Joe Satriani, Córdoba 12/07/2014

34 Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

Joe Satriani: Guitarra
Mike Keneally: Guitarra, Teclados
Bryan Beller: Bajo
Marco Minnemann: Batería

El Festival de la Guitarra de Cordoba es un lujazo. Mantener año tras año el nivel del cartel no debe ser nada fácil, sobre todo en los tiempos que corren. Además consiguen confeccionar una oferta atractiva para casi todo tipo de público, desde el más purista y añorante de los orígenes del festival hasta el más desprendido y deseoso de actos populares y por qué no comerciales, pasando por el espectador sibarita. Si unos recintos magníficos y además el tiempo acompaña, vale la pena pegarse la paliza del viaje relámpago. Todos los años tengo que seleccionar. Ya me gustaría tener esta oferta al lado de casa para asistir a todos los conciertos que quisiera. El cementerio de Córdoba está justo al lado del Teatro de la Axerquía. Cuando muera quiero que me entierren allí, para no perderme ni un concierto. Bueno, como decía este año he tenido que renunciar a Mike Stern, a Bill Evans, a Victor Wooten, pero me he permitido el gustazo de inaugurar y clausurar el festival con Pat Metheny y Joe Satriani.
Al del pelo frito ya lo comenté por aquí. Vamos con el Satriani. Nunca viene solo, claro, pero es que esta vez se trae nada menos que a Mike Keneally, ex músico de Zappa, teclista y guitarrista virtuoso que tiene hasta cara de simpático; se trae también a Marco Minnemann, batería de casi dos metros de alto y que audicionó para Dream Theater, ahí es nada; y un bajista que no conozco pero que por lo que he podido averiguar ha tocado con Steve Vai.

Como telonero viene Oli Brown & Raven Eye, un power trío que tocan un blues en la mejor tradición de SRV y al que nos perdimos casi en totalidad por disfrutar de otros placeres culinarios (aquí, Bar Santo y Seña). Con puntualidad absoluta (afortunadamente) hizo presencia el Satriani, su Ibanez, su grupo y sus miles de watios para empezar a dar caña con Jumpin' In. He podido comprobar que el setlist de la otra noche es idéntico al que viene tocando toda la gira. No corre riesgos el amigo Satriani, como tantos otros. Entiendo que preparar un repertorio muy extenso que dé juego para cambiar el set de vez en cuando es una tarea muy costosa pero ahí está uno de los valores diferenciales de unos y otros. Desde luego el amigo Keneally no debería asustarse por ello. Por contra sí que aporta algo, y es un repertorio sólido, consistente, dinámico, equilibrado…y muy ensayado. Como dios manda abundan los temas del último disco (hasta cinco he contado), entremezclados con temas no tan conocidos y con aquellos que no pueden faltar, so pena que la peña salga desilusionada del concierto y nos perdamos ese bonito espectáculo de pantallas de 4'' que al unísono levantan cientos de manos y que desde la distancia hacen ver una galaxia de estrellas entre tú y el escenario. Hay bastante gente, aunque no creo que se hayan agotado las entradas, y el sonido es muy bueno y la visibilidad también. ¡Cómo toca el cabrito, y qué rápido!...exactamente 59.315 notas salieron de su guitarra y eso que algunas la hacían chillar de agonía (o placer) durante medio minuto al menos.

Los temas de Unstoppable Momentum (2013) suenan muy bien. La verdad es que cualquier disco de Satriani gana mucho en directo, y eso en este concierto se ve de forma flagrante en un tema como The Crush of Love. Si a la mutilación de los sonidos ochenteros le sumamos un espectacular duelo de guitarras Satriani-Keneally y una extensión del tema de hasta diez minutos donde Minnemann y Beller se explayan, definitivamente éste fue uno de los mejores momentos de la noche. Por cierto que queremos a Marco Minnemann para el próximo Drum Fest 2014 ¡YA!. Como decía, que los temas suenan cojonudos en directo. El concierto es corto, pero se hace más corto si cabe cuando te lo estás pasando bien y estás rodeado de gente a la que quieres, que disfruta contigo de un evento así. Vale la pena el esfuerzo (¿Lo he dicho ya?). Sólo una pega: las proyecciones en la pantalla detrás del escenario. Sosas, muy sosas. Otra pega, venga: ya esta bien de hacernos la pelota con expresiones del tipo "you guys are amazing", que se nota que forma parte del programa.

