Monasterio de la Cartuja
Yo soy mucho de ver conciertos completos en los festivales, pero este año, y a la vista del poco interés por el cartel, me he dejado llevar y he ido picando de aquí y de allá por lo que, y sin que sirva de precedente, no habrá en esta ocasión los habituales setlist.
Antonio Smash. Aburrido. Presentando su nuevo disco “Balas de amor” con una formación poco usual (dos guitarras, percusión y voces) no acabó de imprimir el pulso necesario para que el escaso público se olvidara del frío del viernes. Ni siquiera las socorridas versiones cono Something Else o Dancing in the Street lo consiguieron. Las canciones de su nuevo disco son hermosas pero, mejor en otro ambiente.
El Canijo de Jerez. Divertido. Absoluto heredero de la tradición garrapatera de Kiko Veneno y Pata Negra, petó el escenario 3 con su juerga, sus canciones, unos músicos del copón y un atrezzo que incluía motocicleta y carreta rociera (¿o era western?).
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Circo. 10 personas en el escenario más las que subieron del público, pachangueo, fanfarrias y guiños (Pink Panther, Pink Floyd,…mucho Pink), malabarismos. Una versión balcánica (y un poco más sofisticada) de los Inhumanos. De verdad que no entendía el entusiasmo de la gente a mi alrededor. No me gustó nada.
Pony Bravo. Bravo. Un sonido cojonudo, original, potente. Tenía que haberme acercado antes a verlos. Sólo estuve un ratito. Noche de Setas...¡qué arte!
Fatboy Slim. Chunda-Chunda. Me encantan los temas de Fatboy Slim y sus vídeos, pero una hora y media non stop es excesivo. O será que ya no tengo edad para esto?. Y qué frio hace Right Here – Right Now, coño!!. La puesta en escena tampoco es que fuera espectacular: una pantalla detrás y unos pocos rayos láser. Con algunas trazas de Praise You se despidió y yo me fui a casa. 4:30 de la madrugada. ¡Qué poca sensibilidad para con los padres de familia!
Corizonas. Lo más mejor. Unos tipos que cantan en inglés sin complejos y hacen un rock sureño de lo más atractivo con reminiscencias de Spaguetti Western. ¿El truco?. Pues en mi opinión un absoluto líder en la voz (por mucho que quieran parecer una comunión de dos bandas), muchos y buenos músicos (tres y hasta cuatro guitarras) y cómo no buenas canciones y versiones. Se metieron al público en el bolsillo y creo que lo estaban retransmitiendo en video a no sé qué cadena de televisión.
O’Funkillo. Subidón. Años hacía que no veía a los Funkillo. Ni siquiera me percaté de que a la guitarra ya no está Javi Marssiano sino Rafa Kas. Con los mismos recursos que hace 15 años petaron también el escenario 3 con varias generaciones de público. Desde los puretas como yo que iban a ver cómo están de gordos Andreas & Co. hasta chavalillos que seguramente no los conocían y se quedaron flipados con la descarga que recibieron. Esos cuehnos ahí!!.
Fuel Fandango. Ni fú ni fá. No estuve mucho tiempo viéndolos.
Fangoria. Estafa. Más falso que un billete del monopoly. Pero la gente estaba entregada. Deseosa de escuchar esos clásicos de los 80. Aunque los pocos que llegué a escuchar estaban tan cambiados que perdían todo el encanto. En el escenario pechugas por doquier aunque desde mi posición no me atrevía a asegurar la naturaleza de lo que tuvieran en la entrepierna.
Por último quejarme (sólo un poquito, que tampoco hay que hacer sangre) de la organización de este año. Definitivamente no es buena idea orientar los escenarios 1 y 2 en la misma dirección y sentido. Ya sé que de otra forma el escenario 2 se hubiera comido el Dub Corner pero...¿qué hace ahí ese chiringuito?. Y las colas para sacar las moneditas te quitaban las ganas de consumir. Al menos a mí. Lo mejor, el precio popular de entradas y abonos que ha hecho que se batiera el record de asistencia. Sé que los tiempos no están para pagar a grandes estrellas así que me doy por satisfecho. Ánimo y adelante para el año que viene.
"Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is the best." (Packard Goose, Joe's Garage, Frank Zappa 1979)
jueves, 23 de mayo de 2013
martes, 30 de abril de 2013
Jorge Rossy Quintet, Sevilla 28/04/2013
1er Festival de Jazz Assejazz 2013
Jorge Rossy: Piano
Félix Rossy: Trompeta
Enrique Oliver: Saxo Tenor
Dee Jay Foster: Contrabajo
R.J. Miller: Batería
Ayer tocó blues y hoy, día internacional del Jazz según la UNESCO pues eso, Jazz.
