Fred Hersch Trio, Sevilla 10/11/2012

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Fred Hersch: Piano
John Hébert: Contrabajo
Eric McPherson: Batería

Me encanta ir a un concierto de Jazz en el Teatro Central. Comodidad para aparcar en la puerta, butaca reservada, puntualidad, buena acústica. Si además el intérprete es de primera línea, la experiencia es una delicia.

 

El trío de Fred Hersch es uno de los más cualificados y sólidos que se puede disfrutar en el panorama jazzístico actual. Que lo tengamos aquí en Sevilla y a un precio popular es un lujo, así que no vamos a privarnos de él, por muy desapacible y fría que esté la tarde. En el repertorio de la otra noche abundaron composiciones propias sobre un par de standards. El propio Hersch, aunque parco en palabras, se ocupa de presentar todos los temas que interpreta, indicando de quién es, a quien está dedicado...sólo le falta decir en qué disco salen. Así pues recopilar el setlist del concieto en esta ocasión ha sido muy fácil. Casi todo el material se centra en grabaciones recientes. Sobre todo del Whirl (2010), disco en el que, literalmente, resurgió de sus cenizas, y del último trabajo con este mismo trío, Alive at the Vanguard (2012). En un concierto de hora y media metió una decena de composiciones, gracias a un duración moderada de media. Para finalizar, y agradeciendo a los presentes que acudan a oir música en directo en lugar de tanto iPod, iPad, iCrap, la guinda con una pieza interpretada en solitario.


Setlist:
Work
Sad Poet
Skipping
Fall
Dream of Monk
At the Close of the Day
Jackalope
The Wind/Moon and Sand
The Song Is You/Played Twice
---
Valentine

TamTam DrumFest 2012, Sevilla 4/11/2012

Conservatorio Cristóbal de Morales

¿Cómo es posible que no me haya enterado antes de este pedazo de Festival que organizan anualmente la gente de Tam Tam Percusión?. Lo primero de todo felicitarlos por la idea, materializarla año tras año, con una organización impecable, profesionalidad, amabilidad, regalos, buen rollo. ¿Será todo este peloteo porque me dejaron pasar sin invitación?. Aquí va la historia.

Me enteré por casualidad de que Chad Wackerman estaba por España y pasaba por Sevilla para un clinic. ¿Clinic?....¿qué cojones es un clinic?. Rascando llego a la web del DrumFest y no sólo es Chad Wackerman, sino Billy Cobham, Horacio "El Negro" Hernández, John Tempesta...¡pero qué pasada!. A ver, entradas, ¿dónde?...¿cómo va esto?. En la web se cuenta que con una factura de compra te dan las invitaciones pero que si sobran se pueden conseguir. Llamamos y ya no quedan. Está claro que esto está dirigido a profesionales del tambor pero nos invitan a que nos pasemos el día del evento, que si hay sitio podremos pasar. Perfecto. ¿Quién va a ir a esto un domingo de puente, a las 11 de la mañana, con el chaparrón que está cayendo?. Pero cuando me presento allí con mi amigo Iván se me caen los palos del sombrajo. La cola da la vuelta a la manzana y todo el mundo va con su invitación en la mano. No entramos ni de coña. ¿Qué aforo tendrá el auditorio?. No lo sé, pero ahí fuera hay por lo menos 100 personas y ya hace un buen rato que está entrando gente?. Nos ponemos en la cola en cualquier caso y conforme nos vamos acercando vamos oyendo a la gente de la organización: ¿cuánta gente hay fuera?...ya no quedan butacas...a ver si con unos banquitos...en el pasillo también se pueden poner... No entramos ni de coña. Efectivamente, con cara de cordero degollao confesamos que no tenemos invitación y nos dicen amablemente que debemos dejar a los que sí la tienen. Lo entiendo. Sigue entrando gente. Nosotros en la puerta. Finalmente acaba la cola. Los miramos. Nos miran; ¡venga!...¡pa'dentro!.

