17 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda
Philip Catherine: Guitarra
Phil Wilkinson: Órgano Hammond B3
Esteve Pí: Batería
Tras tres años de infidelidad (joder...¿por qué lo hacían coincidir con el Territorios?), por fin este año vuelvo a mi querido festival de Jazz de la Universidad de Sevilla y a mi querido Teatro Alameda. Ahora sí, es querido, tras cambiar los incómodos asientos anteriores.
Y van 17 ediciones. Todas que un nivel altísimo, a precios populares. un festival hecho con mucho esfuerzo y cariño y que al menos se ve recompensado con masiva afluencia de público. Al menos en todos los conciertos a los que he asistido durante muchos años. Enhorabuena.
Fue en el 2007 cuando estuve viendo por primera vez a Philip Catherine en este mismo festival, en este mismo recinto. También en formato trío, pero con la formación habitual de contrabajo y batería. En esta ocasión cambia el contrabajo por el maravilloso sonido del órgano Hammond, magníficamente pilotado por un soberbio Phil Wilkinson. No menos soberbio también a los palos estaba el catalán Esteve Pí, habitual en los combos jazzísticos que se dejan caer por esta ciudad, y del que me quedé en varias ocasiones embelesado viéndolo tocar mientras la atención debía estar puesta en el protagonista, Philip Catherine.
Venir con un programa llamado "Plays Cole Porter" es apostar a caballo ganador. A poco que toque unos cuantos de sus archiconocidos temas el éxito está asegurado. Sin embargo, y al menos desde mi humilde conocimiento de la obra de Porter, lejos de asegurar Philip Catherine innovó con un repertorio más escondido y menos usual, con unos arreglos muy personales y currados. Está claro que se ha trabajado bastante estas interpretaciones y que disfruta tocándolas, al igual que sus acompañantes. tan sólo una concesión, con el famosísimo "Love For Sale". Ocho temas para una velada deliciosa. Y sí, al finalizar el concierto, montó su chiringuito.
Setlist:
I Concentrate On You
Let's Do It, Let's Fall In Love
Why Can't You Behave
So In Love
From This Moment On
Get Out Of Town
Love For Sale
---
You Do Something To Me
"Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is the best." (Packard Goose, Joe's Garage, Frank Zappa 1979)
domingo, 18 de mayo de 2014
sábado, 3 de mayo de 2014
Dave Douglas & Uri Caine, Sevilla 29/04/2014
Teatro Lope de Vega
Dave Douglas: Trompeta
Uri Caine: Piano
Conciertazo, lo que se dice conciertazo, no lo fue. No sé si fue cuestión del repertorio, basado en el disco conjunto recién editado y en el que se interpretan sobre todo temas antiguos de la música tradicional americana, o fue la duración del programa, de tan sólo una hora y cuarto, o fue más bien el ambiente frío de un teatro semivacío. Y es que por ejemplo llevábamos entradas de gallinero y sin embargo nos acomodaron en patio de butacas. Eso que nos llevamos.
Dave Douglas hizo sus esfuerzos por amenizar la tarde, dirigiéndose al público con un rudimentario español; vacilando un poco, como cuando propuso aceptar peticiones basadas en el comentado repertorio clásico norteamericano (y reculando, cuando le cambiaron el paso con las respuestas); buscando los aplausos para un soso Uri Caine, que no levantaba la vista del papel pautado. No consiguió gran cosa. Y mira que es evidente que son grandes músicos, pero pesó en exceso a mi juicio un formato tan poco usual y con tan poco juego: piano + trompeta. Lo más parecido que he visto anteriormente fue hace unos años un concierto de piano + saxo, con Brad Mehldau y Joshua Redman. En aquella ocasión se lo montaron bastante mejor.
Lo que más me gustó fue la interpretación de “Present Joys”, un tema que alternaba lo que podríamos denominar música de marching band con el swing más ameno. También me gustó mucho “Old Putt” donde una susurrante y casi inaudible trompeta evocaba el sonido de un tren en la distancia, sobre un sosegado acompañamiento de piano. Todo esto entre música ¿sacra?, ¿medieval?, ¿americana?, ¿salmos?. En “End to End” incluso cerrabas los ojos y podías imaginar que estabas viendo un episodio de Tom & Jerry.
Al final del concierto nos acercamos al cada vez más habitual kiosko que montan los artistas para sacar unos eurillos extras, vendiendo sus autoproducidos CDs, echándote el garabato, posando para lo foto e intercambiando agradecimientos y felicitaciones. La crisis obliga a codearse con los mortales. Y a mí esas cosas me encantan.
