Lapido, Sevilla 08/08/2013

Nocturama 2013

Monasterio de la Cartuja

José Ignacio Lapido: Voz, Guitarra

Víctor Sánchez: Guitarra, Voz

Paco Solana: Bajo, Voz

Raúl Bernal: Teclados, Voz

Popi González: Batería, Voz

Afortunadamente todavía nos quedan pequeños placeres por muy poco dinero. Cómo si no se puede calificar un concierto al aire libre, en un entorno magnifico como el Monasterio de la Cartuja, para ver a una banda cojonuda, interpretando algunas de las más bellas composiciones del rock patrio, con bastante público, pero sin agobios. Que lo mismo te pones en primera fila viendo el número de pie del artista como que te sientas cinco metros más atrás en el césped.  Con una cervecita en la mano. Con buena compañía. Buena temperatura. Todo eso, y más, se pudo disfrutar el pasado jueves en el concierto de Lapido.

La banda. Qué banda!. Un sonido perfecto. Una ejecución impecable. Cuando en el escenario hay al mismo tiempo una Gibson SG y una Fender Telecaster, las notas y acordes te llegan hasta los huesos. Súmenle un órgano Hammond y una sección batería-bajo sólida y la sensación de flotar en rock se consigue. Si ya eres de nota y te sabes y amas las canciones del gran Lapido, tienes que llorar sí o sí.

Debo reconocer que la última parte es asignatura pendiente. Ir a este concierto sin haber escuchado el último disco es para que no me hubieran dejado entrar. Pero no importa, el repertorio es amplio, las concesiones al pasado con 091 aparecen y, en definitiva, las canciones (y la banda) son tan buenas que el buen rato está más que garantizado. Cayeron, además del último disco casi completo, temas de todos sus discos. Los eléctricos, sonaron más electrizantes y los acústicos más íntimos. Lapido canta bien. La comunicación con el público es escasa, pero se enrolla. Dice que estuvo tocando en Sevilla por primera vez en el 82, cuando mi ídolo entonces era Naranjito. Pues sí que ha llovido desde entonces. Es una suerte que siga ahí, al pie del cañón, editando discos tan buenos y presentándolos en conciertos como este. Highlights, que dirían otros, de la noche: Cuando por fin, Cuando el ángel decida volver, Un cielo color vino.

Fotos de verdad, aquí:

Repertorio:

Nadie supo decirme la verdad

Algo falla

Un día de perros

La ciudad que nunca existió

Cosas por hacer

40 días en el desierto

Cuando por fin

Muy lejos de aquí

No hay vuelta atrás

Luz de ciudades en llamas

Nadie besa al perdedor

En medio de ningún lado

Cuando el ángel decida volver

La antesala del dolor

Lo creas o no

Zapatos de piel de caimán

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En el ángulo muerto

El más allá

La hora de los lamentos

El Dios de la luz eléctrica

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Un cielo color vino

Otros como yo

Quique Bonal + Charlie Cepeda, Sevilla 06/08/2013

XIV Noches en los Jardines del Real Alcázar

Quique Bonal: Guitarra Eléctrica, Banjo
Charlie Cepeda: Guitarra Electroacústica, Guitarra Barítona, Lap Steel

Me he propuesto cada año asistir al menos a uno de los conciertos del ciclo. Ya lo he dicho en anteriores ocasiones: es un lujo poder disfrutar de un concierto en un entorno espectacular como son los Jardines del Real Alcázar a un precio tan popular como 5€. Si además la temperatura es de unos maravillosos 25ºC…¿qué más se puede pedir?. Buena compañía, por supuesto, y ayer la tuve. Hay que felicitar a la organización (Actidea) y a quien corresponda por mantener esta oferta cultural año tras año, verano tras verano, con un nivel más que aceptable y con una respuesta de público espectacular (95% de aforo vendido hasta la fecha, en 7 semanas de conciertos diarios).

Aunque en el programa hay música de todo tipo, al final la cabra tira al monte y lo que busco suele ser guitarra. Con ese impulso, un acto brilla con luz propia: la colaboración de dos grandes guitarristas locales como Quique Bonal y Charlie Cepeda. Para quienes no los conozcan, decir al menos que el primero fue quien ocupó el puesto de Lolo Ortega en la Caledonia cuando éste se fue a grabar con Kiko Veneno y el segundo es, precisamente, gregario de Kiko Veneno y guitarrista espectacular desde chinorri. Es un matrimonio de conveniencia, todo hay que decirlo. Grandísimos guitarristas, especialistas en blues, pero que han buscado hacer un programa atractivo con un pretencioso recorrido por los diferentes estilos guitarrísticos de la música norteamericana en el siglo XX. Esto los lleva a tocar estilos e instrumentos que no son su fuerte pero que, con su buen hacer, y tirando de clásicos inmortales, cubren el expediente con nota.

