Bill Evans Soulgrass Band, Sevilla 12/05/2011

14 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Bill Evans: Saxo Tenor, Saxo Soprano, Voz, Teclados
Ryan Cavanaugh: Banjo
Mitch Stein: Guitarra, Voz
Tony Grey: Bajo
Josh Dion: Batería, Voz

Hasta hace poco, el calendario jazzístico sevillano venía siendo:
- Ciclo Rising Stars, Fundación Cajasol, entre marzo y abril.
- Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, entre marzo y abril.
- Jazz viene del Sur, Teatro Central, en abril.
- Programa Cultural de la Universidad Internacional de Andalucía, en septiembre.
- Jazz en Noviembre, Teatro Central.
- Grandes Intérpretes, Teatro Maestranza, en noviembre.
Los de Cajasol ya se cargaron el Rising Stars hace un par de años, y esta temporada en el Central van a “fusionar” los dos ciclos de jazz habituales. Tiempos de crisis. Pero la verdad es que, sin tener en nuestra ciudad un Festival de Jazz de primer nivel como pueden ser los de Vitoria-Gastéiz o San Sebastián, la verdad es que no nos podemos quejar. Y encima con unas entradas a precios muy populares, cuando no gratuitos (salvo en el Maestranza, que son caros de cojones). Por ello felicito un año más a la Universidad de Sevilla por ser capaz de salir en los tiempos que corren con una nueva edición del Festival de Jazz y con el nivel de todos los años.

De nuevo, buscando conciliar la vida musical y la familiar, tengo que conformarme con uno de los tres actos programados, y me quedé con Bill Evans, un músico que conocía ampliamente como sideman de otros grandes y del que tenía poco material, pero que sabía que no me iba a decepcionar, por lo vídeos que había podido ojear con su banda Soulgrass. Tremendos.
Bill Evans tiene 53 años, pero los miembros de su banda deben rondar todos los 30. Siempre me ha encantado el sonido del banjo. Pues electrificado y en las manos de Ryan Cavanaugh es una experiencia bestial. Hacia la mitad del concierto comenzó a tomar protagonismo e incluso tuvo un momento dueto con Evans, con un clásico del bluegrass. Otra experiencia fuera de lo común fue el batería Josh Dion, una especie de pálido Buddy Miles con una voz acojonante y unos ritmos funk bestiales. Tiene su propia banda de rock. Ya lo anticipó Bill Evans cuando presentó a la banda, y la gente no sabía si creerlo, hasta que arrancó con una composición llamada “Time” y dejó a toda la audiencia alucinada. Si no recuerdo mal, este tema es coescrito por Evans y Dion y forma parte del nuevo trabajo de Evans aún no publicado. Sonaron varios temas también inéditos, entre piezas sobre todo de Soulgrass (2005) y The Other Side of Something (2007) como “Ode to the Working Man” que permitió demostrar que Bill Evans también canta, y no lo hace nada mal. Aquí la comunión con el público fue total, aunque ya estaba todo el mundo entregado desde el principio.

Tras el concierto (casi dos horas), y en el hall del teatro, Evans se prestó a firmar discos y saludar a la gente, mientras Cavanaugh hacía fotos con su móvil y Mith Stein se fumaba un cigarro en la calle.

Roger Waters, Madrid 25/03/2011

Palacio de los Deportes

Roger Waters: Voz, Bajo, Guitarra, Trompeta
Snowy White: Guitarra
Graham Broad: Batería, Percusión
John Carin: Teclados, Guitarra, Voz
Dave Kilminster: Guitarra
G.E. Smith: Guitarra, Bajo
Robbie Wycoff: Voz
Harry Waters: Órgano, Voz, Acordeón
Jon Joyce: Coros
Kipp Lennon: Coros
Mark Lennon: Coros
Pat Lennon: Coros

