ZZ Top, Córdoba 16/07/2011

31 Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

Billy Gibbons: Guitarra, Voz
Dusty Hill: Bajo, Voz
Frank Beard: Batería

¿Harleys por el Puente de San Rafael?, ¿Jesus dirigiéndose a la Mezquita saltando el Guadalquivir?...Sí señores, sí. Aquella pequeña y (muy) vieja banda de Texas se ha paseado por el sur de España para dejarnos rock y blues del bueno en una calurosa noche de verano.
Muchas ganas tenía de verlos y, sinceramente, había perdido toda esperanza de pillarlos, y mucho menos tan cerca. Así que no me lo pensé dos veces cuando vi la noticia del evento. Algo así debieron pensar miles más pues el lleno fue total, aunque hubo entradas disponibles hasta pocos días antes.
Todo está milimetrado en el show que sirven los tres barbas. No hay lugar para la improvisación, y lo chistes, guiños, escenas, gestos, coreografías se repiten una y otra noche sin variación. Hombre, si sigues la gira y vas a varios conciertos pues debe resultar cansino, pero si sólo tienes ocasión de degustar un plato, resultan frescos, agradables y agradecidos. Y todos encantados. No se puede negar que los tipos tienen salero y así lo demuestran (salvo el impasible Frank Beard a las baquetas). “Hace calor esta noche…pero la música es caliente”, decía Gibbons al poco de iniciar el concierto. ¿No vas a tener calor…con esas barbas, la chaqueta, el poncho, las gafas de sol, el sombrero?. Tienes que estar cocido, pero el show es el show y hay que darles a la gente lo que esperan.
Pero entremos en faena. Descarga brutal para empezar con “Got Me Under Pressure”, el primero de los cinco temas del Eliminator (1983) que tocaron anoche. Sin sintetizadores aunque con algún que otro añadido, los temas suenan potentes, sin adulteraciones. No sé como sonaban los ZZ Top hace 30 años pero no creo que muy distintos a como sonaron ayer. Supongo que ahora todo es un poco como a cámara lenta, pero en lo musical, están en buena forma. Los dos temas del Degüello (1979), uno de mis favoritos, también me pegaron un subidón, que se alternaba con ciertos bajones, entre bluses lentos y baladas. Ni siquiera el homenaje a Hendrix con “Hey Joe”, me llenó demasiado, hasta prácticamente el final del show con el maratón eliminador. “Sharp Dressed Man” me hizo gritar hasta desgañitarme: “couse everygirl’s crazy about a sharp dressed man”. ¿Y la voz amariconada de “Legs”?...con las guitarras de borreguito. ¡Joé qué caló!. Se van y vuelven raudos para el bis ganador con “La Grange” y la mejor de las mejores, “Tush”…”no pido mucho, solo busco algún culete”. ¡Viejos verdes!. Qué bien canta Dusty Hill, por cierto.
Bueno, hasta aquí llego. El último concierto en España, y en Europa. ¿Volveremos a verlos por aquí?. No sé. Con sesentaypico tacos lo dudo bastante. Ojalá me equivoque.
Saludos a Antonio y Cía, Iván, Carrascus, Manoli, Lu, Koloke. Un placer como siempre compartir evento, cervezas y charla musical.

Setlist:
Got Me Under Pressure
Waitin' For The Bus
Jesus Just Left Chicago
Pincushion
I'm Bad, I'm Nationwide
Future Blues
Cheap Sunglasses
My Head’s In Mississippi
I Need You Tonight
Hey Joe
Brown Sugar
Party On The Patio
Just Got Paid
Gimme All Your Lovin'
Sharp Dressed Man
Legs
---
La Grange
Tush

Michel Camilo “Mano a Mano” con Michael Bowie y Giovanni Hidalgo, Alhaurín de la Torre 08/07/2011

