Pat Metheny, Huelva 10/11/2024

Auditorio Casa Colón

Pat Metheny: Guitarras, Bajo, Orchestrionics

Suelo recelar de los artistas que, usualmente acompañados de una banda u otros músicos, de repente deciden hacer una gira en solitario. En la mayoría de las ocasiones responde a una cuestión económica, aunque te lo vistan de “re-visitación acústica de su repertorio”. Sin embargo las dudas se me despejaron cuando me entero que esta es la primera gira que hace el amigo Pat en solitario y que la plantea como un re-encuentro personal del músico con su instrumento, presentado en muy diferentes personalidades. Es loable que un músico de la categoría de Metheny, que no tiene ya nada que demostrar, se embarque en ese desafío de defender un repertorio extensísimo de una forma tan íntima, desnuda y directa (aunque al final del concierto veremos algunos fuegos artificiales). 

En el escenario aparentemente sólo hay un taburete central y tres guitarras acústicas rodeándolo. Con un poco de retraso se anuncia al artista y rápidamente se embarca en el primer medley acústico donde se identifican grandes éxitos de su carrera como Minuano (Six Eight), James, Antonia…no es la primera vez que interpreta un popurrí así (es usual en las últimas giras) pero no deja de ser emocionante identificar esas piezas tan hermosas tantas veces disfrutadas con la instrumentación de una banda. El medley termina con This Is Not America…no sé si algún guiño al giro político actual norteamericano.

Pat coge el micro y esto sí que no nos lo esperamos; se embarca en un largo discurso de unos ocho minutos. Él mismo lo dice…va a hablar hoy más a la audiencia de lo que lo ha hecho en los últimos 40 años de carrera. Cuenta cómo se inició en la guitarra dentro de una familia donde todos eran trompetistas, con sentido del humor, de cómo tocando cosas como House of the Rising Sun su vida cambió cuando su hermano llevó a casa el disco Four & More de Miles Davis. Continúa contando su recorrido en la escena de Kansas City, su etapa con Gary Burton y hasta su encuentro con Charlie Haden. Es en este punto donde introduce el siguiente bloque basado en Beyond The Missouri Sky (1997) y cómo Charlie Haden lo obligó a tocar exclusivamente la guitarra acústica. En este siguiente medley escuchamos cortes como Waltz for Ruth, Our Spanish Love Song y Cinema Paradiso. 

Cambia de instrumento y toma la guitarra barítona. Eso nos lo cuenta luego pero nuevamente se embarca en un nuevo medley, esta vez con temas creo de One Quiet Night (2003) y What's It All About (2015), los discos en solitario que grabó precisamente con la guitarra barítona. Sin solución de continuidad se enrabieta con su guitarra y en una interpretación noise maltrata y estrangula su instrumento en lo que creo que es un extracto de Zero Tolerance for Silence (1994) para a continuación, y asistido por su técnico que le pasa la espectacular guitarra Pikasso, interpretar Into the Dream. Han pasado muchas cosas seguidas y muy distintas. Estamos un poco perplejos. 

Es momento de otra charlita, ahora un poco técnica. Nos cuenta las características de la Baritone Guitar (calibre, afinación, trastes,…) y cómo cualquier guitarrista que se precie en algún momento ha adquirido o ha tocado una guitarra así. Él no iba a ser menos y tanto le encandiló, después de mucho trabajo, que germinó en los dos discos mencionados. Pasa entonces a hacer un medley con temas de What's It All About (2015) donde se oyen cosas como Alfie, la inmortal Garota de Ipanema y el también ya incunable Last Train Home. Sobre este último, dice Metheny en tono de broma que no se lo pidamos en los bises...que ya lo ha tocado en este medley. Más aspectos técnicos sobre la guitarra barítona, diciendo que es una mezcla de viola, violín y chelo y que cuando compone con ella se imagina un trío de cuerda. Cuenta algo sobre un juego de cuerdas de nylon comprado en Amazon al inicio del tour porque vio a un tipo en YouTube usándolas. Se pone a afinar la guitarra mientras nos habla (algo que siempre deseó hacer, como hace Bob Dylan…aunque este incluso cuenta a la vez alguna historia folk). Está que se sale. Todo para introducirnos en el siguiente bloque que se basa en su reciente MoonDial (2024). Aquí escuchamos entre otras La Crosse, Here There and Everywhere, MoonDial para seguir con Morning of the Carnival donde empieza a jugar con loops grabados por él mismo en vivo y como base rítmica, para poder él tocar encima como solista. Ya a partir de aquí será el juego dominante, embarcándose primero en un blues y después tomar la guitarra eléctrica en un par de composiciones que no identifiqué. Han pasado ya casi dos horas y yo pensaba que el concierto rondaría la hora y media. ¡Y aun queda lo mejor!. 

