miércoles, 13 de abril de 2016

091, Sevilla 09/04/2016

+ Chencho Fernández

Sala Custom

José Antonio García: Voz, Armónica
José Ignacio Lapido: Guitarra, Voz
Jacinto Ríos: Bajo, Voz
Víctor Lapido: Guitarra, Voz
Tacho González: Batería

Bueno, no voy a presumir de ser o haber sido un fan incondicional de 091. La verdad es que en sus años dorados yo estaba interesado en otro tipo de música y además tenía la estúpida convicción de que el rock en castellano era algo de segunda fila. Me topé con ellos en alguna ocasión pero nunca tuve devoción por su música. De hecho, ha sido años más tarde cuando me he rendido a la calidad musical de la obra de José Ignacio Lapido y ahí voy a verlo cada vez que puedo. Pero claro, escuchas a Lapido, vas a sus conciertos y él mismo te devuelve a los brazos de los 091, maldiciendo entonces las oportunidades perdidas en aquellos años de primeros de los 90. El anuncio de la esperadísima "Maniobra de Resurrección" por fin llegó y ahí estaba el tío como una fan locaza consiguiendo dos entradas que se agotaron en un suspiro. Espero que nadie que se lo mereciera más que yo se quedara sin su entrada.


Así pues la sala Custom hasta la bandera. Dos días consecutivos. Dos llenos. Entramos y caldea el ambiente (como si eso hiciera falta) en gran Chencho Fernández, con las mismas ganas que nosotros de bajar a la pista y ver a Los Cero. Magnífica su versión de Love Minus Zero/No Limit, en castellano. Ya lo decían Los DelTonos hace nada: "el rock americano es posible en castellano". Sólo ver la cara de la gente cuando sonaron los primeros acordes de Palo Cortao vale el dinero de la entrada. Ahí arriba están esas cinco figuras negras con un sonido, una puesta en escena, un cuidado de los detalles acojonante. Se erizan los vellos de los brazos. Joder, casi diría que no han pasado 20 años. Bueno, hay algún truco...no me creo que con más de 50 tacos cada uno casi no tengan canas!. Esto no ha sido reunirse para sacar unas pelas viviendo de la renta de un pasado glorioso. Se lo han tomado muy en serio, se lo han currado y se nota y les están dando a la gente exactamente lo que esperaban. Mirabas a tu alrededor y pocas veces he visto tantas caras de felicidad en un concierto.


Yo no estoy a la altura de las circunstancias. Me gustaría ser como los que están a mi alrededor, disfrutar como ellos, pero me sé más o menos la letra de sólo la mitad de las canciones. da igual, me lo estoy pasando pipa. El sonido es buenísimo y la ejecución impecable. José Antonio García vuelve a ser el gran frontman que siempre fue y los Lapido tocan mejor que nunca. La imagen, como ya he dicho, muy potente.

El repertorio es un no parar de grandes canciones. Todos tienen sus favoritas y todos coinciden en cuáles son las más exitosas, aquellas que incluso sonaron en la radio y salieron en programas de televisión. A mí las que más me emocionan son Nubes con forma de pistola y Un cielo de color vino. En total unas medidas dos horas de concierto. Un anoche grandiosa e inolvidable para muchos.

Aquí unas fotos cojonudas.

Repertorio (sin confirmar):
Palo cortao
Zapatos de piel de caimán
Debajo de las piedras
El lado oscuro de las cosas
Tormentas imaginarias
Nada es real
En el laberinto
Mi sombra y yo
Nubes con forma de pistola
Para impresionarte
Este es nuestro tiempo
La noche que la luna salió tarde
Otros como yo
En la calle
Sigue estando Dios de nuestro lado
Un cielo color vino
Un camino equivocado
Cementerio de automóviles
La torre de la vela
Qué fue del siglo XX
...
La canción del espantapájaros
Esta noche
La calle del viento
...
Cómo acaban los sueños
La vida qué mala es