Portón del Jazz 2011
Auditorio Municipal Finca El portón

Llegado al recinto me entero de que me han pegado el cambiazo. El “Mano a Mano” no es con Charles Flores, como reza en la entrada, sino con Michael Bowie, además de Giovanni Hidalgo. Creo que salimos perdiendo con el cambio. Charles Flores es uña y carne con Michel Camilo (escúchese el magnífico doble Live at the Blue Note) y tenía ganas de verlos juntos. De todas formas el “Mano a Mano” es sin duda con Giovanni Hidalgo, dejando a Bowie en mera sección rítmica y con escasos y poco inspirados solos.
Es la premiere en España del último disco del trío, Mano a Mano (2011), tras pasar por Santo Domingo y Estambul, y así lo comunica Michel Camilo a la audiencia. Estas cosas le gustan a la gente. Y así va desgranado la mayoría de los temas del disco. Hay baladas, merengue, bachatas, standards. En todas tanto Michel Camilo como Giovanni Hidalgo hacen alarde de su técnica y espectacularidad. En Camilo ya lo había visto en otras ocasiones. El tío pone mucha pasión en lo que toca y la velocidad, los desmanes, los gestos…son todo un espectáculo. Pero lo de Giovanni es demasiado. Es impresionante como domina las congas, los timbales, los bongos, tocando con las palmas, con baquetas, con los dedos, con los codos, con la p…, a una velocidad endiablada. Y es que en general, lo de la otra noche fue un alarde de virtuosismo. Particularmente, me llenó más en ocasiones anteriores en la que vi a Camilo en solitario, o con Tomatito en el auténtico “Mano a Mano” (es que esto es insuperable). Y mira que tenía ganas de verlo en formato trío. Pero bueno, fue un gran concierto y una apuesta segura. El bis final con “On Fire”, fabuloso.
Para terminar, mi enhorabuena a los responsables del Portón del Jazz. El lugar es magnífico para sesiones de jazz al aire libre, con buena visibilidad y sonido desde todos los ángulos, y además precioso. Seguía desde hace algunos años la programación pero es la primera vez que he podido asistir. No será la última.

Setlist:
Yes
The Sidewinder
Then and Now
Mano a Mano
You and Me
Rice and Beans
Naima
¿?
¿?
---
On Fire

Hasta siempre Negro

Esta mañana hemos enterrado a un amigo de la infancia. Su nombre, Antonio José, pero todos le llamábamos “EL Negro” o “El Palomino”. Un cáncer lo ha fulminado en menos de un mes. Lo conocí el día que Paco me llevó a su casa, a intercambiar juegos de ordenador. Cuando todo el mundo tenía un Amstrad o un Spectrum de casete, él tenía el de disquetera. Y es que él era así, siempre iba por delante y venía de vueltas de todo. Cuando yo ni siquiera tenía cuenta corriente en el banco él ya te hablaba de inversiones en bolsa. Era, lo que decimos por aquí, un personaje. Esta mañana Paco me ha recordado el día que hicimos una lista con “las cosas que le hemos prestado al Palomino” y que “aún nos debe el póster de Pink Floyd que le dejamos fiado". Todos tenemos un montón de anécdotas del Negro y no puedes más que partirte el pecho con sus cosas. A eso nos hemos agarrado esta mañana, para no desplomarnos ante la tragedia que nos rodeaba. Estas pérdidas no pueden olvidarse y te recordaremos siempre…bajando de tu casa, con el guardapolvos negro, mirándote los hombros, esperándote para ir al instituto. ¡Siempre bajabas tarde, mamón!

Roberto González "Rockberto" DEP

Mi amigo Antonio de Málaga me acaba de anunciar por sms que ha muerto Roberto González “Rockberto”. En estos momentos deben estar enterrándolo e imagino que será despedido entre muchos amigos y admiradores. Hace ya un par de años que su salud empezó a resentirse y finalmente tras varias recuperaciones y recaídas su cuerpo ha hecho “crack” y nos ha abandonado. Si en Sevilla teníamos a Silvio, en Málaga tenían a Rockberto. Uno de esos personajes inigualables e irrepetibles que llevan conviviendo contigo toda la vida, que igual lo ves en un concierto que en el bar del barrio. Seguro que muchos alardean de conocerlo muy bien y tienen mil y una anécdotas de él y con él. Yo no lo conocía, pero me ha acompañado con sus discos y conciertos desde hace muchos años y me ha hecho pasar un montón de buenos ratos. La feria de Málaga y su Caseta de la Juventud será este año muy distinta.
Sigamos en las nubes.