Bueno, que me gusto el concierto, que me agradó ver a Satriani después de más de 20 años, y que me ilusionó también ver al Keneally, un músico que admiro mucho. El año que viene, más y mejor, seguro.

Fotos de Iván Martín (otra vez) y de la organización.

Setlist:
Jumpin' In
Devil's Inside
Flying in a Blue Dream
Unstoppable Momentum
The Weight of the World
Ice 9
The Crush of Love
Lies and Truths
Satch Boogie
Shine on American Dreamer
Cryin'
Drum Solo
Time Machine
Always with Me, Always with You
Surfing with the Alien
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Crowd Chant
Summer Song

Pat Metheny Unity Group, Córdoba 30/06/2014

34 Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

Pat Metheny: Guitarra
Chris Potter: Saxos, Flauta, Guitarra
Antonio Sánchez: Batería
Ben Williams: Contrabajo, Bajo Eléctrico
Giulio Carmassi: Piano, Voz, Trompeta

Pat Metheny es el más grande guitarrista de jazz del momento. Por eso, y porque me encanta su música, sus músicos, sus propuestas, sus proyectos, su sentido del espectáculo, sus guitarras, su peluca, su camiseta a rayas...no pienso perdérmelo siempre que se ponga a tiro. Y por ponerse a tiro entiéndase que venga a tocar de Despeñaperros para abajo. Siempre es una excitación enterarme de que viene a tocar a Córdoba. Es la tercera vez que lo veo en esa maravillosa ciudad y siempre en el marco del Festival de la Guitarra. Se ve que tiene predilección por este festival, o que los organizadores tienen predilección por él. En cualquier caso está claro que son un matrimonio bien avenido y de eso nos aprovechamos también nosotros disfrutando de este figura. La primera ocasión, en el 2006 vino en formato trío, en los jardines del Reál Alcázar en una de las noches más calurosas que recuerdo en esta ciudad. Al año siguiente, se le pudo ver en el Gran Teatro compartiendo escenario con el malafollá de Brad Mehldau y en esta ocasión, casi siete años después, aterriza en el Teatro Axerquía con una formación inédita, el Unity Group. ¿Qué nos podíamos esperar?...desde luego yo me quedé corto.

Hace una noche espléndida, hay gente pero ni mucho menos habrá lleno. Entrando casi a la hora, podemos sentarnos casi en primera fila. ¡Qué teatro al aire libre más maravilloso!. Suena por megafonía el casi clásico "Plis welcom Pat Mezini" y aparece en solitario con la Pikasso en las manos. Suelo bromear con mi gente cuando les cuento que le vi tocar una guitarra de 48 cuerdas. Pero, pero...¿cómo de grande es el mástil?...bueno, búscalo en youtube. Es su juguetito y siempre lo saca a relucir. He aquí lo que decía del sentido del espectáculo unido a un virtuosismo y una sensibilidad impresionante. The Sound of Water, fue la pieza interpretada.

Inmediatamente salen los camaradas: Chris Potter, un crack de los vientos, ¿alguien tuvo el gustazo de verlo en aquella sala de la calle Chicarreros?; Antonio Sánchez, ya lo he dicho, desde ya mi batería favorito, un espectáculo por sí solo, pago sólo por verlo a él; Ben Williams, no lo conozco, pero si está ahí tiene que estar a la altura de los demás. Comienzan el set con temas del disco Unity Band (2012) aunque pronto pasan a temas mas conocidos como The Bat y el popularísimo James. Este tema es un fijo del repertorio del Metheny y si fueran otros tiempos saldría hasta en la MTV. Entre medias, Antonio Sánchez se marca el primer solo de batería en la Colemaniana Police People.