Joshua Redman con Eiric Hegdal & Trondheim Jazz Orchestra, Sevilla 29/03/2016

Teatro Lope de Vega

Joshua Redman: Saxo Tenor
Eirik Hegdal: Dirección, Saxo Barítono, Saxo Soprano
Trine Knutsen: Flautas
Stig Forde Aarskog: Clarinetes
Eivind Lonning: Trompeta
Daniel Weiseth Kjellesvik: Cuerno Francés
Oyvind Braekke: Trombón
Ola Kvernberg: Violín
Marianne Baudouin Lie: Chelo
Oyvind F. Engen: Chelo, Voz
Nils Olav Johansen: Guitarra
Ole Morten Vagan: Contrabajo
Tor Haugerud: Batería


No podría escribir una crónica mejor que ésta en 8 pistas;





viernes, 11 de marzo de 2016

Los DelTonos, Sevilla 10/03/2016

Sala Malandar

Hendrik Röver: Voz, Guitarra
Fernando Macaya: Guitarra, Voz
Pablo_Z: Bajo
Javi Arias: Batería

"EL ROCK AMERICANO ES POSIBLE EN CASTELLANO"

Dicen medio en broma, medio en serio, que se dejan caer poco por aquí, porque no los invitan. La verdad es que no sé cuántas veces habrán venido a Sevilla pero seguro que no han sido muchas. Yo, la última vez que los había visto, fue en el 93. En aquellos años Sevilla era un hervidero de grupos y conciertos de blues y ese power trío cántabro, que tenía la sinvergonzonería de cantar blues en castellano, me volvía loco, así que no me los perdí y flipé en un atestado Fun Club.


Después de aquellos dos primeros discos que quedan en los anales del blues patrio, cambiaron de tornas y ya injustamente les perdí la pista, pero afortunadamente los rescaté años después y los he venido siguiendo (y comprando sus discos) en los últimos años. Ahora no son un grupo de blues, sino de rock americano. Americana. Las letras de Hendrik no es que sean muy poéticas pero los temas están cargados de riffs incendiarios y de eso tuvimos de sobra anoche en una Malanadar con muy buena entrada.


A ver, estamos presentando el último disco, "Salud!" (2015), así que como dios manda hay que tocar muchos temas de él. Hasta seis he contado. Y como no paraban de repetir, el nombre del disco no es más que una excusa para brindar continuamente: por el grupo, por las canciones, por la música en directo, por todos nosotros. Entre medias sobre todo temas de "Buenos Tiempos" (2008) y de "GT" (2005) y aparece la primera rendición de los tiempos de Power Blues, un Qué podríamos hacer que le suena y mucho al amigo Guillermo Alvah, allí presente. También vi a Lolo Ortega, que hoy debe estar dando un concierto de presentación de su disco en directo. Fantaseé con la idea de que subiera al escenario, quizá en los bises, a marcarse un mano a mano con Hendrik, pero no ocurrió. Y mejor así. ¡¡¡Cualquiera baja al Lolo de un escenario donde hay pachangueo!!!.


Qué más?. Pues que los temas ganan muchísimo en directo. Que Hendrik Röver sigue siendo un guitarrista cojonudo y que la banda que le rodea hace su trabajo con diligencia y devoción. Hay comunicación con el público y ganas de transmitir y pasarlo bien. La verdad es que en una sala como ésta donde casi tocas las botas de piel de serpiente del Röver, con ambiente y buena música, la comunión no es mayor porque gastamos el que menos cuarentaitantos y ya no estamos pa muchos desfases. Con los bises llega la sorpresa de una versión de Wilco y se prepara el terreno para la traca final. Si, ahora sí, llega el turno de los tipos enfermos, de aquellos que incluso sacaron un carné acreditativo, donde el lema es "¿Salud?, no gracias. ¡Viva la enfermedad!". Me retrotraigo entonces a mis veinte tacos y entonces salto, flipo de nuevo, me desgañito cantando el Hard luck blues.