Hace 30 años que Pink Floyd llevó su ópera rock "The Wall" a los escenarios. Por cuestiones logísticas, era inviable trasladar el despliegue de una ciudad a otra por lo que el show sólo se representó en cuatro ciudades: Nueva York, Los Angeles, Londres y Dortmund. 30 años después, el principal protagonista de aquella magna obra sale de nuevo a la carretera dispuesto a levantar y tirar muros por medio mundo.
El concepto y desarrollo del espectáculo sigue intacto respecto a aquellas representaciones y sólo ha cambiado la banda y la tecnología. Respecto a lo primero, aparte del propio Roger Waters figura Snowy White, fiel músico de Waters que ya acompañó a Pink Floyd entonces como músico adicional. Y respecto a lo segundo, pues la diversidad de materiales y efectos de los que se dispone hoy día están a años luz de las posibilidades de hace 30 años y nos permite disfrutar de un espectáculo mayúsculo, hoy en Madrid y mañana en Barcelona.
A pesar de todo, tocar y representar “El Muro” en directo es una empresa complicadísima. En la parte musical es inevitable tirar continuamente de música pregrabada. No sólo las partes orquestadas y efectos sino la propia voz de Waters en temas como The Trial, donde hacía playback descaradamente. En lo visual, requiere no sólo levantar un muro de 10 m de altura a la vista de todos sino además proyectar sobre él todo tipo de imágenes que refuerzan la música, marionetas gigantes con protagonistas de la trama, fuegos artificiales...para finalmente tirarlo todo. Las animaciones proyectadas, tanto en el muro como en la gran pantalla circular, son las originales que creó Gerald Scarfe para la película aunque algunas de ellas han sido “remasterizadas” y completadas con efectos digitales. También las grandes marionetas y el cerdo volador han mejorado en estética, aunque siguen siendo tan feas y desagradables como las originales.
Junto al ya comentado Blancanieves, encontramos en la banda a veteranos de giras anteriores como Graham Broad y Dave Kilminster, algún antiguo acompañante de las últimas giras de Pink Floyd como John Carin, el gran G.E.Smith en guitarra y bajo (qué peaso de chorla tiene el colega) y un inmenso, inmensísimo Robbie Wycoff llevando todo el peso de la voz. Como dato curioso, el hippy barbudo y melenudo de los teclados, es Harry Waters, hijo de Roger.
La pasada noche volví a llorar en un concierto. Literalmente. Ya me ocurrió cuando hace unos años les vi tocar íntegramente el "Dark Side Of The Moon". Escuchar de nuevo estas canciones, en directo, y con ese muro por delante hizo que se me saltaran las lágrimas al menos en dos ocasiones: en What Shall We Do Now (nunca he entendido por qué está canción quedó fuera del álbum original) y en Hey You (y es que en ésta segunda, con todo el muro completado y la banda tocando tras él, ocultos de la vista, la experiencia fue muy emocionante, además de tremendamente inusual). No es que sean las mejores canciones del show, pero me emocionaron especialmente. También emocionante fue cuando Dave Kilminster arranca el solo de guitarra de Comfortably Numb desde lo más alto del muro. Decía David Gilmour que en los conciertos de “The Wall”, aquel esa su momento. Imagino que Kilminster debe sentir algo muy parecido. Y lo más espectacular, ese primer In The Flesh, con todos esos fuegos artificiales y el spitfire que se estrella sobre el muro (eso no lo vi venir…voló justo por encima de mi cabeza y sólo vi el estallido final). Por último precioso, el acto final de Outside The Wall, interpretado por todos los músicos en fila, al pie del escenario, con los restos del Muro detrás.
Roger Waters está mayor, y se le ve cansado por momentos. Pero al mismo tiempo feliz de haber podido acometer este proyecto, al igual que hizo hace unos años con "Dark Side Of The Moon". No es que quiera jubilarlo pero me da la impresión (y no sé si por ahí hay alguna noticia al respecto) de que con esto se retira. Condenada la posibilidad de una reunificación de Pink Floyd tras la muerte de Rick Wright, creo que ha puesto un colofón más que digno a su “vida en la carretera” y, sobretodo, ha hecho tremendamente feliz a gente como yo, que ha visto cumplido el deseo de ver y sobretodo escuchar con la energía de un directo dos de los mejores discos de la historia.

