Felices Fiestas

El mejor Papá Noel

Y los mejores Reyes Magos


¡¡¡FELICES FIESTAS A TODOS!!!

Vuelta al pasado

La otra noche volví 20 años atrás en el tiempo. Volví a disfrutar de un concierto en un bar, de unos desconocidos, que tocan versiones de sus artistas favoritos. Y me acordé de mí de cuando iba todas las semanas a conciertos parecidos. Y sobre todo me acordé de cuando nosotros éramos los que tocábamos. Bueno, esos de “nosotros” tengo que matizarlo. Como siempre he sido un manta tocando la guitarra yo nunca llegué a subirme al escenario. ¡Pero sin la furgona de mi padre mis colegas tampoco podrían ir a tocar!. Llegar al garito, montar los chismes, los cables por todos los lados, las pruebas de sonido, las afinaciones interminables. Todo igual (salvo el jumerío ambiental).

En esta ocasión eran un grupo llamado Backing Time. El nombre lo dice todo. Versiones de Clapton, John Mayall, Eagles, JJ Cale, Led Zeppelin…No los había escuchado nunca pero tocan de puta madre. Formación clásica: voz y guitarra rítmica, guitarra solista, bajo y batería. Dos de ellos primos de mi amigo Enrique, una chica al bajo y en la batería Roque, un viejo conocido de innumerables formaciones. Vayan a verlos si pasan cerca de su casa. Pasarán un buen rato.

Pat Metheny Trio, Sevilla 19/11/2011

Grandes Intérpretes
Teatro de la Maestranza

Pat Metheny: Guitarras
Larry Grandier: Contrabajo
Bill Stewart: Batería

Me dio mucha alegría cuando vi anunciado a Pat Metheny dentro del programa de “Grandes Intérpretes” de este año en el Maestranza. Un recinto de lujo para un músico de lujo. Formato trío, se anuncia. Pues estupendo. Como si viene sólo, a dúo , a cuarteto o con su Group. No faltaría por nada del mundo. En esta ocasión me voy a explayar tema por tema, porque de todos me apetece contar algo.

Unrequited (Metheny Mehldau, 2006)
Comienza el concierto, como suele ser habitual en Metheny, de forma intimista con una composición de su disco con Brad Mehldau. Acompañado sólo por Grenadier al contrabajo, comienzan ambos a calentar motores. Una reciente gira precisamente en formato dúo les ha convertido en uña y carne. El entendimiento entre ambos es total.

Bright Size Life (Bright Size Life, 1975)
La primera canción de su primer disco. El público la reconoce y aplaude. ¿Por qué no ha salido ya Bill Stewart?. Pues no, parece que a Metheny le gusta tocarla ahora sólo con Grenadier. Hombre, le da un puntito nuevo a la canción, pero es un tema para trío. Sin duda.

Change of Heart (Question and Answer, 1989)
Primera visita a uno de sus mejores discos como trío. ¿Por qué sigue sin salir Bill Stewart?. No sé, supongo que por lo mismo que la anterior. La Ibanez PM100 de Metheny suena de escándalo, pero hace reverberar la batería y resulta a veces molesto. Un tema precioso, por cierto.

Soul Cowboy (Trio 99->00, 2000)
Por fin aparece Stewart en escena y arrancan con una de las más conocidas composiciones de su colaboración de allá por el año 2000. Esto es otra cosa, y lo que básicamente hemos venido a ver. La integración entre los tres músicos es total. Metheny está disfrutando. Sólo hay que ver como menea esa melena de pelo frito cuando Stewart hace sus “intersolos”. Esto empieza a animarse y bien.

James (Offramp, 1981)
Un tema con mucho “potencial comercial”. La gente también lo reconoce y lo aplaude. Al principio Metheny ¿falla? en algunos acordes pero tienen recursos de sobra para que pasen por alto. El tema, original del Pat Metheny Group, adquiere en formato trío otra dimensión que diría que supera a la original. Un poco a la inversa de lo que hablábamos con Bright Size Life.

Always and Forever (Secret Story, 1992)
Una composición del disco que me hizo descubrir a Pat Metheny. A mi, y apuesto que a muchos de los que abarrotaban anoche el Teatro de la Maestranza, ya que fue en la gira de presentación de aquel disco, una de sus más laureadas, que lo trajo a Sevilla (aunque no por primera vez). Aquel concierto me lo perdí. Por tonto. Pero desde entonces he procurado no perdérmelo más, siempre que se haya puesto a tiro.