De pronto “levantan el telón” y dejan al descubierto una muestra de sus “orchestrionics”. Se vislumbran marimbas, vibráfonos, bongos, platos y toda clase de instrumentos de percusión que, de alguna forma que desconozco, responden a la dirección de Metheny desde sus guitarras y pedales . Se descubre también, un bajo eléctrico, y otra guitarra acústica, sobre los que graba nuevas bases que, cuando te quieres dar cuenta, parece que haya toda una banda al servicio del solista. Entonces toma su guitarra sintetizada y se marca un incendiario blues en menor. Es espectacular. Y hasta aquí el set principal. 

No hay un bis, ni dos, ¡sino tres!. Empezando con Sueño con Mexico, del ya lejano New Chautauqua (1979) donde sigue acompañándose de loops y orchestrionics. En el segundo bis se decanta por una casi irreconocible versión del Wichita Lineman de Glen Campbell, ya mucho mas sosegado y volviendo al inicio del concierto, con la guitarra acústica. La calma después de la tempestad. Ya lo ha dado todo, y estamos plenamente satisfechos, pero todavía vuelve a salir para su habitual rendición a los Beatles con And I Love Her, con la que parece que termina sus conciertos en sus últimos tiempos. No por repetida es menos disfrutable. En fin, poco mas, un concierto que superó mis expectativas. Pero eso con Pat ocurre siempre.

Setlist:

Acoustic Medley (Phase Dance / Minuano (Six Eight) / James / Omaha Celebration / Antonia / Slip Away / This Is Not America)

Beyond the Missouri Sky Medley (Waltz for Ruth / Our Spanish Love Song / Cinema Paradiso Main Theme / Cinema Paradiso Love Theme / Two For the Road / He's Gone Away)

Baritone Guitar Medley (Song for the Boys / Pipeline / Rainy Days and Mondays)

Zero Tolerance for Silence Excerpt

Into the Dream

What It's All About Medley (Alfie / That's Just the Way I Always Heard It Should Be / Garota de Ipanema / Last Train Home)

La Crosse

MoonDial Medley (Everything Happens to Me / Somewhere / Here There and Everywhere / MoonDial)

Morning of the Carnival

Calvin's Keys

¿?

¿?

Blues (minor)

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Sueño con Mexico

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Wichita Lineman

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And I Love Her

Steve Wynn, Sevilla 24/10/2023

 Sala X

+ Germán Salto

+ Fruit Tones

Steve Wynn: Voz, Guitarra

Me hizo mucha ilusión el anuncio de la actuación de Steve Wynn en la Sala X de Sevilla. He sido muy fan de los Dream Syndicate desde que los descubrí tardíamente hacia primeros de los 90. Recuerdo haber arrancado en el walkman cachitos de hierro y cromo de la TDK donde tenía grabado el típico The Best of… Me fascinaban esas canciones con ese sonido a medias entre el Dylan eléctrico y los Dinosaur Jr., pero también otras de un corte roquero más ortodoxo, incluso ochentero, y encima hacía algunas versiones de gente como Eric Clapton o Neil Young, alguno de mis mayores ídolos de entonces. Dicho lo anterior y ante mi primera oportunidad de ver en persona al responsable de todo aquello, pues estaba muy entusiasmado por el evento. Si además leemos en el cartel un programa que incluye al también muy admirado Germán Salto y a unos Fruit Tones, que nunca había escuchado hablar de ellos pero que en cuanto busqué algún video en youtube supe que los iba a disfrutar enormemente, todo apuntaba a una noche memorable. Como así fue. 

Apertura de puertas a las 20:30 y a las 21:00 ya estaba Germán Salto en el escenario. El programa de la velada es largo, así que hay que estresar las intervenciones. Eso hizo que muchos de los que estaban fuera alternando (entre los que me incluyo) se perdieran el inicio del concierto y que al entrar pillaran a Germán Salto ya desgranando canciones propias y ajenas tanto en español como en inglés. Germán Salto es un figura y lo demostró sobradamente en un set lamentablemente muy reducido, pero haciéndonos disfrutar por méritos propios y ejerciendo perfectamente de antesala de lo que estaba por venir. 

