz
Pablo_Z: Bajo
Javi Arias: Batería

"EL ROCK AMERICANO ES POSIBLE EN CASTELLANO"

Dicen medio en broma, medio en serio, que se dejan caer poco por aquí, porque no los invitan. La verdad es que no sé cuántas veces habrán venido a Sevilla pero seguro que no han sido muchas. Yo, la última vez que los había visto, fue en el 93. En aquellos años Sevilla era un hervidero de grupos y conciertos de blues y ese power trío cántabro, que tenía la sinvergonzonería de cantar blues en castellano, me volvía loco, así que no me los perdí y flipé en un atestado Fun Club.

Después de aquellos dos primeros discos que quedan en los anales del blues patrio, cambiaron de tornas y ya injustamente les perdí la pista, pero afortunadamente los rescaté años después y los he venido siguiendo (y comprando sus discos) en los últimos años. Ahora no son un grupo de blues, sino de rock americano. Americana. Las letras de Hendrik no es que sean muy poéticas pero los temas están cargados de riffs incendiarios y de eso tuvimos de sobra anoche en una Malanadar con muy buena entrada.

A ver, estamos presentando el último disco, "Salud!" (2015), así que como dios manda hay que tocar muchos temas de él. Hasta seis he contado. Y como no paraban de repetir, el nombre del disco no es más que una excusa para brindar continuamente: por el grupo, por las canciones, por la música en directo, por todos nosotros. Entre medias sobre todo temas de "Buenos Tiempos" (2008) y de "GT" (2005) y aparece la primera rendición de los tiempos de Power Blues, un Qué podríamos hacer que le suena y mucho al amigo Guillermo Alvah, allí presente. También vi a Lolo Ortega, que hoy debe estar dando un concierto de presentación de su disco en directo. Fantaseé con la idea de que subiera al escenario, quizá en los bises, a marcarse un mano a mano con Hendrik, pero no ocurrió. Y mejor así. ¡¡¡Cualquiera baja al Lolo de un escenario donde hay pachangueo!!!.

Qué más?. Pues que los temas ganan muchísimo en directo. Que Hendrik Röver sigue siendo un guitarrista cojonudo y que la banda que le rodea hace su trabajo con diligencia y devoción. Hay comunicación con el público y ganas de transmitir y pasarlo bien. La verdad es que en una sala como ésta donde casi tocas las botas de piel de serpiente del Röver, con ambiente y buena música, la comunión no es mayor porque gastamos el que menos cuarentaitantos y ya no estamos pa muchos desfases. Con los bises llega la sorpresa de una versión de Wilco y se prepara el terreno para la traca final. Si, ahora sí, llega el turno de los tipos enfermos, de aquellos que incluso sacaron un carné acreditativo, donde el lema es "¿Salud?, no gracias. ¡Viva la enfermedad!". Me retrotraigo entonces a mis veinte tacos y entonces salto, flipo de nuevo, me desgañito cantando el Hard luck blues.

Y bueno muchachos, espero que os traigamos pronto de nuevo. Merecéis la pena y espero que nosotros también merezcamos esos 1.500 km


Repertorio:
Taquicardia
Yo puedo sacarte de aquí (si quieres)
Miedo
Elvis
Segunda vez
No por nada
Oscuridad
Qué podríamos hacer
Saluda al rey
Tripas
Discotheque breakdown
Merecido
Brindemos
Salud!
Gasolina
---
Box full of letters
Puedo morir
Repartiendo
Escucha
---
No, señor
(Soy un) hombre enfermo
Hard luck blues

The Aristocrats, Sevilla 20/01/2016

Sala Custom

Bryan Beller: Bajo

Marco Minnemann: Batería

Guthrie Govan: Guitarra

The Aristocrats son BB, MM y GG, Tres fieras de sus respectivos instrumentos que formaron este power trio para pasarlo bien cuando sus compromisos a las órdenes de grupos como Asia o artistas como Satriani se lo permiten. Aquí no hay líderes, aquí ninguno es mejor que el otro, aquí todos componen canciones y todas son igual de buenas, aquí todos tienen muy buen pico y aquí todos son igual de simpáticos (pero no todos tienen la misma gracia, aquí fallan).

Total, que se plantan en la Custom donde inician una gira española presentando su tercer disco Tres Caballeros (2015). Es un miércoles y no hay lleno, pero no mala entrada. La gente está muy entregada y se saben el setlist al dedillo. Es lo que tiene que la banda no cambie el repertorio dentro la gira y que hoy día con internet quien quiera pueda conocer de antemano por dónde van los tiros. De hecho la banda bromea durante todo el concierto cuando la gente se les adelanta con el título de la canción mientras hacen la introducción. Y es que, vaya introducciones. Calculo que al menos 20 o 25 minutos del concierto lo emplearon en verborrea sobre el origen, asunto o motivo de la canción. Algunos fueron realmente divertidas, como la que contó Bryan Beller en Texas Crazypants sobre su embarazoso conflicto en un bar de carretera de Texas y unas chaladas que le acusaban de haber golpeado su coche en el aparcamiento.