Dave Douglas: Trompeta
Uri Caine: Piano
Conciertazo, lo que se dice conciertazo, no lo fue. No sé si fue cuestión del repertorio, basado en el disco conjunto recién editado y en el que se interpretan sobre todo temas antiguos de la música tradicional americana, o fue la duración del programa, de tan sólo una hora y cuarto, o fue más bien el ambiente frío de un teatro semivacío. Y es que por ejemplo llevábamos entradas de gallinero y sin embargo nos acomodaron en patio de butacas. Eso que nos llevamos.
Dave Douglas hizo sus esfuerzos por amenizar la tarde, dirigiéndose al público con un rudimentario español; vacilando un poco, como cuando propuso aceptar peticiones basadas en el comentado repertorio clásico norteamericano (y reculando, cuando le cambiaron el paso con las respuestas); buscando los aplausos para un soso Uri Caine, que no levantaba la vista del papel pautado. No consiguió gran cosa. Y mira que es evidente que son grandes músicos, pero pesó en exceso a mi juicio un formato tan poco usual y con tan poco juego: piano + trompeta. Lo más parecido que he visto anteriormente fue hace unos años un concierto de piano + saxo, con Brad Mehldau y Joshua Redman. En aquella ocasión se lo montaron bastante mejor.
Lo que más me gustó fue la interpretación de “Present Joys”, un tema que alternaba lo que podríamos denominar música de marching band con el swing más ameno. También me gustó mucho “Old Putt” donde una susurrante y casi inaudible trompeta evocaba el sonido de un tren en la distancia, sobre un sosegado acompañamiento de piano. Todo esto entre música ¿sacra?, ¿medieval?, ¿americana?, ¿salmos?. En “End to End” incluso cerrabas los ojos y podías imaginar que estabas viendo un episodio de Tom & Jerry.
Al final del concierto nos acercamos al cada vez más habitual kiosko que montan los artistas para sacar unos eurillos extras, vendiendo sus autoproducidos CDs, echándote el garabato, posando para lo foto e intercambiando agradecimientos y felicitaciones. La crisis obliga a codearse con los mortales. Y a mí esas cosas me encantan.
Setlist:
Supplication
Ham Fist
Bethel
End to End
Seven Seas
Old Putt
Present Joys
Devotion
¿?
---
Soar Away
jueves, 10 de abril de 2014
Lapido, Sevilla 08/04/2014
+ Guillermo Alvah
Sala Malandar
José Ignacio Lapido: Voz, Guitarra
Víctor Sánchez: Guitarra, Voz
Raúl Bernal: Teclados
Popi González: Batería, Percusión, Voz
Paco Solana: Pipa y Merchandising
No hace ni cuatro días que estuve viendo a Siniestro Total, botando con sus canciones que, bueno, en sus propias palabras, consisten en decir el mayor numero de burradas en el menor tiempo posible. Y ahora estoy en el otro extremo, el de las letras curradas, poemas, hermosas, encajando como un guante en la música celestial que sale de los instrumentos de unos musicazos.
Sin el bajista Paco Solana en el escenario (que juraría que es el que vendía los discos) y en formato low-cost, también llamado electroacústico, tenemos al gran Lapido preparado para despacharnos casi dos horas de grandes canciones. En el repertorio cabe de todo, de todos sus discos en solitario y un puñado de viejos temas de 091. En general éstos son los más coreados pero a la misma altura que temas como "Muy lejos de aquí" o "Cuando el ángel decida volver". Y es que la gente, con una entrada aceptable, se saben las canciones al dedillo, que es la forma de disfrutar a tope de un concierto como este. Bueno, puedes no saberte todas las canciones y sólo disfrutar, que no es poco, con ese espectáculo que es Víctor Sánchez. ¡Qué gozada verlo tocar esas preciosas guitarras, y qué bien se lo pasa el jodío!....ya quisiera yo ir un día al trabajo y pasarlo así de bien.