Primera Parte:
In the Flesh?
The Thin Ice,
Another Brick in the Wall Part 1
The Happiest Days of our Lives
Another Brick in the Wall Part 2
Mother
Goodbye Blue Sky
Empty Spaces
What Shall We Do Now
Young Lust
One of My Turns
Don't Leave Me Now
Another Brick in the Wall Part 3
The Last Few Bricks
Goodbye Cruel World

Segunda Parte:
Hey You
Is There Anybody Out There?
Nobody Home
Vera
Bring the Boys Back Home
Comfortably Numb
The Show Must Go On
In The Flesh
Run Like Hell
Waiting for the Worms
Stop
The Trial
Outside the Wall

Rememorando viejos conciertos: Eric Clapton, Madrid 23/02/2001

Palacio de Deportes

Aquella fue la primera escapada que hacía a Madrid para ver un concierto. Tenía trabajo, coche nuevo, y la suficiente autonomía como para planear una excursión como esta. Así que a las 14:00 me escapé del curro y fui a buscar a mis dos compañeros de viaje. Por delante teníamos 550Km de N-IV pero muchas ganas. Tras una breve parada para comer un bocadillo y después de casi reventar una rueda al tragarnos un madero en medio de la carretera, llegamos a las afueras de Madrid y nos encontramos un monumental atasco. Nos vimos parados en medio de la autovía a falta de un par de horas para el concierto. Viendo que aquello no se movía y teniendo en cuenta que no teníamos n.p.i. de cómo llegar al Palacio de los Deportes, la verdad es que pensé que todo se iba a ir a la mierda. Sin embargo, a los 15 minutos milagrosamente comenzó a moverse la serpiente de coches y entramos en Madrid de forma fluida. Incluso llegamos al Palacio de Deportes y aparcamos con relativa facilidad.
Ya dentro, con un par de cervezas y bien colocados entre mucho pureta, vimos al Doyle Bramhall II. Lo de II es porque el I es su padre, batería y compositor viejo amigo de los Vaughan Brothers. No recuerdo absolutamente nada de su concierto, aunque no debió estar mal (hoy día Bramhall acompaña a Clapton como segundo guitarra).
Después de una media hora y tras el oportuno cambio en el escenario, aparece Clapton guitarra acústica en mano para, él solito en una silla, interpretar Key to the Highway. El pelotazo del Unplugged del 92 ha hecho a Clapton amigo de las cuñitas acústicas y en esta ocasión la usa como apertura con todo un clasicazo. En realidad prácticamente el primer cuarto del concierto es en plan acústico, aunque ya con toda la banda. ¡Y qué banda señores!. ¿Hay alguien más que piense como yo que la sección rítmica Nathan East / Steve Gadd es insuperable?. Sumémosle un secundario de lujo como Andy Fairweather Low (Roger Waters, Pete Townshend, Bill Wyman), un teclista como David Sancious (Jon Anderson, Peter Gabriel, Sting) que cuando se cansa de sus teclitas se cuelga la guitarra y se marca un solo incendiario a lo Hendrix, y un percusionista como Paulinho Da Costa que ha tocado en los discos de todo el mundo. Meses más tarde, en el tramo americano de la gira, sale de la formación Paulinho Da Costa y entra el gran Billy Preston al hammond. ¡Mecachisenlamar!.
Sigue el repertorio con más pena que gloria entre mucho pastelazo salvo por la inmensa Bell Botton Blues, hasta que a partir de Got You On My Mind empieza a animarse y toca techo con White Room. Continúa con un ya demasiado pesado Hoochie Coochie Man pero seguido de un maravilloso Stormy Monday, hasta que los acordes de Cocaine anuncian el principio del fin con el popurrí de canciones que no pueden/deben faltar en un concierto de Clapton. Aunque si me apuras puedo prescindir de la melosa Wonderful Tonight, no hubiera perdonado que me privara de Layla y Sunshine of Your Love. La primera por supuesto en su forma original (con un David Sancious haciendo de Duane Allman en el riff principal), la coda de piano, el sólo de la segunda parte…Y después del bis otro inmenso Sunshine of Your Love, con un Andy Fairweather Low dando la réplica a Clapton en la voz. Tras el subidón, en lugar decir adiós e irse a casa lo estropean con una versión de Over The Rainbow. Que sí, que la canción es preciosa, pero que no se puede acabar un concierto así con una canción como esa. Después de tantos años, algunos no aprenden.
Y hasta aquí, ésta mi primera excursión musical a la capital. Ya que estábamos aprovechamos el fin de semana para encontrarnos con viejos amigos y explorar los bares nocturnos. Un “ambiente” muy distinto al que conocíamos de Sevilla. Y es que éramos unos catetillos.

