Paul Gilbert, Sevilla 14/03/2013

Sala Custom

Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Kelly LeMieux: Bajo
Thomas Lang: Batería
Emi Gilbert: Teclados, Voz

Parece que Paul Gilbert le ha cogido gusto a Sevilla. O que Sevilla le ha cogido gusto a Paul Gilbert, porque tres visitas en menos de tres años no está nada mal. Dos en solitario y una con Mr. Big. Y cada vez mejor, en mi opinión, claro.

En esta ocasión tiene el gusto, nunca mejor dicho, de dejarse acompañar de la Sra. Gilbert a los teclados y voz, un bicharraco llamado Thomas Lang a la batería y un pequeño hobbit al bajo de nombre Kelly LeMieux. El repertorio está basado, como dios manda, en su último disco Vibrato (2012), donde podemos escuchar funk, blues, soul, jazz…todo bañado con ese chaparrón de notas y escalas a velocidad endiablada que es la especialidad de la casa. Y versiones. Muchas versiones; Pat Travers, Dave Brubeck, Rainbow, Faces, Gary Moore, Police, AC/DC…de hecho todo el bis es un popurrí de versiones, para que la gente (y ellos mismos) se lo pasen en grande.

Yo no sé si Gilbert es un pretencioso o simplemente hace lo que le apetece. Lo digo por ejemplo por ese Atmosphere on the Moon donde canta en falsete cual Curtis Mayfield...y no le sale nada bien. O el Bivalve Blues, un blues donde los haya pero que por mucho que lo intenta el feeling brilla por su ausencia. Sin embargo borda el ritmo acompasado de Blue Rondo a la Turk donde mantiene unos duelos con la Sra. Gilbert que ya quisieran ellos tenerlos en la cama. O la versión del manido Still Got the Blues donde aquí sí que alcanza y transmite esa emoción tocando que echamos de menos en el Bivalve antes comentado. Por lo demás no faltaron los clásicos Scarified o Technical Difficulties, estuvo simpático el medley acústico donde Gilbert se ríe de sí mismo con el To Be With You, y sobró como siempre el cambio integral de instrumentos de Sin City.



Bueno chavalote, espero verte pronto de nuevo otra vez.

P.D.: ¿Cuánto pagarías por 45' de clase maestra + foto firmada + CD + DVD + camiseta + púa + pase del tour + presenciar la prueba de sonido + entrada para el concierto?. Espero comentarios.

Setlist:
Enemies (In Jail)
Rain and Thunder and Lightning
Vibrato
Scarified
Go All Night
Bivalve Blues
Put It on the Char
Blue Rondo a la Turk
Atmosphere on the Moon
Drum Solo
Technical Difficulties
To Be with You / Hurry Up / Mr. Spock / Paris Hilton Look-Alike / Alligator Farm / Terrible Man / Space Ship One / To Be with You / Green-Tinted Sixties Mind
The Pronghorn
Down to Mexico
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Man on the Silver Mountain
Stay with Me
Still Got the Blues
Synchronicity I
Sin City
Beating Around the Bush

Kiko Veneno, Sevilla 20/12/2012

Sala Custom

Kiko Veneno: Voz, Guitarra
Raúl Rodríguez: Guitarra, Voz
Charlie Cepeda: Guitarra
Juan Ramón Caramés: Bajo, Voz
Jimmy González: Batería
Rafa García: Percusión
Ana Gallardo: Voz, Percusión
Anabel Pérez: Voz, Teclados, Percusión

No puedo negar que me enganché a Kiko Veneno con este disco. Lo tenía grabado en la cara A de una de esas TDK de 90 (en la cara B tenía el Inoxidable de Tabletom). Escuchaba esa cinta a todas horas. En el coche, en el walkman. Desde el Lobo López hasta el Mercedes Blanco, pasando por los superhéroes de (mi) barrio y las voces de oro. Literalmente acabaron arrancándose los cachitos de hierro y cromo. Lo había escuchado antes, pero la música de los tiempos de Veneno no la entendía y después me pareció un hortera con todo aquello del Pueblo Guapeao, así que me sorprende que llegara a darle la oportunidad con el “Cantecito”. Algo tendría, que me atrapó del tirón, y ahora sé lo que fue: una producción impecable y unos músicos cojonudos, porque en el fondo la música y las letras de Kiko son más o menos las mismas.