Assejazz es la asociación sevillana de Jazz, un grupo de amantes de esta música que se han liado la manta a la cabeza y con sus propios medios, sin ayuda institucional de ningún tipo, organizan conciertos, jams y masterclass para músicos y aficionados. Tienen la sede en La Carpa-Espacio Artístico, un chiringuito en Carretera de Carmona, junto a la gasolinera de polígano Store. Hacía tiempo que había visto esa carpa pero, sinceramente, desconocía qué actividades se realizaban allí, así que cuando el mismo domingo por la mañana vi el cartel del festival en facebook me llevé una muy grata sorpresa, sobre todo porque tenía a tiro de piedra (literalmente) nada menos que a Jorge Rossy con su quinteto.
Este tío es un crack. Lo conocía como batería de los Bloomdaddies, del trío de Brad Mehldau, tocando con Paquito D'Rivera, Joshua Redman y Danilo Perez, y resulta que ahora se ha reconvertido en pianista de su quinteto donde sopla con maestría la trompeta su hijo Félix Rossy, se deja acompañar por otros musicazos como Enrique Oliver, Dee Jay Foster y R.J. Miller, e interpreta composiciones propias con un estilo cool muy intimista. Y además es un tío enrrollao tela, con sentido del humor, agradecido de tocar en un sitio como ese, tan precario pero a la vez tan auténtico, e imagino que por cuatro duros (no más de 50 o 60 personas de público... a 8 leuros la entrada, hagan cuentas). Pude charlar un rato con él, antes del concierto y en la barra del bar. Dice que la cosa está muy mala para los músicos pero que qué cojones...¡que muy mala ha estado siempre!.
Pero vayamos al concierto. Como he dicho todas fueron composiciones propias, salvo el primer tema que lo firma su hijo Félix, así que todo queda en casa. Y además casi todos temas inéditos. Como dice el propio Rossy, es de lápiz inquieto, y antes de presentar su último trabajo en directo (Iri's Blues, 2012) ya tiene escritas varias composiciones más que son en las que prácticamente se basa el concierto. Algunas de hecho no tienen ni título aún, así que nos invita a que las bauticemos. Cool en el Sur, puede ser una de ellas. ¡Qué frío para el mes que estamos!. Suena algún bolero, algún blues, swing, algo casi bebop. Yo qué sé. No sé catalogar la música. Lo importante es que sonaba bien, el ambiente era bueno, y echamos una tarde de domingo de lo más agradable.
Repertorio:
Quique's Blues
W. Waltz
Espera
¿?
¿?
---
¿?
¿?
Sin título
One for Thad
La hormiga y las mariposas
---
Iri's Blues
P.D.: reivindico desde aquí a los Bloomdaddies. Un grupo que hizo un jazz arrollador, innovador, fresco, sobre todo en directo. Supongo que está fuera de lugar para sus ex-componentes el retomar el proyecto, pero a ver si alguien se anima a publicar y distribuir más material.
Jorge Rossy: Piano
Félix Rossy: Trompeta
Enrique Oliver: Saxo Tenor
Dee Jay Foster: Contrabajo
R.J. Miller: Batería
Ayer tocó blues y hoy, día internacional del Jazz según la UNESCO pues eso, Jazz.
Assejazz es la asociación sevillana de Jazz, un grupo de amantes de esta música que se han liado la manta a la cabeza y con sus propios medios, sin ayuda institucional de ningún tipo, organizan conciertos, jams y masterclass para músicos y aficionados. Tienen la sede en La Carpa-Espacio Artístico, un chiringuito en Carretera de Carmona, junto a la gasolinera de polígano Store. Hacía tiempo que había visto esa carpa pero, sinceramente, desconocía qué actividades se realizaban allí, así que cuando el mismo domingo por la mañana vi el cartel del festival en facebook me llevé una muy grata sorpresa, sobre todo porque tenía a tiro de piedra (literalmente) nada menos que a Jorge Rossy con su quinteto.