Sin solución de continuidad, fue soltar el trasto Germán para salir con el suyo Steve y arrancar el concierto dejando a las claras de qué iba esto, al menos en gran parte. Y es que comenzó su actuación con la primera de las canciones de Dream Syndicate que tocaría esta noche, Out of the Grey, del disco homónimo del año 86. La mayoría de estas canciones las hemos escuchado con banda, distorsión, solos afilados, voz desgañitada a veces…pero aquí suenan con la desnudez de una guitarra acústica y la voz ya madurita de Steve Wynn. Es otra historia, otra experiencia, pero para nada decepcionante sino todo lo contrario. En un ejercicio de elegancia total toca esas canciones con una simplicidad absoluta en ejecución y voz, como si estuviera cantando para amigos en el salón de su casa y es así como nos sentimos. La mayoría de las veces sólo tres acordes, sin aspavientos, sin solos, te invitan a cantar…y así hacemos la mayoría, superponiendo nuestras voces a la del propio Wynn, que en algún momento incluso reconoce nuestro buen hacer, como ocurrió con Tell Me When It’s Over.

No sólo de Dream Syndicate vive Steve Wynn y en el repertorio de la pasada noche metió canciones de su carrera en solitario, de Miracle 3 e incluso The Baseball Project. ¿Un proyecto, un supergrupo con un repertorio basado exclusivamente en el mundo del baseball?...así es. Para nosotros es tan desconcertante como para ellos puede ser escuchar marchas procesionales en el coche. Pero la verdad es que Jorneyman escrita a medias con Peter Buck es una maravilla y sacar el tema de Baseball Project le da pie a tocarnos una canción en español: Fernando. Y es que Steve Wynn se pasa todo el concierto hablando español entre canción y canción. Es muy divertido con su acento y sus claras limitaciones pero es encomiable el esfuerzo y sobre todo nos hace reír mucho con sus ocurrencias. Está entregado, lo está pasando bien y se nota. 

El bis nos depara una sorpresa y es que Germán Salto sube al escenario con su guitarra para acompañar a Steve Wynn. Dicen que es la primera vez que tocan esta canción. Nada menos que una versión de The One I Love de R.E.M. Germán hace en esta gira española de Steve Wynn no solo de telonero sino también de chófer, de guía gastronómico, de compañero de carretera…y el buen rollo entre ambos se nota en el escenario. También se nota que no lo han ensayado mucho y el resultado no es excelente pero desde luego sí que muy emotivo. Y se acaba el concierto con la potente Amphetamine. Inmediatamente Wynn se acerca al kioskillo que tiene montado su tour manager Yuko y allí se presta a firmar discos, hacerse fotos y charlar brevemente con cualquiera que quiera acercarse. Un tipo magnífico. 

Y como colofón, mientras estamos charlando con Wynn, se han subido al escenario tres pintorescos tipos que bajo el nombre de Fruit Tones empiezan a tocar esa suerte de garaje rock que nos recuerdan a los primeros Stooges. La fiesta no continuaba sino que parecía que acababa de empezar con toda la sala bailando hasta la hora del cierre.

Setlist:

Out of the Grey

The Medicine Show

Tuesday

That's What You Always Say

Sweetness and Light

Filter Me Through You

Burn

Carolyn

Journeyman

Fernando

Southern California Line

When You Smile

Tell Me When It's Over

Shelley's Blues Pt.2

Glide

Boston

The Days of Wine and Roses

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The One I Love

Amphetamine

Brad Mehldau Trio, Sevilla 19/02/2023

Teatro Maestranza

Brad Mehldau: Piano
Larry Grenadier: Contrabajo
Jeff Ballard: Batería

Al principio lo llamaban el nuevo Bill Evans. Después le llamaron el nuevo Keith Jarrett. Hoy es simplemente Brad Mehldau y es posiblemente el mejor pianista de jazz del momento. Creo que no me equivoco al decir que generaciones futuras lo reconocerán como leyenda del jazz y me mirarán con envidia al saber que pude verlo en acción, varias veces, en sus mejores momentos creativos y como intérprete, de la misma forma que yo miraría con envidia a alguien que me dijera que vivió en primera persona los mejores momentos de por ejemplo el mencionado Bill Evans. Anoche volvió al impresionante Teatro Maestranza con su trio actual, el mismo desde hace 15 años, con los grandísimos también Larry Grenadier y Jeff Ballard. 

El concierto comienza con un ya clásico en su repertorio; el tema Unrequited que grabara en el ya lejano 1998 con su anterior trio y que ha revisitado varias veces en grabaciones posteriores, como la que hizo en tándem con Pat Metheny. Es un tema identitario como pocos del estilo y personalidad de Mehldau y un inicio perfecto para este concierto donde ya ponen los tres músicos algunas de sus cartas sobre la mesa. Después continúa con la primera versión de la noche, nada menos que el tema Got Me Wrong de Alice In Chains. Ya sabemos que a Mehldau le gusta la música de los 90 de la escena Seattle tanto como un buen estándar pero la verdad, no me esperaba este tema que entra desde el primer minuto y que lo reinventa haciéndole ganar muchos enteros, aunque ya lo conocíamos de su trabajo Where Do You Start (2012). 