Setlist
Key To The Highway
Reptile
Tears In Heaven
Bell Bottom Blues
Change The World
My Father's Eyes
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
Got You On My Mind
Travlin’ Light
Don’t Let Me Be Lonely Tonight
White Room
Hoochie Coochie Man
Stormy Monday
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla
---
Sunshine Of Your Love
Somewhere Over The Rainbow

Camel - The Opening Farewell

Los reyes se han adelantado un poco este año y me acaba de llegar un pedido en forma de DVD con un regalo inesperado: la firma dedicada del gran Andrew Latimer. No hace mucho que escribí sobre el concierto de Camel en su gira de despedida en el 2003 y fue entonces que volví a entrar después de mucho tiempo en su página oficial (www.camelproductions.com), donde encontré a la venta una edición en DVD de un concierto de la misma gira. El precio, 15&, no me pareció excesivo y visto que el único canal de venta era la página pues me animé a comprarlo. Después de casi dos meses lo he recibido en el buzón de correos y mi sorpresa ha sido mayúscula cuando al abrirlo me he encontrado con la dedicatoria. Después, indagando un poco, me he enterado que los pedidos anticipados van autografiados por el propio Latimer y el nombre del comprador aparece impreso en el libreto interior. No sé si es que mi pedido entró en el saco por los pelos pero, aunque mi nombre no aparece en el libreto, si que pasó por las manos de Latimer. Vamos, me hace ilusión pensar que ha sido así, y no su secretaria la que ha echado el garabato.
El concierto está grabado en Santa Cruz, California, el 26 de junio de 2003, con la misma formación que vimos posteriormente en Europa salvo por Tom Brislin, que sustituye a Ton Scherpenzeel a los teclados. El repertorio también es muy similar: pon Stationary Traveller, Lunar Sea y Slow Yourself Down y quita Fox Hill y Never Let Go. Tengamos en cuenta que dicho concierto fue el primero de la gira y seguramente todavía no tendrían muy claro qué temas funcionaban mejor en directo. Además en la edición se han quedado fuera algunos temas que sí sonaron aquella noche como Homage to the God of Light. La producción del DVD es simple a más no poder: nada de opciones de audio (sólo estéreo), ni extras, ni galería de fotos…todo muy de andar por casa. Respecto a la grabación, pues bastante simple también en la realización pero la imagen al menos es bastante buena. El concierto tuvo lugar en un local mítico, The Catalyst, por donde han pasado a lo largo de los años muchos de los más grandes y que a menudo han dejado registrados sus mejores actuaciones. Más que una sala de conciertos parece un bar de carretera y la distancia entre escenario y audiencia simplemente no existe. En las primeras filas se puede ver al público tomando copas sentado en mesas y en alguna ocasión se ve a alguien acercarse a los pies de Latimer a decirle alguna tontería. Ver el DVD me ha hecho rememorar más si cabe aquel concierto de octubre de 2003 en Madrid. Y me reafirmo en todo lo que escribí entonces. Quizá no recordaba bien el peso específico que tiene Colin Bass en el show y cómo el buen rollo y entendimiento con Latimer en el escenario es más que palpable. Por lo demás, de nuevo un placer ver y oír a Latimer tocar la guitarra y dejarse llevar por tantas magníficas composiciones. He leído que vuelve a componer, ya totalmente recuperado de su enfermedad.

Contenido del DVD:
Lady Fantasy (Mirage, 1974)
Unevensong (Rain Dances, 1977)
Hymn to Her (I Can See Your House From Here, 1979)
Echoes (Breathless, 1978)
Stationary Traveller (Stationary Traveller, 1984)
Drafted (Nude, 1981)
Rhayader (The Snow Goose, 1975)
Rhayader Goes to Town (The Snow Goose, 1975)
Lunar Sea (Moonmadness, 1976)
Another Night (Moonmadness, 1976)
Ice (I Can See Your House From Here, 1979)
Spirit of the Water (Moonmadness, 1976)
Slow Yourself Down (Camel, 1973)
Mother Road (Dust and Dreams, 1991)
For Today (A Nod and a Wink, 2002)