Encuentra en la siguiente sopa de letras 8 estilos 8 que se pudieron escuchar anoche en el concierto.

Lo de introducir las canciones y dirigirse a la audiencia tampoco es lo suyo. Pero bueno, lo importante son las guitarras. Las “cuerdas pulsadas” como decía el programa. Entre ellos hay buen rollo y, a veces, aparecía el feeling (o duende, que diríamos aquí). El programa es lo suficientemente variado (y breve) como para que el concierto pase en un suspiro. Nos ha permitido escuchar instrumentos tan maravillosos como el banjo o la lap steel y nos lo hemos pasado bien (sobre todo los guiris). El año que viene, más.

Mañana, Sevilla 07/06/2013

Sala Luxuria

Cristóbal Colom: Voz, Guitarra
Julio López: Guitarra
Fran Rosado: Teclados
Juanjo Alcázar: Bajo
Jorge Mesa: Bateria
+ amigos

“Mañana toca Mañana con Cristóbal Colom”. La verdad es que el nombre del grupo y de su alma máter dan mucho juego. Pues no mañana, sino el sábado pasado se despidieron con un conciertazo en la Sala Luxuria (anterior Malandar) en un ambiente festivo, nostálgico, entre amigos encima y delante del escenario. De "hasta aquí llegamos y vamos a celebrarlo", vaya. Y es que después de dos discos el proyecto toca a su fin. Las razones parecen ser que Cristóbal se marcha a Madrid en busca de aventuras y el resto de miembros del grupo se quedan aquí con sus curros, sus familias, sus ambientes.

Debo confesar que si no es porque en sus filas está mi amigo Juanjo al bajo a quien conozco desde 1º de BUP difícilmente me hubiera acercado a este grupo. Pero su presencia en él me hizo despertar la curiosidad y seguí de cerca por facebook la grabación de su segundo disco (Se acabó la rabia, 2012)  y lo escuché bastante durante un tiempo. Son buenos. Las canciones son buenas. Y el directo mejor. Durante hora y media creo que tocaron íntegramente su repertorio. Canciones muy personales creadas por un tipo muy pintoresco como Cristóbal Colom, buenos instrumentistas que acompañaban con su buen hacer la voz y eventual guitarra del líder y arreglos curiosos. Todos tienen barba. En el patio, escaso público, imagino que casi todos amigos, pero algunos fans totales que cantaban las canciones con emoción. Durante la segunda parte del concierto subieron además antiguos componentes y amigos, como el cantante de Los News. Hubo confeti, vino, flores doradas y para finalizar y como guinda una versionaca de Don’t Cry No Tears que volvió a recordarme que NO iré a ver a Neil Young & Crazy Horse en su más que probable última gira juntos.

Despedida perfecta. No llores por Mañana. Estuvo bien mientras duró.



Repertorio:

Unas copas de rencor

Funeral

Si esperas a Godot

El vendaval

Cataratas

Vals de la autoayuda

Desiste

Cenizas por errores

La pena máxima

Remedio #2

Se acabó la rabia

El fuego en casa

Tres deseos

Río abajo

Cortadura

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Tu cara en una nube

Atardeceres

Historias de Mabase

Buena suerte

El momento en que perdí

Don't cry no tears

Nota al margen: éste hace mi concierto número 250 desde que tengo memoria y/o registro. 

Glenn Hughes, Sevilla 28/05/2013

Sala Custom

Glenn Hughes: Voz, Bajo
Matt Filippini: Guitarra
Alessandro Del Vecchio: Teclados, Voz
Markus Kullmann: Batería

Antes de empezar el concierto, por los altavoces de la sala no para de sonar Neil Young & Crazy Horse. Esto me hace recordar que: 1-Tal y como está de mierda este país, es imposible que alguien se la juegue trayendo a Mr. Young y sus secuaces; 2-Que le tengo envidia cochina (sí, sí, cochina, no sana) al gran Joserra.