La parte principal del concierto, donde entran sobretodo temas del último disco Formas de matar el tiempo (2013) y que está vez si que he escuchado con antelación, pasa en un suspiro con la alternancia de temas más acústicos con otros más potentes, siempre con la limitación que pueda suponer el formato acústico de guitarra y batería. Me gustó mucho que el repertorio fuera tan distinto del que tocó en su última visita, hace justo ocho meses, y no por nada sino porque me da la oportunidad de escuchar otros temas igual de buenos. Lapido se lo puede permitir. Es una gozada. Víctor Sánchez es un crack. Mi colega y yo vemos junto a la barra a un tipo que es clavadito a Carlos Goñi. ¿Es Carlos Goñi?.
Hay dos bises. En el primero nuestro particular Dylan toca su particular With God On Our Side, para inmediatamente incorporarse a echar los restos nuestra particular The Band (¿o acaso no es Víctor Sánchez clavadito a Rick Danko...y Raúl Bernal a Richard Manuel?). Me encanta el momento sublime a solas con los teclados de Bernal con Nubes con forma de pistola. Los bises son bises, y el principio del fin, así que lamentablemente esto se acaba, entre coros para La torre de la vela.
Gracias una vez más Lapido, y espero que nos veamos pronto.
Repertorio:
No queda nadie en la ciudad
Nada malo
Cosas por hacer
El carrusel abandonado
Tiros
Desvaríos
Ladridos del perro mágico
Pájaros
Muy lejos de aquí
No hay vuelta atrás
Está que arde
El principio del fin
La noche que la luna salió tarde
Nadie sabe
Algo me aleja de ti
Antes de morir de pena
Cuando el ángel decida volver
Primer Bis:
Sigue estando Dios de nuestro lado
Nubes con forma de pistola
La hora de los lamentos
La antesala del dolor
Segundo Bis:
Con la lluvia del atardecer
En el ángulo muerto
La torre de la vela
Sala Malandar
José Ignacio Lapido: Voz, Guitarra
Víctor Sánchez: Guitarra, Voz
Raúl Bernal: Teclados
Popi González: Batería, Percusión, Voz
Paco Solana: Pipa y Merchandising
No hace ni cuatro días que estuve viendo a Siniestro Total, botando con sus canciones que, bueno, en sus propias palabras, consisten en decir el mayor numero de burradas en el menor tiempo posible. Y ahora estoy en el otro extremo, el de las letras curradas, poemas, hermosas, encajando como un guante en la música celestial que sale de los instrumentos de unos musicazos.
Sin el bajista Paco Solana en el escenario (que juraría que es el que vendía los discos) y en formato low-cost, también llamado electroacústico, tenemos al gran Lapido preparado para despacharnos casi dos horas de grandes canciones. En el repertorio cabe de todo, de todos sus discos en solitario y un puñado de viejos temas de 091. En general éstos son los más coreados pero a la misma altura que temas como "Muy lejos de aquí" o "Cuando el ángel decida volver". Y es que la gente, con una entrada aceptable, se saben las canciones al dedillo, que es la forma de disfrutar a tope de un concierto como este. Bueno, puedes no saberte todas las canciones y sólo disfrutar, que no es poco, con ese espectáculo que es Víctor Sánchez. ¡Qué gozada verlo tocar esas preciosas guitarras, y qué bien se lo pasa el jodío!....ya quisiera yo ir un día al trabajo y pasarlo así de bien.
La parte principal del concierto, donde entran sobretodo temas del último disco Formas de matar el tiempo (2013) y que está vez si que he escuchado con antelación, pasa en un suspiro con la alternancia de temas más acústicos con otros más potentes, siempre con la limitación que pueda suponer el formato acústico de guitarra y batería. Me gustó mucho que el repertorio fuera tan distinto del que tocó en su última visita, hace justo ocho meses, y no por nada sino porque me da la oportunidad de escuchar otros temas igual de buenos. Lapido se lo puede permitir. Es una gozada. Víctor Sánchez es un crack. Mi colega y yo vemos junto a la barra a un tipo que es clavadito a Carlos Goñi. ¿Es Carlos Goñi?.
Hay dos bises. En el primero nuestro particular Dylan toca su particular With God On Our Side, para inmediatamente incorporarse a echar los restos nuestra particular The Band (¿o acaso no es Víctor Sánchez clavadito a Rick Danko...y Raúl Bernal a Richard Manuel?). Me encanta el momento sublime a solas con los teclados de Bernal con Nubes con forma de pistola. Los bises son bises, y el principio del fin, así que lamentablemente esto se acaba, entre coros para La torre de la vela.
Gracias una vez más Lapido, y espero que nos veamos pronto.