Resulta que lo del clinic es una especie de presentación comercial/clase magistral. Apuntado. Tras las presentaciones y agradecimientos de los organizadores presentan a Billy Cobhan. Miles Davis, la Mahavishnu Orchestra, Ron Carter...Este hombre es leyenda y ha tocado con leyendas. Se sienta en su batería de doble bombo con una configuración muy personal y arranca con un solo que se extiende por lo menos media hora. Hay algunos cortes de suministro eléctrico por la tremenda humedad pero da igual. Una batería suena potente sin necesidad de amplificación. Arreglan los problemas y disfrutamos del arte y maestría del señor Cobham. A continuación se brinda a la gente un turno de preguntas al protagonista. Sobre todo se hacen preguntas técnicas a las que Billy responde con simpatía, dando consejos, trucos, mostrando cómo se hace. En total alrededor de una hora hasta que ya no hay más tiempo. Diez minutos de descanso y volvemos. Mmm...esto va pa largo.

El siguiente es Keith Carlock (Sting, Steely Dan, James Taylor). Con una batería (Gretsch) más convencional y con un estilo también más convencional también demuestra sobradamente sus dotes y técnica. Suena mucho más contundente que su predecesor y maestro Cobham. En las Q&A se explaya sobre su técnica para coger las baquetas y golpear los platos y toms, dejándolas rebotar, usando la inercia para atacar el siguiente golpe. Todo cuestión de muñeca. Es también agradable y simpático el señor Carlock. Nuevo descanso y nos anuncian que el siguiente será el esperado Chad Wackerman para cerrar la sesión de mañana. Mmm...esto continúa por la tarde.

Chad Wackerman presenta el nuevo modelo de batería eléctrónica Roland 30KX. No estoy seguro, pero creo que Wackerman se ha vuelto un especialista en estos chismes desde que Zappa lo convenció de que sonaba de puta madre para la gira del 84. Después de la peculiaridad de Cobham y del contundente, pero más ortodoxo estilo de Carlock, la clinic de Wackerman es totalmente distinta. Más relajada, más experimental, más "electrónica". Comienza con una composición de su útlimo trabajo y continua con otras piezas donde explota un cacharro llamado Octapad. Después, en el turno de preguntas, la inevitable referencia a Zappa. Wackerman, lejos de mostrar la razonable cara de "estoy hasta los webos de que me hagan esta pregunta", cuenta lo duro que fue trabajar para Zappa: tres meses de ensayo, a 8 horas diarias, preparando 80 canciones antes de comenzar la gira. ¡Y durante ésta Zappa no dejaba de componer nuevas piezas!. En definitiva que para él fue un honor, teniendo en cuenta que venía a cubrir la plaza que dejaba Vinnie Colaiuta.

Tuve que renunciar a la sesión de tarde. Lo lamento tremendamente porque me apetecía mucho conocer a Horacio "El negro" Hernández y ver en acción a John Tempesta. Pero no pudo ser. Para el año que viene iré mejor preparado. ¿Drum Fest?...No, Drum Marathon. Enhorabuena una vez más, señores de Tam Tam

Wilco, Sevilla 18/10/2012

+ The Hazey Janes

Auditorio Rocío Jurado

Jeff Tweedy: Voz, Guitarra
John Stirratt: Bajo Voz
Glenn Kotche: Batería
Mikael Jorgensen: Teclados
Nels Cline: Guitarra
Pat Sansone: Guitarra, Teclados, Percusión, Voz

Con las entradas compradas desde hace tres meses va y llegan las lluvias el día del concierto. Una de dos: o nos mojamos o lo suspenden. Pero nooo, resulta que Wilco inaugura la Carpa de Invierno del Auditorio. Ole!. Puntuales empiezan los imberbes Hazey Janes. Y digo imberbes por la juventud, porque el cantante Andrew Mitchell gasta un bigotito y barba que le viene grande. Pues eso, como buena WarmUp Band (mucho mejor nombre que "Teloneros") empiezan a calentar el ambiente y vaya si lo consiguen. Bueno, la cerveza también ayuda. Echaron su conciertillo de media horita y no sé si echaron más fotos ellos a la gente o la gente a ellos. Esperando a que empezara Wilco, por megafonía suena sobre todo Dylan y Neil Young. En fin, qué vamos a decir.