Y bueno muchachos, espero que os traigamos pronto de nuevo. Merecéis la pena y espero que nosotros también merezcamos esos 1.500 km


Repertorio:
Taquicardia
Yo puedo sacarte de aquí (si quieres)
Miedo
Elvis
Segunda vez
No por nada
Oscuridad
Qué podríamos hacer
Saluda al rey
Tripas
Discotheque breakdown
Merecido
Brindemos
Salud!
Gasolina
---
Box full of letters
Puedo morir
Repartiendo
Escucha
---
No, señor
(Soy un) hombre enfermo
Hard luck blues


sábado, 30 de enero de 2016

The Aristocrats, Sevilla 20/01/2016

Sala Custom

Bryan Beller: Bajo
Marco Minnemann: Batería
Guthrie Govan: Guitarra


The Aristocrats son BB, MM y GG, Tres fieras de sus respectivos instrumentos que formaron este power trio para pasarlo bien cuando sus compromisos a las órdenes de grupos como Asia o artistas como Satriani se lo permiten. Aquí no hay líderes, aquí ninguno es mejor que el otro, aquí todos componen canciones y todas son igual de buenas, aquí todos tienen muy buen pico y aquí todos son igual de simpáticos (pero no todos tienen la misma gracia, aquí fallan).


Total, que se plantan en la Custom donde inician una gira española presentando su tercer disco Tres Caballeros (2015). Es un miércoles y no hay lleno, pero no mala entrada. La gente está muy entregada y se saben el setlist al dedillo. Es lo que tiene que la banda no cambie el repertorio dentro la gira y que hoy día con internet quien quiera pueda conocer de antemano por dónde van los tiros. De hecho la banda bromea durante todo el concierto cuando la gente se les adelanta con el título de la canción mientras hacen la introducción. Y es que, vaya introducciones. Calculo que al menos 20 o 25 minutos del concierto lo emplearon en verborrea sobre el origen, asunto o motivo de la canción. Algunos fueron realmente divertidas, como la que contó Bryan Beller en Texas Crazypants sobre su embarazoso conflicto en un bar de carretera de Texas y unas chaladas que le acusaban de haber golpeado su coche en el aparcamiento.

Casi todos los temas fueron del último disco, lo cual es de agradecer y señal de que está a la altura de su anterior Culture Clash (2013) y del que hicieron también una extensa gira. La equidad caracteriza a este grupo, y así las composiciones que sonaron alternaban la autoría de los tres componentes. De hecho faltó sólo un tema más para que los tres músicos hubieran contribuido con cuatro composiciones propias cada uno al setlist. Me quedo con Jack's Back (secuela de Furtive Jack) de Guthrie Govan, la divertida Louisville Stomp de Bryan Beller, inspirada en los "dibujitos animados" y con Pressure Relief, de Marco Minnemann, muy zappiana por cierto. Inevitable también el increíble solo de batería de Minnemann en Desert Tornado. Y es que este tío es un fuera de serie. Como sabrán algunos fue candidato a sustituir a Mike Portnoy en los Dream Theather. Hubo mucha interacción con el público, haciéndonos corear e incluso algunos fueron seleccionados para dar entrada a las distintas partes del bis con Blues Fucker. De hecho dieron a elegir entre ésta y Get It Like That para cerrar el concierto, aunque yo creo que la decisión ya la tenían tomada. Muy zappiano esto también. En definitiva un grandísimo concierto del que disfrutamos todos, incluido el grupo que parecía pasárselo muy bien. Son tres caballeros pero sobretodo son tres fieras.


Aquí la foto de recuerdo final. Yo estoy por ahí, aunque no me veo. Curioso que se tomen la licencia de fotografíar y publicar a su antojo una foto nuestra mientras durante todo el concierto la persecución de la organización hacia los furtivos fotógrafos fue brutal. En los tiempos que corren, donde todo el mundo tiene una cámara de tropecientos megapixels en el bolsillo, ¿qué mal tiene hacer una par de fotos para el recuerdo?. En fin, resultó muy molesto y embarazoso.

Setlist:
Stupid 7
Jack's Back
Texas Crazypants
Pressure Relief
Culture Clash
Louisville Stomp
Pig's Day Off
Desert Tornado
Smuggler's Corridor
The Kentucky Meat Shower
---
Blues Fucker

sábado, 19 de diciembre de 2015

De Chick Corea a Godfathers, pasando por Michael Schenker

Se me acumula el trabajo. Hace casi medio año que no escribo en el blog mis crónicas de conciertos. No tengo tiempo, pero no quiero dejar de hacerlo. Si no escribo algo, se perderá en la memoria, así que en una sola entrada voy a hablar brevemente de los tres últimos conciertos.