Repertorio:
No queda nadie en la ciudad
Nada malo
Cosas por hacer
El carrusel abandonado
Tiros
Desvaríos
Ladridos del perro mágico
Pájaros
Muy lejos de aquí
No hay vuelta atrás
Está que arde
El principio del fin
La noche que la luna salió tarde
Nadie sabe
Algo me aleja de ti
Antes de morir de pena
Cuando el ángel decida volver
Primer Bis:
Sigue estando Dios de nuestro lado
Nubes con forma de pistola
La hora de los lamentos
La antesala del dolor
Segundo Bis:
Con la lluvia del atardecer
En el ángulo muerto
La torre de la vela
miércoles, 9 de abril de 2014
Siniestro Total, Sevilla 04/04/2014
+ Sweet Hole
Sala Custom
Julián Hernández: Voz, Guitarra, Armónica
Javier Soto: Guitarra, Voz
Ángel González: Batería
Jorge Beltrán: Saxo, Teclados
Oscar G. Avendaño: Bajo, Voz
No hace mucho, un año y medio aproximadamente, estuve en esta misma sala viendo a los Siniestro Total. El sábado pasado, la misma banda, sonando y tocando un poquito mejor, en un concierto un poquito más corto y con un repertorio un poquito menos interesante y original. Y es que en aquella ocasión, en lo de la Tierra Ignota, se pudieron escuchar temas que nunca o rara vez habían tocado en directo y que, entremezclando clásicos del repertorio, consiguieron un dinamismo, atención y entrega del personal que aún hoy recuerdo vivamente. Y no es que en esta ocasión no se acercaran a aquello, pero no llegaron.
Fue un puntazo el arranque con la sintonía de Miami Vice, como hacían hace 20 años, para arrancar con uno de mis temas favoritos “Alégrame el día” con esa fantástica armónica de Julián. También estuvo bien la inclusión de los dos temas nuevos que han grabado hace poco, con mucho ritmo, divertidos, y espléndidamente ejecutados. Y es que suenan muy bien, mejor que nunca diría yo. Evidentemente la edad es la edad y no está la cosa pa pegar muchos botes, aunque la gente del público, con casi la misma edad también, se arrancó a poguear en cuanto sonaron los primeros acordes de “Bailaré sobre tu tumba” y perdió los papeles con la traca final matando jipis y el ayatollah tocapirolas.
Exactamente la mitad de los temas de la pasada noche los tocaron ya en su visita anterior, y es que, clásicos aparte, temas como “Soy así” y “¿A quién vas a culpar?” los bordan. De este repertorio lo que más me gustó, clásicos aparte, fueron “Todo por la napia”, una magnifica versión blusera de “La sociedad es la culpable” y por qué no, los temas nuevos “Todopoderoso” y “¿Casualidad? No lo creo”. Al menos en esta ocasión la entrada fue más decente.
Créditos de fotos y vídeos Ivanzappa
Repertorio:
Alégrame el día
Ay Dolores
A casa
Chusma
Rock en Samil
Vamos muy bien
Algo huele mal en Dinamarca
España se droga
Todo por la napia
La paz mundial
Baño de sangre en Puerto Banús
Viene el verano
Todopoderoso
¿Casualidad? No lo creo
¿A quién vas a culpar?
Como el aceite y el yang
Soy así
La sociedad es la culpable
Bailaré sobre tu tumba
Somos Siniestro Total
Corta o pelo, landrú
El enemigo parpadea
Miña terra galega
Cuánta puta y yo que viejo
Bis:
Cuenca minera
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?
Matar jipis en las Cies
Ayatollah!
Sala Custom
Julián Hernández: Voz, Guitarra, Armónica
Javier Soto: Guitarra, Voz
Ángel González: Batería
Jorge Beltrán: Saxo, Teclados
Oscar G. Avendaño: Bajo, Voz
No hace mucho, un año y medio aproximadamente, estuve en esta misma sala viendo a los Siniestro Total. El sábado pasado, la misma banda, sonando y tocando un poquito mejor, en un concierto un poquito más corto y con un repertorio un poquito menos interesante y original. Y es que en aquella ocasión, en lo de la Tierra Ignota, se pudieron escuchar temas que nunca o rara vez habían tocado en directo y que, entremezclando clásicos del repertorio, consiguieron un dinamismo, atención y entrega del personal que aún hoy recuerdo vivamente. Y no es que en esta ocasión no se acercaran a aquello, pero no llegaron.