Puntuales también aparecen en el escenario Tweedy & Cia. Sin mediar palabra arrancan con Dawned on Me. ¿Qué creíamos que ésta iba a quedar para los bises como en otros conciertos?....Hoy no. El sonido es bueno, y eso que la nueva carpa no inspiraba mucha confianza, aunque la banda se le ve un poco fría, como el tiempo. Pero rápidamente se entonan. La sucesión de temazos nos tiene a todos encantados y el tiempo no corre, vuela. Cuando me quise dar cuenta ya estaban arrancando con Art of Almost, uno de los momentazos de la noche. En directo suena brutal. Pero para brutal, brutal...Impossible Germany. Creo que por unanimidad la favorita del público, de grandes y pequeños (eh, Lu?), lo digo al menos a tenor de la ovación cuando sonaron esos primeros acordes. Temazo para un Conciertazo. El clímax al que se llega cuando empieza Cline con su punteo pone los pelos de punta con sólo recordarlo. Es genial, la tensión y rabia que saca de su guitarra en contraposición con los acordes pausados y suaves del resto del grupo, casi pellizcando o acariciando las cuerdas de sus instrumentos. Y al final, doblando las guitarras....Maravillosa.

Aquí Tweedy se dirije al público por primera vez. Y nada menos que para hacernos cantar. Porque damas y caballeros, ahora viene Jesus, Etc. ¡Vaya tándem!. Mmmm, la gente aguanta el tipo. Se sabe la letra, afortunadamente. Desde aquí en adelante fue bastante más comunicador. Me preguntaba por qué no hablaba más pero es que tiene una voz de pito que ya le vale. Pero bueno, venimos a escuchar grandes canciones y no nos decepcionan. Una tras otra las vamos disfrutando como aparentemente también la banda. Con el subidón de Heavy Metal Drummer y con I'm the Man Who Loves You llegamos al final del set principal y pasan unos minutillos de ansia por ver qué nos depararán los bises.

En el escenario de nuevo arrancan con California Stars. Vaya canción guapa. Continúan con una canción que según dicen no tocan muy a menudo y además con la colaboración en la voz de una tal ¿Elena?. No sé quien es la chica pero tiene una voz muy dulce. Suena la también poco usual The Late Greats y así hasta un nuevo clímax con Hummingbird. Tras A Shot in the Arms nos dejan con la miel en los labios después de dos horas de reloj.

Como casi siempre un placer compartir concierto con mi señora (quién me iba a decir que desde que te conocí, los conciertos me saldrían el doble de caros, tq), un musiquita de los de verdad como Antonio y la mayor alegría, reencontrarme con Juanjo después de...¿diez años dices?. Music Is The Best.

Setlist:

Dawned on Me
War on War
I Might
Ashes of American Flags
Born Alone
Spiders (Kidsmoke)
Misunderstood
Art of Almost
Standing O
Via Chicago
Impossible Germany
Jesus, Etc.
Hate It Here
Handshake Drugs
Shouldn't Be Ashamed
Whole Love
Heavy Metal Drummer
I'm the Man Who Loves You
---
California Stars
Youn and I
The Late Greats
Monday
Outtasite (Outta Mind)
Hummingbird
A Shot in the Arm

40

Hoy he cumplido 40 tacos. En realidad nos hemos reunido todos, familia y amigos, para celebrar los 4 años recién cumplidos de mi mayor, Mario, pero ya sabía que algo me caería. Cuando han aparecido los artistas de El Goloso en Yemas, no daba crédito. Gracias a todos por hacer éste un cumpleaños inolvidable, junto a la gente que más quiero. Amo a mi mujer y amo a mis niños.