Llegan las presentaciones y el sentido homenaje al maestro de maestros: Paco de Lucía. "El mejor guitarrista de la historia y una de las mejores personas que he conocido", dice el Metheny. El festival está dedicado a ÉL y Metheny se siente humilde y no escatima en elogios. Se tira dos o tres minutos hablando de ÉL. Pero el show debe continuar y nos anuncia que hasta el momento hemos visto una cosa, la Unity Band, que de pronto se transformará en el Unity Group, con la incorporación de Giulio Carmassi y el destape de cacharrería variada recogida del proyecto Orchestrion. Ahora la cosa va en serio y entramos en una nueva dimensión. Así es. Suenan pistas ¿pregrabadas?, la cacharrería que toca ¿sola?, vibráfonos, percusión, acordeones, botellas semillenas de ¿agua?, lucecitas. Suena todo muy "Pat Metheny Group" pero los músicos son cinco, no diez. Los temas son del último disco Kin (<-->) (2014), temas largos, evocadores, donde el Metheny despliega su elenco de guitarras y Potter el de saxofones, Ben Williams toca a veces el bajo eléctrico y Antonio Sánchez...bueno, me tienen que pegar una colleja para dejar de mirarlo embobado.

Llevamos más de hora y media y todavía hay una tercera parte antes de los bises. Hablamos de los duetos. Primero con Ben Williams, interpretando su Bright Size Life, de su primer disco. Esta canción en este formato dúo guitarra + contrabajo ya lo lleva ensayado desde hace unos años, que empezó a interpretarlo así. Hombre, no es lo mismo que con Jaco Pastorius pero mola. Después el clasicazo standar All the Things You Are, con Chris Potter. Aquí el duelo no tiene claro ganador. Uno se vuelve vizco queriendo no perder ni un segundo de cada uno de los dos ejecutantes. Sigue Dream of the Return, donde Carmassi además canta la melodía en ese idioma universal que es el tarareo. Vuelven de nuevos los ecos del PMG con esas voces que tan bien acompañan la guitarra del Metheny.Y por último, señoras y señores, D. Antonio Sánchez. (Go) Get It. Sobran las palabras.

Uf, ya estoy extasiado pero no puedo ni respirar con la grandísima Have You Heard, para empezar el primer bis con la no menos grande Are You Going with Me? para decir adiós. ¿Adiós?...aún no, porque ya tras despedir a la banda vuelve a solas con su guitarra acústica a interpretar un popurrí de temas entrelazados durante al menos diez minutos más. Se puede oir entre otras Phase Dance, Minuano (Six Eight), As It Is, Antonia, Last Train Home...una delicia. Hasta pronto Pat.

Fotos de Iván Martín

Setlist:

Introducción
Into the Dream

Primera Parte (Unity Band)
Come and See
Roofdogs
The Bat
Police People
James
Folk Song #1

Segunda Parte (Unity Group)
Kin (<-->)
Rise Up
Born
Genealogy
On Day One

Tercera Parte (Duetos y Bises)
Bright Size Life
All the Things You Are
Dream of the Return
(Go) Get It
Have You Heard
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Are You Going with Me?
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Medley acústico: Phase Dance/Minuano (Six Eight)/.../As It Is/.../Antonia/.../Last Train Home

