viernes, 28 de diciembre de 2012

Kiko Veneno, Sevilla 20/12/2012

Sala Custom

Kiko Veneno: Voz, Guitarra
Raúl Rodríguez: Guitarra, Voz
Charlie Cepeda: Guitarra
Juan Ramón Caramés: Bajo, Voz
Jimmy González: Batería
Rafa García: Percusión
Ana Gallardo: Voz, Percusión
Anabel Pérez: Voz, Teclados, Percusión

No puedo negar que me enganché a Kiko Veneno con este disco. Lo tenía grabado en la cara A de una de esas TDK de 90 (en la cara B tenía el Inoxidable de Tabletom). Escuchaba esa cinta a todas horas. En el coche, en el walkman. Desde el Lobo López hasta el Mercedes Blanco, pasando por los superhéroes de (mi) barrio y las voces de oro. Literalmente acabaron arrancándose los cachitos de hierro y cromo. Lo había escuchado antes, pero la música de los tiempos de Veneno no la entendía y después me pareció un hortera con todo aquello del Pueblo Guapeao, así que me sorprende que llegara a darle la oportunidad con el “Cantecito”. Algo tendría, que me atrapó del tirón, y ahora sé lo que fue: una producción impecable y unos músicos cojonudos, porque en el fondo la música y las letras de Kiko son más o menos las mismas.


Gran ambiente en la Custom. Gente entre treintañera y cuarentona con ganas de mirar atrás esos veinte años. Muchos amigos, algunos conocidos, gente que te suena la cara, y conexiones inesperadas. Salta al escenario Kiko Veneno sólo, con una eléctrica, para hacernos reír un poco a todos con aquello del fin del mundo interpretando La Catástrofe Mayor. Está de buen humor, se le ve con ganas, presenta a la Banda del Retumbe y adelanta que habrá alguna sorpresa esta noche, con algún músico que participó en el disco. Comienza ese carrusel de canciones tan conocidas y coreadas por todo. Algunas llevan unos arreglos que las hacen sonar incluso más frescas que las originales. La banda borda los temas. Probablemente todos sean unos cracks pero quienes parten la pana son las guitarras de Rául Rodriguez y Charlie Cepeda y las congas de Rafa García. Cuando llega el turno del salto de la rana Kiko presenta la sorpresa anunciada: Lolo Ortega. Joder, parece que ha estado 20 años guardado en formol. No ha cambiado nada, ni física ni bluseramente. Es el Clapton sevillano, y él lo sabe, así que se viene arriba con facilidad. Por si los recuerdos del disco no fueran suficientes ahora encima me entra la añoranza por la Caledonia. Qué grandes. El tiempo vuela y cuando nos damos cuenta estamos ya despidiendo el disco con el Joselito y el Mercedes Blanco. Kiko hace una pequeña concesión cambiando el orden de un par de canciones para que la traca final sea más efectiva. Chapeu y nos vamos 15 minutos de descanso.


La vuelta es con un tema inédito, Namasté. El propio Kiko ha tenido la gentileza de indicarme qué tema era ese que se marcó con las coristas al pie del escenario. Según dice saldrá en el próximo disco. Dylan es arte pero Kiko tiene tó el arte. ¿Cómo si no se puede parir una versión así desde lo más profundo deep in my heart?. Memphis Blues es una autentica fiesta, que no decae con las pulguitas, el cariño y el veneno. Con Satisfacción se despide, no sin antes presentar a toda la banda para, inmediatamente, enlazar con el esperado bis. Los Delincuentes tiene tanto arte como el Memphis Blues y el Volando Voy lo corea y baila toda la sala. Lo hemos pasado bien.

Repertorio:
Primera Parte.-
La catástrofe mayor
Lobo López
El mensajero
Echo de menos
Superhéroes de barrio
Me siento en la cama
Fuego
Salta la rana (con Lolo Ortega)
Reír y llorar
Joselito
En un Mercedes blanco

Segunda Parte.-
Namasté
Memphis Blues Again
Traspaso
Está my bien eso del cariño
Dice la gente
Veneno
Coge la guitarra
Satisfacción

Bises.-
Los delincuentes
Volando voy (con Lolo Ortega, Paco de Morón y Pepe Quero)

Bueno, y con éste finalizamos el año de conciertos 2012. Han sido 15: Tony MacAlpine, Bruce Springsteen, Tortoise, Los Enemigos, Mission Of Burma, Pájaro, Iggy Pop, Siniestro Total, Rarefolk, Stanley Jordan, Extremoduro, Marc Fosset, Wilco, Fred Hersch, Kiko Veneno. Todos en Sevilla. Con mi actual movilidad reducida, me puedo dar con un canto en los dientes. El año que viene será mejor, con la vuelta de Bowie a los escenarios y fecha confirmada en Sevilla. Os deseo a todos un feliz, próspero y musical año 2013!!!.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Felices Fiestas


Llegadas estas fechas, este disco suena en casa casi todos los días. ¿John Zorn tocando villancicos?...¿el John Zorn de Naked City y Moonchild?. No, se trata del John Zorn de The Dreamers, unos de sus proyectos más deliciosos y probablemente el más asequible. Pero el que sea fácil de escuchar no significa que no rebose calidad por los cuatro costados. Nueve temas; dos composiciones propias y siete clásicos navideños. Dice en una etiqueta del disco que “This music may cause extreme happiness, big smiles and feelings of euphoria for extended periods”. Bueno, no es para tanto, pero desde luego ameniza estos días de vacaciones en casa junto a mi maravillosa familia. Quiero desearos con él felices fiestas. Hasta pronto.


sábado, 17 de noviembre de 2012

Fred Hersch Trio, Sevilla 10/11/2012

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Fred Hersch: Piano
John Hébert: Contrabajo
Eric McPherson: Batería

Me encanta ir a un concierto de Jazz en el Teatro Central. Comodidad para aparcar en la puerta, butaca reservada, puntualidad, buena acústica. Si además el intérprete es de primera línea, la experiencia es una delicia.