Como en la variedad está el gusto sigue ahora con el blues Cherokee, que popularizara Charlie Parker, en una interpretación que se extiende por al menos 15 minutos y donde tienen una buena cuota de participación tanto Grenadier como Ballard. El primero, me dejo la pasada noche con la boca abierta. Mira que lo he visto veces y siempre me ha parecido un intérprete sólido, efectivo, sensible pero a estos adjetivos le uno el de espectacular, con algunos momentos de solos magistrales por la rapidez y por la técnica. Respecto a Ballard, sigo diciendo que me resulta muy estridente su forma de tocar. Desde luego a quien debe gustar es a Mehldau, que no a mí, pero sigo prefiriendo a Jorge Rossy. 

Mehldau para de tocar, saluda, presenta a sus compañeros y anuncia una composición propia llamada Vals en Do menor que es es precisamente eso, un vals en do menor (risas). Sin solución de continuidad pasa a interpretar All the Things You Are de Jerome Kern, uno de los estándar más famosos y reconocibles que en las manos de Mehldau suena sublime. De nuevo parada para presentar la deliciosa Si tu vois ma mère, de Sidney Bechet, composición que debe gustarle mucho a Mehldau pues hace seis años también la tocó aquí en Sevilla con el mismo trío. La verdad es que es una balada preciosa que la termina con una coda en la que me parece escuchar otras melodías que no alcanzo a distinguir.

Con Green M&Ms, singular título, termina el set principal. Es un tema intenso, que no da tregua a ninguno de los tres intérpretes. Mehldau parece que está de paseo, a pesar de lo exigente del tema. Grenadier se sale pulsando las cuatro cuerdas de su contrabajo a una velocidad infernal y Ballard no le va a la zaga con sus dos cajas, golpeando con fuerza que casi parece que va romper los parches, tira las baquetas al suelo, continua con las manos...un delirio final que deja a la audiencia exhausta. Efusivos aplausos. 

Bueno, habrá dos bises. En el primero una relativamente sencilla revisión de In the Still of the Night y en el segundo, otra favorita de Mehldau: su versión de And I Love Her. Visto que el último trabajo de Mehldau es un tributo a The Beatles, algún medio se tomó la licencia de decir que el concierto de esta noche sería una presentación de ese disco por lo que algún asistente pudo sentirse contrariado. Si fuese un concierto de piano solo podría haber colado pero en formato trio, yo no lo creí en ningún momento. En cualquier caso, ahí quedó como despedida la deliciosa versión que se marcó. 

Brad Mehldau, un crack, solo o acompañado. Ya estoy desenado poder verlo de nuevo. 

Setlist:
Unrequited
Got Me Wrong (Alice in Chains)
Cherokee (Charlie Parker)
C minor Waltz
All the Things You Are (Jerome Kern)
Si tu vois ma mère (Sidney Bechet)
Green M&Ms
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In the Still of the Night (Cole Porter)
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And I Love Her (The Beatles)

Patti Smith and Band, Sevilla 26/09/2022

Icónica Sevilla Fest
Plaza de España

Patti Smith: Voz, Guitarra
Tony Shanahan: Bajo, Teclados, Voz
Jackson Smith: Guitarra
Seb Rochford: Batería

Debo confesar que aunque siempre me ha gustado Patti Smith nunca he ido a buscarla y ha tenido que venir ella a verme a mí para encontrarnos en un concierto suyo. Después de la experiencia de anoche soy consciente de cuánto me he perdido al no haber aprovechado otras oportunidades anteriores porque si esta señora, con 75 años, muestra hoy esa fuerza, esa garra, ese saber estar, esa honestidad brutal...¿cómo debía ser hace 30 años?. 

Por el ambiente a mi alrededor y la entrega de las personas que me rodeaban tuve por momentos el síndrome del impostor, de no merecer estar ahí, de no ser digno, pero qué demonios, creo que disfruté del concierto como el que más. Desde el arranque con Redondo Beach ya tenía la Patti metida en el bolsillo a toda la audiencia con su sonrisa, su voz lo mismo delicada que rabiosa, sus botas de cuero, sus bailes, sus escupitajos incluso. Cualquier cosa que hiciera nos encandilaba a todos.

En el variado repertorio hubo recuerdos para muchos a los que Patti profesa profunda devoción y cariño: Jerry García (Grateful), Bob Dylan (Wicked Messenger), Allen Gingsberg (Footnote to Howl), William Blake (My Blakean Year), Johnny Depp (Nine), Neil Young (After the Gold Rush), Fred Smith (Because the Night) y así nos lo iba haciendo saber...pero también nos hizo ver cómo adoraba a su hijo, guitarrista en la banda y cuánto le gustamos, los de aquí.