Chick Corea & The Vigil
Teatro Maestranza
sábado 7 de noviembre de 2015

Chick Corea: Piano, Teclados
Tim Garland: Saxos, Flauta, Clarinete
Carlitos del Puerto: Contrabajo, Bajo Eléctrico
Marcus Gilmore: Batería
Charles Altura: Batería
Luisito Quintero: Percusión

Setlist: Tempus Fugit / Royalty / Anna's Tango / ¿¿?? / Zyryab
Bis 1: Concierto de Aranjuez Intro / Spain
Bis 2: ¿¿??

Return to Forever, Elektric Band, Touchstone, Five Peace Band, The Vigil...la verdad es que es más fácil ver a Chick Corea en el marco de alguno de sus múltiples proyectos que en solitario o simplemente acompañado de un grupo de apoyo. Y esto tiene sus pros y sus contras. Entre los pros, el poder disfrutar de músicos con entidad propia y que como grupo son también una entidad en sí misma, no sólo al servicio del jefe. Entre los contras, que Chick Corea suele dejar de lado sus funciones como instrumentista y ser una especie de director que da paso a sus acólitos para que lleven el peso del concierto, como si hubiésemos venido a verlos a ellos y no a él. Bueno, con The Vigil el pasado 7 de noviembre llegó a un gran equilibrio.


Lejos de interpretar básicamente material del disco del mismo nombre, The Vigil, el amigo Armando Antonio Corea basó el repertorio en versiones/homenajes. Así Tempus Fugit fue para Bud Powell, Royalty para Roy Haynes, Anna's Tango para su madre y cómo no Zyryab para Paco de Lucía. Entretanto, y visto el ambiente y lugar en el que se encontraba, también tuvo que tocar la archiconocida Spain, precedida por un también apropiado Concierto de Aranjuez. Muchas concesiones en definitiva para un concierto de unas dos horas, agradable, en un lugar maravilloso como el Teatro de la Maestranza.



Michael Schenker's Temple Of Rock
+ Golden Grahams
Sala Custom
lunes 16 de noviembre de 2015

Michael Schenker: Guitarra
Doogie White: Voz
Herman Rarebell: Batería
Francis Buchholz: Bajo
Wayne Findlay: Guitarra, Teclados

Setlist: Doctor Doctor / Live and Let Live / Lights Out / Where the Wild Winds Blow / Natural Thing / Before the Devil Knows You're Dead / Victim of Illusion / Lovedrive / Coast to Coast / Vigilante Man / Saviour Machine / Too Hot to Handle / Lord of the Lost and Lonely / Rock You Like a Hurricane / Rock Bottom
Bis: Attack of the Mad Axeman / Communion / Blackout

Tan sólo dos días antes nos levantamos conmocionados por los atentados de París. En una sala como la Custom, en un concierto como el de Michael Schenker, donde hay gente pasándolo bien como yo, de pronto entran unos hijos de puta y asesinan a muchos. Es inevitable que por tu mente pasen escenas como de película pero que fueron muy reales. Allí estamos sin miedo, disfrutando, pero con un pellizco en el estómago que no pasará en días. En memoria de aquellos que cayeron, va este concierto. No hay ninguna referencia a la tragedia por parte del grupo.


Hay poca gente. Muy poca. Siendo lunes y con las entradas a 40 pavos, es lo que tiene. Así que vamos a disfrutar de un concierto con ambiente pero de lo más tranquilito. Los cuarentones lo agradecemos.
Tras los teloneros, unos tal Gloden Grahams (sí, como los cereales), salen la banda formada por viejas glorias. Además de MS tenemos a Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen), Herman Rarebell (Scorpions) y a Francis Buchholz (Scorpions), además del multi-instrumentista Wayne Findlay, del que nunca había oído hablar. El nombre oficial del show es Michael Schenker's Temple of Rock, que no sé muy bien por dónde va, y de lo que se trata es de un mix de temas de UFO, Scorpions y MSG. Un mix muy agradecido, diría yo. Particularmente los temas que más me gustan son los de UFO, empezando por el Doctor Doctor, pasando por Natural Thing y llegando al climax en Rock Bottom. Es en este tema donde MS se explaya y nos deleita con un largo solo. Por primera y única vez en el concierto pone a la banda a su servicio, en lugar de poner él su guitarra al servicio de la banda. Por lo demás, mucho momento hardrockero ochentero, sobretodo con las covers de Scorpions, y un bonito tributo a Ronnie James Dio con Before the Devil Knows You're Dead.