25 años de conciertos

De bares a estadios olímpicos, de lluvia torrencial a sol abrasador, sólo o en grupo, por la patilla o por un riñón, de pie, sentado, tirado en el suelo o casi levitando, en mi barrio o a 3.000km de distancia…han sido 25 años yendo a conciertos y espero seguir así al menos 25 años más. El primer concierto al que asistí, o al menos el primero del que tengo memoria, fue de No me pises que llevo chanclas. Ya veis. Era tal día como hoy del año 89 y lo estaban petando con el Bolillón y las Calles de Chicago. Además era gratis y presentaba Emilio Aragón, que por entonces también lo petaba con su Saque Bola en Canal Sur. Aún afloran algunas sensaciones de aquel día en la Plaza de España: ese ambiente gamberro, ese “si me viera mi madre”, ese ruido. Desde entonces y hasta la fecha han sido unos 250, más o menos. Todavía hoy siento ese hormigueo en el estómago en la cola de acceso, en el proceso de buscar la mejor ubicación, en los minutos previos al “estallido”. Guardo memoria de prácticamente todos y cada uno de los conciertos a los que he ido y además me ayudo del blog para que esos recuerdos nunca los pierda. Mucho ha cambiado desde entonces: los medios, las normas, los precios de las entradas, la forma de adquirirlas, la proliferación de los festivales…y lo que me queda por ver, eso espero, pero en el fondo es y será lo mismo: música en directo, mi grupo favorito tocando delante de mí, para mí, y la sensación de haber vivido algo único y especial. Nos vemos en el próximo.

Festival Territorios, Sevilla 23-24/05/2014

Monasterio de la Cartuja

¡Maldita la hora en que me compré el abono pal Territorios!. Es lo que he pensado en estas dos últimas ediciones cuando voy en coche camino de la Cartuja, a las 10 de la noche, tras dejar a los niños colocados con los abuelos, con la incertidumbre del follón que encontraré para aparcar, sin saber si veré algún concierto que valga la pena, reventado de trabajar y levantado desde las 6:30, sabiendo que mañana tengo que ir temprano a recoger a los niños….¿Vale la pena?. Al final sí, y seguro que vuelvo a comprar el abono en cuanto se ponga a la venta para la edición del 2015. No te puedes resistir, por tan solo unos 15€ (qué se puede hacer por menos dinero hoy día). Y además hay que contribuir a la permanencia de este festival. O esto, o no tendremos nada. Ya sé que el cartel lleva dos años muy flojo. Que soñamos con que vuelvan a aparecer nombres como Wilco, Jayhawks, Los Enemigos, Amaral, Iggy Pop…pero hay que seguir apoyándolo aunque no cubra nuestras expectativas. Ya vendrán tiempos mejores. E insisto, ¿qué más se puede pedir por 15 pavos?.

Los cabezas de cartel este año son Loquillo y el homenaje a Triana. Porque cabezas de cartel son los nombres que van en primer lugar y a menudo con letras más grandes, ¿no?. Pero mi interés estaba en los que figuraban en segunda fila: Anna Calvi el viernes y sobretodo JSBX el sábado. Del homenaje hablaré más tarde, como está haciendo todo el mundo. Pues eso, que estaba yo en el coche camino del festival sin muchas ganas, la verdad, pero mira por dónde na más llegar aparqué el coche a apenas 200m de la puerta. Empezamos muy bien. Tras sortear las botellonas veo las primeras caras conocidas. Esa gente del ámbito laboral que no te imaginas ver por allí. Me gustan esas cosas. Y una vez dentro y anillado el primer destino es Anna Calvi. Miento, el primer destino es la taquilla donde sacar las moneditas para pedir un par de cervezas. La visión de Anna Calvi sobre el escenario con su guitarra y arrancándole esos aullidos es muy impactante. Cuanto menos es una imagen poco usual. La fragilidad de su figura y la dulzura de su voz contrasta con la garra con la que maneja su telecaster. La atmosfera es asfixiante, depresiva…eso lo consigue la banda que está detrás y la oscuridad de la noche. Incluso ese escenario, grande pero abierto por los cuatro costados. Pero sobretodo ella con su presencia, su guitarra y su voz (aunque esta última no estaba muy bien amplificada). Me gustó verla.

De aquí me acerqué a ver a Loquillo, que aún no había empezado. Con mucha pomposidad y actitud de estar de vuelta de todo empezó su concierto ante una audiencia entregada. Las primeras canciones no las reconocí pero más o menos vi por dónde iban los tiros La banda sonaba bien (con tres guitarras ya le vale) y la voz la tiene cascada, pero mantiene el tipo con dignidad y sus incondicionales son eso, incondicionales.