Question and Answer (Question and Answer, 1989)
Aquí, señoras y señores, tocamos techo. El tema que originariamente grabara Pat Metheny junto a Roy Haynes y Dave Holland, es llevado a unos límites insospechados de la mano de Grenadier y Stewart. Empieza de forma suave, con la Ibanez, aunque mascando la tensión y la fuerza en la que va a desembocar todo aquello. La batería de Stewart suena contundente, pero contenida. Tras unos inspirados solos tanto de Grenadier como de Stewart, Metheny se cuelga su Roland GR300 y empieza a sacar esos sonidos estratosféricos que llevan la composición a terrenos inexplorados. Un auténtico tour de force de 15 minutos del que se pueden hacer un idea escuchando la versión de Trio->Live (2000), pero que en vivo y en directo estremece.

Find Me In Your Dreams (Metheny Mehldau, 2006)
Tras la tempestad, la calma. Aprovecha Metheny para dirigir un discurso al público donde, además de repasar las composiciones de la noche, aprovecha para hacer un poco la rosca a la gente, con eso de que está encantado de venir al sur, de que ésta es la cuna de la guitarra, etc. Habla de su colaboración con Enrique Morente y que escribió una canción a la que Morente puso letra y que su hija Estrella está a punto de publicar en su nuevo disco. Y esta composición no es ni más ni menos que Find Me in Your Dreams, que también grabara junto a Mehldau, pero con una introducción aflamencada. Preciosa, por cierto. Pat toca la guitarra española, Bill acompaña con escobillas y Larry pellizca suavemente las cuerdas de su contrabajo.

Farmer's Trust (Travels, 1983)
Sigue Metheny con la guitarra española para interpretar ahora esta composición del Pat Metheny Group. Grande Grenadier llevando la melodía en el primer tercio de la interpretación.

The Sound of Water (Metheny Mehldau Quartet, 2007)
La fiel Carolyn Chrzan hace entrega a Metheny de la Pikasso. Una caja, dos mástiles, 42 cuerdas. Es el caramelito que nunca falta. La audiencia ovaciona al artista antes de que se enfrente a semejante instrumento. Él solito consigue sacar adelante una composición donde se escuchan bajos, arpegios, rasgueos, percusiones.

Spirit of the Air (Orchestrion, 2010)
Comienzan los fuegos artificiales. Metheny se queda sólo en el escenario. Comienza a puntear su Gibson, graba loops, unos asistentes retiran unas cortinas que descubren media docena de cachivaches que…tocan sólos. Se trata de botellas de cristal de distintos tamaños y semillenas de líquido, un acordeón, un xilófono, platillos…unas lucecitas señalan qué está sonando en cada instante. Metheny lo controla todo con las notas de su guitarra y un montón de pedales. Es una nueva definición del "Hombre Orquesta". Grenadier y Stewart se unen pasados unos minutos y todos, hombres y maquinas, demuestran estar en perfecta armonía. Una pasada.

The Good Life (Song X, 1986)
Tras una gran ovación, regresa el trío para un único bis. La elegida es una composición de Ornette Coleman, de aires latinos. Hubiese preferido otra, la verdad. No sé, quizás Metheny pensó que era la más apropiada para la audiencia.

Saludan y se van. Hay aplausos para que vuelvan a salir, pero se encienden las luces. Esto significa que se acabó lo que se daba.

Es la cuarta vez que veo actuar a Metheny y nunca me ha decepcionado. Considero que es el más grande músico de jazz del momento y que ya ha hecho méritos propios para convertirse en un clásico y colocar varias de sus composiciones como standards. Espero volver a verlo muchas veces más.

Joshua Redman - Brad Mehldau Duo, Sevilla 11/11/2011

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Joshua Redman: Saxos tenor y soprano
Brad Mehldau: Piano

piticlín-piticlín, piticlín-piticlín

Brad Mehldau: ¿Allo?
Joshua Redman: Hola Brad, soy Joshua. ¿Cómo estás?.
BM: Pues nada, aquí preparando el Art Of The Trio Box Set, que lo voy a sacar en navidades pa que la gente tenga un bonito regalo de reyes. Seis CDs.
JR: Joder Brad, ¡cómo te pasas!. ¡Eso costará una pasta! .
BM: Psch .
JR: Bueno, que te iba a proponer salir de gira. ¿Qué me dices? .
BM: ¡Ah!...¡Po fale!...¡Llamo al Larry y al Jordi! .
JR: Quita, quita…estaba pensando en tú y yo solos. Así somos menos a repartir.
BM: Pero…a ver si vamos a aburrir hasta a las ostras.
JR: ¡Venga coño!, si somos unos fieras y sonamos de puta madre. Seguro que sale bien.
BM: ¿Y tocaremos alguna de Nirvana? .
JR: Venga…
BM: ¿Y de Jeff Buckley? .
JR: Vaaale…
BM: ¿Y de Radiohead?
JR: Joder Brad….¡Ya veremos! .