Paul Gilbert, Sevilla 17/12/2010

Sala Q

Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Tony Spinner: Guitarra, Voz
Craig Martini: Bajo, Voz
Jeff Bowders: Batería

Dice mi amigo Carrascus que no hay nada más coñazo que un guitarrista virtuoso. Bueno, no le falta razón. Aunque más pesado es Robert Fripp con sus Soundscapes. De todas formas en vivo y en directo no es lo mismo que en los discos y para cualquier guitarrista de medio pelo como yo, ver a alguien de cerca con esa técnica y esa velocidad hacer esos malabarismos en un mástil es una oportunidad que no se presenta todos los días. Y máxime cuando hablamos de uno de los grandes, grandes. Nada menos que Paul Gilbert.
Anoche tuvimos todo lo que podíamos esperar: virtuosismo a raudales, guitarra signature, marshalls, pedaleras para ciempiés, duelos, posturitas, caña, distorsión…una sala hasta la bandera llena de jevilones que puño con cuernos en alto movían sus melenas en señal de reverencia al dios de la guitarra. Más alto, más fuerte, más rápido, más tó.

Bueno, fuera de coñas, estuvo muy bien. Paul Gilbert desgranó un repertorio basado en su último trabajo Fuzz Universe y lo aliñó con un buen puñado de versiones y viejos temas de sus anteriores formaciones Mr. Big y Racer X. En la banda Tony Spinner, un viejo mercenario de Toto, en la segunda mejor guitarra, y una muy acertada sección rítmica con los desconocidos para mi Craig Martini y Jeff Bowders. De entre los temas del último trabajo me quedo con el título que da nombre al disco “Fuzz Universe”, dejando claro casi al principio del concierto de qué iba todo aquello por si algún despistado se había perdido. Después un momento álgido donde Gilbert se puede decir que tocó techo, y nosotros con él, en ese alarde de técnica que es “Technical Difficulties”, de su etapa en Racer X. Y es que el título lo dice todo, no?. Un momento más o menos meloso dentro de tanta tralla, fue la preciosa “Green-Tinted Sixties Mind”, ésta de la época Mr. Big. Respecto a las versiones, pues hubo de todo. A mi es que me encantan las versiones. Ver cómo alguien se atreve a rehacer o destrozar un clásico, siempre me ha gustado. En el caso que nos ocupa pues hombre…marcarse un “Rock Me Baby” de BB King en plan tapping pues como que no. Pero el “Roundabout” de Yes sonó cojonudo y se me pusieron los pelos de punta. Ésta sí que sí. Después se marcó antes del bis un “Light My Fire” de los Doors bastante simpático y donde se veía que Gilbert y los demás disfrutaban a tope. Sobre todo cuando llegaba aquello de “…try to set de night on FIREEE”. Por cierto que dijo que no iba a hacer la pantomima de meterse en los camerinos un par de minutos y volver a salir….que quería seguir tocando porque se lo estaba pasando bien (lo mismito, lo mismito que dijo Jorge Ilegal). También se marcó el "Little Wing" del Hendrix (da la sensación de que todo guitarrista que se precie quiere rendir tributo al maestro tocando esta canción) y acabó el concierto con “Go Down” de los AC/DC.

Y por último despedirnos de la Sala Q, que cierra sus puertas definitivamente el próximo 31 de diciembre. Desconozco el detalle de por qué del cierre. Supongo que no les salen las cuentas, y aunque en las dos últimas ocasiones que he estado allí el lleno ha sido total, la falta de apoyo y remar solos contracorriente en los tiempos que corren es imposible. Es una pena y una gran pérdida porque han mantenido a lo largo de los años un programa muy atractivo, sobre todo en lo metaloide, a precios populares. Suerte en próximos proyectos.

Más buenos vídeos aquí.