Marc Fosset Quartet, Sevilla 11/09/2012

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterios de La Cartuja

Marc Fosset: Guitarra, Voz
Fabio Miano: Piano
Ignasi González: Contrabajo
Daniel García: Batería

Aún me pitan los oídos del concierto de Extremoduro cuando me presento en un concierto en las antípodas del anterior. Yo soy así. Me gusta tó. Marc Fosset es un guitarrista francés, zurdo, de la escuela de Django Reinhardt y Wes Montgomery, partenaire en los 80 del gran Stéphane Grappelli. Viene acompañado de su “banda española”, vamos, los músicos que suelen acompañarlo cuando visita España, y nos lo trae de forma gratuita la UNIA, en su tradicional programa cultural de septiembre.

SWING con mayúsculas. Fosset ya no está para muchos trotes pero aún conserva su virtuosismo y esa forma delicada y sutil de pellizcar las cuerdas y acariciar el mástil. El entendimiento con la banda es total, sobre todo con el pianista Fabio Miano. Sólo tiene que mover la cabeza ligeramente a un lado y a otro para que el músico correspondiente sepa perfectamente que le toca entrar, que se arranque con un solo, que echen un mano a mano con sus respectivos instrumentos. Y cómo canta. Susurrando a lo Chet Baker, en francés, doblando las notas que salen de su guitarra. Una delicia vamos. Además todo en un entorno magnífico como es el Monasterio de la Cartuja, sentados al aire libre, con la barra al lado sirviendo cervezas a dos euros. Joder, me resulta chocante que no haya piñas en la puerta para ver el concierto. Bueno, mejor así, para mí.



Setlist:
Blues per quatre
Lover Man
Out of Nowhere
Nene's Tune
Vous
Summertime
¿?
¿?
¿?
¿?
---
I'll Remember April

Extremoduro, Sevilla 07/09/2012

Auditorio Rocio Jurado

Roberto Iniesta: Voz, Guitarra
Iñaki "Uoho" Antón: Guitarra, Voz
Miguel Colino: Bajo, Voz
José Ignacio Cantera: Batería
¿?: Guitarra, Voz
¿?: Teclados

"El concierto comenzará puntualmente a la hora indicada"..."No permitas que nadie te joda el concierto. Si ves que alguien tira cosas al escenario o te molesta, evítalo o cuenta con el personal de seguridad"..."El personal de seguridad está para ayudarte, no dudes en consultarles cualquier cosa".