Gran ambiente en la Custom. Gente entre treintañera y cuarentona con ganas de mirar atrás esos veinte años. Muchos amigos, algunos conocidos, gente que te suena la cara, y conexiones inesperadas. Salta al escenario Kiko Veneno sólo, con una eléctrica, para hacernos reír un poco a todos con aquello del fin del mundo interpretando La Catástrofe Mayor. Está de buen humor, se le ve con ganas, presenta a la Banda del Retumbe y adelanta que habrá alguna sorpresa esta noche, con algún músico que participó en el disco. Comienza ese carrusel de canciones tan conocidas y coreadas por todo. Algunas llevan unos arreglos que las hacen sonar incluso más frescas que las originales. La banda borda los temas. Probablemente todos sean unos cracks pero quienes parten la pana son las guitarras de Rául Rodriguez y Charlie Cepeda y las congas de Rafa García. Cuando llega el turno del salto de la rana Kiko presenta la sorpresa anunciada: Lolo Ortega. Joder, parece que ha estado 20 años guardado en formol. No ha cambiado nada, ni física ni bluseramente. Es el Clapton sevillano, y él lo sabe, así que se viene arriba con facilidad. Por si los recuerdos del disco no fueran suficientes ahora encima me entra la añoranza por la Caledonia. Qué grandes. El tiempo vuela y cuando nos damos cuenta estamos ya despidiendo el disco con el Joselito y el Mercedes Blanco. Kiko hace una pequeña concesión cambiando el orden de un par de canciones para que la traca final sea más efectiva. Chapeu y nos vamos 15 minutos de descanso.

La vuelta es con un tema inédito, Namasté. El propio Kiko ha tenido la gentileza de indicarme qué tema era ese que se marcó con las coristas al pie del escenario. Según dice saldrá en el próximo disco. Dylan es arte pero Kiko tiene tó el arte. ¿Cómo si no se puede parir una versión así desde lo más profundo deep in my heart?. Memphis Blues es una autentica fiesta, que no decae con las pulguitas, el cariño y el veneno. Con Satisfacción se despide, no sin antes presentar a toda la banda para, inmediatamente, enlazar con el esperado bis. Los Delincuentes tiene tanto arte como el Memphis Blues y el Volando Voy lo corea y baila toda la sala. Lo hemos pasado bien.

Repertorio:

Primera Parte.-
La catástrofe mayor
Lobo López
El mensajero
Echo de menos
Superhéroes de barrio
Me siento en la cama
Fuego
Salta la rana (con Lolo Ortega)
Reír y llorar
Joselito
En un Mercedes blanco

Segunda Parte.-
Namasté
Memphis Blues Again
Traspaso
Está my bien eso del cariño
Dice la gente
Veneno
Coge la guitarra
Satisfacción

Bises.-
Los delincuentes
Volando voy (con Lolo Ortega, Paco de Morón y Pepe Quero)

Bueno, y con éste finalizamos el año de conciertos 2012. Han sido 15: Tony MacAlpine, Bruce Springsteen, Tortoise, Los Enemigos, Mission Of Burma, Pájaro, Iggy Pop, Siniestro Total, Rarefolk, Stanley Jordan, Extremoduro, Marc Fosset, Wilco, Fred Hersch, Kiko Veneno. Todos en Sevilla. Con mi actual movilidad reducida, me puedo dar con un canto en los dientes. El año que viene será mejor, con la vuelta de Bowie a los escenarios y fecha confirmada en Sevilla. Os deseo a todos un feliz, próspero y musical año 2013!!!.