Bill Evans Soulgrass Band, Sevilla 12/05/2011

14 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Bill Evans: Saxo Tenor, Saxo Soprano, Voz, Teclados
Ryan Cavanaugh: Banjo
Mitch Stein: Guitarra, Voz
Tony Grey: Bajo
Josh Dion: Batería, Voz

Hasta hace poco, el calendario jazzístico sevillano venía siendo:
- Ciclo Rising Stars, Fundación Cajasol, entre marzo y abril.
- Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, entre marzo y abril.
- Jazz viene del Sur, Teatro Central, en abril.
- Programa Cultural de la Universidad Internacional de Andalucía, en septiembre.
- Jazz en Noviembre, Teatro Central.
- Grandes Intérpretes, Teatro Maestranza, en noviembre.
Los de Cajasol ya se cargaron el Rising Stars hace un par de años, y esta temporada en el Central van a “fusionar” los dos ciclos de jazz habituales. Tiempos de crisis. Pero la verdad es que, sin tener en nuestra ciudad un Festival de Jazz de primer nivel como pueden ser los de Vitoria-Gastéiz o San Sebastián, la verdad es que no nos podemos quejar. Y encima con unas entradas a precios muy populares, cuando no gratuitos (salvo en el Maestranza, que son caros de cojones). Por ello felicito un año más a la Universidad de Sevilla por ser capaz de salir en los tiempos que corren con una nueva edición del Festival de Jazz y con el nivel de todos los años.

De nuevo, buscando conciliar la vida musical y la familiar, tengo que conformarme con uno de los tres actos programados, y me quedé con Bill Evans, un músico que conocía ampliamente como sideman de otros grandes y del que tenía poco material, pero que sabía que no me iba a decepcionar, por lo vídeos que había podido ojear con su banda Soulgrass. Tremendos.
Bill Evans tiene 53 años, pero los miembros de su banda deben rondar todos los 30. Siempre me ha encantado el sonido del banjo. Pues electrificado y en las manos de Ryan Cavanaugh es una experiencia bestial. Hacia la mitad del concierto comenzó a tomar protagonismo e incluso tuvo un momento dueto con Evans, con un clásico del bluegrass. Otra experiencia fuera de lo común fue el batería Josh Dion, una especie de pálido Buddy Miles con una voz acojonante y unos ritmos funk bestiales. Tiene su propia banda de rock. Ya lo anticipó Bill Evans cuando presentó a la banda, y la gente no sabía si creerlo, hasta que arrancó con una composición llamada “Time” y dejó a toda la audiencia alucinada. Si no recuerdo mal, este tema es coescrito por Evans y Dion y forma parte del nuevo trabajo de Evans aún no publicado. Sonaron varios temas también inéditos, entre piezas sobre todo de Soulgrass (2005) y The Other Side of Something (2007) como “Ode to the Working Man” que permitió demostrar que Bill Evans también canta, y no lo hace nada mal. Aquí la comunión con el público fue total, aunque ya estaba todo el mundo entregado desde el principio.

Tras el concierto (casi dos horas), y en el hall del teatro, Evans se prestó a firmar discos y saludar a la gente, mientras Cavanaugh hacía fotos con su móvil y Mith Stein se fumaba un cigarro en la calle.

Roger Waters, Madrid 25/03/2011

Palacio de los Deportes

Roger Waters: Voz, Bajo, Guitarra, Trompeta
Snowy White: Guitarra
Graham Broad: Batería, Percusión
John Carin: Teclados, Guitarra, Voz
Dave Kilminster: Guitarra
G.E. Smith: Guitarra, Bajo
Robbie Wycoff: Voz
Harry Waters: Órgano, Voz, Acordeón
Jon Joyce: Coros
Kipp Lennon: Coros
Mark Lennon: Coros
Pat Lennon: Coros