Glenn Hughes. Un tío simpático. Dicen que hace tres años se prestó a firmarte los gayumbos, si se lo pedías. Esta vez, según dice él mismo en facebook tenía prisa. Estuvo todo el concierto acordándose de sus amigos. De los que están y de los que ya no están. Incluso pareció que echaba de menos al mismísimo Blackmore. Hombre, con Matt Filippini en su lugar, hay que entenderlo (su solo de guitarra en Burn fue de aficionado)

Pues eso. Que se presentó en la semi-vacía Sala Custom flanqueado por la Matt Filippini Band, que son el propio Filippini a la guitarra, Alessandro del Vecchio a los teclados y voz (una vez finalizado el rodaje del Hobbit) y un animalaco de nombre Markus Kullmann a la batería.

Hughes tiene 61 años y parece sacado de un museo de cera. En la voz hay gato seguro, porque es imposible que con esa edad alcance esos registros. Pero quien tuvo, retuvo y lo cierto es que el tío está en forma, en la voz, tocando el bajo, moviéndose por el escenario. Es un tío simpático (¿lo he dicho ya?), y no para de hacerle guiños a la gente en las primeras (y únicas) filas, de decirnos cuánto nos quiere y cómo de feliz está de tocar aquí para nosotros. El tío además parece sincero, pues confiesa que no lo hace sólo por nosotros sino para él mismo, para sentirse vivo. En el repertorio, como era de esperar abundan los temas de la época Mark III y Mark IV. El arranque es brutal, desde Stormbringer hasta Sail Away. Visita a los primeros tiempos de Trapeze,  pesados devaneos soul en Mistreated, un gran tributo a su mentor Steve Wonder, recuerdos para su etapa con Tommy Bolin, el inevitable solo de batería...y de bajo. Ya en el bis, por fin un tema fuera de todo este revival y el inevitable, imprescindible, esperado y deseado Burn. ¡Cómo debió ser ver a Hughes en el año 74 con los Purple!.

Un concierto corto, pero aceptable, que es martes y mañana hay que madrugar:

Setlist:

Stormbringer

Might Just Take Your Life

Sail Away

Black Cloud

Mistreated

Superstition

Gettin'  Tighter

You Keep on Moving

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Soul Mover

Burn

Festival Territorios, Sevilla 17-18/05/2013

Monasterio de la Cartuja

Yo soy mucho de ver conciertos completos en los festivales, pero este año, y a la vista del poco interés por el cartel, me he dejado llevar y he ido picando de aquí y de allá por lo que, y sin que sirva de precedente, no habrá en esta ocasión los habituales setlist.

Antonio Smash. Aburrido. Presentando su nuevo disco “Balas de amor” con una formación poco usual (dos guitarras, percusión y voces) no acabó de imprimir el pulso necesario para que el escaso público se olvidara del frío del viernes. Ni siquiera las socorridas versiones cono Something Else o Dancing in the Street lo consiguieron. Las canciones de su nuevo disco son hermosas pero, mejor en otro ambiente.

El Canijo de Jerez. Divertido. Absoluto heredero de la tradición garrapatera de Kiko Veneno y Pata Negra, petó el escenario 3 con su juerga, sus canciones, unos músicos del copón y un atrezzo que incluía motocicleta y carreta rociera (¿o era western?).

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Circo. 10 personas en el escenario más las que subieron del público, pachangueo, fanfarrias y guiños (Pink Panther, Pink Floyd,…mucho Pink), malabarismos. Una versión balcánica (y un poco más sofisticada) de los Inhumanos. De verdad que no entendía el entusiasmo de la gente a mi alrededor. No me gustó nada.

Pony Bravo. Bravo. Un sonido cojonudo, original, potente. Tenía que haberme acercado antes a verlos. Sólo estuve un ratito. Noche de Setas...¡qué arte!

Fatboy Slim. Chunda-Chunda. Me encantan los temas de Fatboy Slim y sus vídeos, pero una hora y media non stop es excesivo. O será que ya no tengo edad para esto?. Y qué frio hace Right Here – Right Now, coño!!. La puesta en escena tampoco es que fuera espectacular: una pantalla detrás y unos pocos rayos láser. Con algunas trazas de Praise You se despidió y yo me fui a casa. 4:30 de la madrugada. ¡Qué poca sensibilidad para con los padres de familia!