Cada canción fue una celebración y un momento inolvidable pero destacaría los momentos rabiosos de Wicked Messenger, el clímax de Beneath the Souther Cross y la comunión total cantando After the Gold Rush, dedicada a la madre Tierra y el daño que le hacemos que sin duda es de las cosas que más atormentada la tienen. Pero también las injusticias, la guerra, la sinrazón...continuamente nos pedía levantarnos, alzar los brazos, unirnos para que con la fuerza del pueblo podamos revertir lo que hacen los imbéciles, como proclama en la canción que cerró el concierto.

Poco más que decir. Una noche maravillosa. Un concierto mágico e inolvidable. No creo que nadie que estuviera allí dé una mala reseña. 

Por último felicitar a Icónica Sevilla Fest por la organización y por cómo está todo preparado para que la experiencia sea totalmente satisfactoria. Está todo muy cuidado y muy bonito. Podemos quejarnos por vicio de los precios en el Village pero bueno, para cómo te tratan como animales en otros festivales, esto es otra cosa. 

Setlist:

Redondo Beach

Grateful

Wicked Messenger

Footnote to Howl

My Blakean Year

Ghost Dance

Nine

Dancing Barefoot

Beneath the Southern Cross

Stone Free

After the Gold Rush

Pissing in a River

Because the Night

Gloria

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People Have the Power

Deep Purple, Sevilla 24/09/2022

Icónica Sevilla Fest
Plaza de España

Ian Gillan: Voz, Armónica
Roger Glover: Bajo
Ian Paice: Batería
Don Airey: Teclados, Moog
Simon McBride: Guitarra

Deep Purple era uno de esos a los que les faltaba la X en mi lista de grupos por ver al menos una vez en la vida. Era consciente que cada año que pasaba más lejos estaban de aquella idealizada formación del Mark II de los 70s, ya fuera por retirada de sus componentes, por merma de facultades, por razones de causa mayor...pero como siempre digo, si vienen a visitarme a mi ciudad, ¿voy a perdérmelos?.

Y es que tanto para mí como para la mayoría de los que estuvimos presentes anoche, hubo un antes y un después de aquel Made in Japan del 72. Se grabó un mes antes de que yo naciera. Lo descubrí el primer año de instituto. Recuerdo aquellos comentarios de "el mejor directo de la historia", tiempos en los que la marca Made In Japan era sinónimo de calidad (igualito ahora que el Made In China), un álbum doble, pocas fotos pero que casi podías verlas en movimiento y sonar a todo volumen, canciones que ocupaban toda una cara, imposibles solos de batería, duelos a muerte...en fin, demasiados elementos como para no volar la cabeza (como se dice hoy) a un muchacho de 14 años que desterraba los videojuegos y se enganchaba de forma definitiva a la música. 

Así pues en muy buena compañía, con mucha ilusión pero sin grandes expectativas, nos plantamos anoche a disfrutar por fin de un concierto de los Purple, que venían directamente de Mérida y tras un pequeño parón de un par de meses de la gira que iniciaron este 2022. El arranque no podía ser más poderoso; suena Marte, el portador de la guerra de Gustav Holtz y de pronto Highway Star, una canción nacida para abrir conciertos. No estoy seguro, pero apuesto que el 99% de los conciertos de los Purple en su historia han arrancado con este potente tema que toda la audiencia coreaba hasta desgañitarse. Es aquí donde por primera vez tomamos conciencia de quién es ese guitarrista nuevo. Desde luego sabíamos que no iba a ser manco y la verdad es que nos dejó a todos satisfechos con su saber estar y su virtuosismo, más en la órbita de Satriani que en la del añorado Blackmore, pero como digo, muy bien en su puesto. Por cierto que un problema técnico estuvo a punto de arruinar su primera y esperada intervención. 

Sin solución de continuidad pasamos por la también favorita Pictures of Home para continuar ya con visitas a etapas más recientes con No Need to Shout, Nothing at All (la que dice Gillan que es ahora su tema favorito 😐), Uncommon Man que dedicó si no recuerdo mal a John Lord...quizás se sienten incluso más cómodos con estos temas porque saben que el público no va a comparar la interpretación con la que tienen en su cabeza. Toda la banda suena muy bien, están haciendo un concierto muy digno, pero evidentemente es Gillan en su papel de cantante quien más acusa el paso del tiempo. Qué sí, que sabemos a lo que venimos y quien se sienta defraudado es idiota (como uno que a la salida nos preguntó qué nos había parecido y dijo algo así como que "no deberían engañar a la gente"). Creo que tiene mucho mérito plantarse ahí arriba con lo que ha sido Gillan y defender unos temas cuya ejecución tenemos grabada en la memoria muy lejos de lo que puede dar hoy día.