Casi todos los temas fueron del último disco, lo cual es de agradecer y señal de que está a la altura de su anterior Culture Clash (2013) y del que hicieron también una extensa gira. La equidad caracteriza a este grupo, y así las composiciones que sonaron alternaban la autoría de los tres componentes. De hecho faltó sólo un tema más para que los tres músicos hubieran contribuido con cuatro composiciones propias cada uno al setlist. Me quedo con Jack's Back (secuela de Furtive Jack) de Guthrie Govan, la divertida Louisville Stomp de Bryan Beller, inspirada en los "dibujitos animados" y con Pressure Relief, de Marco Minnemann, muy zappiana por cierto. Inevitable también el increíble solo de batería de Minnemann en Desert Tornado. Y es que este tío es un fuera de serie. Como sabrán algunos fue candidato a sustituir a Mike Portnoy en los Dream Theather. Hubo mucha interacción con el público, haciéndonos corear e incluso algunos fueron seleccionados para dar entrada a las distintas partes del bis con Blues Fucker. De hecho dieron a elegir entre ésta y Get It Like That para cerrar el concierto, aunque yo creo que la decisión ya la tenían tomada. Muy zappiano esto también. En definitiva un grandísimo concierto del que disfrutamos todos, incluido el grupo que parecía pasárselo muy bien. Son tres caballeros pero sobretodo son tres fieras.

Aquí la foto de recuerdo final. Yo estoy por ahí, aunque no me veo. Curioso que se tomen la licencia de fotografíar y publicar a su antojo una foto nuestra mientras durante todo el concierto la persecución de la organización hacia los furtivos fotógrafos fue brutal. En los tiempos que corren, donde todo el mundo tiene una cámara de tropecientos megapixels en el bolsillo, ¿qué mal tiene hacer una par de fotos para el recuerdo?. En fin, resultó muy molesto y embarazoso.

Setlist:
Stupid 7
Jack's Back
Texas Crazypants
Pressure Relief
Culture Clash
Louisville Stomp
Pig's Day Off
Desert Tornado
Smuggler's Corridor
The Kentucky Meat Shower
---
Blues Fucker

De Chick Corea a Godfathers, pasando por Michael Schenker

Se me acumula el trabajo. Hace casi medio año que no escribo en el blog mis crónicas de conciertos. No tengo tiempo, pero no quiero dejar de hacerlo. Si no escribo algo, se perderá en la memoria, así que en una sola entrada voy a hablar brevemente de los tres últimos conciertos.

Chick Corea & The Vigil
Teatro Maestranza
sábado 7 de noviembre de 2015

Chick Corea: Piano, Teclados
Tim Garland: Saxos, Flauta, Clarinete
Carlitos del Puerto: Contrabajo, Bajo Eléctrico
Marcus Gilmore: Batería
Charles Altura: Batería
Luisito Quintero: Percusión

Setlist: Tempus Fugit / Royalty / Anna's Tango / ¿¿?? / Zyryab
Bis 1: Concierto de Aranjuez Intro / Spain
Bis 2: ¿¿??

Return to Forever, Elektric Band, Touchstone, Five Peace Band, The Vigil...la verdad es que es más fácil ver a Chick Corea en el marco de alguno de sus múltiples proyectos que en solitario o simplemente acompañado de un grupo de apoyo. Y esto tiene sus pros y sus contras. Entre los pros, el poder disfrutar de músicos con entidad propia y que como grupo son también una entidad en sí misma, no sólo al servicio del jefe. Entre los contras, que Chick Corea suele dejar de lado sus funciones como instrumentista y ser una especie de director que da paso a sus acólitos para que lleven el peso del concierto, como si hubiésemos venido a verlos a ellos y no a él. Bueno, con The Vigil el pasado 7 de noviembre llegó a un gran equilibrio.

Lejos de interpretar básicamente material del disco del mismo nombre, The Vigil, el amigo Armando Antonio Corea basó el repertorio en versiones/homenajes. Así Tempus Fugit fue para Bud Powell, Royalty para Roy Haynes, Anna's Tango para su madre y cómo no Zyryab para Paco de Lucía. Entretanto, y visto el ambiente y lugar en el que se encontraba, también tuvo que tocar la archiconocida Spain, precedida por un también apropiado Concierto de Aranjuez. Muchas concesiones en definitiva para un concierto de unas dos horas, agradable, en un lugar maravilloso como el Teatro de la Maestranza.