 
El trío de Fred Hersch es uno de los más cualificados y sólidos que se puede disfrutar en el panorama jazzístico actual. Que lo tengamos aquí en Sevilla y a un precio popular es un lujo, así que no vamos a privarnos de él, por muy desapacible y fría que esté la tarde. En el repertorio de la otra noche abundaron composiciones propias sobre un par de standards. El propio Hersch, aunque parco en palabras, se ocupa de presentar todos los temas que interpreta, indicando de quién es, a quien está dedicado...sólo le falta decir en qué disco salen. Así pues recopilar el setlist del concieto en esta ocasión ha sido muy fácil. Casi todo el material se centra en grabaciones recientes. Sobre todo del Whirl (2010), disco en el que, literalmente, resurgió de sus cenizas, y del último trabajo con este mismo trío, Alive at the Vanguard (2012). En un concierto de hora y media metió una decena de composiciones, gracias a un duración moderada de media. Para finalizar, y agradeciendo a los presentes que acudan a oir música en directo en lugar de tanto iPod, iPad, iCrap, la guinda con una pieza interpretada en solitario.


Setlist:
Work
Sad Poet
Skipping
Fall
Dream of Monk
At the Close of the Day
Jackalope
The Wind/Moon and Sand
The Song Is You/Played Twice
---
Valentine


martes, 13 de noviembre de 2012

TamTam DrumFest 2012, Sevilla 4/11/2012

Conservatorio Cristóbal de Morales

¿Cómo es posible que no me haya enterado antes de este pedazo de Festival que organizan anualmente la gente de Tam Tam Percusión?. Lo primero de todo felicitarlos por la idea, materializarla año tras año, con una organización impecable, profesionalidad, amabilidad, regalos, buen rollo. ¿Será todo este peloteo porque me dejaron pasar sin invitación?. Aquí va la historia.

Me enteré por casualidad de que Chad Wackerman estaba por España y pasaba por Sevilla para un clinic. ¿Clinic?....¿qué cojones es un clinic?. Rascando llego a la web del DrumFest y no sólo es Chad Wackerman, sino Billy Cobham, Horacio "El Negro" Hernández, John Tempesta...¡pero qué pasada!. A ver, entradas, ¿dónde?...¿cómo va esto?. En la web se cuenta que con una factura de compra te dan las invitaciones pero que si sobran se pueden conseguir. Llamamos y ya no quedan. Está claro que esto está dirigido a profesionales del tambor pero nos invitan a que nos pasemos el día del evento, que si hay sitio podremos pasar. Perfecto. ¿Quién va a ir a esto un domingo de puente, a las 11 de la mañana, con el chaparrón que está cayendo?. Pero cuando me presento allí con mi amigo Iván se me caen los palos del sombrajo. La cola da la vuelta a la manzana y todo el mundo va con su invitación en la mano. No entramos ni de coña. ¿Qué aforo tendrá el auditorio?. No lo sé, pero ahí fuera hay por lo menos 100 personas y ya hace un buen rato que está entrando gente?. Nos ponemos en la cola en cualquier caso y conforme nos vamos acercando vamos oyendo a la gente de la organización: ¿cuánta gente hay fuera?...ya no quedan butacas...a ver si con unos banquitos...en el pasillo también se pueden poner... No entramos ni de coña. Efectivamente, con cara de cordero degollao confesamos que no tenemos invitación y nos dicen amablemente que debemos dejar a los que sí la tienen. Lo entiendo. Sigue entrando gente. Nosotros en la puerta. Finalmente acaba la cola. Los miramos. Nos miran; ¡venga!...¡pa'dentro!.

Resulta que lo del clinic es una especie de presentación comercial/clase magistral. Apuntado. Tras las presentaciones y agradecimientos de los organizadores presentan a Billy Cobhan. Miles Davis, la Mahavishnu Orchestra, Ron Carter...Este hombre es leyenda y ha tocado con leyendas. Se sienta en su batería de doble bombo con una configuración muy personal y arranca con un solo que se extiende por lo menos media hora. Hay algunos cortes de suministro eléctrico por la tremenda humedad pero da igual. Una batería suena potente sin necesidad de amplificación. Arreglan los problemas y disfrutamos del arte y maestría del señor Cobham. A continuación se brinda a la gente un turno de preguntas al protagonista. Sobre todo se hacen preguntas técnicas a las que Billy responde con simpatía, dando consejos, trucos, mostrando cómo se hace. En total alrededor de una hora hasta que ya no hay más tiempo. Diez minutos de descanso y volvemos. Mmm...esto va pa largo.


El siguiente es Keith Carlock (Sting, Steely Dan, James Taylor). Con una batería (Gretsch) más convencional y con un estilo también más convencional también demuestra sobradamente sus dotes y técnica. Suena mucho más contundente que su predecesor y maestro Cobham. En las Q&A se explaya sobre su técnica para coger las baquetas y golpear los platos y toms, dejándolas rebotar, usando la inercia para atacar el siguiente golpe. Todo cuestión de muñeca. Es también agradable y simpático el señor Carlock. Nuevo descanso y nos anuncian que el siguiente será el esperado Chad Wackerman para cerrar la sesión de mañana. Mmm...esto continúa por la tarde.


Chad Wackerman presenta el nuevo modelo de batería eléctrónica Roland 30KX. No estoy seguro, pero creo que Wackerman se ha vuelto un especialista en estos chismes desde que Zappa lo convenció de que sonaba de puta madre para la gira del 84. Después de la peculiaridad de Cobham y del contundente, pero más ortodoxo estilo de Carlock, la clinic de Wackerman es totalmente distinta. Más relajada, más experimental, más "electrónica". Comienza con una composición de su útlimo trabajo y continua con otras piezas donde explota un cacharro llamado Octapad. Después, en el turno de preguntas, la inevitable referencia a Zappa. Wackerman, lejos de mostrar la razonable cara de "estoy hasta los webos de que me hagan esta pregunta", cuenta lo duro que fue trabajar para Zappa: tres meses de ensayo, a 8 horas diarias, preparando 80 canciones antes de comenzar la gira. ¡Y durante ésta Zappa no dejaba de componer nuevas piezas!. En definitiva que para él fue un honor, teniendo en cuenta que venía a cubrir la plaza que dejaba Vinnie Colaiuta.

