AC/DC, Sevilla 26/06/2010

Estadio Olímpico

Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra, Voz
Brian Johnson: Voz
Cliff Williams: Bajo, Voz
Phil Rudd: Batería

Tómese de aquí la crónica de hace poco más de un año. Cámbiese Madrid por Sevilla, Dog Eat Dog y Anything Goes por High Voltage, y el frío y la lluvia por calor pegajoso. Y ya está. Todo igual...salvo mi niño, mucho más guapo que entonces.

Setlist:
Rock N Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to thrill
War Machine
High Voltage
You Shook Me All Night Long
TNT
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
---
Highway To Hell
For Those About to Rock

Fito & Fitipaldis, Sevilla 29/05/2010

Estadio Olímpico

"Fito" Cabrales: Voz, Guitarra
Carlos Raya: Guitarra
Daniel Griffin: Batería
Javier Alzola: Saxo
Alejandro "Boli" Climent: Bajo
Joserra Senperena: Teclados, Acordeón

Dicen los puristas que Fito nunca debió dejar Platero y Tú, y que se ha vendido a la radiofórmula. Lo cierto es que el pasado sábado metió a, calculo, unas 10.000 personas en el Olímpico y todas parecían disfrutar de lo lindo.
Comenzó el programa con unos muy ruidosos Supersubmarina y continuó con La Cabra Mecánica en la que dicen es su gira de despedida. La verdad es que Lichis y Cia. son pura fiesta en el escenario y el puntito nostálgico de la despedida empujaba a pasar un buen rato. Con absoluta puntualidad, al igual que los dos grupos predecesores, salió el Fito y sus Fitipaldis para saciar hasta al más insaciable con cerca de dos horas y media de concierto. Un artista de éxito como Fito ofrece conciertos con producción de gama alta, como así puede verse en la intro del concierto, las pantallas, las luces y el sonido, aunque éste último fue pésimo en los dos o tres primeros temas. El setlist, he leído por ahí que es el mismo durante toda la gira, así que no se complica mucho el hombre y no deja margen para sorpresas. Yo, que conozco más o menos la mitad de su repertorio, eché en falta algunas y me sobraron baladas. La banda que lo acompaña es bastante buena. Sobre todo me gustó el batería Daniel Griffin, que no necesitó el manido solo de batería para demostrar cómo dar los golpes adecuados en los momentos adecuados. No me gustó apenas el trabajo de Javier Alzola en el saxo. A menudo me sonaba fuera de tono, aunque puede que fuera un problema de ecualización o de prestaciones de mi oreja de trapo. El resto de músicos hicieron su trabajo de una forma más que correcta y el Fito, pues también. Me parece un buen guitarrista y es una pena que su espectáculo no se preste a más improvisación y naturalidad.
Con este concierto despiden el primer tramo (o leg, que dirían los ingleses) y se van de vacaciones hasta septiembre. Abur Fito.

Setlist (no confirmado, lo he copiado de por ahí):

Antes de que cuente diez

Un buen castigo

Por la boca vive el pez

Viene y va

Me equivocaría otra vez

Como pollo sin cabeza

Me acordé de ti

Todo a cien (la versionó La Cabra Mecánica en su set)

Catorce vidas son dos gatos

La cuisine de Bernard

Quiero beber hasta perder el control

Barra Americana (Lichis invitado en la voz)

Que me arrastre el viento

Whisky barato

Deltoya (versión rocanrolera)

Tarde o temprano

La casa por el tejado

Soldadito marinero
Al cantar
Abrazado a la tristeza
Corazón oxidado
Qué necesario es el rocanrol
Acabo de Llegar

Nicholas Payton Quintet, Sevilla 14/05/2010

13er Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Nicholas Payton: Trompeta, Voz
Marcus Gilmore: Batería
Vicente Archer: Contrabajo
Daniel Sadownick: Percusión
Lawrence Fields: Fender Rhodes, Piano