Esto, que aparece impreso en las entradas de Extremoduro para esta gira y que creo son directrices del propio grupo es la antítesis de lo que eran hace 20 años. Me permito copiar un texto que el amigo Carrascus publicó en facebook ayer mismo: "Esta noche, que los Extremoduro están tocando aquí en Sevilla, no tengo más remedio que acordarme de aquella otra vez, hace ya unos 21 años, en que nosotros les trajimos también para un concierto en la sala Rrio. Con esa sesión de Extremoduro quedé vacunado de ellos para toda la vida. Baste decir que a la hora en que el concierto tenía que comenzar, allá sobre las 9 y media o las diez de la noche, el grupo estaba todavía en Mérida. Cuando su manager nos llamó desde allí nos dijo, además, que no traían cables, ni baquetas ni no recuerdo qué más… si no llega a ser porque por allí andaba con nosotros Selu, el saxo de los Reincidentes, que tenía previsto subir al escenario con Extremoduro en una o dos canciones y que en una carrera contra reloj en mi coche nos llevó al local de ensayo de su grupo, en un pueblo cercano, donde pudimos abastecernos de todo lo que a los otros les faltaba, no sé que hubiésemos tenido que hacer… suspender el concierto a estas alturas era algo inviable. Había muchísima gente; en honor a la verdad he de decir que fue uno de los conciertos que organizamos en los que más público metimos. Pero conforme pasaba el tiempo todos comenzaban a estar desesperados por la tardanza. Creo que este concierto debe tener el récord de retraso de todos los organizados en Sevilla. Y además teníamos encima a los dueños de la sala, que veían que todos estos centenares de bebedores estaban consumiendo las cervezas y los cubatas en los bares de al lado, que eran más baratos que el del interior del local del concierto y no entraban, por lo que se estaban perdiendo las ganancias. La banda llegó a las tantas y sin prueba de sonido ni nada comenzaron el concierto. La gente, supongo que a consecuencia del cabreo por la gran espera y de la ingesta del alcohol consiguiente, estaba especialmente desmadrada. El Robe, en lugar de cortarse un poco por su falta de seriedad y colaborar en la medida de sus posibilidades, echó más leña aún al fuego lanzando desde el escenario una proclama en la que decía que a qué venían esas vallas que los organizadores habían puesto delante del escenario, si es que éramos unos nazis y unos fascistas para coartar la libertad de la gente de aquella manera; y la emprendió a patadas con unas vallas que estaban allí para protegerle a él y a los otros músicos de la marabunta, tirándolas y convirtiéndolas así en algo muy peligroso para los espectadores, debido a que las patas quedaban apuntando hacia arriba como si fuesen unas ominosas lanzas. Al poco rato de comenzar la banda a tocar la sala se quedó muda y a oscuras; algunos de aquellos cafres habían cogido a otro de los espectadores y habían lanzado al pobre pringaíllo encima de la mesa de PA, por lo que los asustados técnicos desconectaron los equipos de sonido e iluminación. A estas alturas yo ya pensaba que al día siguiente íbamos a ser carne de titulares del ABC, pero el concierto pudo continuar. Mis compis y yo habíamos perdido ya el poco interés que nos quedaba en Extremoduro y nos fuimos a un rincón a rezar porque no pasara nada y a ahogar nuestras penas en Cruzcampo. Cuando la banda dejó el escenario y se encendieron las luces vimos el paisaje después de la batalla: barras arrasadas y saqueadas, botellas vacías e incluso rotas por el suelo, los extintores descolgados de sus sitios y vaciados sobre cualquier superficie a la que mirásemos… cuando le pagamos al manager y les perdimos de vista respiramos aliviados. Los propietarios de la sala nos pasaron unos días después la factura de los desperfectos y tuvimos que negociarla con ellos, no podíamos asumirlo nosotros todo. Apenas quedó nada para seguir invirtiendo en otros conciertos posteriores y los de la sala ya nos ponían muchos reparos para cederla de nuevo. Quizás muchos de los que asistieron a aquel concierto lo recuerden como algo épico y memorable, pero para nosotros no mereció la pena en absoluto.". Y es que el Robe tiene ya 50 tacos. Yo 40. Y la peña no está ya para desfases (algún gilipollas siempre hay, por supuesto). Sólo hay que escuchar las declaraciones del propio Robe al introducir el tema inédito que presentó la otra noche: "Yo sé que una persona como yo no debería hacer canciones aquí sentaito"..."quizás no sea lo que se espera de mí"..."pero precisamente por eso". O en A Fuego: "Ahora vamos a tocar un tema que lo compuso un tío más joven que yo....así que lo vamos a hacer un poquito más despacio, pa no cansarnos".