Seguimos. Lazy, una de las mejores interpretaciones de la noche. Un disfrute de principio a fin a pesar de la ralentización del tema en la parte vocal. Y es que ese recurso, para facilitar la labor a Gillan, se vio durante toda la noche. Sigue con la emotiva When a Blind Man Cries y al poco vuelve otro de los grandes momentos de la noche cuando suenan los acordes de Perfect Strangers, para ya dejarnos a todos colocados con la tripleta insuperable de Space Truckin' y Smoke on the Water. El concierto ha pasado volando...y es que ha sido muy corto. No sé, entiendo que están muy limitados físicamente pero esperaba un concierto más largo. Además, la gente a mi alrededor ya adelanta en qué va a consistir los recortados bises. 

Efectivamente, con Hush, un innecesario solo de bajo y la también esperada y deseada Black Night acaba el predecible concierto. En fin, que me lo pasé bien. Me alegro mucho de haber ido. 

Setlist:

Highway Star

Pictures of Home

No Need to Shout

Nothing at All

Uncommon Man

Lazy

When a Blind Man Cries

Anya

Perfect Strangers

Space Truckin'

Smoke on the Water

---

Hush

Black Night

Pat Metheny, Sevilla 19/06/2022

Teatro de la Maestranza

Pat Metheny: Guitarras

Chris Fishman: Teclados, Piano, Hammond, Moog, Sintetizador

Joe Dyson: Batería

Pat Metheny nunca defrauda. Después de haber ido a dos conciertos este mismo mes que apuntaban maneras y resultaron ser mediocres, ya tenía ganas de apostar sobreseguro. Da igual el formato, formación o propuesta de cada momento...si en la entrada pone Metheny, es concierto inolvidable seguro. Y es que es así, al menos para mí. Inolvidable fue aquella vez en Lisboa con el Pat Metheny Group, inolvidable su anterior visita al Maestranza con el formato trío estándar de contrabajo y batería, inolvidables han sido las hasta tres calurosas noches de verano en Córdoba, ya sea en un mano a mano con Brad Mehldau, en trío o con esa superbanda que hizo llamar Unity Group. Es un crack, un genio, el mejor guitarrista de jazz contemporáneo, una leyenda viva que pasará a los anales del jazz en la misma página que Joe Pass o Jim Hall, y yo tengo la suerte de vivirlo en directo en, no sé si su mejor momento, pero desde luego lejos de su ocaso. 

Side-Eye Tour es como se denomina esta experiencia que, como tantas otras se vio impactada por la pandemia. Casi dos años hemos tenido que esperar para que la situación se normalizara pero al final, sí, llegó a celebrarse el concierto. Side-Eye es un trío poco usual, de guitarra, teclados y batería, por la que han ido desfilando talentosos jóvenes músicos como James Francies, Eric Harland o Marcus Gilmore. A Sevilla llega con Chris Fishman (25 años) y Joe Dyson (33 años).

Empieza el concierto enseñando a su niña bonita, esa guitarra Pikasso de 42 cuerdas tan espectacular. Es ya tradicional que interprete siempre en sus conciertos una pieza con esta guitarra que le hizo a medida la luthier Linda Manzer, unas veces al inicio del concierto y otras veces al final. Con esta guitarra ha compuesto temas preciosos como Into the Dream o The Sounf of Water pero a menudo la usa como vehículo de improvisación. Y eso es precisamente lo que hace al inicio de este concierto, buscando siempre explotar todas las posibilidades del instrumento: punteos, arpegios, rasgados, percusión....Tras la merecida ovación saltan al escenario los compañeros de viaje de esta ocasión, aquellos a los que va estar mirando side-eye prácticamente todo el concierto, para ejecutar una tripleta de temas que evocan al PMG con algunos cambios en los tiempos y ajustados a la ejecución en trío. 

Foto de Guillermo Mendo

Con Timeline, la canción que compuso Metheny para el disco de Michael Brecker Time Is of the Essence (1999), entra en una dinámica blues con espacios para diálogos guitarra-teclados y guitarra-batería. Seguimos con la deliciosa Always and Forever, del disco que me hizo engancharme a Metheny allá por el 92, todavía con la Ibanez que está usando desde el inicio del concierto, pero en When We Were Free, se calza su famosa también Roland GR-30 de la que saca esos sonidos sintetizados con los que siempre va un puntito más allá. Este tema, largo, alcanza las mismas cotas que en su momento coronara con Christian McBride y Antonio Sánchez en aquel Day Trip (2008), pero de una forma muy distinta. Comentaba con mi colega Iván que Joe Dyson no le va a la zaga a Antonio Sánchez. Es más contundente, eso sí, pero Antonio es mucho Antonio. 