Este tío es un crack. Lo conocía como batería de los Bloomdaddies, del trío de Brad Mehldau, tocando con Paquito D'Rivera, Joshua Redman y Danilo Perez, y resulta que ahora se ha reconvertido en pianista de su quinteto donde sopla con maestría la trompeta su hijo Félix Rossy, se deja acompañar por otros musicazos como Enrique Oliver, Dee Jay Foster y R.J. Miller, e interpreta composiciones propias con un estilo cool muy intimista. Y además es un tío enrrollao tela, con sentido del humor, agradecido de tocar en un sitio como ese, tan precario pero a la vez tan auténtico, e imagino que por cuatro duros (no más de 50 o 60 personas de público... a 8 leuros la entrada, hagan cuentas). Pude charlar un rato con él, antes del concierto y en la barra del bar. Dice que la cosa está muy mala para los músicos pero que qué cojones...¡que muy mala ha estado siempre!.
Pero vayamos al concierto. Como he dicho todas fueron composiciones propias, salvo el primer tema que lo firma su hijo Félix, así que todo queda en casa. Y además casi todos temas inéditos. Como dice el propio Rossy, es de lápiz inquieto, y antes de presentar su último trabajo en directo (Iri's Blues, 2012) ya tiene escritas varias composiciones más que son en las que prácticamente se basa el concierto. Algunas de hecho no tienen ni título aún, así que nos invita a que las bauticemos. Cool en el Sur, puede ser una de ellas. ¡Qué frío para el mes que estamos!. Suena algún bolero, algún blues, swing, algo casi bebop. Yo qué sé. No sé catalogar la música. Lo importante es que sonaba bien, el ambiente era bueno, y echamos una tarde de domingo de lo más agradable.
Repertorio:
Quique's Blues
W. Waltz
Espera
¿?
¿?
---
¿?
¿?
Sin título
One for Thad
La hormiga y las mariposas
---
Iri's Blues
P.D.: reivindico desde aquí a los Bloomdaddies. Un grupo que hizo un jazz arrollador, innovador, fresco, sobre todo en directo. Supongo que está fuera de lugar para sus ex-componentes el retomar el proyecto, pero a ver si alguien se anima a publicar y distribuir más material.
lunes, 29 de abril de 2013
Johnny Winter, Sevilla 27/04/2013
+ G. Street Band
Sala Custom
Johnny Winter: Guitarra, Voz
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Tommy Curiale: Batería
La Sala Custom se está convirtiendo para mí en la sala de "los 20 años después". Fue así con Siniestro Total, después con Kiko Veneno y ahora con Johnny Winter, pues hace casi justo 20 años que lo vi en el Auditorio del Prado de San Sebastián en un concierto perfectamente olvidable. Desde luego que no esperaba ni mucho menos resarcirme con él pues sé de su estado físico, pero desde luego no iba a perderme una oportunidad lamentablemente ya única. Y no puedo negar que cuando lo vi aparecer en el escenario doblado como una alcayata, se me inundaron los ojos de lágrimas. De emoción. De ver "in person" al mejor intérprete blanco (y tanto) de Power Blues, con el permiso de SRV. ¡Ese tío de ahí arriba ha tocado en Woodstock, ha hecho jams con Jimi Hendrix y ha sido escudero de Muddy Waters!. Emocionante, de verdad.
Pronto tomó asiento y arrancó con el Johnny B. Goode. La voz es mala y no sé si aposta suena demasiado baja, pero la guitarra no se esconde. Sus dedos no vuelan por el mástil como antaño pero siguen llegando hasta trastes imposibles y su mano izquierda maneja la púa subiendo y bajando las cuerdas de su pequeña Lazer negra como si las abanicara. Detrás, una banda imponente liderada por un genial Paul Nelson y secundada por el bajo y la batería de Scott Spray y Tommy Curiale respectivamente. Podrían tocar con los ojos cerrados. No tienen que esforzarse en sostener una base rítmica sólida, al servicio del abuelo, pero con espacio suficiente para que, sobretodo Nelson, meta sus cuñitas realzando la interpretación. En el repertorio no hay riesgos. Todos clásicos inmemoriales del repertorio Winter. Parece que quiera demostrar que el dinero de la entrada está bien gastado, porque por lo menos vamos a disfrutar de todos los temas sin excepción. El mejor momento para mí llegó con Don't Take Advantage of Me que empalmó con un Gimme Shelter de forma magistral.
Y en el bis, hizo acto de presenta la Gibson Firebird, el slide en la mano izquierda, y un Dust My Broom y un Highway 61 Revisited que, de verdad, aquí si que parecía que no había pasado el tiempo por el maltrecho Winter. Espectacular, emocionante, y un fin de oro para irnos a casa con un gran sabor de boca.