Hace 30 años que Pink Floyd llevó su ópera rock "The Wall" a los escenarios. Por cuestiones logísticas, era inviable trasladar el despliegue de una ciudad a otra por lo que el show sólo se representó en cuatro ciudades: Nueva York, Los Angeles, Londres y Dortmund. 30 años después, el principal protagonista de aquella magna obra sale de nuevo a la carretera dispuesto a levantar y tirar muros por medio mundo.
El concepto y desarrollo del espectáculo sigue intacto respecto a aquellas representaciones y sólo ha cambiado la banda y la tecnología. Respecto a lo primero, aparte del propio Roger Waters figura Snowy White, fiel músico de Waters que ya acompañó a Pink Floyd entonces como músico adicional. Y respecto a lo segundo, pues la diversidad de materiales y efectos de los que se dispone hoy día están a años luz de las posibilidades de hace 30 años y nos permite disfrutar de un espectáculo mayúsculo, hoy en Madrid y mañana en Barcelona.
A pesar de todo, tocar y representar “El Muro” en directo es una empresa complicadísima. En la parte musical es inevitable tirar continuamente de música pregrabada. No sólo las partes orquestadas y efectos sino la propia voz de Waters en temas como The Trial, donde hacía playback descaradamente. En lo visual, requiere no sólo levantar un muro de 10 m de altura a la vista de todos sino además proyectar sobre él todo tipo de imágenes que refuerzan la música, marionetas gigantes con protagonistas de la trama, fuegos artificiales...para finalmente tirarlo todo. Las animaciones proyectadas, tanto en el muro como en la gran pantalla circular, son las originales que creó Gerald Scarfe para la película aunque algunas de ellas han sido “remasterizadas” y completadas con efectos digitales. También las grandes marionetas y el cerdo volador han mejorado en estética, aunque siguen siendo tan feas y desagradables como las originales.
Junto al ya comentado Blancanieves, encontramos en la banda a veteranos de giras anteriores como Graham Broad y Dave Kilminster, algún antiguo acompañante de las últimas giras de Pink Floyd como John Carin, el gran G.E.Smith en guitarra y bajo (qué peaso de chorla tiene el colega) y un inmenso, inmensísimo Robbie Wycoff llevando todo el peso de la voz. Como dato curioso, el hippy barbudo y melenudo de los teclados, es Harry Waters, hijo de Roger.
La pasada noche volví a llorar en un concierto. Literalmente. Ya me ocurrió cuando hace unos años les vi tocar íntegramente el "Dark Side Of The Moon". Escuchar de nuevo estas canciones, en directo, y con ese muro por delante hizo que se me saltaran las lágrimas al menos en dos ocasiones: en What Shall We Do Now (nunca he entendido por qué está canción quedó fuera del álbum original) y en Hey You (y es que en ésta segunda, con todo el muro completado y la banda tocando tras él, ocultos de la vista, la experiencia fue muy emocionante, además de tremendamente inusual). No es que sean las mejores canciones del show, pero me emocionaron especialmente. También emocionante fue cuando Dave Kilminster arranca el solo de guitarra de Comfortably Numb desde lo más alto del muro. Decía David Gilmour que en los conciertos de “The Wall”, aquel esa su momento. Imagino que Kilminster debe sentir algo muy parecido. Y lo más espectacular, ese primer In The Flesh, con todos esos fuegos artificiales y el spitfire que se estrella sobre el muro (eso no lo vi venir…voló justo por encima de mi cabeza y sólo vi el estallido final). Por último precioso, el acto final de Outside The Wall, interpretado por todos los músicos en fila, al pie del escenario, con los restos del Muro detrás.
Roger Waters está mayor, y se le ve cansado por momentos. Pero al mismo tiempo feliz de haber podido acometer este proyecto, al igual que hizo hace unos años con "Dark Side Of The Moon". No es que quiera jubilarlo pero me da la impresión (y no sé si por ahí hay alguna noticia al respecto) de que con esto se retira. Condenada la posibilidad de una reunificación de Pink Floyd tras la muerte de Rick Wright, creo que ha puesto un colofón más que digno a su “vida en la carretera” y, sobretodo, ha hecho tremendamente feliz a gente como yo, que ha visto cumplido el deseo de ver y sobretodo escuchar con la energía de un directo dos de los mejores discos de la historia.

Primera Parte:
In the Flesh?
The Thin Ice,
Another Brick in the Wall Part 1
The Happiest Days of our Lives
Another Brick in the Wall Part 2
Mother
Goodbye Blue Sky
Empty Spaces
What Shall We Do Now
Young Lust
One of My Turns
Don't Leave Me Now
Another Brick in the Wall Part 3
The Last Few Bricks
Goodbye Cruel World

Segunda Parte:
Hey You
Is There Anybody Out There?
Nobody Home
Vera
Bring the Boys Back Home
Comfortably Numb
The Show Must Go On
In The Flesh
Run Like Hell
Waiting for the Worms
Stop
The Trial
Outside the Wall