Tuve que renunciar a la sesión de tarde. Lo lamento tremendamente porque me apetecía mucho conocer a Horacio "El negro" Hernández y ver en acción a John Tempesta. Pero no pudo ser. Para el año que viene iré mejor preparado. ¿Drum Fest?...No, Drum Marathon. Enhorabuena una vez más, señores de Tam Tam

domingo, 21 de octubre de 2012

Wilco, Sevilla 18/10/2012

+ The Hazey Janes

Auditorio Rocío Jurado

Jeff Tweedy: Voz, Guitarra
John Stirratt: Bajo Voz
Glenn Kotche: Batería
Mikael Jorgensen: Teclados
Nels Cline: Guitarra
Pat Sansone: Guitarra, Teclados, Percusión, Voz

Con las entradas compradas desde hace tres meses va y llegan las lluvias el día del concierto. Una de dos: o nos mojamos o lo suspenden. Pero nooo, resulta que Wilco inaugura la Carpa de Invierno del Auditorio. Ole!. Puntuales empiezan los imberbes Hazey Janes. Y digo imberbes por la juventud, porque el cantante Andrew Mitchell gasta un bigotito y barba que le viene grande. Pues eso, como buena WarmUp Band (mucho mejor nombre que "Teloneros") empiezan a calentar el ambiente y vaya si lo consiguen. Bueno, la cerveza también ayuda. Echaron su conciertillo de media horita y no sé si echaron más fotos ellos a la gente o la gente a ellos. Esperando a que empezara Wilco, por megafonía suena sobre todo Dylan y Neil Young. En fin, qué vamos a decir.

Puntuales también aparecen en el escenario Tweedy & Cia. Sin mediar palabra arrancan con Downed on Me. ¿Qué creíamos que ésta iba a quedar para los bises como en otros conciertos?....Hoy no. El sonido es bueno, y eso que la nueva carpa no inspiraba mucha confianza, aunque la banda se le ve un poco fría, como el tiempo. Pero rápidamente se entonan. La sucesión de temazos nos tiene a todos encantados y el tiempo no corre, vuela. Cuando me quise dar cuenta ya estaban arrancando con Art of Almost, uno de los momentazos de la noche. En directo suena brutal. Pero para brutal, brutal...Impossible Germany. Creo que por unanimidad la favorita del público, de grandes y pequeños (eh, Lu?), lo digo al menos a tenor de la ovación cuando sonaron esos primeros acordes. Temazo para un Conciertazo. El clímax al que se llega cuando empieza Cline con su punteo pone los pelos de punta con sólo recordarlo. Es genial, la tensión y rabia que saca de su guitarra en contraposición con los acordes pausados y suaves del resto del grupo, casi pellizcando o acariciando las cuerdas de sus instrumentos. Y al final, doblando las guitarras....Maravillosa.

Aquí Tweedy se dirije al público por primera vez. Y nada menos que para hacernos cantar. Porque damas y caballeros, ahora viene Jesus, Etc. ¡Vaya tándem!. Mmmm, la gente aguanta el tipo. Se sabe la letra, afortunadamente. Desde aquí en adelante fue bastante más comunciador. Me preguntaba por qué no hablaba más pero es que tiene una voz de pito que ya le vale. Pero bueno, venimos a escuchar grandes canciones y no nos decepcionan. Una tras otra las vamos disfrutando como aparentemente también la banda. Con el subidón de Heavy Metal Drummer y con I'm the Man Who Loves You llegamos al final del set principal y pasan unos minutillos de ansia por ver qué nos depararán los bises.

En el escenario de nuevo arrancan con California Stars. Vaya canción guapa. Continuan con una canción que según dicen no tocan muy amenudo y además con la colaboración en la voz de una tal ¿Elena?. No sé quien es la chica pero tiene una voz muy dulce. Suena la también poco usual The Late Greats y así hasta un nuevo clímax con Hummingbird. Tras A Shot in the Arms nos dejan con la miel en los labios después de dos horas de reloj.

Como casi siempre un placer compartir concierto con mi señora (quién me iba a decir que desde que te conocí, los conciertos me saldrían el doble de caros, tq), un musiquita de los de verdad como Antonio y la mayor alegría, reencontrarme con Juanjo después de...¿diez años dices?. Music Is The Best.

Setlist:

Dawned on Me
War on War
I Might
Ashes of American Flags
Born Alone
Spiders (Kidsmoke)
Misunderstood
Art of Almost
Standing O
Via Chicago
Impossible Germany
Jesus, Etc.
Hate It Here
Handshake Drugs
Shouldn't Be Ashamed
Whole Love
Heavy Metal Drummer
I'm the Man Who Loves You
---
California Stars
Youn and I
The Late Greats
Monday
Outtasite (Outta Mind)
Hummingbird
A Shot in the Arm

sábado, 29 de septiembre de 2012

40


Hoy he cumplido 40 tacos. En realidad nos hemos reunido todos, familia y amigos, para celebrar los 4 años recién cumplidos de mi mayor, Mario, pero ya sabía que algo me caería. Cuando han aparecido los artistas de El Goloso en Yemas, no daba crédito. Gracias a todos por hacer éste un cumpleaños inolvidable, junto a la gente que más quiero. Amo a mi mujer y amo a mis niños.

jueves, 13 de septiembre de 2012

Marc Fosset Quartet, Sevilla 11/09/2012

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterios de La Cartuja

Marc Fosset: Guitarra, Voz
Fabio Miano: Piano
Ignasi González: Contrabajo
Daniel García: Batería

Aún me pitan los oídos del concierto de Extremoduro cuando me presento en un concierto en las antípodas del anterior. Yo soy así. Me gusta tó. Marc Fosset es un guitarrista francés, zurdo, de la escuela de Django Reinhardt y Wes Montgomery, partenaire en los 80 del gran Stéphane Grappelli. Viene acompañado de su “banda española”, vamos, los músicos que suelen acompañarlo cuando visita España, y nos lo trae de forma gratuita la UNIA, en su tradicional programa cultural de septiembre.



SWING con mayúsculas. Fosset ya no está para muchos trotes pero aún conserva su virtuosismo y esa forma delicada y sutil de pellizcar las cuerdas y acariciar el mástil. El entendimiento con la banda es total, sobre todo con el pianista Fabio Miano. Sólo tiene que mover la cabeza ligeramente a un lado y a otro para que el músico correspondiente sepa perfectamente que le toca entrar, que se arranque con un solo, que echen un mano a mano con sus respectivos instrumentos. Y cómo canta. Susurrando a lo Chet Baker, en francés, doblando las notas que salen de su guitarra. Una delicia vamos. Además todo en un entorno magnífico como es el Monasterio de la Cartuja, sentados al aire libre, con la barra al lado sirviendo cervezas a dos euros. Joder, me resulta chocante que no haya piñas en la puerta para ver el concierto. Bueno, mejor así, para mí.