Unos meses después, en Sevilla

BM: ¿Bueno qué?...¿salimos ya?.
JR: ¡Perooo!...¿es que no piensas quitarte esa camiseta de AC/DC descoloría y esos pantalones de pijama?.
BM: Mmmm, bueno, me pongo encima la chaqueta granate y ya está.
JR: Oye, la gente de las primeras filas, ¿no están muy cerquitas? .
BM: Si es que está el teatro hasta la bola. Han tenido que poner sillitas supletorias.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: Venga…empezamos con la tuya, pillo el soprano.
...
BM: Ha salido bien.
JR: Ya te digo, mientras hacías tu solo, he estado oteando la grada. Y todos parecen pasarlo bien.
BM: Ahora la tuya, ¿no?.
JR: Ok, cojo el tenor.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: A ver cómo de oxidao tengo mi español. ¡Voy a decirle unas palabritas a la gente!. ¿Qué?...¿te animas?.
BM: Paso.
JR: ¿Qué tocamos ahora?.
BM: Mmm, no sé empieza tú y yo te sigo.
JR: Pero hazme un favor Brad…¡quita esa cara de asco mientras tocas!...¡que perece que lleves un plato de mierda bajo la barbilla!.
…
JR: La hemos petao otra vez.
BM: Sí, pero dile al de las luces que baje un poco la que tengo justo encima, que me está agobiando.
JR: Joder Brad, qué pejiguera eres.

plas plas plas plas plas plas plas plas

BM: ¡Oye Josh!...¿vamos con la de Nirvana?.
JR: Ok, verás cómo le gusta a la peña.
…
BM: ¡Jo!..¡qué bien ha quedao mi parte!...¡he sacao auténticos truenos con mi mano izquierda!.
JR: Ya te digo, esta versión es cojonuda. Aunque no sé si a los de aquí les gustará más la de Pitingo.
BM: ¿Qué?...¿echamos otra de Nirvana con eso del 20 aniversario del Nevermind?.
JR: No te cueles, vamos ahora con un poquito de swing.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: ¡Venga Brad!...¡levántate y saluda tú también!...¡que la peña está animada!.
BM: Paso.
JR: Joder tío….eres más malaje que el alcalde de Chicago.
BM: Venga…que ya vamos acabando.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: Y para acabar, como empezamos, más soprano.
BM: Ha sido un placer. ¡Hasta luego Lucas!.


Nota: las fotos son prestadas y correspondientes a otros conciertos. En el Teatro Central si echas una foto te cortan las manos..

Desaparecer, Teatro Central 29/10/2011

Juan Echanove: Interpretación
Maika Makovski: Voz, Piano, Interpretación

No voy mucho al teatro y cuando lo he hecho nunca he escrito una reseña, pero esta vez haré una excepción. Y lo haré porque lo de la otra noche estaba a medio camino entre dramaturgia y concierto. Maika Makovski, la que por ahí llaman la PJ Harvey española, ha compuesto diez canciones inspiradas en las obras de Poe, algunas de ellas con letras directamente adaptadas de los poemas (Nevermore, de El Cuervo), y las interpreta en directo con la desnudez de su voz y un piano de cola. La belleza y contundencia de alguna de las composiciones dan el contrapunto perfecto a un Echanove inmenso, que impacta con su interpretación y que nos hace estremecer sólo de pensar que de verdad tuviera un puñal en su mano escondido tras su espalda (El Gato Negro). Si todo esto lo acompañamos con un escenario diáfano y una persistente niebla que transforma a los intérpretes en espectros, el resultado a menudo es escalofriante. Algunas de las partes que más me gustaron fueron cuando, entre la niebla, con expresión de dolor y mirando al cielo, Echanove vocalizaba la letra de las canciones que interpretaba Makovski. El CD completo de mismo nombre que la obra es muy recomendable.
Una experiencia singular e interesante. Me gustó mucho.

Mr. Big, Sevilla 27/09/2011

Sala Custom

Eric Martin: Voz
Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Billy Sheehan: Bajo, Voz
Pat Torpey: Batería, Voz

Dice mi amigo Carrascus que no hay nada más coñazo que un guitarrista virtuoso. Sí que lo hay: un guitarrista y un bajista virtuoso. Anoche fue un exceso de malabarismos, trucos, guiños, tópicos y posturitas. Creo que no faltó nada: ahora toco la guitarra con un trompo, ahora con los dientes, ahora toco yo tu bajo mientras tú tocas mi guitarra, ahora toco yo la armónica mientras tú a mi espalda tocas mi bajo,…Y por supuesto ahora yo doy alaridos y vosotros público me replicáis (¡cuánto daño ha hecho Freddie Mercury!). Aunque lo mejor de todo, o mejor dicho lo peor, es cuando en el bis se intercambian todos los instrumentos para tocar “Smoke On The Water”. Chicos, de verdad, no era necesario. Los chavales de mi barrio no la hubieran tocado peor. En fin un show programado al milímetro y sin la más mínima naturalidad o improvisación, empezando por el repertorio, que se repite prácticamente sin cambio en toda la gira. Por lo menos Eric Martin se ha cortado ya esa melenita maricona