Corizonas. Lo más mejor. Unos tipos que cantan en inglés sin complejos y hacen un rock sureño de lo más atractivo con reminiscencias de Spaguetti Western. ¿El truco?. Pues en mi opinión un absoluto líder en la voz (por mucho que quieran parecer una comunión de dos bandas), muchos y buenos músicos (tres y hasta cuatro guitarras) y cómo no buenas canciones y versiones. Se metieron al público en el bolsillo y creo que lo estaban retransmitiendo en video a no sé qué cadena de televisión.

O’Funkillo. Subidón. Años hacía que no veía a los Funkillo. Ni siquiera me percaté de que a la guitarra ya no está Javi Marssiano sino Rafa Kas. Con los mismos recursos que hace 15 años petaron también el escenario 3 con varias generaciones de público. Desde los puretas como yo que iban a ver cómo están de gordos Andreas & Co. hasta chavalillos que seguramente no los conocían y se quedaron flipados con la descarga que recibieron. Esos cuehnos ahí!!.

Fuel Fandango. Ni fú ni fá. No estuve mucho tiempo viéndolos.

Fangoria. Estafa. Más falso que un billete del monopoly. Pero la gente estaba entregada. Deseosa de escuchar esos clásicos de los 80. Aunque los pocos que llegué a escuchar estaban tan cambiados que perdían todo el encanto. En el escenario pechugas por doquier aunque desde mi posición no me atrevía a asegurar la naturaleza de lo que tuvieran en la entrepierna.

Por último quejarme (sólo un poquito, que tampoco hay que hacer sangre) de la organización de este año. Definitivamente no es buena idea orientar los escenarios 1 y 2 en la misma dirección y sentido. Ya sé que de otra forma el escenario 2 se hubiera comido el Dub Corner pero...¿qué hace ahí ese chiringuito?. Y las colas para sacar las moneditas te quitaban las ganas de consumir. Al menos a mí. Lo mejor, el precio popular de entradas y abonos que ha hecho que se batiera el record de asistencia. Sé que los tiempos no están para pagar a grandes estrellas así que me doy por satisfecho. Ánimo y adelante para el año que viene.

Jorge Rossy Quintet, Sevilla 28/04/2013

1er Festival de Jazz Assejazz 2013

Jorge Rossy: Piano
Félix Rossy: Trompeta
Enrique Oliver: Saxo Tenor
Dee Jay Foster: Contrabajo
R.J. Miller: Batería

Ayer tocó blues y hoy, día internacional del Jazz según la UNESCO pues eso, Jazz.

Assejazz es la asociación sevillana de Jazz, un grupo de amantes de esta música que se han liado la manta a la cabeza y con sus propios medios, sin ayuda institucional de ningún tipo, organizan conciertos, jams y masterclass para músicos y aficionados. Tienen la sede en La Carpa-Espacio Artístico, un chiringuito en Carretera de Carmona, junto a la gasolinera de polígano Store. Hacía tiempo que había visto esa carpa pero, sinceramente, desconocía qué actividades se realizaban allí, así que cuando el mismo domingo por la mañana vi el cartel del festival en facebook me llevé una muy grata sorpresa, sobre todo porque tenía a tiro de piedra (literalmente) nada menos que a Jorge Rossy con su quinteto.

Este tío es un crack. Lo conocía como batería de los Bloomdaddies, del trío de Brad Mehldau, tocando con Paquito D'Rivera, Joshua Redman y Danilo Perez, y resulta que ahora se ha reconvertido en pianista de su quinteto donde sopla con maestría la trompeta su hijo Félix Rossy, se deja acompañar por otros musicazos como Enrique Oliver, Dee Jay Foster y R.J. Miller, e interpreta composiciones propias con un estilo cool muy intimista. Y además es un tío enrrollao tela, con sentido del humor, agradecido de tocar en un sitio como ese, tan precario pero a la vez tan auténtico, e imagino que por cuatro duros (no más de 50 o 60 personas de público... a 8 leuros la entrada, hagan cuentas). Pude charlar un rato con él, antes del concierto y en la barra del bar. Dice que la cosa está muy mala para los músicos pero que qué cojones...¡que muy mala ha estado siempre!.