Felices Fiestas

Llegadas estas fechas, este disco suena en casa casi todos los días. ¿John Zorn tocando villancicos?...¿el John Zorn de Naked City y Moonchild?. No, se trata del John Zorn de The Dreamers, unos de sus proyectos más deliciosos y probablemente el más asequible. Pero el que sea fácil de escuchar no significa que no rebose calidad por los cuatro costados. Nueve temas; dos composiciones propias y siete clásicos navideños. Dice en una etiqueta del disco que “This music may cause extreme happiness, big smiles and feelings of euphoria for extended periods”. Bueno, no es para tanto, pero desde luego ameniza estos días de vacaciones en casa junto a mi maravillosa familia. Quiero desearos con él felices fiestas. Hasta pronto.

Fred Hersch Trio, Sevilla 10/11/2012

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Fred Hersch: Piano
John Hébert: Contrabajo
Eric McPherson: Batería

Me encanta ir a un concierto de Jazz en el Teatro Central. Comodidad para aparcar en la puerta, butaca reservada, puntualidad, buena acústica. Si además el intérprete es de primera línea, la experiencia es una delicia.

 

El trío de Fred Hersch es uno de los más cualificados y sólidos que se puede disfrutar en el panorama jazzístico actual. Que lo tengamos aquí en Sevilla y a un precio popular es un lujo, así que no vamos a privarnos de él, por muy desapacible y fría que esté la tarde. En el repertorio de la otra noche abundaron composiciones propias sobre un par de standards. El propio Hersch, aunque parco en palabras, se ocupa de presentar todos los temas que interpreta, indicando de quién es, a quien está dedicado...sólo le falta decir en qué disco salen. Así pues recopilar el setlist del concieto en esta ocasión ha sido muy fácil. Casi todo el material se centra en grabaciones recientes. Sobre todo del Whirl (2010), disco en el que, literalmente, resurgió de sus cenizas, y del último trabajo con este mismo trío, Alive at the Vanguard (2012). En un concierto de hora y media metió una decena de composiciones, gracias a un duración moderada de media. Para finalizar, y agradeciendo a los presentes que acudan a oir música en directo en lugar de tanto iPod, iPad, iCrap, la guinda con una pieza interpretada en solitario.


Setlist:
Work
Sad Poet
Skipping
Fall
Dream of Monk
At the Close of the Day
Jackalope
The Wind/Moon and Sand
The Song Is You/Played Twice
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Valentine

TamTam DrumFest 2012, Sevilla 4/11/2012

Conservatorio Cristóbal de Morales

¿Cómo es posible que no me haya enterado antes de este pedazo de Festival que organizan anualmente la gente de Tam Tam Percusión?. Lo primero de todo felicitarlos por la idea, materializarla año tras año, con una organización impecable, profesionalidad, amabilidad, regalos, buen rollo. ¿Será todo este peloteo porque me dejaron pasar sin invitación?. Aquí va la historia.

Me enteré por casualidad de que Chad Wackerman estaba por España y pasaba por Sevilla para un clinic. ¿Clinic?....¿qué cojones es un clinic?. Rascando llego a la web del DrumFest y no sólo es Chad Wackerman, sino Billy Cobham, Horacio "El Negro" Hernández, John Tempesta...¡pero qué pasada!. A ver, entradas, ¿dónde?...¿cómo va esto?. En la web se cuenta que con una factura de compra te dan las invitaciones pero que si sobran se pueden conseguir. Llamamos y ya no quedan. Está claro que esto está dirigido a profesionales del tambor pero nos invitan a que nos pasemos el día del evento, que si hay sitio podremos pasar. Perfecto. ¿Quién va a ir a esto un domingo de puente, a las 11 de la mañana, con el chaparrón que está cayendo?. Pero cuando me presento allí con mi amigo Iván se me caen los palos del sombrajo. La cola da la vuelta a la manzana y todo el mundo va con su invitación en la mano. No entramos ni de coña. ¿Qué aforo tendrá el auditorio?. No lo sé, pero ahí fuera hay por lo menos 100 personas y ya hace un buen rato que está entrando gente?. Nos ponemos en la cola en cualquier caso y conforme nos vamos acercando vamos oyendo a la gente de la organización: ¿cuánta gente hay fuera?...ya no quedan butacas...a ver si con unos banquitos...en el pasillo también se pueden poner... No entramos ni de coña. Efectivamente, con cara de cordero degollao confesamos que no tenemos invitación y nos dicen amablemente que debemos dejar a los que sí la tienen. Lo entiendo. Sigue entrando gente. Nosotros en la puerta. Finalmente acaba la cola. Los miramos. Nos miran; ¡venga!...¡pa'dentro!.