Michael Schenker's Temple Of Rock
+ Golden Grahams
Sala Custom
lunes 16 de noviembre de 2015

Michael Schenker: Guitarra
Doogie White: Voz
Herman Rarebell: Batería
Francis Buchholz: Bajo
Wayne Findlay: Guitarra, Teclados

Setlist: Doctor Doctor / Live and Let Live / Lights Out / Where the Wild Winds Blow / Natural Thing / Before the Devil Knows You're Dead / Victim of Illusion / Lovedrive / Coast to Coast / Vigilante Man / Saviour Machine / Too Hot to Handle / Lord of the Lost and Lonely / Rock You Like a Hurricane / Rock Bottom
Bis: Attack of the Mad Axeman / Communion / Blackout

Tan sólo dos días antes nos levantamos conmocionados por los atentados de París. En una sala como la Custom, en un concierto como el de Michael Schenker, donde hay gente pasándolo bien como yo, de pronto entran unos hijos de puta y asesinan a muchos. Es inevitable que por tu mente pasen escenas como de película pero que fueron muy reales. Allí estamos sin miedo, disfrutando, pero con un pellizco en el estómago que no pasará en días. En memoria de aquellos que cayeron, va este concierto. No hay ninguna referencia a la tragedia por parte del grupo.

Hay poca gente. Muy poca. Siendo lunes y con las entradas a 40 pavos, es lo que tiene. Así que vamos a disfrutar de un concierto con ambiente pero de lo más tranquilito. Los cuarentones lo agradecemos.
Tras los teloneros, unos tal Gloden Grahams (sí, como los cereales), salen la banda formada por viejas glorias. Además de MS tenemos a Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen), Herman Rarebell (Scorpions) y a Francis Buchholz (Scorpions), además del multi-instrumentista Wayne Findlay, del que nunca había oído hablar. El nombre oficial del show es Michael Schenker's Temple of Rock, que no sé muy bien por dónde va, y de lo que se trata es de un mix de temas de UFO, Scorpions y MSG. Un mix muy agradecido, diría yo. Particularmente los temas que más me gustan son los de UFO, empezando por el Doctor Doctor, pasando por Natural Thing y llegando al climax en Rock Bottom. Es en este tema donde MS se explaya y nos deleita con un largo solo. Por primera y única vez en el concierto pone a la banda a su servicio, en lugar de poner él su guitarra al servicio de la banda. Por lo demás, mucho momento hardrockero ochentero, sobretodo con las covers de Scorpions, y un bonito tributo a Ronnie James Dio con Before the Devil Knows You're Dead.


The Godfathers
+ Dienteslargos
Sala Malandar
miércoles 2 de diciembre de 2015

Peter Coyne: Voz
Christopher Coyne: Bajo, Voz
Steve Crittall: Guitarra, Voz
Mauro Venegas: Guitarra, Voz
Tim James: Batería, Voz

Setlist: Cause I Said So / This Damn Nation / If I Only Had Time / Till My Heart Stops Beating / This Is Your Life / Paranoid / Unreal World / Rewind Time / Walking Talking Johnny Cash Blues / Some Reaction / How Low Is Low / Believe in Yourself / The Strangest Boy / When Am I Coming Down / I Want Everything / Love Is Dead / She Gives Me Love / This Is War
Bis : ¿¿?? / ¿¿?? / Birth, School, Work, Death

¿Qué voy a decir?...pues que tenía una espinita clavada desde hace casi 25 años, cuando me perdí aquel concierto de los Godfathers en la Sála Alcázar. ¿Qué estuve haciendo aquella noche?..¿por qué no fui?...¿estaba tieso?...no consigo recordar. En aquellos años The Godfathers eran uno de mis grupos de cabecera. Tras el pelotazo de Birth School Work Death y el no menos bueno More Songs About Love and Hate acababan de sacar nuevo disco y estaban en la cima de su carrera. Me sabía todas sus canciones y hacía, pues eso, 25 años que no las cantaba. Es sorprendente cómo están grabadas a fuego en tu cabeza y cómo salen de tus labios como si fuera ayer la última vez que las cantabas. Todos estamos más viejos, unos más que otros, pero lo de la otra noche en la Malandar fue "casi" como si no hubiera pasado el tiempo.

Rodeado de buenos amigos y tras calentar el ambiente los Dienteslargos, con la colaboración especial del gran Pedro García Mauricio, los padrinos con el deslenguado Peter Coyne al frente arrancaron un concierto cojonudo, que arrancó con la brutal Cause I Said So y finalizó con el imprescindible Birth School Work Death. Entre medias no faltaron los grandísimos Walking Talking Johnny Cash Blues, When Am I Coming Down y She Gives Me Love, aunque hubo ciertos bajones de ritmo con Believe in Yourself o Love Is Dead, pero también imprescindibles en el cancionero de los Godfathers. No hace mucho que sacaron nuevo disco, después de casi 20 años, y los temas que presentaron la otra noche, que creo que fueron los del bis, no desentonan con el repertorio clásico. Al final del concierto se fueron todos fuera para fumar y tuvimos la oportunidad de alternar con ellos.