El concierto del viernes fue el mejor de los que le he visto a Extremoduro. Creo que la impresión puede ser unánime. Nunca antes había visto al grupo tan sólido, disfrutando tanto de su música, con un show largo, muy largo, dividido en tres partes más un bis. Fuentes cercanas al propio Robe me cuentan que estaba acojonao con esta nueva gira, desconfiado sobre su estado de forma, sobre la acogida que pueden tener los nuevos temas, sobre los sorprendentes arreglos de algunos temas clásicos, sobre lo arriesgado de una apuesta que incluye tocar (casi) integramente un álbum tan fuera de lugar como es La Ley Innata (2008). Pero ayer arrasaron. El repertorio no pudo estar más acertado, con espacio para todo. Clásicos frente a temas nuevos, tralla frente a semiacústicos. El sonido muy bueno, las luces y las proyecciones enaltecen aún más los temas, dos musicos adicionales también ayudan mucho, sobre todo los teclados. Y el público sevillano, que tiene una especial devoción para con los de la bellota radiactiva. Lleno absoluto dos noches seguidas. El que la gira empiece aquí hace que el concierto de anoche sea algo muy especial. Saber que eres el primero en escuchar ese tema nuevo, en ver ese nuevo espectáculo, en poder escribir sobre ello. Quitando los descansos, más de dos horas y media de concierto. El Robe puede estar satisfecho. Y nosotros también.

P.D.: sorpresón cuando se arrancaron con una versión rocanrolera de Me Estoy Quitando. Sin duda un homenaje al otro Robe tristemente desaparecido hace poco.

PRIMERA PARTE
El camino de las utopías (tema inédito)
Ama, ama, ama y ensancha el alma
No me calientes que me hundo
Desarraigo
Calle Esperanza s/n
La vereda de la puerta de atrás
Si te vas...
CANCIÓN NUEVA
Sucede
Ábreme el pecho y registra
Pedrá (fragmento)

SEGUNDA PARTE
Dulce introducción al caos
Primer movimiento: El sueño
Segundo movimiento: Lo de fuera
Tercer movimiento: Lo de dentro
Cuarto movimiento: La realidad

TERCERA PARTE
Cabezabajo
Bribriblibli
A fuego
Tango suicida
Me estoy quitando
So payaso
Puta

BIS
Standby
Salir

Red Rocks, Neil Young y el Caballo Loco

Uno de mis sueños es asistir a un concierto en Red Rocks. Este escenario me fascina. Enclavado al pie de las Montañas Rocosas en Morrison, Colorado, es un anfitetro natural con unas vistas impresionantes y con una acústica, dicen, perfecta. Aunque no todo son excelencias. Las crónicas habitualmente hablan de agua, frío y viento y de atascos kilométricos para acceder. Allí se han grabado conciertos míticos como Under a Blood Red Sky de U2 o Road Rock de Neil Young con sus amigos y parientes. Si ese concierto que viera algún día fuera de Neil Young & Crazy Horse, sin duda habré muerto y estaré en el paraíso.
Me ha venido a la cabeza todo esto porque estaba escuchando el bootleg del reciente concierto de Young y el Caballo Loco hace un par de días precisamente en este lugar. Tras publicar esa medio mamarrachada que es Americana (¿de veras que después de casi 10 años esperando un nuevo trabajo con Crazy Horse no había otra cosa que ofrecer que un disco de versiones de viejas canciones folk?. Y que conste que para mi Neil Young es Dios y cualquier cosa que grabe o edite me interesa), nuestros amigos se han embarcado en una gira norteAmericana hasta diciembre. Somos muchos los que cruzamos los dedos para que podamos oler al caballo el año que viene en Europa. Yo tengo fe de que así será, aunque sea una gira de festivales. Pero volviendo al concierto, se pueden escuchar hasta cinco o seis temas nuevos. Nuevas composiciones que se especula formarán parte de un nuevo disco con Crazy Horse para finales de año. Y volviendo a Americana, ¿no hubiera sido mejor esperar y sacar primero un disco en condiciones?. Ya sé que Mr Young no se casa con nadie y hace siempre lo que le sale del forro, pero la verdad es que ha sido un poco decepcionante. Los nuevos temas sin embargo prometen mucho más. Alguno alcanza en directo hasta los 25 minutos y son NY & CH en estado puro. Sinceramente parece que no pasan los años por estos vejestorios.