Decimotercera edición del Festival y, como viene siendo habitual, con un cartel de lo más apetecible. Lamentablemente este año sólo he podido asistir al concierto de Nicholas Payton. Me hubiera encantado también haber podido ver a Uri Caine el jueves y al trio Steve Swallow/Dave Liebman/Adam Nussbaum el sábado.
Nicholas Payton es un trompetista de la generación denominada de los “Jovenes Leones”, a la que también pertenece Terence Blanchard, que pudimos ver en este mismo escenario el año pasado. Sólo conocía uno de sus discos, Gumbo Nouveau, por lo que esperaba un concierto repleto de sabores nuevaorleanianos, pero la propuesta de la pasada noche era mucho más elaborada, aunque ciertos ramalazos en la línea esperada cayeron hacia el final del concierto. A veces de lo más evocador, a veces sofisticado, a veces aburrido, Paytón confeccionó mucho del repertorio de la otra noche alrededor de su voz, con reminiscencias a lo Chet Baker. La trompeta fue casi secundaria. La verdad es que no canta mal el hombre. Lo mejor de la noche para mi, el fantástico percusionista Daniel Sadownick. En tándem con el batería Marcus Gilmore (nieto del mítico Roy Haynes), regaló unos ritmos y momentos percusivos memorables, a un nivel muy por encima del Fender Rhodes del que abusó Lawrence Fields (problemas de sonido incluídos) y de la simpleza del contrabajo de Vicente Archer. Aún así, y como director del cotarro, Payton supo dar un concierto bastante agradable.



Sadownick se marcó un solo prácticamente calcado a éste, pero más extenso y con un final apoteósico.

Theo Travis & Robert Fripp, Málaga 30/04/2010

Teatro Echegaray

Theo Travis: Flauta, Saxo Soprano

Robert Fripp: Guitarra

Todos sabemos de la convicción de Robert Fripp de que una fotografía puede robarle el alma, así que no es de extrañar que ponga todo su empeño en que esto no suceda. Por si el aviso por escrito que te entregan a la entrada no fuera suficiente, cuatro personas de una forma solemne se encargan de repetírtelo al inicio del concierto en alemán, francés, inglés y español. Por este orden. Cierto que la teatralidad en la forma de comunicar el mensaje, con el sonido de fondo de soundscapes pregrabados, formaba parte del show, y resultó al menos curioso.

Tras esta entrada se presentan en el escenario Travis y Fripp que, tras un breve oteo a la grada, toman sus instrumentos y comienzan a llenar el ambiente de esos sonidos envolventes y tan evocadores. La primera pieza fué la más larga, casi diez minutos, y no tardaron mucho en darnos el primer y único "caramelito", en la forma de Moonchild. La mayoría de las piezas fueron breves y no reconocí muchas de las incluidas en su trabajo Thread y su extensión Live at Coventry Cathedral. De hecho me sorprendió la contundencia y ditorsión de la guitarra de Fripp en momentos determinados de algunos pasajes, que no se aprecia en la mencionada grabación en directo en la Catedral de Coventry, para no romper una vidriera, supongo.

El concierto duró aproximadamente una hora y cuarto, incluyendo un bis. A priori no mucho para un concierto, pero el tiempo adecuado para una propuesta musical como esta. Antes del concierto temí que pudiera ser pesado pero lo cierto es que se me hizo muy ameno y la duración me pareció muy acertada. No pensó lo mismo más de uno, que desalojó el teatro mucho antes de terminar el concierto. Eso sí, se cuidaron muy mucho de hacerlo entre temas para no distraer a los músicos, pero no evitó que Fripp les lanzara dardos con la mirada.

Una vez más tuve el placer de compartir sesión musical con el gran Arroyero y la sorpresa de conocer allí mismo a dos inesperados liZteros, Monster y su compañera. Por si fuera poco, también de sorpresa, mi enlace laboral malagueña Mercedes estaba allí con su marido. Una verdadera pena no haberme podido quedar a tomar una copichuela. Mi compañero de fatigas Iván y yo teníamos dos horas por delante hasta llegar a casa. Un saludo para todos y hasta la próxima.