Fue un puntazo el arranque con la sintonía de Miami Vice, como hacían hace 20 años, para arrancar con uno de mis temas favoritos “Alégrame el día” con esa fantástica armónica de Julián. También estuvo bien la inclusión de los dos temas nuevos que han grabado hace poco, con mucho ritmo, divertidos, y espléndidamente ejecutados. Y es que suenan muy bien, mejor que nunca diría yo. Evidentemente la edad es la edad y no está la cosa pa pegar muchos botes, aunque la gente del público, con casi la misma edad también, se arrancó a poguear en cuanto sonaron los primeros acordes de “Bailaré sobre tu tumba” y perdió los papeles con la traca final matando jipis y el ayatollah tocapirolas.
Exactamente la mitad de los temas de la pasada noche los tocaron ya en su visita anterior, y es que, clásicos aparte, temas como “Soy así” y “¿A quién vas a culpar?” los bordan. De este repertorio lo que más me gustó, clásicos aparte, fueron “Todo por la napia”, una magnifica versión blusera de “La sociedad es la culpable” y por qué no, los temas nuevos “Todopoderoso” y “¿Casualidad? No lo creo”. Al menos en esta ocasión la entrada fue más decente.
Créditos de fotos y vídeos Ivanzappa
Repertorio:
Alégrame el día
Ay Dolores
A casa
Chusma
Rock en Samil
Vamos muy bien
Algo huele mal en Dinamarca
España se droga
Todo por la napia
La paz mundial
Baño de sangre en Puerto Banús
Viene el verano
Todopoderoso
¿Casualidad? No lo creo
¿A quién vas a culpar?
Como el aceite y el yang
Soy así
La sociedad es la culpable
Bailaré sobre tu tumba
Somos Siniestro Total
Corta o pelo, landrú
El enemigo parpadea
Miña terra galega
Cuánta puta y yo que viejo
Bis:
Cuenca minera
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?
Matar jipis en las Cies
Ayatollah!
lunes, 24 de marzo de 2014
Tabletom, Sevilla 21/03/2014
+ Malabriega
Sala Custom
Pedro Ramírez: Guitarra, Voz
José Ramírez: Saxo Tenor, Saxo Alto, Flauta
Agustín Carrillo: Saxo Tenor, Voz
Manuel Arrabal: Batería
Carlos Becerra: Bajo
Tony Romero: Voz
Manuel Nocete: Teclados
Esta Sala Custom se consolida como la sala de “los 20 años después”. Y es que una vez más, y qué casualidad, justamente se cumplen 20 años desde que por primera vez vi a este grupo malagueño en directo. En aquella ocasión fue un abarrotado Fun Club y al frente claro está se encontraba el inclasificable e irrepetible Roberto González, Rockberto, que nos dejó hace ya casi tres años. El grupo a pesar de todo sigue en activo con otro cantante radicalmente distinto. En mi opinión esto se veía venir desde la publicación de Sigamos en las nubes (2008), con o sin la muerte de Rockberto, así que por fin llegó el momento de comprobar, experimentar y aplaudir si es posible la nueva versión de Tabletom.
A diferencia de aquella ocasión, esta vez la sala estaba más bien desolada. Unas 70 u 80 personas siendo generosos. Yendo a porcentaje de taquilla, una ruina. Corren malos tiempos para salir de gira, hasta para los consagrados, por lo que un grupo como este que, como dice la wikipedia lo que tiene son incondicionales, no seguidores, lo tiene muy difícil para medio-llenar, a pesar de ser viernes. Y hay otro tema. La ausencia de Rockberto al micro sin duda ha hecho que muchos de los seguidores dejen de serlo y ni siquiera le han dado una oportunidad al nuevo. Bueno, de eso hablaremos más adelante.
Con retraso más que considerable, e imagino que con la esperanza de que entrara algún rezagado más, se presentaron en el escenario como teloneros un grupo sevillano que no conocía, Malabriega, seguidores y continuadores de la tradición de Triana y el Camarón de La Leyenda del Tiempo. ¡Qué bien sonaban los tipos!. Mucha calidad, instrumental y vocal, sin complejos, haciéndonos escuchar a Triana pero sin ser ni pretender ser Triana. Espero que sigan adelante porque el camino que han elegido desde luego que no es fácil ni agradecido.