Setlist:
Blues per quatre
Lover Man
Out of Nowhere
Nene's Tune
Vous
Summertime
¿?
¿?
¿?
¿?
---
I'll Remember April


domingo, 9 de septiembre de 2012

Extremoduro, Sevilla 07/09/2012

Auditorio Rocio Jurado

Roberto Iniesta: Voz, Guitarra
Iñaki "Uoho" Antón: Guitarra, Voz
Miguel Colino: Bajo, Voz
José Ignacio Cantera: Batería
¿?: Guitarra, Voz
¿?: Teclados

"El concierto comenzará puntualmente a la hora indicada"..."No permitas que nadie te joda el concierto. Si ves que alguien tira cosas al escenario o te molesta, evítalo o cuenta con el personal de seguridad"..."El personal de seguridad está para ayudarte, no dudes en consultarles cualquier cosa".


Esto, que aparece impreso en las entradas de Extremoduro para esta gira y que creo son directrices del propio grupo es la antítesis de lo que eran hace 20 años. Me permito copiar un texto que el amigo Carrascus publicó en facebook ayer mismo: "Esta noche, que los Extremoduro están tocando aquí en Sevilla, no tengo más remedio que acordarme de aquella otra vez, hace ya unos 21 años, en que nosotros les trajimos también para un concierto en la sala Rrio. Con esa sesión de Extremoduro quedé vacunado de ellos para toda la vida. Baste decir que a la hora en que el concierto tenía que comenzar, allá sobre las 9 y media o las diez de la noche, el grupo estaba todavía en Mérida. Cuando su manager nos llamó desde allí nos dijo, además, que no traían cables, ni baquetas ni no recuerdo qué más… si no llega a ser porque por allí andaba con nosotros Selu, el saxo de los Reincidentes, que tenía previsto subir al escenario con Extremoduro en una o dos canciones y que en una carrera contra reloj en mi coche nos llevó al local de ensayo de su grupo, en un pueblo cercano, donde pudimos abastecernos de todo lo que a los otros les faltaba, no sé que hubiésemos tenido que hacer… suspender el concierto a estas alturas era algo inviable. Había muchísima gente; en honor a la verdad he de decir que fue uno de los conciertos que organizamos en los que más público metimos. Pero conforme pasaba el tiempo todos comenzaban a estar desesperados por la tardanza. Creo que este concierto debe tener el récord de retraso de todos los organizados en Sevilla. Y además teníamos encima a los dueños de la sala, que veían que todos estos centenares de bebedores estaban consumiendo las cervezas y los cubatas en los bares de al lado, que eran más baratos que el del interior del local del concierto y no entraban, por lo que se estaban perdiendo las ganancias. La banda llegó a las tantas y sin prueba de sonido ni nada comenzaron el concierto. La gente, supongo que a consecuencia del cabreo por la gran espera y de la ingesta del alcohol consiguiente, estaba especialmente desmadrada. El Robe, en lugar de cortarse un poco por su falta de seriedad y colaborar en la medida de sus posibilidades, echó más leña aún al fuego lanzando desde el escenario una proclama en la que decía que a qué venían esas vallas que los organizadores habían puesto delante del escenario, si es que éramos unos nazis y unos fascistas para coartar la libertad de la gente de aquella manera; y la emprendió a patadas con unas vallas que estaban allí para protegerle a él y a los otros músicos de la marabunta, tirándolas y convirtiéndolas así en algo muy peligroso para los espectadores, debido a que las patas quedaban apuntando hacia arriba como si fuesen unas ominosas lanzas. Al poco rato de comenzar la banda a tocar la sala se quedó muda y a oscuras; algunos de aquellos cafres habían cogido a otro de los espectadores y habían lanzado al pobre pringaíllo encima de la mesa de PA, por lo que los asustados técnicos desconectaron los equipos de sonido e iluminación. A estas alturas yo ya pensaba que al día siguiente íbamos a ser carne de titulares del ABC, pero el concierto pudo continuar. Mis compis y yo habíamos perdido ya el poco interés que nos quedaba en Extremoduro y nos fuimos a un rincón a rezar porque no pasara nada y a ahogar nuestras penas en Cruzcampo. Cuando la banda dejó el escenario y se encendieron las luces vimos el paisaje después de la batalla: barras arrasadas y saqueadas, botellas vacías e incluso rotas por el suelo, los extintores descolgados de sus sitios y vaciados sobre cualquier superficie a la que mirásemos… cuando le pagamos al manager y les perdimos de vista respiramos aliviados. Los propietarios de la sala nos pasaron unos días después la factura de los desperfectos y tuvimos que negociarla con ellos, no podíamos asumirlo nosotros todo. Apenas quedó nada para seguir invirtiendo en otros conciertos posteriores y los de la sala ya nos ponían muchos reparos para cederla de nuevo. Quizás muchos de los que asistieron a aquel concierto lo recuerden como algo épico y memorable, pero para nosotros no mereció la pena en absoluto.". Y es que el Robe tiene ya 50 tacos. Yo 40. Y la peña no está ya para desfases (algún gilipollas siempre hay, por supuesto). Sólo hay que escuchar las declaraciones del propio Robe al introducir el tema inédito que presentó la otra noche: "Yo sé que una persona como yo no debería hacer canciones aquí sentaito"..."quizás no sea lo que se espera de mí"..."pero precisamente por eso". O en A Fuego: "Ahora vamos a tocar un tema que lo compuso un tío más joven que yo....así que lo vamos a hacer un poquito más despacio, pa no cansarnos".


El concierto del viernes fue el mejor de los que le he visto a Extremoduro. Creo que la impresión puede ser unánime. Nunca antes había visto al grupo tan sólido, disfrutando tanto de su música, con un show largo, muy largo, dividido en tres partes más un bis. Fuentes cercanas al propio Robe me cuentan que estaba acojonao con esta nueva gira, desconfiado sobre su estado de forma, sobre la acogida que pueden tener los nuevos temas, sobre los sorprendentes arreglos de algunos temas clásicos, sobre lo arriesgado de una apuesta que incluye tocar (casi) integramente un álbum tan fuera de lugar como es La Ley Innata (2008). Pero ayer arrasaron. El repertorio no pudo estar más acertado, con espacio para todo. Clásicos frente a temas nuevos, tralla frente a semiacústicos. El sonido muy bueno, las luces y las proyecciones enaltecen aún más los temas, dos musicos adicionales también ayudan mucho, sobre todo los teclados. Y el público sevillano, que tiene una especial devoción para con los de la bellota radiactiva. Lleno absoluto dos noches seguidas. El que la gira empiece aquí hace que el concierto de anoche sea algo muy especial. Saber que eres el primero en escuchar ese tema nuevo, en ver ese nuevo espectáculo, en poder escribir sobre ello. Quitando los descansos, más de dos horas y media de concierto. El Robe puede estar satisfecho. Y nosotros también.