Setlist:
Blues Intro (Instrumental)
Johnny B. Goode
Good Morning Little Schoolgirl
Got My Mojo Working
Blackjack
Killing Floor
Bony Moronie
Jumpin' Jack Flash
Lone Wolf
Don't Take Advantage of Me / Gimme Shelter
It's All Over Now
---
Dust My Broom
Highway 61 Revisited
P.D.: Ocurrió la otra noche algo raro. Finalizó el set principal y nadie, nadie, clamó por el bis. Todo el mundo sabe que va a haber un bis, pero nadie lo pidió. Es a lo que hemos llegado con el paripé de me voy y vuelvo si lo pedís. Todo el mundo sabe que el bis está programado. Echo en falta creerme que saldrá el artista de nuevo si lo reclamo con fuerza.
Sala Custom
Johnny Winter: Guitarra, Voz
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Tommy Curiale: Batería
La Sala Custom se está convirtiendo para mí en la sala de "los 20 años después". Fue así con Siniestro Total, después con Kiko Veneno y ahora con Johnny Winter, pues hace casi justo 20 años que lo vi en el Auditorio del Prado de San Sebastián en un concierto perfectamente olvidable. Desde luego que no esperaba ni mucho menos resarcirme con él pues sé de su estado físico, pero desde luego no iba a perderme una oportunidad lamentablemente ya única. Y no puedo negar que cuando lo vi aparecer en el escenario doblado como una alcayata, se me inundaron los ojos de lágrimas. De emoción. De ver "in person" al mejor intérprete blanco (y tanto) de Power Blues, con el permiso de SRV. ¡Ese tío de ahí arriba ha tocado en Woodstock, ha hecho jams con Jimi Hendrix y ha sido escudero de Muddy Waters!. Emocionante, de verdad.
Pronto tomó asiento y arrancó con el Johnny B. Goode. La voz es mala y no sé si aposta suena demasiado baja, pero la guitarra no se esconde. Sus dedos no vuelan por el mástil como antaño pero siguen llegando hasta trastes imposibles y su mano izquierda maneja la púa subiendo y bajando las cuerdas de su pequeña Lazer negra como si las abanicara. Detrás, una banda imponente liderada por un genial Paul Nelson y secundada por el bajo y la batería de Scott Spray y Tommy Curiale respectivamente. Podrían tocar con los ojos cerrados. No tienen que esforzarse en sostener una base rítmica sólida, al servicio del abuelo, pero con espacio suficiente para que, sobretodo Nelson, meta sus cuñitas realzando la interpretación. En el repertorio no hay riesgos. Todos clásicos inmemoriales del repertorio Winter. Parece que quiera demostrar que el dinero de la entrada está bien gastado, porque por lo menos vamos a disfrutar de todos los temas sin excepción. El mejor momento para mí llegó con Don't Take Advantage of Me que empalmó con un Gimme Shelter de forma magistral.
Y en el bis, hizo acto de presenta la Gibson Firebird, el slide en la mano izquierda, y un Dust My Broom y un Highway 61 Revisited que, de verdad, aquí si que parecía que no había pasado el tiempo por el maltrecho Winter. Espectacular, emocionante, y un fin de oro para irnos a casa con un gran sabor de boca.
Setlist:
Blues Intro (Instrumental)
Johnny B. Goode
Good Morning Little Schoolgirl
Got My Mojo Working
Blackjack
Killing Floor
Bony Moronie
Jumpin' Jack Flash
Lone Wolf
Don't Take Advantage of Me / Gimme Shelter
It's All Over Now
---
Dust My Broom
Highway 61 Revisited
P.D.: Ocurrió la otra noche algo raro. Finalizó el set principal y nadie, nadie, clamó por el bis. Todo el mundo sabe que va a haber un bis, pero nadie lo pidió. Es a lo que hemos llegado con el paripé de me voy y vuelvo si lo pedís. Todo el mundo sabe que el bis está programado. Echo en falta creerme que saldrá el artista de nuevo si lo reclamo con fuerza.
jueves, 4 de abril de 2013
Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan (el regreso)
¡Cómo pasa el tiempo!. Hace justo un año tuve el placer de conocer y escuchar a Joserra en su conferencia de Dylan dentro del ciclo que organiza Mario Ríos para la Universidad de Sevilla y aquí estamos otra vez de nuevo, para lo mismo, los mismos dylanianos (que no dylanitas), con las mismas ganas de echar un buen rato y aprender más de la vida, obra y milagros del maestro Dylan.