The Godfathers
+ Dienteslargos
Sala Malandar
miércoles 2 de diciembre de 2015

Peter Coyne: Voz
Christopher Coyne: Bajo, Voz
Steve Crittall: Guitarra, Voz
Mauro Venegas: Guitarra, Voz
Tim James: Batería, Voz

Setlist: Cause I Said So / This Damn Nation / If I Only Had Time / Till My Heart Stops Beating / This Is Your Life / Paranoid / Unreal World / Rewind Time / Walking Talking Johnny Cash Blues / Some Reaction / How Low Is Low / Believe in Yourself / The Strangest Boy / When Am I Coming Down / I Want Everything / Love Is Dead / She Gives Me Love / This Is War
Bis : ¿¿?? / ¿¿?? / Birth, School, Work, Death


¿Qué voy a decir?...pues que tenía una espinita clavada desde hace casi 25 años, cuando me perdí aquel concierto de los Godfathers en la Sála Alcázar. ¿Qué estuve haciendo aquella noche?..¿por qué no fui?...¿estaba tieso?...no consigo recordar. En aquellos años The Godfathers eran uno de mis grupos de cabecera. Tras el pelotazo de Birth School Work Death y el no menos bueno More Songs About Love and Hate acababan de sacar nuevo disco y estaban en la cima de su carrera. Me sabía todas sus canciones y hacía, pues eso, 25 años que no las cantaba. Es sorprendente cómo están grabadas a fuego en tu cabeza y cómo salen de tus labios como si fuera ayer la última vez que las cantabas. Todos estamos más viejos, unos más que otros, pero lo de la otra noche en la Malandar fue "casi" como si no hubiera pasado el tiempo.


Rodeado de buenos amigos y tras calentar el ambiente los Dienteslargos, con la colaboración especial del gran Pedro García Mauricio, los padrinos con el deslenguado Peter Coyne al frente arrancaron un concierto cojonudo, que arrancó con la brutal Cause I Said So y finalizó con el imprescindible Birth School Work Death. Entre medias no faltaron los grandísimos Walking Talking Johnny Cash Blues, When Am I Coming Down y She Gives Me Love, aunque hubo ciertos bajones de ritmo con Believe in Yourself o Love Is Dead, pero también imprescindibles en el cancionero de los Godfathers. No hace mucho que sacaron nuevo disco, después de casi 20 años, y los temas que presentaron la otra noche, que creo que fueron los del bis, no desentonan con el repertorio clásico. Al final del concierto se fueron todos fuera para fumar y tuvimos la oportunidad de alternar con ellos.


miércoles, 29 de julio de 2015

Mark Knopfler, Sevilla 26/07/2015

Estadio Olímpico

Mark Knopfler: Guitarra, Voz
Richard Bennett: Guitarra
Guy Fletcher: Teclados, Guitarra, Voz
John McCusker: Fiddle, Violín
Mike McGoldrick: Whistle, Flauta
Glenn Work: Bajo
Ian Thomas: Batería
Jim Cox: Teclados, Acordeón
Nigel Hitchcock: Saxofón

Mucho tenía que cambiar la cosa para que fuera a un concierto de Mark Knopfler después del que vi en Córdoba hace cinco años. Y vaya si cambió.


Todo empezó con uno de esos concursos de facebook en el que por sólo decir "me gusta", compartir y comentar entrabas en el sorteo de un Meet & Greet con Mr. Knopfler. Sin mucha fe me apunté y mi sorpresa fue mayúscula cuando la amiga Angla me escribe dándome la enhorabuena. La misma mañana del concierto. No me lo creía, de verdad. Me temblaban las manos escribiendo en la porculera blackberry a la página de Riff Pro, promotora y organizadora del concurso. Máxime cuando observo que un tipo está intentando suplantar mi identidad creando un perfil de facebook con mi nombre y mis imágenes. Afortunadamente el desgraciado no se salíó con la suya.