P.D.: sorpresón cuando se arrancaron con una versión rocanrolera de Me Estoy Quitando. Sin duda un homenaje al otro Robe tristemente desaparecido hace poco.

PRIMERA PARTE
El camino de las utopías (tema inédito)
Ama, ama, ama y ensancha el alma
No me calientes que me hundo
Desarraigo
Calle Esperanza s/n
La vereda de la puerta de atrás
Si te vas...
CANCIÓN NUEVA
Sucede
Ábreme el pecho y registra
Pedrá (fragmento)

SEGUNDA PARTE
Dulce introducción al caos
Primer movimiento: El sueño
Segundo movimiento: Lo de fuera
Tercer movimiento: Lo de dentro
Cuarto movimiento: La realidad

TERCERA PARTE
Cabezabajo
Bribriblibli
A fuego
Tango suicida
Me estoy quitando
So payaso
Puta

BIS
Standby
Salir

miércoles, 8 de agosto de 2012

Red Rocks, Neil Young y el Caballo Loco

Uno de mis sueños es asistir a un concierto en Red Rocks. Este escenario me fascina. Enclavado al pie de las Montañas Rocosas en Morrison, Colorado, es un anfitetro natural con unas vistas impresionantes y con una acústica, dicen, perfecta. Aunque no todo son excelencias. Las crónicas habitualmente hablan de agua, frío y viento y de atascos kilométricos para acceder. Allí se han grabado conciertos míticos como Under a Blood Red Sky de U2 o Road Rock de Neil Young con sus amigos y parientes. Si ese concierto que viera algún día fuera de Neil Young & Crazy Horse, sin duda habré muerto y estaré en el paraíso.
Me ha venido a la cabeza todo esto porque estaba escuchando el bootleg del reciente concierto de Young y el Caballo Loco hace un par de días precisamente en este lugar. Tras publicar esa medio mamarrachada que es Americana (¿de veras que después de casi 10 años esperando un nuevo trabajo con Crazy Horse no había otra cosa que ofrecer que un disco de versiones de viejas canciones folk?. Y que conste que para mi Neil Young es Dios y cualquier cosa que grabe o edite me interesa), nuestros amigos se han embarcado en una gira norteAmericana hasta diciembre. Somos muchos los que cruzamos los dedos para que podamos oler al caballo el año que viene en Europa. Yo tengo fe de que así será, aunque sea una gira de festivales. Pero volviendo al concierto, se pueden escuchar hasta cinco o seis temas nuevos. Nuevas composiciones que se especula formarán parte de un nuevo disco con Crazy Horse para finales de año. Y volviendo a Americana, ¿no hubiera sido mejor esperar y sacar primero un disco en condiciones?. Ya sé que Mr Young no se casa con nadie y hace siempre lo que le sale del forro, pero la verdad es que ha sido un poco decepcionante. Los nuevos temas sin embargo prometen mucho más. Alguno alcanza en directo hasta los 25 minutos y son NY & CH en estado puro. Sinceramente parece que no pasan los años por estos vejestorios.

viernes, 6 de julio de 2012

Stanley Jordan, Alcalá de Guadaira, Sevilla 30/06/2012

Teatro Auditorio Riberas del Guadaira

+ José Carra Trio

Vaya sitio bonito el Teatro Auditorio Riveras del Guadaira. Espero que ésta haya sido la primera de muchas grandes citas en este recinto.


José Carra Trio es un sólido combo andaluz-catalán que interpreta composiciones propias, muy en la onda Metheny o Mehldau, junto a otros standards. Durante poco más de media hora amenizó la tarde en el escenario del auditorio, mientras los más rezagados iban ocupando sus localidades. Finalmente hubo una entrada aceptable. No sé si despacharon invitaciones a última hora porque a falta de una semana casi todo el aforo estaba aún a la venta. El concierto era caro, entre 25 y 30 pavos. En San Sebastián hace tres días las entradas estaban a mitad de precio, aunque el programa creo que no estuvo a la altura de lo que vimos la otra noche, como veréis a continuación.

Stanley Jordan es un crack. Bien es cierto que su propuesta musical puede resultar cansina. Mas o menos siempre es el mismo material: revisiones de grandes éxitos del rock y del pop que eclipsan bastante sus composiciones propias. Escuchar un disco entero, o ver un vídeo, tanto tapping tanto tapping…cansa, pero amigo mío, verlo en vivo y en directo es una experiencia vital. No solo quedarte noqueado por su técnica, es también la pasión que pone en su interpretación. Cierras los ojos y escuchas una guitarra solista, una guitarra rítmica, un bajo, un piano, percusión…los abres y sólo ves a un tipo entregado. En general la gente lo que quiere es oírle tocar Stairway to Heaven o Eleanor Rigby, buscando tararear un tema conocido, pero no reconocen que es un tema nuevo porque el trabajo de adaptación que hay detrás de esa pieza es bestial, y además consiguiendo que no pierda un ápice de su idiosincrasia. Insisto, ver a Stanley Jordan recorrer sus dos manos por el mástil es una experiencia única. De entrada me fastidió que se presentara en solitario. Me hubiera gustado más verlo con su trío. Pero después de lo visto, la verdad es que me alegro de que hay sido así porque creo que es mucho más interesante ver cómo defiende una hora y media de concierto en solitario, sin el desahogo de un contrabajo y una batería. En el repertorio, que reconocí a medias, abundaron cómo no esas adaptaciones de las que hablaba. En particular encandiló el medley de los Beatles, donde pasaba de un tema otra de forma sutil, entre guitarra y piano, hasta la traca final ya de pié para interpretar Eleanor Rigby. Tampoco queda atrás en cuanto a intensidad la interpretación de Autumn Leaves y un tema que no conocí que tocó a continuación. Sólo un bis, para cerrar con Over the Rainbow. Nos quedamos sin Stairway.


(Video de estrangis cortesía de mi buen amigo Santi)

Setlist:
¿?
El cóndor pasa
¿?
¿?
Mozart's Piano Concerto #21
Autumn Leaves
¿?
Michelle / Norwegian Wood / Because
Eleanor Rigby
¿?
---
Over the Rainbow

THE JAM

En la web del teatro y por facebook anunciaban una Jam Session postconcierto. “Llévate tu guitarra y toca con Stanley”. La cosa prometía, y con esa ilusión hicimos corrillo en el hall del teatro donde José Carra y su trío ya habían colocado sus instrumentos. Fuimos al bar a por unas birras y nos cruzamos con Raimundo Amador. Un chavalillo deambulaba por allí también con su guitarrita. Al poco el José Carra Trio comenzó a tocar algunos standards. No hay presencia de Stanley. Pasan los minutos y no hay novedad. Incluso Dee Jay Foster, el contrabajista, retira la cinta separadora e invita a la gente a acercarse más. Todos empezamos a pensar que ha sido un queo. Algunos se aburren y se marchan. Pero al rato, aparece Stanley flanqueado por tipos de la organización. Se aposta en un lateral, prepara su guitarra y se incorpora a tocar It Might As Well Be Spring en medio de la aclamación popular. Muy emocionante, tener a Jordan al alcance de la mano en una auténtica Jam Session. Es evidente que la cohesión y entendimiento con el trio requiere tiempo, pero son unos maestros y la versión suena fluida.