No obstante me fui a la media hora para ver a Shannon & The Clams. Una auténtica y agradable sorpresa. Los había escuchado poco en la web del Territorios pero en vivo y en directo entran muy bien, con esa deliciosa y potente mezcla entre música surf y doo-wop. Y para potente también la figura de Shannon, en las antípodas en lo físico de Anna Calvi.

Aún me quedé un rato más para ver la primera parte del concierto del Love of lesbian, en el escenario principal. También lo petaron para deleite de sus seguidores (y sonaba de pm).

Y ya estamos en sábado. Más descansados que el viernes pero al mismo tiempo resentidos, así que sé que tampoco voy a aguantar mucho. Lo de Triana está programado para las 2:45. No llego, seguro. Pero empezamos con tralla de la buena, con los sempiternos Reincidentes. Lo menos 20 años que no veo un concierto de ellos y ahí siguen, dando caña. Me retraí a aquellos años de excesos y pocos compromisos y obligaciones y me dio cierto gustirrinín aunque eso no significa que firme volver atrás en el tiempo.

Como decía el amigo Carrascus, nos cansamos de escuchar proclamas antisistema y hay que irse a no perderse ni un minuto del plato fuerte de la noche: la Blues Explosion de John Spencer. Sobra mucho escenario para una batería sin tarima y dos guitarras. Hay también un chisme con forma de cuña, con antenas y una luz azul. Sólo los más viejos del lugar saben lo que es. John Spencer gasta su guerreada guitarra Zimgar , pantalones de cuero, habla poco y muy rápido y continuamente hinca la rodilla en el suelo. Su lugarteniente Judah Bauer se mueve poco, se contonea en círculos y parece que no toca mucho, pero siempre están saliendo notas de su guitarra, ya sean acordes, punteos o slide. Además hace atronar su armónica a veces. Y por último Russell Simins está aporreando una batería con un solo plato, un solo tom, un solo bombo pero…cada vez que baja el brazo o aplasta el pedal te sacude el pecho. Los temas o canciones, se suceden sin interrupción, no sabes cuándo acaba una y empieza otra, o si están improvisando, o yo qué sé. Al final, sí, se acerca a hacer aullar al “chisme”. Un subidón.

Después de esto me puedo ir a casa a gusto, pero me da tiempo de ir a ver a Él mató a un policía motorizado. Un grupo de nombre extraño, ridículo, aunque no más que No me pises que llevo chanclas, pero que hace un rock contundente y algo psicodélico. Sólo vimos el final, con los últimos temas y la “actuación estelar” como invitado de Jota, el de Los Planetas.

Son más de las dos y aún queda más de una hora para que empiece lo de Triana. ¿Me quedo?, ¿no me quedo?, estoy escuchando Ska-P, ¿me quedo?, ¿no me quedo?....No me quedo. Paso. Me voy. Me dicen que hice bien. Ríos de tinta, digo, miles de tweets y comentarios de facebook están corriendo sobre el homenaje a Triana en Territorios. La mayoría despectivos hacia los indies y de mano de integristas pseudo puristas. Que si dónde van estos indies-granainos-malafollá profanando el legado de los dioses sevillanos del rock andaluz, que si las versiones no están a la altura, que si no tocan bien…Bueno, nadie se rasga las vestiduras cuando sale un disco de versiones de los Beatles en clave de jazz, y esto es un poco lo mismo. Si no te gusta te vas, pero no machaques un espectáculo que sólo por la cantidad de gente implicada seguro que ha costado mucho sacar adelante y con la única intención de hacer algo bonito, de conocer algo nuevo.

Bueno, el año que viene más. Dicen que han venido 34.000 personas.