Foto de Guillermo Mendo

Es el momento ahora de coger la acústica y, sentado en su banqueta, despacharnos Farmer's Trust pero es sólo un pequeño respiro antes de atacar con It Starts When We Desappear, el primer tema original de Side-Eye (2021), también largo, y que le da pie a destapar lo que nos tenía escondido bajo unas lonas. Hablamos de una muestra de los Orchestrionics, esos autómatas que hacen las veces de marimbas, vibráfonos y percusiones y que llevó a los extremos en su disco Orchestrion (2010). Sin duda dejaría asombrados a aquellos que veían estos chismes por primera vez. 

Llega ahora el momento de los duetos. Primero con Fishman, con quien interpreta Phase Dance, original del primer PMG, y después con Dyson con quien se marca un tributo a Ornette Coleman empalmando una irreconocible Broadway Blues con la ya sí que más popular Turnaround. Como vemos el concierto es de lo más variado y eso es algo que Metheny siempre cuida mucho, independientemente de la formación de cada momento. Llegamos ya al fin del set principal con una nueva pieza original de Side-Eye Zenith Blues. 

Foto de Guillermo Mendo

Hasta cuatro bises se marcó el Pumuki, como jocosamente le llamaba alguno del público. Primero para hacer un medley acústico, como ya grabó en The Unity Sessións (2016). Ya es habitual este tipo de medleys en sus conciertos y no siempre concatena las mismas canciones. A veces tan sólo da pinceladas de algunas de ellas pero reconocí claramente Minuano, As It Is, James, Antonia, This Is Not America y Last Train Home. Diez minutos de delicia que pasaron volando para volver de nuevo, ya con banda a la enésima visita al PMG con Are You Going With Me?. Temazo muy celebrado por la audiencia y que nos devuelve al celebrado Offramp (1982). Este concierto está siendo muy de PMG. Suena como si estuviese toda la banda pero sólo son tres músicos y unos cuantos cachivaches. Vuelve a despedirse Metheny pero sólo para que el público le pida insistentemente otro bis. Lo va a hacer, por supuesto, pero eso no lo he sabido hasta ahora. Vuelve con una versión acústica y en solitario de un tema que grabara a dúo con Brad Mehldau, otro monstruo. Mehldau es al piano lo que Metheny a la guitarra. Sé que algún día mis hijos me preguntarán con admiración cómo fue la experiencia de verlos en directo. Lo estamos pasando en grande pero esto no puede durar mucho más. Nos interpretan la inmensa Song for Bilbao y por si fuera poco vuelve a hacer un bis indicando con el dedo: "una más y última" que no es sino la versión de And I Love Her, de los Beatles. Maravilloso todo el concierto.

...y me llevé una púa 😃 

Setlist:

Pikasso Improvisation

So May It Secretly Begin

Bright Size Life

Better Days Ahead

Timeline

Always and Forever

When We Were Free

Farmer's Trust

It Starts When We Disappear

Phase Dance

Broadway Blues / Turnaround

Zenith Blues

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Minuano (Six Eight) / As It Is / James / September Fifthteen / Omaha Celebration / Antonia / This Is Not America / Last Train Home

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Are You Going With Me?

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Make Peace

Song For Bilbao

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And I Love Her

Jethro Tull, Sevilla 09/06/2022

Cartuja Center Cite

Ian Anderson: Voz, Flauta

David Goodier: Bajo, voz

John O'Hara: Teclados

Scott Hammond: Batería

Joe Parrish: Guitarra, Voz

Con la entradas compradas en mayo de 2021, hacia octubre nos llega un comunicado del propio Ian Anderson diciendo que por culpa del Brexit y del endurecimiento de las condiciones de contratación del gobierno de España pues que no se han podido tramitar a tiempo los permisos de trabajo y que no les queda más remedio que aplazar el concierto a junio de este año. Que digo yo que si eso era así habían tenido tiempo suficiente de hacer las gestiones necesarias con la suficiente antelación y no causar perjuicios a la gente que ya tiene su entrada. Yo creo más bien que les interesaba aplazarlo para aprovecharse del relajamiento de las medidas anti Covid y así llenar el auditorio. Es mi opinión. 

El espectáculo se presenta como Ian Anderson presents Jethro Tul, The Prog Years. Yo no sé qué creer. Visto que acaban de sacar nuevo disco lo mismo se dedican a él y lo de los Prog Years era para el año pasado. Pero no, mantienen el pretencioso nombre del show y la realidad es que ni una cosa ni otra. Un batiburrillo de canciones de distintas etapas, donde sí, podemos hablar de estilo progresivo en algunas de ellas pero en general el setlist no hace justicia al titular del concierto. No obstante me agradó la selección de canciones y la estructuración del concierto. 