A las nueve menos cuarto estaba allí el tío como un reloj, con unos cuantos discos en la mochila y las entradas de Dire Straits del 92. Ya es un milagro que yo estuviera allí, así que imaginaos cuando veo aparecer para lo mismo a mi compi de facultad y de curro Juan Alfredo. A él lo había agraciado la Cruzcampo, cómo no. Nos pasan a una sala donde un tipo en camisa hawaiana nos dicta las normas: no hay fotos que no saquen ellos y sólo firma una cosita por cabeza. Entonces llegan Richard Bennett, John McCusker y Mike McGoldrick y se ponen a tocar para nosotros, haciendo tiempo hasta que aparece él. Nos ponemos todos en pie para recibir a su majestad que se viene directamente hacia mí. "It's a great pleasure to meet you", es todo lo que alcanzo a decir mientras me firma el Alchemy. No habla, tiene que pasar por los ocho que estamos allí, mas tipos de la organización que también aprovechan para que les firme la acreditación. Mientras la banda sigue tocando y pasamos a la foto. Es todo muy rápido pero supongo que los sueños son así.


Ha sido breve pero muy emocionante y lo hemos pasado muy bien, pero ya nos sueltan en la pista para el concierto. Está lleno pero se puede ver relativamente bien y relativamente cómodo. Ya digo que el concierto de Córdoba me decepcionó e hice una crónica, con intencionado humor, que casi cuesta que pongan precio a mi cabeza. Así que por favor si no te gusta lo que leas pasa de mí. Este concierto esperaba que fuera más especial, máxime con la experiencia recién vivida, pero vi más de lo mismo, después de cinco años. Evidentemente el setlist fue muy distinto, en cuanto a su obra en solitario se refiere, pero las efectistas canciones de Dire Straits, que es lo que el grueso de la audiencia espera y le emociona, fue prácticamente la misma ración con sus claroscuros.


Aunque está más que disponible en la red, no quise saber qué tocaba para que fuera una sorpresa. Abriendo como dios manda con temas de sus discos recientes que, aunque conozco no domino, el concierto empieza a calentarse. Suena muy bien, la banda es cojonuda, y Mark cambia mucho de guitarras, dando en cada una un toque muy distinto. Llega la parte folk con un tema de Cal que ya casi había olvidado y me trajo muy buenos recuerdos de cuando decíamos que nadie hace BSOs como Mark Knopfler, para empalmar con un clásico en su repertorio como Hill Farmer's Blues.


Aunque lo intentó, la gente no estuvo a la altura coreando Skydiver pero el éxtasis llegó con Romeo and Juliet. Esa guitarra plateada es un símbolo que te lleva a los años 80 cuando para ti solo había dos grupos: U2 y Dire Straits. Y además es una belleza, guitarra, toque y canción. Después volvió a hacer lo del oeeeeeee, oe, oe, oeeeee antes de encarar un flojo Sultans of Swing, en formato cuarteto. Los dedos de Mark ya no responden como antaño así que en mi opinión es preferible no meterse en esas condiciones con un tema que tenemos grabado a fuego en la memoria, nota por nota, punteo incluído. Quien tuvo, no siempre retuvo.

Con Your Latest Trick y su imprescindible saxo, volvieron a aflorar los viejos recuerdos que Knopfler se encargó de airearlos poco después trayéndonos de nuevo a su lado intimista y solitario, con ese extraño tema de aires sudamericanos y otro de sus clásicos como Speedway to Nazareth. De pronto se vislumbran los acordes de mi tema favorito de los Straits, Telegraph Road pero supe que era el final. Ya lo viví hace cinco años.


¿Y qué me depararía el bis?. Más Straits sin duda pero, ¿cuál?. Y sí, efectivamente, fue de nuevo So Far Away, que me encanta, pero me hubiera gustado otra cosa esta vez, como sí hizo para despedirse, a lo grande, de la misma forma que hacía con Dire Straits en los 80, esa canción que todo el que ha tenido una guitarra ha debido tocar alguna vez...el Local Jiro. Sólo faltó que los pipas fueran recogiendo los micros antes de acabar la canción, como hacían antiguamente. Fue un gustazo el punto final.