Pero vayamos al concierto. Como he dicho todas fueron composiciones propias, salvo el primer tema que lo firma su hijo Félix, así que todo queda en casa. Y además casi todos temas inéditos. Como dice el propio Rossy, es de lápiz inquieto, y antes de presentar su último trabajo en directo (Iri's Blues, 2012) ya tiene escritas varias composiciones más que son en las que prácticamente se basa el concierto. Algunas de hecho no tienen ni título aún, así que nos invita a que las bauticemos. Cool en el Sur, puede ser una de ellas. ¡Qué frío para el mes que estamos!. Suena algún bolero, algún blues, swing, algo casi bebop. Yo qué sé. No sé catalogar la música. Lo importante es que sonaba bien, el ambiente era bueno, y echamos una tarde de domingo de lo más agradable.

Repertorio:
Quique's Blues
W. Waltz
Espera
¿?
¿?
---
¿?
¿?
Sin título
One for Thad
La hormiga y las mariposas
---
Iri's Blues

P.D.: reivindico desde aquí a los Bloomdaddies. Un grupo que hizo un jazz arrollador, innovador, fresco, sobre todo en directo. Supongo que está fuera de lugar para sus ex-componentes el retomar el proyecto, pero a ver si alguien se anima a publicar y distribuir más material.

Johnny Winter, Sevilla 27/04/2013

+ G. Street Band
Sala Custom

Johnny Winter: Guitarra, Voz
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Tommy Curiale: Batería

La Sala Custom se está convirtiendo para mí en la sala de "los 20 años después". Fue así con Siniestro Total, después con Kiko Veneno y ahora con Johnny Winter, pues hace casi justo 20 años que lo vi en el Auditorio del Prado de San Sebastián en un concierto perfectamente olvidable. Desde luego que no esperaba ni mucho menos resarcirme con él pues sé de su estado físico, pero desde luego no iba a perderme  una oportunidad lamentablemente ya única. Y no puedo negar que cuando lo vi aparecer en el escenario doblado como una alcayata, se me inundaron los ojos de lágrimas. De emoción. De ver "in person" al mejor intérprete blanco (y tanto) de Power Blues, con el permiso de SRV. ¡Ese tío de ahí arriba ha tocado en Woodstock, ha hecho jams con Jimi Hendrix y ha sido escudero de Muddy Waters!. Emocionante, de verdad.

Pronto tomó asiento y arrancó con el Johnny B. Goode. La voz es mala y no sé si aposta suena demasiado baja, pero la guitarra no se esconde. Sus dedos no vuelan por el mástil como antaño pero siguen llegando hasta trastes imposibles y su mano izquierda maneja la púa subiendo y bajando las cuerdas de su pequeña Lazer negra como si las abanicara. Detrás, una banda imponente liderada por un genial Paul Nelson y secundada por el bajo y la batería de Scott Spray y Tommy Curiale respectivamente. Podrían tocar con los ojos cerrados. No tienen que esforzarse en sostener una base rítmica sólida, al servicio del abuelo, pero con espacio suficiente para que, sobretodo Nelson, meta sus cuñitas realzando la interpretación. En el repertorio no hay riesgos. Todos clásicos inmemoriales del repertorio Winter. Parece que quiera demostrar que el dinero de la entrada está bien gastado, porque por lo menos vamos a disfrutar de todos los temas sin excepción. El mejor momento para mí llegó con Don't Take Advantage of Me que empalmó con un Gimme Shelter de forma magistral.

Y en el bis, hizo acto de presenta la Gibson Firebird, el slide en la mano izquierda, y un Dust My Broom y un Highway 61 Revisited que, de verdad, aquí si que parecía que no había pasado el tiempo por el maltrecho Winter. Espectacular, emocionante, y un fin de oro para irnos a casa con un gran sabor de boca.

Setlist:
Blues Intro (Instrumental)
Johnny B. Goode
Good Morning Little Schoolgirl
Got My Mojo Working
Blackjack
Killing Floor
Bony Moronie
Jumpin'  Jack Flash
Lone Wolf
Don't Take Advantage of Me / Gimme Shelter
It's All Over Now
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Dust My Broom
Highway 61 Revisited

P.D.: Ocurrió la otra noche algo raro. Finalizó el set principal y nadie, nadie, clamó por el bis. Todo el mundo sabe que va a haber un bis, pero nadie lo pidió. Es a lo que hemos llegado con el paripé de me voy y vuelvo si lo pedís. Todo el mundo sabe que el bis está programado. Echo en falta creerme que saldrá el artista de nuevo si lo reclamo con fuerza.