Resulta que lo del clinic es una especie de presentación comercial/clase magistral. Apuntado. Tras las presentaciones y agradecimientos de los organizadores presentan a Billy Cobhan. Miles Davis, la Mahavishnu Orchestra, Ron Carter...Este hombre es leyenda y ha tocado con leyendas. Se sienta en su batería de doble bombo con una configuración muy personal y arranca con un solo que se extiende por lo menos media hora. Hay algunos cortes de suministro eléctrico por la tremenda humedad pero da igual. Una batería suena potente sin necesidad de amplificación. Arreglan los problemas y disfrutamos del arte y maestría del señor Cobham. A continuación se brinda a la gente un turno de preguntas al protagonista. Sobre todo se hacen preguntas técnicas a las que Billy responde con simpatía, dando consejos, trucos, mostrando cómo se hace. En total alrededor de una hora hasta que ya no hay más tiempo. Diez minutos de descanso y volvemos. Mmm...esto va pa largo.

El siguiente es Keith Carlock (Sting, Steely Dan, James Taylor). Con una batería (Gretsch) más convencional y con un estilo también más convencional también demuestra sobradamente sus dotes y técnica. Suena mucho más contundente que su predecesor y maestro Cobham. En las Q&A se explaya sobre su técnica para coger las baquetas y golpear los platos y toms, dejándolas rebotar, usando la inercia para atacar el siguiente golpe. Todo cuestión de muñeca. Es también agradable y simpático el señor Carlock. Nuevo descanso y nos anuncian que el siguiente será el esperado Chad Wackerman para cerrar la sesión de mañana. Mmm...esto continúa por la tarde.

Chad Wackerman presenta el nuevo modelo de batería eléctrónica Roland 30KX. No estoy seguro, pero creo que Wackerman se ha vuelto un especialista en estos chismes desde que Zappa lo convenció de que sonaba de puta madre para la gira del 84. Después de la peculiaridad de Cobham y del contundente, pero más ortodoxo estilo de Carlock, la clinic de Wackerman es totalmente distinta. Más relajada, más experimental, más "electrónica". Comienza con una composición de su útlimo trabajo y continua con otras piezas donde explota un cacharro llamado Octapad. Después, en el turno de preguntas, la inevitable referencia a Zappa. Wackerman, lejos de mostrar la razonable cara de "estoy hasta los webos de que me hagan esta pregunta", cuenta lo duro que fue trabajar para Zappa: tres meses de ensayo, a 8 horas diarias, preparando 80 canciones antes de comenzar la gira. ¡Y durante ésta Zappa no dejaba de componer nuevas piezas!. En definitiva que para él fue un honor, teniendo en cuenta que venía a cubrir la plaza que dejaba Vinnie Colaiuta.

Tuve que renunciar a la sesión de tarde. Lo lamento tremendamente porque me apetecía mucho conocer a Horacio "El negro" Hernández y ver en acción a John Tempesta. Pero no pudo ser. Para el año que viene iré mejor preparado. ¿Drum Fest?...No, Drum Marathon. Enhorabuena una vez más, señores de Tam Tam

Wilco, Sevilla 18/10/2012

+ The Hazey Janes

Auditorio Rocío Jurado

Jeff Tweedy: Voz, Guitarra
John Stirratt: Bajo Voz
Glenn Kotche: Batería
Mikael Jorgensen: Teclados
Nels Cline: Guitarra
Pat Sansone: Guitarra, Teclados, Percusión, Voz

Con las entradas compradas desde hace tres meses va y llegan las lluvias el día del concierto. Una de dos: o nos mojamos o lo suspenden. Pero nooo, resulta que Wilco inaugura la Carpa de Invierno del Auditorio. Ole!. Puntuales empiezan los imberbes Hazey Janes. Y digo imberbes por la juventud, porque el cantante Andrew Mitchell gasta un bigotito y barba que le viene grande. Pues eso, como buena WarmUp Band (mucho mejor nombre que "Teloneros") empiezan a calentar el ambiente y vaya si lo consiguen. Bueno, la cerveza también ayuda. Echaron su conciertillo de media horita y no sé si echaron más fotos ellos a la gente o la gente a ellos. Esperando a que empezara Wilco, por megafonía suena sobre todo Dylan y Neil Young. En fin, qué vamos a decir.