Fotos, casi todas, de Ángla Oliva

Philip Catherine Trio, Sevilla 16/05/2014

17 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Philip Catherine: Guitarra
Phil Wilkinson: Órgano Hammond B3
Esteve Pí: Batería

Tras tres años de infidelidad (joder...¿por qué lo hacían coincidir con el Territorios?), por fin este año vuelvo a mi querido festival de Jazz de la Universidad de Sevilla y a mi querido Teatro Alameda. Ahora sí, es querido, tras cambiar los incómodos asientos anteriores.

Y van 17 ediciones. Todas que un nivel altísimo, a precios populares. un festival hecho con mucho esfuerzo y cariño y que al menos se ve recompensado con masiva afluencia de público. Al menos en todos los conciertos a los que he asistido durante muchos años. Enhorabuena.

Fue en el 2007 cuando estuve viendo por primera vez a Philip Catherine en este mismo festival, en este mismo recinto. También en formato trío, pero con la formación habitual de contrabajo y batería. En esta ocasión cambia el contrabajo por el maravilloso sonido del órgano Hammond, magníficamente pilotado por un soberbio Phil Wilkinson. No menos soberbio también a los palos estaba el catalán Esteve Pí, habitual en los combos jazzísticos que se dejan caer por esta ciudad, y del que me quedé en varias ocasiones embelesado viéndolo tocar mientras la atención debía estar puesta en el protagonista, Philip Catherine.

Venir con un programa llamado "Plays Cole Porter" es apostar a caballo ganador. A poco que toque unos cuantos de sus archiconocidos temas el éxito está asegurado. Sin embargo, y al menos desde mi humilde conocimiento de la obra de Porter, lejos de asegurar Philip Catherine innovó con un repertorio más escondido y menos usual, con unos arreglos muy personales y currados. Está claro que se ha trabajado bastante estas interpretaciones y que disfruta tocándolas, al igual que sus acompañantes. tan sólo una concesión, con el famosísimo "Love For Sale". Ocho temas para una velada deliciosa. Y sí, al finalizar el concierto, montó su chiringuito.

Setlist:
I Concentrate On You
Let's Do It, Let's Fall In Love
Why Can't You Behave
So In Love
From This Moment On
Get Out Of Town
Love For Sale
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You Do Something To Me

Dave Douglas & Uri Caine, Sevilla 29/04/2014

Teatro Lope de Vega

Dave Douglas: Trompeta
Uri Caine: Piano

Conciertazo, lo que se dice conciertazo, no lo fue. No sé si fue cuestión del repertorio, basado en el disco conjunto recién editado y en el que se interpretan sobre todo temas antiguos de la música tradicional americana, o fue la duración del programa, de tan sólo una hora y cuarto, o fue más bien el ambiente frío de un teatro semivacío. Y es que por ejemplo llevábamos entradas de gallinero y sin embargo nos acomodaron en patio de butacas. Eso que nos llevamos.

Dave Douglas hizo sus esfuerzos por amenizar la tarde, dirigiéndose al público con un rudimentario español; vacilando un poco, como cuando propuso aceptar peticiones basadas en el comentado repertorio clásico norteamericano (y reculando, cuando le cambiaron el paso con las respuestas); buscando los aplausos para un soso Uri Caine, que no levantaba la vista del papel pautado. No consiguió gran cosa. Y mira que es evidente que son grandes músicos, pero pesó en exceso a mi juicio un formato tan poco usual y con tan poco juego: piano + trompeta. Lo más parecido que he visto anteriormente fue hace unos años un concierto de piano + saxo, con Brad Mehldau y Joshua Redman. En aquella ocasión se lo montaron bastante mejor.

Lo que más me gustó fue la interpretación de “Present Joys”, un tema que alternaba lo que podríamos denominar música de marching band con el swing más ameno. También me gustó mucho “Old Putt” donde una susurrante y casi inaudible trompeta evocaba el sonido de un tren en la distancia, sobre un sosegado acompañamiento de piano. Todo esto entre música ¿sacra?, ¿medieval?, ¿americana?, ¿salmos?. En “End to End” incluso cerrabas los ojos y podías imaginar que estabas viendo un episodio de Tom & Jerry.