Rememorando viejos conciertos: Eric Clapton, Madrid 23/02/2001

Palacio de Deportes

Aquella fue la primera escapada que hacía a Madrid para ver un concierto. Tenía trabajo, coche nuevo, y la suficiente autonomía como para planear una excursión como esta. Así que a las 14:00 me escapé del curro y fui a buscar a mis dos compañeros de viaje. Por delante teníamos 550Km de N-IV pero muchas ganas. Tras una breve parada para comer un bocadillo y después de casi reventar una rueda al tragarnos un madero en medio de la carretera, llegamos a las afueras de Madrid y nos encontramos un monumental atasco. Nos vimos parados en medio de la autovía a falta de un par de horas para el concierto. Viendo que aquello no se movía y teniendo en cuenta que no teníamos n.p.i. de cómo llegar al Palacio de los Deportes, la verdad es que pensé que todo se iba a ir a la mierda. Sin embargo, a los 15 minutos milagrosamente comenzó a moverse la serpiente de coches y entramos en Madrid de forma fluida. Incluso llegamos al Palacio de Deportes y aparcamos con relativa facilidad.
Ya dentro, con un par de cervezas y bien colocados entre mucho pureta, vimos al Doyle Bramhall II. Lo de II es porque el I es su padre, batería y compositor viejo amigo de los Vaughan Brothers. No recuerdo absolutamente nada de su concierto, aunque no debió estar mal (hoy día Bramhall acompaña a Clapton como segundo guitarra).
Después de una media hora y tras el oportuno cambio en el escenario, aparece Clapton guitarra acústica en mano para, él solito en una silla, interpretar Key to the Highway. El pelotazo del Unplugged del 92 ha hecho a Clapton amigo de las cuñitas acústicas y en esta ocasión la usa como apertura con todo un clasicazo. En realidad prácticamente el primer cuarto del concierto es en plan acústico, aunque ya con toda la banda. ¡Y qué banda señores!. ¿Hay alguien más que piense como yo que la sección rítmica Nathan East / Steve Gadd es insuperable?. Sumémosle un secundario de lujo como Andy Fairweather Low (Roger Waters, Pete Townshend, Bill Wyman), un teclista como David Sancious (Jon Anderson, Peter Gabriel, Sting) que cuando se cansa de sus teclitas se cuelga la guitarra y se marca un solo incendiario a lo Hendrix, y un percusionista como Paulinho Da Costa que ha tocado en los discos de todo el mundo. Meses más tarde, en el tramo americano de la gira, sale de la formación Paulinho Da Costa y entra el gran Billy Preston al hammond. ¡Mecachisenlamar!.
Sigue el repertorio con más pena que gloria entre mucho pastelazo salvo por la inmensa Bell Botton Blues, hasta que a partir de Got You On My Mind empieza a animarse y toca techo con White Room. Continúa con un ya demasiado pesado Hoochie Coochie Man pero seguido de un maravilloso Stormy Monday, hasta que los acordes de Cocaine anuncian el principio del fin con el popurrí de canciones que no pueden/deben faltar en un concierto de Clapton. Aunque si me apuras puedo prescindir de la melosa Wonderful Tonight, no hubiera perdonado que me privara de Layla y Sunshine of Your Love. La primera por supuesto en su forma original (con un David Sancious haciendo de Duane Allman en el riff principal), la coda de piano, el sólo de la segunda parte…Y después del bis otro inmenso Sunshine of Your Love, con un Andy Fairweather Low dando la réplica a Clapton en la voz. Tras el subidón, en lugar decir adiós e irse a casa lo estropean con una versión de Over The Rainbow. Que sí, que la canción es preciosa, pero que no se puede acabar un concierto así con una canción como esa. Después de tantos años, algunos no aprenden.
Y hasta aquí, ésta mi primera excursión musical a la capital. Ya que estábamos aprovechamos el fin de semana para encontrarnos con viejos amigos y explorar los bares nocturnos. Un “ambiente” muy distinto al que conocíamos de Sevilla. Y es que éramos unos catetillos.

Setlist
Key To The Highway
Reptile
Tears In Heaven
Bell Bottom Blues
Change The World
My Father's Eyes
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
Got You On My Mind
Travlin’ Light
Don’t Let Me Be Lonely Tonight
White Room
Hoochie Coochie Man
Stormy Monday
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla
---
Sunshine Of Your Love
Somewhere Over The Rainbow