Si bien el año pasado el tema era más amplio, con un repaso a sus trabajos de la última década, en esta ocasión todo el foco se dirige a un solo disco, Tempest (11 de septiembre de 2012, qué joio). Por supuesto que no hubo tiempo de escuchar el disco entero pero Joserra bien se ocupó de ponernos “tapitas” de todos sus temas, ilustradas con bellas fotos y sobretodo, introducidas y acompañadas de sus impresiones, sensaciones y emociones, con esa pasión que pocos pueden atesorar y que por supuesto, una vez más, hizo que la hora y media pasara volando. Es Tempest un disco que gusta desde el primer día, pero que además Joserra califica o vaticina que será Obra Maestra, porque los discos de Dylan sólo pueden mejorar con el tiempo. La única diferencia es que unos corren más otros y aunque sea el último, va camino de colocarse en el top ten.
Como siempre, chorreones de placer de compartir conferencia e incluso cervecita con ya viejos amigos blogueros, otros nuevos y otros que eché de menos aunque me consta que se han despachado a gusto en las siguientes jornadas del ciclo.
A todos nos gustaría que este maravilloso ciclo sentara cátedra y pudiéramos seguir disfrutando de ponencias y ponentes de esta categoría.
Si bien el año pasado el tema era más amplio, con un repaso a sus trabajos de la última década, en esta ocasión todo el foco se dirige a un solo disco, Tempest (11 de septiembre de 2012, qué joio). Por supuesto que no hubo tiempo de escuchar el disco entero pero Joserra bien se ocupó de ponernos “tapitas” de todos sus temas, ilustradas con bellas fotos y sobretodo, introducidas y acompañadas de sus impresiones, sensaciones y emociones, con esa pasión que pocos pueden atesorar y que por supuesto, una vez más, hizo que la hora y media pasara volando. Es Tempest un disco que gusta desde el primer día, pero que además Joserra califica o vaticina que será Obra Maestra, porque los discos de Dylan sólo pueden mejorar con el tiempo. La única diferencia es que unos corren más otros y aunque sea el último, va camino de colocarse en el top ten.
Como siempre, chorreones de placer de compartir conferencia e incluso cervecita con ya viejos amigos blogueros, otros nuevos y otros que eché de menos aunque me consta que se han despachado a gusto en las siguientes jornadas del ciclo.
A todos nos gustaría que este maravilloso ciclo sentara cátedra y pudiéramos seguir disfrutando de ponencias y ponentes de esta categoría.
sábado, 23 de marzo de 2013
Paul Gilbert, Sevilla 14/03/2013
Sala Custom
Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Kelly LeMieux: Bajo
Thomas Lang: Batería
Emi Gilbert: Teclados, Voz
Parece que Paul Gilbert le ha cogido gusto a Sevilla. O que Sevilla le ha cogido gusto a Paul Gilbert, porque tres visitas en menos de tres años no está nada mal. Dos en solitario y una con Mr. Big. Y cada vez mejor, en mi opinión, claro.
En esta ocasión tiene el gusto, nunca mejor dicho, de dejarse acompañar de la Sra. Gilbert a los teclados y voz, un bicharraco llamado Thomas Lang a la batería y un pequeño hobbit al bajo de nombre Kelly LeMieux. El repertorio está basado, como dios manda, en su último disco Vibrato (2012), donde podemos escuchar funk, blues, soul, jazz…todo bañado con ese chaparrón de notas y escalas a velocidad endiablada que es la especialidad de la casa. Y versiones. Muchas versiones; Pat Travers, Dave Brubeck, Rainbow, Faces, Gary Moore, Police, AC/DC…de hecho todo el bis es un popurrí de versiones, para que la gente (y ellos mismos) se lo pasen en grande.
Yo no sé si Gilbert es un pretencioso o simplemente hace lo que le apetece. Lo digo por ejemplo por ese Atmosphere on the Moon donde canta en falsete cual Curtis Mayfield...y no le sale nada bien. O el Bivalve Blues, un blues donde los haya pero que por mucho que lo intenta el feeling brilla por su ausencia. Sin embargo borda el ritmo acompasado de Blue Rondo a la Turk donde mantiene unos duelos con la Sra. Gilbert que ya quisieran ellos tenerlos en la cama. O la versión del manido Still Got the Blues donde aquí sí que alcanza y transmite esa emoción tocando que echamos de menos en el Bivalve antes comentado. Por lo demás no faltaron los clásicos Scarified o Technical Difficulties, estuvo simpático el medley acústico donde Gilbert se ríe de sí mismo con el To Be With You, y sobró como siempre el cambio integral de instrumentos de Sin City.