Y llega el turno de los malagueños. Ahí están todos esos monstruos, con una formación que lleva junta al menos 20 años. Carlos Becerra, el bajista entró después, y el teclista es totalmente nuevo (el de hoy es su segundo bolo). Empiezan a calentar, a sonar los pitos como dice Pepillo, las cuerdas y los parches. No se ve a Tony Romero, que espera a que suenen los primeros acordes de Guaja para salir al escenario y empezar a cantar aquello de que qué hemos tomao que tenemos mu mal color. Bueno, ya empiezo a degustar a los nuevos Tabletom. Tony canta con un deje que no dista mucho del de Rockberto, pero ni lo imita ni lo intenta, es sólo que esas canciones las tengo a hierro tatuadas en el cerebro y se grabaron por y para Rockberto. Como decía un acompañante del grupo, Tony Romero es un animal del escenario, y eso se nota y le da al grupo un empujón totalmente nuevo con la música que ya conocemos. Que sí, que con el Rockberto te partías de risa sólo con verlo moverse y por las ocurrencias que soltaba por la boquita y que algunos temas los cantaba como nadie podrá cantarlos jamás, pero éste desde luego que los canta todos y se le entiende. Las letras de Tabletom vuelven a dejar de ser ininteligibles. A los miembros del grupo se les ve más sueltos , relajados, sin soportar la carga sobre los hombros que desde luego suponía Rockberto en los últimos tiempos. Eso es lo que me parece a mí al menos. No puedo dejar de asimilar la situación a la que pudieron vivir los grupos que acompañaban a Silvio en sus últimos años. Y además yo soy de los que siempre ha ido a ver a Tabletom por la música, no por el personaje, y en eso no hemos perdido nada, sino todo lo contrario.
Bueno, después de La Radio llega Paco, un tema que como he dicho en alguna ocasión sería un pelotazo si alguien se dedicara a radiarlo o a distribuirlo por youtube. Me encanta este tema, divertido, musicalmente hermoso, dinámico. Hay otros temas así que también suenan, como El Vampiro, el Reggae las Macetas. Qué musicazos. Todos. Yo lo flipo especialmente con Carlos Becerra. Con lo que me ha gustado siempre un bajo, verlo tocar a dos metros de distancia es un deleite. Se sale del pellejo en temas como La KGB. Por fin llega un tema del disco que menos huele a Rockberto, pero es precisamente el tema del disco que más huele a Rockberto. Se trata de Blues Ozono, un tema con una letra que yo al menos no tengo por dónde cogerla. Siguen más temas del Inoxidable (1991) y casi parece que lo van a tocar entero. Y si no, son temas del 7000 Kilos (2002). La verdad es que son sus discos más populares aunque por descontado no van a dejar de regalarnos otros de sus temas favoritos como La Parte Chunga y Málaga. Antes de ellas llega Guadalmedina, un temazo que suele iniciar Pepillo al cante, que Tony Romero hace literalmente suyo, cambiando las referencias malagueñas por las granainas, y que en su segunda parte tiene un desarrollo instrumental que pone los pelos de punta.
La gente se viene arriba, alguno está a punto de saltarse al escenario del subidón. Semos cuatro gatos pero no lo parece. Pero irremediablemente nos acercamos al fin con el principio del bis, que como es habitual desde hace ya muchos años culmina con ese derroche de energía rocanrolera que es No Tengo Ná. Sólo hay una cosa que me decepcionó del concierto: ni un solo tema nuevo. Esperaba alguna sorpresa, máxime cuando en el previo del concierto me enteré por su manager que tienen grabados nuevos temas con Tony Romero. Desconozco por qué no lo hicieron. Alguna razón habrá, ¿verdad?.
Y por último agradecer a las primas Cayuso permitirme compartir mesa, concierto y backstage con ellos, y a los hermanos Ramírez por su amabilidad y palabras. Sigamos en las nubes no, sigamos en los escenarios.
Sala Custom
Pedro Ramírez: Guitarra, Voz
José Ramírez: Saxo Tenor, Saxo Alto, Flauta
Agustín Carrillo: Saxo Tenor, Voz
Manuel Arrabal: Batería
Carlos Becerra: Bajo
Tony Romero: Voz
Manuel Nocete: Teclados
Esta Sala Custom se consolida como la sala de “los 20 años después”. Y es que una vez más, y qué casualidad, justamente se cumplen 20 años desde que por primera vez vi a este grupo malagueño en directo. En aquella ocasión fue un abarrotado Fun Club y al frente claro está se encontraba el inclasificable e irrepetible Roberto González, Rockberto, que nos dejó hace ya casi tres años. El grupo a pesar de todo sigue en activo con otro cantante radicalmente distinto. En mi opinión esto se veía venir desde la publicación de Sigamos en las nubes (2008), con o sin la muerte de Rockberto, así que por fin llegó el momento de comprobar, experimentar y aplaudir si es posible la nueva versión de Tabletom.