En definitiva, una experiencia que nunca olvidaré, de la que presumo y presumiré, y que debo agradecer a Riff Pro. Hasta otra.

Setlist:
Broken Bones
Corned Beef City
Privateering
Father and Son
Hill Farmer's Blues
Skydiver
Laughs and Jokes and Drinks and Smokes
Romeo and Juliet
fanfarria
Sultans of Swing
She's Gone
Your Latest Trick
Postcards from Paraguay
Speedway at Nazareth
Telegraph Road
---
So Far Away
Going Home (theme of the Local Hero)

domingo, 26 de julio de 2015

Bob Dylan and his Band, Córdoba 09/07/2015

35 Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

Bob Dylan: Voz, Piano, Armónica
Stu Kimball: Guitarra, Maracas
Charlie Sexton: Guitarra
Tony Garnier: Bajo
George Receli: Batería
Donnie Herron: Steel, Banjo, Violín

Cuando apenas me decido en ir a verlo básicamente con la idea de despedirme de él (seamos conscientes, 74 años, el never ending tour acabará algún día), va y se despacha con el mejor concierto que podía haber soñado. Y no precisamente por el setlist (Tempest por un tubo), sino por su voz, su impecable banda, el recinto, la compañía. Es la cuarta vez que lo veo y desde luego ha sido la mejor de todas.


Después de leer las crónicas de los amiguetes, uno se queda sin fuerzas para escribir algo más, así que las enlazo para que quien no haya llegado a ellas las disfrute. Aquí y aquí. Yo me voy a limitar a hablar de sensaciones. Sensaciones como romper a llorar cuando él pisa el escenario. Me ha pasado con otros en muy pocas ocasiones y el otro día en Córdoba fue una de ellas. No se puede contener la emoción de verle a él, in person, preparado para tocar para mi, porque así se siente, que toca en exclusiva para ti.


Sensaciones como vivir un momento inédito, cuando esa pieza que tanto te gusta y tan bien conoces te la cambia, te la reinterpreta, te la reconstruye de una forma que, que, supera a la original. Sé que es una aberración decir eso de "Tangled Up in Blue", pero así lo siento por ejemplo con "Things Have Changed". Sensaciones como ver a una banda impresionante, donde cada músico sabe que está ahí por y para él, pero que no le impide desarrollar su propia personalidad y darle a cada tema su aportación, su pequeño toque. No sé cómo ensaya y prepara Dylan su repertorio pero estoy seguro de que en todas las piezas hay algo de cada uno de sus músicos y eso se ve cuando los observas tocar. Al mismo tiempo de forma autómata y al mismo tiempo diciendo aquí estoy yo. Cuando el magnetismo de Dylan me daba una tregua, volvía los ojos hacia Sexton, Herron o Receli y, literalmente se me caía la baba.


Hola, soy Bob Dylan y vengo de vuelta de todo...sólo me queda que me den por culo y montar en globo. Cómo si no, siendo un mediocre pianista me permito imponer mis teclas sobre tan impresionante banda...y queda bien. Y ahora cojo mi armónica y me marco un solo de cojones. Impresionante. Dylan es mucho más Dylan de lo que creía, o recordaba. Y su voz, aquello de lo que todo el mundo despotrica, nos da una lección de lo que la sabiduría puede hacer con ella después de 74 años.


Sí señor, el puto amo.

Primera Parte:
Things Have Changed
She Belongs to Me
Beyond Here Lies Nothin'
Workingman's Blues #2
Duquesne Whistle
Waiting for You
Pay in Blood
Full Moon and Empty Arms
Tangled Up in Blue

Segunda Parte:
High Water (for Charley Patton)
Simple Twist of Fate
Early Roman Kings
Forgetful Heart
Spirit on the Water
Scarlet Town
Soon After Midnight
Long and Wasted Years
I'm a Fool to Want You

Bis:
Blogin' in the Wind
Love Sick