Setlist:
Silence Followed by a Deafening Roar

Fuzz Universe
Olympic
The Last Rock And Roll Star
Rock Me Baby
Scarified
Norwegian Cowbell
Will My Screen Door Stop Neptune
Green-Tinted Sixties Mind
Technical Difficulties
Paul Vs. Godzilla
Roundabout
Batter Up
Light My Fire
Propeller
I Want to Be Loved
Little Wing
Down to Mexico
I’m Not Addicted
Go Down

Ilegales, Sevilla 26/11/2010

Sala Q

Jorge Martínez: Guitarra, Voz
Alejandro Blanco: Bajo, Voz
Jaime Belautegui: Batería, Voz

Ilegales se despiden después de 30 años. ¡Adios Amiguitos! es el nombre de la gira que los trae, por segunda vez, a la Sala Q de Sevilla, en una desapacible noche de viernes y que congregó hasta llenar la sala a cientos de admiradores con ganas de pasar una velada de rock gamberro e irreverente. Muchos calvorotas y ex sampedrinos. Viejas caras conocidas no sé de dónde. Olor a porro y chupas de cuero. Ninguno de los allí presentes bajaba de la treintena.
Nunca he asistido a un concierto donde hayan tocado tantas canciones. No me equivoco si afirmo que debieron rondar las 40. Se ve que Jorge Ilegal y Cía. estaban con ganas y querían despedirse a lo grande, repasando de cabo a rabo su repertorio y dándole a la gente todo lo que esperaban y más. Comenzó espiando los juegos de los niños, cantó al hombre solitario, juró por el bigote de Isabel Pantoja que todos los pasodobles son una puta mierda, se coló en la fiesta y metió mano a las chicas, reconoció seguir teniendo un problema sexual, su admiración por los delincuentes habituales y su amor por Varsovia, y acabó arengando al publico a destruirlo todo a lo pogo. Y todo esto del tirón, sin bises ni mariconadas. No sé cuanto fueron. ¿Dos horas y media?. No me acuerdo. Sólo sé que me lo pasé de puta madre.

Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo, Málaga 19/11/2010

Fnac

Luis G. - Voz, Guitarra
Santi Serrano - Batería
Manoel Macía - Guitarra
Román García - Bajo, Voz
Manu Pahinui - Lap Steel, Mandolina, Voz

En el marco de las X Jornadas del Cómic de Vélez-Málaga, el pasado viernes tuve la oportunidad de ver por primera vez en directo a Caballero Reynaldo con una inédita configuración de los Kazoos y, sobre todo, tuve el placer de conocer en persona a estos ilustres liZteros que conozco virtualmente desde ya algunos años.
Primero Román García, la mayor eminencia zappiana de la península, charló sobre la relación de Zappa con las artes gráficas haciendo una revisión de las portadas de sus discos y observando los numerosos guiños y referencias entre ellas, los distintos autores de las mismas, la relación y admiración recíproca de Zappa con todos ellos...un aluvión de información interesantísima para todo zappiano que se precie. Por mi parte, aunque conocía algunos de los datos, fue mucho lo que me llevé nuevo.

Y después, mini show de Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo interpretando como ya sabemos fantásticas versiones de Zappa en clave de country, en ocasiones con letras en español especialmente adaptadas por Román García, y que le dan a estas canciones un baño de originalidad que pocos hubieran pensado que fuera posible. De hecho creo que todos, los propios artistas en primer lugar, nos hemos sorprendido del acierto y éxito de esta apuesta, que los ha llevado a presentarla en numerosos bolos por todas partes, incluída una memorable actuación en la Zappanale 2010, el mayor y más prestigioso festival zappiano del mundo. El sábado repetían en Vélez-Málaga, pero ésa tuve que perdérmela. Algo escribirán por ahí.

Pero sobre todo, como ya dije, el placer fue conocerlos en persona. No sólo a los músicos sino también a José Vicente y señora que también se apuntaron a la tournée, y otros ya conocidos como Arroyero, José Luis y Mo, que tampoco podían faltar a esta cita. Ésta última creo que fue la que ha movido cielo y tierra para traerlos. Un saludo a todos.

Setlist (de memoria, sin confirmar en contenido ni orden)
Dirty Love
Loco Club (Mudd Club)

Electric Aunt Jemima

Big Leg Emma

Búscala Bien (Find Her Finer)

Pojama People

Es Gay (He's So Gay)

Bobby Brown Goes Down

Srta. Pinky (Miss Pinky)

El Hombre Magdalena (Muffin Man)

Eat That Question