Setlist
The Emporium
Tears for Lydia
Steel Eyes, Velvet Heart
Moonchild
Soaring and Gliding
Blue Calm
Lamentation
Pastorale
Duet for the End of Time

Amores Grup de Percussió, Sevilla 07/04/2010

Ciclo de Música Contemporánea 2010
Teatro Central

Pau Ballester: Percusión
Jesús Salvador "Chapi": Percusión
Ángel García: Percusión
Carles Salvador: Percusión
José Luis Carreres: Percusión
Daniel Flors: Bajo Eléctrico

Segunda ocasión que acudo al Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Central y las dos veces por el mismo motivo: escuchar música de Zappa. En la primera ocasión, hace ya siete años, la Orquesta Ciudad de Granada interpretó una variada selección del bigotudo en un concierto propio del mejor Ensemble Modern. En el día de ayer, la propuesta era diferente. Y además no todo el programa estaba dedicado a Zappa.
Amores Grup de Percussió es un trío valenciano de la escuela de John Cage formado por los percusionistas Pau Ballester, Jesús Salvador “Chapi” y Ángel García. El programa se desarrolló con una pieza de Iannis Xenakis, otra de Karlheinz Stockhausen y una suite final de Frank Zappa, con una duración total de poco más de una hora. Aún cuando mi principal interés por el concierto de anoche era la citada suite formada por “The Black Page”, “Inca Roads” y “Echidna’s Arf (Of You)”, la primera parte resulto sin embargo bastante más interesante. Interesante porque son unas obras desconocidas para mi y la sutileza y efectismo en la ejecución del trío fueron sublimes. La primera pieza, “Okho” de Xenakis, es bastante tribal, pero ya muestra la precisión y coordinación de los tres miembros. La segunda, “Tierkreis” de Stockhausen, la superó con creces. Aquí se cambiaron los timbales por vibráfonos y en el desarrollo se hizo uso de elementos como cajas de música y un pequeño organillo, generación Casio PT1. Incluso las cuidadosas pisadas de los músicos en el parqué al desplazarse de un instrumento a otro desvirtuaba levemente el clímax que consiguieron crear.
Tras estas dos piezas, se incorporan tres músicos más para interpretar la suite de Zappa. La instrumentación queda configurada con una batería, percusión, tres vibráfonos (uno de ellos sintetizado) y bajo eléctrico, con el añadido puntual de voces. Son tres piezas de sobra conocidas en el universo zappiano y con una orquestación, así no difiere en exceso de las grabaciones que tantas veces hemos escuchado, pero no deja de ser más que emocionante escuchar estas piezas en la ejecución de tan buenos músicos. Los arreglos y los puentes entre las piezas de la suite son del propio Chapi. En su cara se mostraba a menudo la pasión y satisfacción por la música que estaba interpretando No recuerdo cuánto duró la suite, pero se me pasó volando. Al finalizar, y cuando los músicos se despedían a pie de escenario, Chapi miró al cielo y lanzó un beso. En sus labios se pudo leer perfectamente el nombre de Zappa. No hay bises en un programa como este.
Y hasta aquí los comentarios. Sólo decir más que tuve el placer de conocer en persona a dos viejos conocidos virtuales como Carlos Arroyero y Javier NtmeC y su pareja Cristina. Espero verlos más a menudo. A Carlos de momento muy pronto.