Continúan con Body And Soul, baladón donde Stanley se sale con sus solos, dejando espacio al resto de los músicos, como un caballero. Es aquí cuando asoma por el otro lateral Raimundo, que empieza a desempaquetar su guitarra, una Fender Jaguar si no me equivoco. Acaba el tema, Stanley coge el micro y…¡¡¡dice que se va a la cama, que está muy cansado!!!, y empieza a guardar los bártulos. Me partoooooo. La cara de Raimundo es un poema. Pero empieza a tocar con el trio, a puntear, improvisar, con ese estilo gitanero que le caracteriza. Entonces Stanley se vuelve y empieza a mirarlo con curiosidad. Alguien de la organización sin duda le dice al oído que el tipo de la guitarra es una especie de héroe local. Y entonces se lo piensa mejor y vuelve al ruedo a improvisar con Raimundo.


Se marcan una versión que no estoy muy seguro de si se trataba de Turnaround de Ornette Coleman. Tocan codo con codo, mástil con mástil. Stanley un tanto frío. Raimundo tan emocionado que a veces se le atascan los dedos. No es que sea un gran improvisador, y menos en estos terrenos. Pero el tìo mantiene el tipo y Stanley parece que se anima. Una larga versión, de unos 10 minutos. Pero lamentablemente lo de que estaba cansado parece ser verdad y esta vez, sí que sí, se retira, no sin antes darle un abrazo a Raimundo, que se queda con la sonrisa de oreja a oreja. ¿Hemos presenciado un momento histórico?. Pues no lo sé, tal vez sí. Desde luego fue la guinda del pastel. Además me firmó un par de CDs.


FAQs

¿Lleva peluca Stanley Jordan?. ¿Se llevó la maleta equivocada en el aeropuerto?. ¿Ha salido del armario?

domingo, 17 de junio de 2012

Rarefolk, Sevilla 14/06/2012

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar

Mangu Díaz: Mandolina, Bouzouki, Percusión
Rubén Diez: Flauta, Whistle
Marcos Munné: Guitarra
Oscar Valero: Bajo
Fernando Reina: Batería
Leslie Jordan: Violín, Teclados

Nueva edición de Noches en los Jardines del Real Alcázar. Van 13. Y que no falten. Para todo aquel que no haya asistido a algún concierto de este ciclo, se lo recomiendo encarecidamente. Bueno, bonito y barato, a partes iguales.


Tuve la otra noche la ocasión de reencontrarme con Rarefolk, un grupo de la tierra, que hace una música que no es de la tierra, pero que la llevan cultivando desde hace más de 20 años. Además actualizando su sonido disco tras disco (llevan cinco), con una formación prácticamente sin cambios. Tiene mérito, ¿no?. Presentan su último disco [Go] (2011). Un disco que te engancha desde la primera escucha, donde el “Mangu” se sale con unas composiciones de altura y “raras”, como él sólo, y donde se siente la fuerza, las ganas y la evolución de este grupo . Caben además homenajes como el de “La Chati” (al grupo Shakti) y adaptaciones de temas tradicionales. Prácticamente todo el repertorio se basó en los temas de [Go]. Sólo tres concesiones a anteriores trabajos con "Copérnico", "Hedera Helix" y "Psycoceltic", para cerrar. El estricto horario no da para más.

Hace ya muchos años de aquellos conciertos en los Jardines del Valle o la Plaza de San Francisco, donde los Rarefolk movilizaban a las masas y las hacían bailar al ritmo endiablado de whistles y madolinas. Hoy, veinte años después, los más afortunados peinamos canas, y en el entorno de este ciclo de conciertos pues no puedes bailar y desmelenarte como insistía continuamente el “Mufas”. Pero eso no quita que los que allí estábamos disfrutáramos de un concierto soberbio. Pueden volver a verlos el 24 de junio y el 22 de julio. Mismo sitio. Misma hora. Mismo Precio.




Repertorio:
The Sea Shepherd
Infornografía
Sigue Buscando
Imposible
Siete Puntas
Copérnico
La Chati
Hedera Helix
No Dreaming
Septiembre
---
Psycoceltic

domingo, 27 de mayo de 2012

Siniestro Total, Sevilla 24/05/2012

Sala Custom

Julián Hernández: Voz, Guitarra, Armónica
Javier Soto: Guitarra, Voz
Ángel González: Batería
Jorge Beltrán: Saxo, Teclados
Oscar G. Avendaño: Bajo, Voz

20 años después del infame concierto de la Plaza Sony aquí estamos de nuevo delante de Los Siniestro y los Siniestro delante de nosotros, para reconciliarnos, para recordar viejos tiempos, pero sobre todo para pasar un buen rato. Tierra Ignota es el nombre de la gira que los trae por estos lares, celebrando el XXX aniversario de la banda. Es una gira diferente, con un repertorio más escondido, menos popular. El grueso del programa lo componen temas de su segunda etapa como banda, desde el Made In japan (1993) en adelante, junto a rarezas y caras B. Es al final del concierto cuando hacen las oportunas concesiones con todos esos temas conocidos que todos tenemos grabados a fuego y que nos hacen berrear como quinceañeros. A pesar de lo peculiar del repertorio, el concierto fue una gozada: una banda sólida, un sonido bueno, en primera fila y sin agobios (lamentablemente no habría más de 200 personas). Las rarezas antiguas, malgrabadas y malproducidas, suenan totalmente reformadas y ganan  mucho. Julián Hernández lo veo ya cortito de voz pero no importa. Se enrolla mucho con la gente y eso se agradece. La banda está más que engrasada y casi todos cantan algún tema. La peña se lo ha pasado bomba. Cuarentones casi todos hay alguno que incluso se presenta con una cresta punky y se forma algún pogo, sobre todo al final, claro.