Bueno chavalote, espero verte pronto de nuevo otra vez.
P.D.: ¿Cuánto pagarías por 45' de clase maestra + foto firmada + CD + DVD + camiseta + púa + pase del tour + presenciar la prueba de sonido + entrada para el concierto?. Espero comentarios.
Setlist:
Enemies (In Jail)
Rain and Thunder and Lightning
Vibrato
Scarified
Go All Night
Bivalve Blues
Put It on the Char
Blue Rondo a la Turk
Atmosphere on the Moon
Drum Solo
Technical Difficulties
To Be with You / Hurry Up / Mr. Spock / Paris Hilton Look-Alike / Alligator Farm / Terrible Man / Space Ship One / To Be with You / Green-Tinted Sixties Mind
The Pronghorn
Down to Mexico
---
Man on the Silver Mountain
Stay with Me
Still Got the Blues
Synchronicity I
Sin City
Beating Around the Bush
Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Kelly LeMieux: Bajo
Thomas Lang: Batería
Emi Gilbert: Teclados, Voz
Parece que Paul Gilbert le ha cogido gusto a Sevilla. O que Sevilla le ha cogido gusto a Paul Gilbert, porque tres visitas en menos de tres años no está nada mal. Dos en solitario y una con Mr. Big. Y cada vez mejor, en mi opinión, claro.
En esta ocasión tiene el gusto, nunca mejor dicho, de dejarse acompañar de la Sra. Gilbert a los teclados y voz, un bicharraco llamado Thomas Lang a la batería y un pequeño hobbit al bajo de nombre Kelly LeMieux. El repertorio está basado, como dios manda, en su último disco Vibrato (2012), donde podemos escuchar funk, blues, soul, jazz…todo bañado con ese chaparrón de notas y escalas a velocidad endiablada que es la especialidad de la casa. Y versiones. Muchas versiones; Pat Travers, Dave Brubeck, Rainbow, Faces, Gary Moore, Police, AC/DC…de hecho todo el bis es un popurrí de versiones, para que la gente (y ellos mismos) se lo pasen en grande.
Yo no sé si Gilbert es un pretencioso o simplemente hace lo que le apetece. Lo digo por ejemplo por ese Atmosphere on the Moon donde canta en falsete cual Curtis Mayfield...y no le sale nada bien. O el Bivalve Blues, un blues donde los haya pero que por mucho que lo intenta el feeling brilla por su ausencia. Sin embargo borda el ritmo acompasado de Blue Rondo a la Turk donde mantiene unos duelos con la Sra. Gilbert que ya quisieran ellos tenerlos en la cama. O la versión del manido Still Got the Blues donde aquí sí que alcanza y transmite esa emoción tocando que echamos de menos en el Bivalve antes comentado. Por lo demás no faltaron los clásicos Scarified o Technical Difficulties, estuvo simpático el medley acústico donde Gilbert se ríe de sí mismo con el To Be With You, y sobró como siempre el cambio integral de instrumentos de Sin City.
Bueno chavalote, espero verte pronto de nuevo otra vez.
P.D.: ¿Cuánto pagarías por 45' de clase maestra + foto firmada + CD + DVD + camiseta + púa + pase del tour + presenciar la prueba de sonido + entrada para el concierto?. Espero comentarios.
Setlist:
Enemies (In Jail)
Rain and Thunder and LightningVibrato
Scarified
Go All Night
Bivalve Blues
Put It on the Char
Blue Rondo a la Turk
Atmosphere on the Moon
Drum Solo
Technical Difficulties
To Be with You / Hurry Up / Mr. Spock / Paris Hilton Look-Alike / Alligator Farm / Terrible Man / Space Ship One / To Be with You / Green-Tinted Sixties Mind
The Pronghorn
Down to Mexico
---
Man on the Silver Mountain
Stay with Me
Still Got the Blues
Synchronicity I
Sin City
Beating Around the Bush
viernes, 28 de diciembre de 2012
Kiko Veneno, Sevilla 20/12/2012
Sala Custom
Kiko Veneno: Voz, Guitarra
Raúl Rodríguez: Guitarra, Voz
Charlie Cepeda: Guitarra
Juan Ramón Caramés: Bajo, Voz
Jimmy González: Batería
Rafa García: Percusión
Ana Gallardo: Voz, Percusión
Anabel Pérez: Voz, Teclados, Percusión
No puedo negar que me enganché a Kiko Veneno con este disco. Lo tenía grabado en la cara A de una de esas TDK de 90 (en la cara B tenía el Inoxidable de Tabletom). Escuchaba esa cinta a todas horas. En el coche, en el walkman. Desde el Lobo López hasta el Mercedes Blanco, pasando por los superhéroes de (mi) barrio y las voces de oro. Literalmente acabaron arrancándose los cachitos de hierro y cromo. Lo había escuchado antes, pero la música de los tiempos de Veneno no la entendía y después me pareció un hortera con todo aquello del Pueblo Guapeao, así que me sorprende que llegara a darle la oportunidad con el “Cantecito”. Algo tendría, que me atrapó del tirón, y ahora sé lo que fue: una producción impecable y unos músicos cojonudos, porque en el fondo la música y las letras de Kiko son más o menos las mismas.