 Al final del concierto nos acercamos al cada vez más habitual kiosko que montan los artistas para sacar unos eurillos extras, vendiendo sus autoproducidos CDs, echándote el garabato, posando para lo foto e intercambiando agradecimientos y felicitaciones. La crisis obliga a codearse con los mortales. Y a mí esas cosas me encantan.

Setlist:

Supplication

Ham Fist

Bethel

End to End

Seven Seas

Old Putt

Present Joys

Devotion

¿?

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Soar Away

Lapido, Sevilla 08/04/2014

+ Guillermo Alvah

Sala Malandar

José Ignacio Lapido: Voz, Guitarra
Víctor Sánchez: Guitarra, Voz
Raúl Bernal: Teclados
Popi González: Batería, Percusión, Voz
Paco Solana: Pipa y Merchandising

No hace ni cuatro días que estuve viendo a Siniestro Total, botando con sus canciones que, bueno, en sus propias palabras, consisten en decir el mayor numero de burradas en el menor tiempo posible. Y ahora estoy en el otro extremo, el de las letras curradas, poemas, hermosas, encajando como un guante en la música celestial que sale de los instrumentos de unos musicazos.

Sin el bajista Paco Solana en el escenario (que juraría que es el que vendía los discos) y en formato low-cost, también llamado electroacústico, tenemos al gran Lapido preparado para despacharnos casi dos horas de grandes canciones. En el repertorio cabe de todo, de todos sus discos en solitario y un  puñado de viejos temas de 091. En general éstos son los más coreados pero a la misma altura que temas como "Muy lejos de aquí" o "Cuando el ángel decida volver". Y es que la gente, con una entrada aceptable, se saben las canciones al dedillo, que es la forma de disfrutar a tope de un concierto como este. Bueno, puedes no saberte todas las canciones y sólo disfrutar, que no es poco, con ese espectáculo que es Víctor Sánchez. ¡Qué gozada verlo tocar esas preciosas guitarras, y qué bien se lo pasa el jodío!....ya quisiera yo ir un día al trabajo y pasarlo así de bien.

La parte principal del concierto, donde entran sobretodo temas del último disco Formas de matar el tiempo (2013) y que está vez si que he escuchado con antelación, pasa en un suspiro con la alternancia de temas más acústicos con otros más potentes, siempre con la limitación que pueda suponer el formato acústico de guitarra y batería. Me gustó mucho que el repertorio fuera tan distinto del que tocó en su última visita, hace justo ocho meses, y no por nada sino porque me da la oportunidad de escuchar otros temas igual de buenos. Lapido se lo puede permitir. Es una gozada. Víctor Sánchez es un crack. Mi colega y yo vemos junto a la barra a  un tipo que es clavadito a Carlos Goñi. ¿Es Carlos Goñi?.

Hay dos bises. En el primero nuestro particular Dylan toca su particular With God On Our Side, para inmediatamente incorporarse a echar los restos nuestra particular The Band (¿o acaso no es Víctor Sánchez clavadito a Rick Danko...y Raúl Bernal a Richard Manuel?). Me encanta el momento sublime a solas con los teclados de Bernal con Nubes con forma de pistola. Los bises son bises, y el principio del fin, así que lamentablemente esto se acaba, entre coros para La torre de la vela.

Gracias una vez más Lapido, y espero que nos veamos pronto.

Repertorio:
No queda nadie en la ciudad
Nada malo
Cosas por hacer
El carrusel abandonado
Tiros
Desvaríos
Ladridos del perro mágico
Pájaros
Muy lejos de aquí
No hay vuelta atrás
Está que arde
El principio del fin
La noche que la luna salió tarde
Nadie sabe
Algo me aleja de ti
Antes de morir de pena
Cuando el ángel decida volver
Primer Bis:
Sigue estando Dios de nuestro lado
Nubes con forma de pistola
La hora de los lamentos
La antesala del dolor
Segundo Bis:
Con la lluvia del atardecer
En el ángulo muerto
La torre de la vela