En definitiva, que echamos un buen rato. Me acordé mucho del concierto de Ilegales, en este mismo sitio hace algo más de un año. El mismo ambiente, el mismo buen rollo, el mismo regusto amargo a despedida. En fin, nos hacemos viejos.

Repertorio:
La historia del Blues
Allá tú
Viva la bomba
La luna sobre Marín
Soy así
Algo huele mal en Dinamarca
Baño de sangre en Puerto Banús
Volanteiro cabrón
Ponte en mi lugar
Dile adiós al Rock and Roll
Respeten nuestro dolor
Adiós muñeca
Viene el verano
Dios salve al Conselleiro
¿Onde vas rapaz?
Hey, hey Vigo
¿A quién vas a culpar?
Tener un talismán
Enseñarle a Dios (una cosa o dos)
Joder, Cristina
La paz mundial
Escena de fiesta (en un chalet de la sierra madrileña) de una película de Alfredo Landa en tiempos de Franco
Corta o pelo Landrú
Somos Siniestro Total
Cerrado por cansancio
Primer Bis:
La balada del Látigo
Cuánta puta y yo qué viejo
Ay Dolores
Bailaré sobre tu tumba
Matar jipis en las Cíes
Ayatollah!
Segundo Bis:
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?

martes, 22 de mayo de 2012

Festival Territorios, Sevilla 18-19/05/2012

Monasterio de La Cartuja

Debo confesar que es la primera vez que asisto al Festival Territorios. Bueno, en realidad estuve en la primera edición del 98 pero aquel no tenía nada que ver con el festival actual. Hasta ahora no me había atraído en exceso el programa, solía coincidir con el Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla y además había leído muchas críticas a la organización. Pero este año el atractivo cartel me enganchó. Estaba interesado por Los Enemigos, Tortoise e Iggy & The Stooges, por este orden. El festival se celebra en el magnífico entorno del Monasterio de La Cartuja, sale por 35€ los dos días y cuenta con cuatro escenarios simultáneos. Los horarios, eso sí, son canallescos, con conciertos a las 4:30 de la madrugada.

Repaso sólo los conciertos que vi en su integridad.

Tortoise, viernes 18 de mayo, 22:15h

John McEntire: Batería, Percusión - Doug McCombs: Bajo - John Herndon: Batería, Teclados, Vibráfono - Dan Bitney: Percusión - Jeff Parker: Guitarra

Tor-Toise -> Tor-Tuga -> Tor-Tura. Eso al menos es lo que decía mi mujer a los 15 minutos de concierto. La verdad es que ese post-rock, jazzístico por momentos, de Tortoise no es fácil de digerir para oídos poco maltratados. Tenía muchas ganas de verlos tocar, y me gustaron mucho, pero es una música más propia de sofá y salón de casa que de un escenario penco en un festival, donde te distraes continuamente con la peña que te rodea y estás más pendiente de cómo está de masificada la barra para pedir una cerveza. El directo es el directo pero insisto, donde se saborea esta música es en casa relajado y con un buen equipo de música. O si me apuras en un teatro. Dos baterías enfrentadas, continuos intercambios de instrumentos. Dejaron claro ser buenos instrumentistas y que no tienen el relativo éxito que tienen por casualidad.

Los Enemigos, viernes 18 de mayo, 02:30h

Josele Santiago: Voz, Guitarra - Fino Onoyarte: Bajo, Voz - Chema "Animal" Pérez: Batería, Voz - Manolo Benítez: Guitarra

Repertorio: 1.John Wayne, 2.Brindis, 3.Esta mañana he vuelto al barrio, 4.Paracaídas, 5.Señora, 6.Por la sombra, 7.An-tonio, 8.Quillo (he vuelto a nacer), 9.Dentro, 10.Sr. Correcto, 11.Alegría, 12.Me sobra carnaval, 13.Ná de ná, 14.La otra orilla, 15.Desde el jergón, 16.Septiembre, 17.No amanece en Bouzas, 18.Yo, el Rey, 19.La cuenta atrás;
Bis: 20.Soy un ser humano, 21.Complejo;

La Revuelta Enemiga descarga en Sevilla. ¡Qué ganas, por Dios!. Estuve en el penúltimo concierto que dieron hace ya diez años, en La Riviera. Desde entonces cuántas veces he vuelto a escuchar esas Obras Escocidas y cuánto me he lamentado de no volver a gozar en directo de la Descarga Enemiga. Hasta que por fin ha llegado, como agua de mayo. A la vista del repertorio está claro que no están todas las que son pero no hay duda de que son todas las que están. Una tras otra fueron cayendo sin respiro. En esta ocasión ni Fino ni Josele hacen comentarios entre canciones. O hacen muy pocos. El estricto horario de un festival como este obliga a apretar para meter todo el repertorio en una escasa hora y media. Aunque para ser honestos, se podía haber recortado drásticamente la intro grabada y hubiera entrado algún tema más. Otro pero. El grupo está más que ensayado, pero se nota que le falta rodaje. Tres conciertos en cinco meses no es mucho. Más allá de los normales olvidos de alguna estrofa o gazapos en algún acorde se les nota todavía poco engrasados. Aunque no deja de ser una percepción mía. ¿Mi favorita de la otra noche?: la descarga brutal de "Dentro". ¿La más emocinonate?: "Septiembre", cómo no. ¿La más potita?: "Ná de ná". ¿La que mejor me sonó?: "Me sobra carnaval".

Mission Of Burma, sábado 19 de mayo, 20:15h

Roger Miller: Guitarra, Voz - Clint Conley: Bajo, Voz - Peter Prescott: Batería, Voz

Como decía Carrascus, tralla brutal. He leído por ahí que Roger Miller desarrolló tinnitus a causa de tanta caña y obligó a desmantelar la banda en el 83. No me extraña. No me fijé el otro día si usaba tapones en los oídos. Lo mismo está ya sordo perdío y todo le da igual. Y es que los años no pasan en balde. No hay más que verlo pegar esos saltitos con la guitarra. Seguro que hace veinte años alcanzaban medio metro y ahora apenas pude subir veinte centímetros. Y para viejo, viejo, el bajo de Conley, con más desconchones que la tapia de un colegio. Bueno, en un concierto de menos de una hora y cuatro gatos de audiencia, me hicieron pasar un buen rato.