Gran ambiente en la Custom. Gente entre treintañera y cuarentona con ganas de mirar atrás esos veinte años. Muchos amigos, algunos conocidos, gente que te suena la cara, y conexiones inesperadas. Salta al escenario Kiko Veneno sólo, con una eléctrica, para hacernos reír un poco a todos con aquello del fin del mundo interpretando La Catástrofe Mayor. Está de buen humor, se le ve con ganas, presenta a la Banda del Retumbe y adelanta que habrá alguna sorpresa esta noche, con algún músico que participó en el disco. Comienza ese carrusel de canciones tan conocidas y coreadas por todo. Algunas llevan unos arreglos que las hacen sonar incluso más frescas que las originales. La banda borda los temas. Probablemente todos sean unos cracks pero quienes parten la pana son las guitarras de Rául Rodriguez y Charlie Cepeda y las congas de Rafa García. Cuando llega el turno del salto de la rana Kiko presenta la sorpresa anunciada: Lolo Ortega. Joder, parece que ha estado 20 años guardado en formol. No ha cambiado nada, ni física ni bluseramente. Es el Clapton sevillano, y él lo sabe, así que se viene arriba con facilidad. Por si los recuerdos del disco no fueran suficientes ahora encima me entra la añoranza por la Caledonia. Qué grandes. El tiempo vuela y cuando nos damos cuenta estamos ya despidiendo el disco con el Joselito y el Mercedes Blanco. Kiko hace una pequeña concesión cambiando el orden de un par de canciones para que la traca final sea más efectiva. Chapeu y nos vamos 15 minutos de descanso.
La vuelta es con un tema inédito, Namasté. El propio Kiko ha tenido la gentileza de indicarme qué tema era ese que se marcó con las coristas al pie del escenario. Según dice saldrá en el próximo disco. Dylan es arte pero Kiko tiene tó el arte. ¿Cómo si no se puede parir una versión así desde lo más profundo deep in my heart?. Memphis Blues es una autentica fiesta, que no decae con las pulguitas, el cariño y el veneno. Con Satisfacción se despide, no sin antes presentar a toda la banda para, inmediatamente, enlazar con el esperado bis. Los Delincuentes tiene tanto arte como el Memphis Blues y el Volando Voy lo corea y baila toda la sala. Lo hemos pasado bien.
Repertorio:
Primera Parte.-
La catástrofe mayor
Lobo López
El mensajero
Echo de menos
Superhéroes de barrio
Me siento en la cama
Fuego
Salta la rana (con Lolo Ortega)
Reír y llorar
Joselito
En un Mercedes blanco
Segunda Parte.-
Namasté
Memphis Blues Again
Traspaso
Está my bien eso del cariño
Dice la gente
Veneno
Coge la guitarra
Satisfacción
Bises.-
Los delincuentes
Volando voy (con Lolo Ortega, Paco de Morón y Pepe Quero)
Bueno, y con éste finalizamos el año de conciertos 2012. Han sido 15: Tony MacAlpine, Bruce Springsteen, Tortoise, Los Enemigos, Mission Of Burma, Pájaro, Iggy Pop, Siniestro Total, Rarefolk, Stanley Jordan, Extremoduro, Marc Fosset, Wilco, Fred Hersch, Kiko Veneno. Todos en Sevilla. Con mi actual movilidad reducida, me puedo dar con un canto en los dientes. El año que viene será mejor, con la vuelta de Bowie a los escenarios y fecha confirmada en Sevilla. Os deseo a todos un feliz, próspero y musical año 2013!!!.