A diferencia de aquella ocasión, esta vez la sala estaba más bien desolada. Unas 70 u 80 personas siendo generosos. Yendo a porcentaje de taquilla, una ruina. Corren malos tiempos para salir de gira, hasta para los consagrados, por lo que un grupo como este que, como dice la wikipedia lo que tiene son incondicionales, no seguidores, lo tiene muy difícil para medio-llenar, a pesar de ser viernes. Y hay otro tema. La ausencia de Rockberto al micro sin duda ha hecho que muchos de los seguidores dejen de serlo y ni siquiera le han dado una oportunidad al nuevo. Bueno, de eso hablaremos más adelante.
Con retraso más que considerable, e imagino que con la esperanza de que entrara algún rezagado más, se presentaron en el escenario como teloneros un grupo sevillano que no conocía, Malabriega, seguidores y continuadores de la tradición de Triana y el Camarón de La Leyenda del Tiempo. ¡Qué bien sonaban los tipos!. Mucha calidad, instrumental y vocal, sin complejos, haciéndonos escuchar a Triana pero sin ser ni pretender ser Triana. Espero que sigan adelante porque el camino que han elegido desde luego que no es fácil ni agradecido.
Y llega el turno de los malagueños. Ahí están todos esos monstruos, con una formación que lleva junta al menos 20 años. Carlos Becerra, el bajista entró después, y el teclista es totalmente nuevo (el de hoy es su segundo bolo). Empiezan a calentar, a sonar los pitos como dice Pepillo, las cuerdas y los parches. No se ve a Tony Romero, que espera a que suenen los primeros acordes de Guaja para salir al escenario y empezar a cantar aquello de que qué hemos tomao que tenemos mu mal color. Bueno, ya empiezo a degustar a los nuevos Tabletom. Tony canta con un deje que no dista mucho del de Rockberto, pero ni lo imita ni lo intenta, es sólo que esas canciones las tengo a hierro tatuadas en el cerebro y se grabaron por y para Rockberto. Como decía un acompañante del grupo, Tony Romero es un animal del escenario, y eso se nota y le da al grupo un empujón totalmente nuevo con la música que ya conocemos. Que sí, que con el Rockberto te partías de risa sólo con verlo moverse y por las ocurrencias que soltaba por la boquita y que algunos temas los cantaba como nadie podrá cantarlos jamás, pero éste desde luego que los canta todos y se le entiende. Las letras de Tabletom vuelven a dejar de ser ininteligibles. A los miembros del grupo se les ve más sueltos , relajados, sin soportar la carga sobre los hombros que desde luego suponía Rockberto en los últimos tiempos. Eso es lo que me parece a mí al menos. No puedo dejar de asimilar la situación a la que pudieron vivir los grupos que acompañaban a Silvio en sus últimos años. Y además yo soy de los que siempre ha ido a ver a Tabletom por la música, no por el personaje, y en eso no hemos perdido nada, sino todo lo contrario.
Bueno, después de La Radio llega Paco, un tema que como he dicho en alguna ocasión sería un pelotazo si alguien se dedicara a radiarlo o a distribuirlo por youtube. Me encanta este tema, divertido, musicalmente hermoso, dinámico. Hay otros temas así que también suenan, como El Vampiro, el Reggae las Macetas. Qué musicazos. Todos. Yo lo flipo especialmente con Carlos Becerra. Con lo que me ha gustado siempre un bajo, verlo tocar a dos metros de distancia es un deleite. Se sale del pellejo en temas como La KGB. Por fin llega un tema del disco que menos huele a Rockberto, pero es precisamente el tema del disco que más huele a Rockberto. Se trata de Blues Ozono, un tema con una letra que yo al menos no tengo por dónde cogerla. Siguen más temas del Inoxidable (1991) y casi parece que lo van a tocar entero. Y si no, son temas del 7000 Kilos (2002). La verdad es que son sus discos más populares aunque por descontado no van a dejar de regalarnos otros de sus temas favoritos como La Parte Chunga y Málaga. Antes de ellas llega Guadalmedina, un temazo que suele iniciar Pepillo al cante, que Tony Romero hace literalmente suyo, cambiando las referencias malagueñas por las granainas, y que en su segunda parte tiene un desarrollo instrumental que pone los pelos de punta.