Foto de Juan Carlos Vázquez

Y empezó la cosa calentita, con el teatrillo de Ian Anderson indignado porque la gente hacía fotos y vídeos con sus móviles. Ya se advertía al principio la prohibición y es lo natural, recomendable y deseado en un recinto y un show como este, pero no corresponde al artista sino a la organización poner medios para que la gente deje su móvil en el bolsillo. Y menos con esos aspavientos y amenazas a la organización de suspender el concierto, a poco de empezar y delante de toda la audiencia, buscando arengarla. Incluso descargó su ira contra los fotógrafos profesionales y acreditados que hacían su trabajo sin molestar a nadie y durante un tiempo muy limitado. En fin, creo que estaba fuera de lugar. 

Foto de Juan Carlos Vázquez

Empieza muy bien el concierto con temas antiguos de Stand Up (1969) y Living In the Past (1972). Ian Anderson presenta todos los temas y los fecha adecuadamente. Pronto da un salto de treinta años para revisitar un tema que yo al menos tenía bastante olvidado, como Hunt By Numbers. Esta será la tónica de todo el concierto, ir adelante y atrás en el tiempo con una selección de lo más variada, prog y no-prog. Vuelvo a insistir en que me gustó el repertorio. Dharma for One tuvo su inevitable solo de batería, como jocosamente comentaba Ian Anderson y en Clasp creo que dejó bien claro que no pensaba darle la mano a nadie, por si alguien esperaba hacerlo a la salida. En el vídeo, detrás del escenario, imágenes recientes de grandes hijos de puta mandatarios dándose la mano. Un gesto cordial que sólo esconde ambición, egoísmo y miseria para otros. El signo de los tiempos. Con Mine Is the Mountain se hace la primera parada en el último disco, The Zealot Gene (2022), que me gusta bastante. Es justamente cuando canta en medio falsete eso de Mine Is the Mountain cuando mejor voz demuestra en todo el concierto. Ya sabemos que en la forma de cantar de Anderson, desde sus inicios, usa esas inflexiones en la voz que parece lanzar las palabras al cielo para inmediatamente bajar pero a día de hoy no hace más que abusar de ello hasta la saciedad para tapar sus carencias. Y resulta extenuante. Tras una inesperada Black Sunday se cierra la primera parte del concierto con la querida versión de Bourée (qué decepción me llevé hace muchos años cuando me enteré que no era un original de Jethro Tull).

Foto de Juan Carlos Vázquez

Bueno, y tras un parón de unos 15-20 min donde la gente salió a fumar, mear y tomarse algo se reanuda el concierto con otro plato fuerte Too Old to Rock`n`Roll, Too Young to Die. Muchos viejos roqueros cantando en la platea eso de que "No, no eres demasiado viejo para el R`N`R si eres demasiado joven para morir". Cuestionable en muchos casos, sobre todo en el de Anderson, aunque el tío desde luego que se movió bastante por todo el escenario, nos hizo mucho su posturita favorita con el pie izquierdo levantado, jugó con su flauta...¿y la guitarra Ian?...¿te la dejaste en el coche o qué?. Bueno, mucho más Zealot Gene con proclama y vídeo antibelicista incluidos hasta que nos acercamos al fin con lo que debió ser un final de traca. Correcto con Songs From the Wood, limitaciones vocales aparte, con una banda muy sólida como vino haciendo todo el concierto. Siempre echaremos de menos a Martin Barre pero Joe Parrish es un guitarrista excepcional que se ganó el sueldo durante todo el concierto. Incluso cantó varias estrofas. Pero, ay, cuando se intuían los acordes de Aqualung resulta que en lugar de reventar el teatro con ese riff atronador, se dedican a marear la perdiz con una innecesaria y larga introducción, unas estrofas cantadas en otro tiempo y lugar, una deconstrucción absurda...vamos, un coitus interruptus en toda regla. 

Ya en el bis Locomotive Breath nos devolvió un poco de sosiego gracias al buen hacer de O´Hara y Parrish pero no fue suficiente para levantar el bajón. Y además en un suspiro se acaba el concierto con una inapropiada Dambusters March que solo sirve para hacer un pequeño homenaje a Ucrania y terminar con el despido de los músicos mientras suena Cheerio de fondo, no interpretada. Ni siquiera saca ya el habitual globo gigante. Yo creo que, ya sí, hasta siempre Ian.

Primera Parte:

For a Thousand Mothers

Love Story

Living in the Past

Hunt by Numbers

Dharma for One

Clasp

Mine Is the Mountain

Black Sunday

Bourée

Segunda Parte:

Too Old to Rock'n'Roll, Too Young to Die

The Zealot Gene

Pavane

Mrs. Tibbets

Songs From the Wood

Aqualung

Bis:

Locomotive Breath

The Dambusters March