Rememorando viejos conciertos: Los Enemigos, Madrid 06/04/2002

Dentro del panorama rockero español, Los Enemigos son mis favoritos. Empecé a seguirlos cuando editaron “La vida mata” y, aunque deje de escucharlos por bastante tiempo, volví a la carga cuando editaron sus “Obras Escocidas” y “Obras Escondidas”. Fue entonces que me enteré de los planes de finiquitar la banda con una gira de despedida, así que apunté en la agenda la fecha del 5 de octubre, en la sala La Riviera de Madrid. No sé por qué pero el concierto se cambio de fecha para el sábado 6 de abril y sería el último concierto de la gira de despedida, aunque con posterioridad se añadió un show adicional al día siguiente, domingo.
Presentó a la banda el director de cine Álex Calvosotelo, que ya había filmado un documental sobre el grupo y los había hecho participar en la banda sonora de “Se buscan fulmontis”. En el escenario: un poco hablador Josele Santiago, un bastante hablador Fino Oyonarte, el “Animal” Chema Pérez, el “Cuarto Enemigo” Manolo Benítez y Pablo Novoa en labores de músico de soporte, además de la participación especial del “Siniestro Total” Julián Hernández a la voz y armónica en un par de temas. Respecto al repertorio, todos temazos en un set de al menos dos horas, creo recordar. Es tremenda la cantidad de buenas canciones que tienen esta gente y evidentemente alguna se queda fuera. Especialmente intensas me parecieron la versión de “Señora” de J.M. Serrat, la compleja de tocar “Ná de ná” y la potente “Dentro”. Entre éstas, canciones inolvidables como “Desde el jergón”, “John Wayne” y, como no, “Septiembre”. No recuerdo todas las que tocaron, pero ya digo que todas me parecieron emocionantes, y más en el contexto de casi_último_concierto_del_grupo. Después de al menos un par de bises, finalizó el concierto de un forma genial. Mientras el grupo se despedía desde el escenario, por los altavoces sonaba “Satellite of Love” de Lou Reed. Ya se retiraban todos cuando, en un arrebato, Josele tomó la guitarra y comenzó a tocar la canción sobre la música grabada. El resto de grupo se le unió rápidamente y ejecutaron una magnífica versión. No sé si estaba todo preparado, pero quedó de puta madre.
Años después de aquello, pasó lo que suele pasar en estos casos, que con la excusa de la celebración del aniversario de la edición del primer disco, Los Enemigos se reúnen de nuevo con la formación original para una serie de conciertos especiales. Es decir, que aquello ni fue despedida ni ná. Aunque parece ser que el proyecto definitivamente está abandonado. La verdad es que no sé si prefiero que vuelvan o no. Normalmente los que vuelven suelen destrozar su legado, así que mejor que se queden en casa, cada uno con sus proyectos.

Charlie Haden - Diego Amador Group, Sevilla 11/03/2010

Jazz viene del Sur
Teatro Central

Charlie Haden: Contrabajo
Diego Amador: Piano, Cante
Israel Varela: Batería, Palmas
Diego Amador Jr.: Percusiones, Palmas
Julián Heredia: Bajo, Palmas
Óscar de los Reyes: Palmas, Baile

En realidad el grupo debía llamarse El Quinteto de Diego Amador con la colaboración especial de Charlie Haden. Y es que el programa era una colección equilibrada de temas de Haden y Amador pero siempre arreglados para un combo flamenco como éste. De hecho a menudo Amador no sólo ponía los arreglos sino también letra y voz a composiciones de Haden. En el cartel se presentaba el espectáculo como “Estreno Absoluto”.

Charlie Haden hizo su aparición en escena cuando el grupo ya había iniciado la primera composición. Se ubicó en una zona al fondo del escenario y espero a que Diego Amador le diera entrada. Dio muestras de su maestría en el desarrollo de su discurso, siempre mirando las notas en el atril, mientras Amador y el resto del grupo mantenían el pulso del tema, y hasta que estos retomaban el control con el bajo eléctrico y la batería doblando el piano de Amador. Así ocurrió en la mayoría de las interpretaciones. No me pareció que Diego Amador fuera especialmente bueno en estas labores de rítmica. No conseguía llenar y a la vez no estorbar mientras el maestro intervenía. Será que ya he visto a demasiados monstruos y Amador está muy lejos de ellos. Eso sí, cuando tomaba las riendas su energía y buen hacer eran incuestionables, bien secundados por una buena sección rítmica que incluía a su vástago en las percusiones, un batería fenomenal, un también fenomenal bajista de la escuela Benavent y un palmero baialor que también tuvo sus minutos de gloria. A todo esto, Chralie Haden (¡el maehtro Sharli Jaden!, como repitió hasta la saciedad Diego Amador) asistía impasible a los arrebatos de palmas y zapateos con cara de realmente gustarle, pero como un espectador más, sin poder aportar nada, como mucho alguna nota aislada dentro de tono.

Lo mejor, el mano a mano Haden-Amador en la pieza Free Meeting. Lo segundo mejor, lo bien que suena el Grupo de Diego Amador como grupo electrico de flamenco, ni Hadens ni nadie más.

Programa:
First song
Miel y sal
El llanto de la lluvia
La Pasionaria
Quiero olvidarte
Sandino
Soleá del Churri
Free meeting
Our spanish love song