Pero qué cojones…habíamos venido a esto, ¿no?. Yo me lo pasé como un enano. Conocer las canciones, corearlas hasta desgañitarte, que el puño se te escape al cielo en un golpe de batería…así es como se disfruta un concierto. Hay que decir que el repertorio es casi perfecto. La alternancia de tralla, con baladitas, con los mejores temas del último disco y prácticamente pasando por todos sus hits hizo un show muy dinámico que para nada se me hizo pesado, a pesar de que pasó con creces las dos horas. Desde el inicio con la esperada “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, una fantástica “Take Over”, de las que mejor sonaron, la supercoreada “Colorado Bulldog”. La que me sonó muy floja fue “To Be With You”, aunque literalmente vi a alguna chica derretirse con la canción. En total 22 temas, mas las dos exhibiciones solistas de Gilbert y Sheehan.

Es mi primer concierto en la Sala Custom, antigua Sala Q. El sonido es igual de malo que siempre, no parece que hayan hecho nada por remediarlo. ¿Qué se les pasará por la cabeza a los chicos de Mr. Big tocando en una sala como esta?. No es por desmerecer la sala, ni mucho menos, pero estos tipos arrasan en el Budokan de Tokio, donde son considerados semidioses. Ayer se les veía apretaditos en el escenario de la Custom. De hecho Sheehan, en uno de sus arrebatos, llegó a pegarle un pequeño mamporro con el bajo a Eric Martín.
Subo unas fotos de lo más pencas echadas con el cutremóvil, a la espera de que mi compi me pase las buenas.

Setlist:
Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Alive And Kickin´
Green-Tinted Sixties Mind
Undertow
American Beauty
Take Cover
Just Take My Heart
Once Upon A Time
For You / Hoedown
A Little Too Loose
Road To Ruin
Temperamental
Guitar Solo
Still Ain´t Enough For Me
Price You Gotta Pay
Take A Walk
Around The World
As Far As I Can See
Bass Solo
Addicted To That Rush
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To Be With You
Colorado Bulldog
Smoke On The Water
Shy Boy

Dena DeRose, Sevilla 15/09/2011

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterio de La Cartuja

Dena DeRose: Piano, Voz
Gabriel Amargant: Saxo tenor
Horacio Fumero: Contrabajo
Joan Terol: Batería

No conocía de nada a Dena DeRose. Tan sólo me interesé por ella cuando la vi anunciada en el programa de este año del ciclo de Jazz de la UNIA pero me agradó mucho su voz y su música, así que sin mayores pretensiones me acerqué a verla actuar en los Jardines del Monasterio de La Cartuja. “Precioso lugar…buen tiempo…magnífico piano”…totalmente de acuerdo contigo Dena, pero yo además añado: “…gratis”. En fin, que entre quedarme en casa viendo el Hormiguero (y sólo porque mis hermanas están hoy entre el púbico) y asistir al concierto, pues elegí lo segundo y, aunque fui sólo, pasé un rato muy agradable.
El “spanish trio” de DeRose lo forman tres músicos ocasionales, algunos de los cuales acaba de conocer, como confiesa la propia Dena. Y es verdad que al principio sonaban poco cohesionados, pero rápidamente se cogieron el pulso unos a otros y...aquí no ha pasado nada. Sobre todo el magnífico Gabriel Amargant, que pareciera que lleva tocando con ella toda la vida. Si no me equivoco, estos mismos músicos la acompañan en las siguientes dos citas en el Jamboree de Barcelona.
Dena DeRose es una estupenda pianista y mejor cantante. No faltaron demostraciones de su dominio vocal y algún que otro exceso con el piano. Mucho swing, algo de blues, versiones…Me gustó mucho “Speak Low”, donde todo el grupo sonó estupendamente, y especialmente bella fue la interpretación de “Green And Blue”, adaptación con letras del “Green In Blue” de Miles Davis/Bill Evans. También me resultó muy interesante la muy personal versión que hizo del “Imagine” de Lennon. No le costó meterse al público en el bolsillo, sin necesidad de malos trucos como decir lo maravillosos que sois o "venga, vamos a tocar las palmitas". Con el obligado bis, creo que en general dejó a la gente con ganas de más, aunque no fué poco lo que nos despachó anoche.
La propia Dena me ha completado el setlist que os muestro. Gracias de nuevo, por si lees esta entrada.

Setlist:
Nice and easy
I'm glad there is you
How deep is the ocean
Speak low
Am sonnenham
Detour ahead
Blue and green
Don't be on the outside
Imagine
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Get out of town