Puntuales también aparecen en el escenario Tweedy & Cia. Sin mediar palabra arrancan con Dawned on Me. ¿Qué creíamos que ésta iba a quedar para los bises como en otros conciertos?....Hoy no. El sonido es bueno, y eso que la nueva carpa no inspiraba mucha confianza, aunque la banda se le ve un poco fría, como el tiempo. Pero rápidamente se entonan. La sucesión de temazos nos tiene a todos encantados y el tiempo no corre, vuela. Cuando me quise dar cuenta ya estaban arrancando con Art of Almost, uno de los momentazos de la noche. En directo suena brutal. Pero para brutal, brutal...Impossible Germany. Creo que por unanimidad la favorita del público, de grandes y pequeños (eh, Lu?), lo digo al menos a tenor de la ovación cuando sonaron esos primeros acordes. Temazo para un Conciertazo. El clímax al que se llega cuando empieza Cline con su punteo pone los pelos de punta con sólo recordarlo. Es genial, la tensión y rabia que saca de su guitarra en contraposición con los acordes pausados y suaves del resto del grupo, casi pellizcando o acariciando las cuerdas de sus instrumentos. Y al final, doblando las guitarras....Maravillosa.

Aquí Tweedy se dirije al público por primera vez. Y nada menos que para hacernos cantar. Porque damas y caballeros, ahora viene Jesus, Etc. ¡Vaya tándem!. Mmmm, la gente aguanta el tipo. Se sabe la letra, afortunadamente. Desde aquí en adelante fue bastante más comunicador. Me preguntaba por qué no hablaba más pero es que tiene una voz de pito que ya le vale. Pero bueno, venimos a escuchar grandes canciones y no nos decepcionan. Una tras otra las vamos disfrutando como aparentemente también la banda. Con el subidón de Heavy Metal Drummer y con I'm the Man Who Loves You llegamos al final del set principal y pasan unos minutillos de ansia por ver qué nos depararán los bises.

En el escenario de nuevo arrancan con California Stars. Vaya canción guapa. Continúan con una canción que según dicen no tocan muy a menudo y además con la colaboración en la voz de una tal ¿Elena?. No sé quien es la chica pero tiene una voz muy dulce. Suena la también poco usual The Late Greats y así hasta un nuevo clímax con Hummingbird. Tras A Shot in the Arms nos dejan con la miel en los labios después de dos horas de reloj.

Como casi siempre un placer compartir concierto con mi señora (quién me iba a decir que desde que te conocí, los conciertos me saldrían el doble de caros, tq), un musiquita de los de verdad como Antonio y la mayor alegría, reencontrarme con Juanjo después de...¿diez años dices?. Music Is The Best.

Setlist:

Dawned on Me
War on War
I Might
Ashes of American Flags
Born Alone
Spiders (Kidsmoke)
Misunderstood
Art of Almost
Standing O
Via Chicago
Impossible Germany
Jesus, Etc.
Hate It Here
Handshake Drugs
Shouldn't Be Ashamed
Whole Love
Heavy Metal Drummer
I'm the Man Who Loves You
---
California Stars
Youn and I
The Late Greats
Monday
Outtasite (Outta Mind)
Hummingbird
A Shot in the Arm

40

Hoy he cumplido 40 tacos. En realidad nos hemos reunido todos, familia y amigos, para celebrar los 4 años recién cumplidos de mi mayor, Mario, pero ya sabía que algo me caería. Cuando han aparecido los artistas de El Goloso en Yemas, no daba crédito. Gracias a todos por hacer éste un cumpleaños inolvidable, junto a la gente que más quiero. Amo a mi mujer y amo a mis niños.