Kiko Veneno: Voz, Guitarra
Raúl Rodríguez: Guitarra, Voz
Charlie Cepeda: Guitarra
Juan Ramón Caramés: Bajo, Voz
Jimmy González: Batería
Rafa García: Percusión
Ana Gallardo: Voz, Percusión
Anabel Pérez: Voz, Teclados, Percusión
No puedo negar que me enganché a Kiko Veneno con este disco. Lo tenía grabado en la cara A de una de esas TDK de 90 (en la cara B tenía el Inoxidable de Tabletom). Escuchaba esa cinta a todas horas. En el coche, en el walkman. Desde el Lobo López hasta el Mercedes Blanco, pasando por los superhéroes de (mi) barrio y las voces de oro. Literalmente acabaron arrancándose los cachitos de hierro y cromo. Lo había escuchado antes, pero la música de los tiempos de Veneno no la entendía y después me pareció un hortera con todo aquello del Pueblo Guapeao, así que me sorprende que llegara a darle la oportunidad con el “Cantecito”. Algo tendría, que me atrapó del tirón, y ahora sé lo que fue: una producción impecable y unos músicos cojonudos, porque en el fondo la música y las letras de Kiko son más o menos las mismas.
Gran ambiente en la Custom. Gente entre treintañera y cuarentona con ganas de mirar atrás esos veinte años. Muchos amigos, algunos conocidos, gente que te suena la cara, y conexiones inesperadas. Salta al escenario Kiko Veneno sólo, con una eléctrica, para hacernos reír un poco a todos con aquello del fin del mundo interpretando La Catástrofe Mayor. Está de buen humor, se le ve con ganas, presenta a la Banda del Retumbe y adelanta que habrá alguna sorpresa esta noche, con algún músico que participó en el disco. Comienza ese carrusel de canciones tan conocidas y coreadas por todo. Algunas llevan unos arreglos que las hacen sonar incluso más frescas que las originales. La banda borda los temas. Probablemente todos sean unos cracks pero quienes parten la pana son las guitarras de Rául Rodriguez y Charlie Cepeda y las congas de Rafa García. Cuando llega el turno del salto de la rana Kiko presenta la sorpresa anunciada: Lolo Ortega. Joder, parece que ha estado 20 años guardado en formol. No ha cambiado nada, ni física ni bluseramente. Es el Clapton sevillano, y él lo sabe, así que se viene arriba con facilidad. Por si los recuerdos del disco no fueran suficientes ahora encima me entra la añoranza por la Caledonia. Qué grandes. El tiempo vuela y cuando nos damos cuenta estamos ya despidiendo el disco con el Joselito y el Mercedes Blanco. Kiko hace una pequeña concesión cambiando el orden de un par de canciones para que la traca final sea más efectiva. Chapeu y nos vamos 15 minutos de descanso.
La vuelta es con un tema inédito, Namasté. El propio Kiko ha tenido la gentileza de indicarme qué tema era ese que se marcó con las coristas al pie del escenario. Según dice saldrá en el próximo disco. Dylan es arte pero Kiko tiene tó el arte. ¿Cómo si no se puede parir una versión así desde lo más profundo deep in my heart?. Memphis Blues es una autentica fiesta, que no decae con las pulguitas, el cariño y el veneno. Con Satisfacción se despide, no sin antes presentar a toda la banda para, inmediatamente, enlazar con el esperado bis. Los Delincuentes tiene tanto arte como el Memphis Blues y el Volando Voy lo corea y baila toda la sala. Lo hemos pasado bien.
Repertorio:
Primera Parte.-
La catástrofe mayor
Lobo López
El mensajero
Echo de menos
Superhéroes de barrio
Me siento en la cama
Fuego
Salta la rana (con Lolo Ortega)
Reír y llorar
Joselito
En un Mercedes blanco
Segunda Parte.-
Namasté
Memphis Blues Again
Traspaso
Está my bien eso del cariño
Dice la gente
Veneno
Coge la guitarra
Satisfacción
Bises.-
Los delincuentes
Volando voy (con Lolo Ortega, Paco de Morón y Pepe Quero)
Bueno, y con éste finalizamos el año de conciertos 2012. Han sido 15: Tony MacAlpine, Bruce Springsteen, Tortoise, Los Enemigos, Mission Of Burma, Pájaro, Iggy Pop, Siniestro Total, Rarefolk, Stanley Jordan, Extremoduro, Marc Fosset, Wilco, Fred Hersch, Kiko Veneno. Todos en Sevilla. Con mi actual movilidad reducida, me puedo dar con un canto en los dientes. El año que viene será mejor, con la vuelta de Bowie a los escenarios y fecha confirmada en Sevilla. Os deseo a todos un feliz, próspero y musical año 2013!!!.
lunes, 24 de diciembre de 2012
Felices Fiestas
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