La gente se viene arriba, alguno está a punto de saltarse al escenario del subidón. Semos cuatro gatos pero no lo parece. Pero irremediablemente nos acercamos al fin con el principio del bis, que como es habitual desde hace ya muchos años culmina con ese derroche de energía rocanrolera que es No Tengo Ná. Sólo hay una cosa que me decepcionó del concierto: ni un solo tema nuevo. Esperaba alguna sorpresa, máxime cuando en el previo del concierto me enteré por su manager que tienen grabados nuevos temas con Tony Romero. Desconozco por qué no lo hicieron. Alguna razón habrá, ¿verdad?.
Y por último agradecer a las primas Cayuso permitirme compartir mesa, concierto y backstage con ellos, y a los hermanos Ramírez por su amabilidad y palabras. Sigamos en las nubes no, sigamos en los escenarios.
jueves, 27 de febrero de 2014
Rememorando viejos conciertos: Van Morrison, Sevilla 27/02/2004
Hace hoy 10 años.
Van Morrison: Voz, Guitarra, Saxo, Armónica
Richard Dunn: Órgano Hammond, Teclados
Ned Edwards: Guitarra, Voz
David Hayes: Bajo
Matt Holand: Trompeta
Bobby Irwin: Batería
Martin Winning: Saxo
Por dos días consecutivos, jueves y viernes, se presentaba Van Morrison en nuestra ciudad en el ya desaparecido Palenque, un lugar poco amigable para un concierto como este. Cubierto pero abierto a la vez, con unas pasarelas entre gradas y pista que eran cuellos de botella, con visibilidad muy reducida.
De hecho recuerdo que cuando ocupamos nuestra localidad era una zona tan lateral al escenario que no se veía un carajo, así que nos fuimos a otra zona. Al final todo el mundo se colocaba donde podía porque algunos asientos eran una verdadera tomadura de pelo. Eso o te gastabas 60 leuros en una sillita delante del escenario.
Bueno, lo importante es que venía a mi casa y no tenía que ir a buscarlo hasta Málaga, siendo optimistas. Recientemente había publicado el disco “What’s Wrong with this Picture” y se supone que vendría a presentarlo, aunque ya conocemos a Van Malaje Man y sabemos que el repertorio es el que le saga de los cojones, que no se casa con nada ni con nadie. Bueno, sí que cumple una regla: hora y media de concierto, ni un minuto más, y para ello contaba con un inmenso cronómetro al lado del escenario para ir controlando el tiempo. La banda era casi la misma que del año anterior, al menos la sección de vientos y el bajo, con el fiel David Hayes. Una banda engrasada y calibrada al milímetro, que sonaba como pocas bandas pueden sonar. El líder no tiene ni que mirar a los músicos, todos saben a la perfección el camino que va a tomar el jefe, los giros que va a dar, lo que espera de cada uno. Todo eso se notaba una barbaridad. Morrison, con su impecable traje, sombrero y gafas de sol no tiene el más mínimo gesto de acercamiento al respetable, pero por contra lo está dando todo, como un gran profesional, consciente de la calidad que se espera de él.
Sobre el repertorio, pues lo he copiado de una página de setlists que hay por ahí. No lo recordaba apenas. Sí recuerdo que me gustó mucho Days Like This, Sometimes We Cry, It’s All Over Now Baby Blue…el final con Gloria, aun cuando pudiera parecer una explosión fue un poco frío, cono la noche y el recinto. Y así hasta la fecha, diez años después, no he vuelto a toparme con el León. ¿Seguirá rugiendo?.
Setlist:
Inarticulate Speech of the Heart
I Like It Like That
What's Wrong with This Picture?
Once In a Blue Moon
Days Like This
In the Afternoon
All Saints Day
Sometimes We Cry
Walking My Baby Back Home
Little Village
Whinning Boy Moan
In the Midnight
Hoochie Coochie Man
Going Down Geneva/Brand New Cadillac
Precious Time
It's All In the Game/Rainbow '65
Stop Drinking
It's All Over Now Baby Blue
Gloria
martes, 24 de diciembre de 2013
Felices Fiestas
Felices fiestas a los musiquitas de buena voluntad. El año que viene más y mejor. Pasadlo bien.
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