Pájaro, sábado 19 de mayo, 22:15h

Andrés Herrera “El Pájaro”: Guitarra, Voz – Raúl Fernández: Guitarra - Paco Lamato: Guitarra - Pepe Frías: Bajo - Roque Torralba: Batería - Julián Maeso: Teclados - Quini: Corneta

Spaghetti Western, pasión cofrade y rock and roll. De esta mezcla sale la amalgama que conforma “Santa Leone”, la propuesta musical del Pájaro que presento en directo en Territorios. Esto, junto al espíritu omnipresente de Silvio y una banda cojonuda, hizo que los allí presentes casi alcanzaran el éxtasis. Sobre todo cuando sonó esa corneta atronadora y al borde del desafine. La verdad es que el Pájaro se marcó un concierto redondo y el público estaba entregado. Apuesto a que la inmensa mayoría eran sevillanos y buscaban reencontrase con los buenos viejos tiempos.

Iggy & The Stooges, sábado 19 de mayo, 23:30h

Iggy Pop: Voz – James Williamson: Guitarra – Steve Mackay: Saxo – Mike Watt: Bajo - Toby Dammit: Batería

Repertorio: 1.Raw Power, 2.Search and Destroy, 3.Gimme Danger, 4.Your Pretty Face Is Going to Hell, 5.Shake Appeal, 6.I Need Somebody, 7.1970, 8.Fun House, 9.L.A.Blues, 10.Night Theme, 11.Cock in My Pocket, 12.I Got a Right, 13.I Wanna Be Your Dog, 14.Johanna, 15.Kill City
Bis: 16.Penetration, 17.No Fun, 18.Open Up and Bleed

Cuarta cita con la Iguana, tercera con los Stooges, primera con James Williamson. Conciertazo. Arrancando con 6 temas 6 seguidos del Raw Power (1973) y continuando con los temas más sucios del repertorio de los monigotes. Y para sucia la guitarra de James Williamson, afilada, en los solos varios puntos de volumen por encima del resto. Igual que en los discos. Iggy es un animal del escenario. Descamisado, como siempre. Sube al público al escenario y va a buscarlo al foso para darse el baño de masas. Mientras tanto el pipa de turno hace lo imposible porque nadie se ahorque con el cable del micro. Iggy se contonea, salta continuamente, aunque apenas puede disimular la cojera. Habla al público en un rudimentario español. El repertorio es cojonudo de principio a fin.

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Saludos a Iván, Paco, Antonio, Nuria, Carlos, Carmen, Olga, Carrascus, Luisa, Emilio. Que sigamos viéndonos en estos territorios u otros. Y un beso de tornillo para mi chica, que me acompaña y me anima a no perderme estos saraos. Music is the best!.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Bruce Springsteen and The E Street Band, Sevilla 13/05/2012

Estadio Olímpico

Bruce Springsteen: Voz, Guitarra
Garry Talent: Bajo
Nils Lofgren: Guitarra, Voz
Steven Van Zandt: Guitarra, Voz, Mandolina
Max Weinberg: Batería
Roy Bittan: Teclados, Acordeón, Voz
Soozie Tyrell: Violín, Guitarra, Voz
Charles Giordano: Teclados
Cindy Mizelle: Voz, Percusión
Curtis King: Voz, Percusión
Michelle Moore: Voz
Everett Bradley: Percusión
Jake Clemons: Saxo, Voz
Ed Manion: Saxo
Curt Ramm: Trompeta
Barry Danielian: Trompeta
Clark Gayton: Trombón, Tuba
Patti Scialfa: Ama de Casa


Decía hace casi tres años que no tenía mucha fe en volver a ver a Bruce, en Sevilla. Gracias a los dioses que me equivoqué y aquí lo hemos tenido de nuevo nada menos que inaugurando la gira europea. Cuando desde mi atalaya en el Estadio Olímpico observé que montaban el escenario en la parte media del campo, no puedo negar que me llevé cierta decepción. Entiendo la medida, a la vista de la venta de entradas de la vez anterior, pero me fastidió la previsible incomodidad que supondría meter a 40.000 personas en la mitad de espacio que en el 2009. Por otra parte no tenía muchas garantías de que dispusieran esa zona delantera de acceso limitado donde, por lo general puedes ver el concierto de cerca y sin muchos empujones, y en la que habitualmente consigo entrar. Todo salío según lo previsto y hacia las 19 ya estaba situado esperando al Jefe. Menos mal que estaba nublado y no nos cocíamos a pleno sol. "Voy a sudar como un perro", decía Springsteen el día anterior en el ensayo.


Poco despues de la hora prevista y bajo la banda sonora de "El bueno, el feo y el malo" salen al escenario El Bueno (Bruce Springsteen), El Feo (Nils Lofgren) y El Malo (Steven Van Zandt) junto con tres, cuatro, cinco....hasta 17 músicos en el escenario. Una sección de cinco vientos (The E Street Horns), percusión, dos coristas. Esto promete. Ya echamos de menos al "Big Man" Clarence Clemons. Un "Hola Sevilla" atronador y empezamos como hace tres años con "Badlands". El chiringuito empieza a caerse. Inmediatamente aparece el primer tema del vilipendiado "Wrecking Ball". ¿No quieres sopa?...pues toma, ¡dos tazas!. Hasta 8 temas del último disco y debo decir que suenan estupendamente, potentes. La verdad es que con una banda así qué no puede sonar potente. De pronto, con "My City of  Ruins" Springsteen se me pone en un plan Soul que no había escuchado antes. Con el apoyo de Cindy Mizelle y Curtis King en los coros casi podemos pensar que le ha invadido el espiritu de Otis Redding. No será el único momento así del concierto pues se repetiría al menos dos veces más. Sobre todo cuando comparte escenario con la poderosa voz de Michelle Moore. No faltaron los habituales baños de masa con las primeras filas, la subida de una cría a cantar "Waitin' on a Sunny Day", la recogida de peticiones del público. Bueno, sí que faltó el bailoteo con alguna buena moza en el "Dancing in the Dark". Los recuerdos a Clarence Clemons fueron contínuos, máxime contando con su sobrino Jake Clemons también al saxo y que cada dos por tres miraba al cielo buscando un guiño. El momento más intenso para mi fue con "Because the Night", donde Nils Lofgren se marcó un endiablado solo. ¡Cómo me gusta este hombre!. Me declaro fan incondicional. Por supuesto tres horazas de concierto, como dios manda. Nadie de la entidad de Springsteen hace esos regalos a su público. Y por fin, por fin, me deleitó con una de mis favoritas. Ese "Tenth Avenue Freeze-Out" que me pone la piel de gallina. Pasó, eso sí, de concedernos un "The River", demandado masivamente desde muchos puntos de la audiencia.



Mi chata Lidia también disfrutó muchísimo e hicimos migas con unos fans cordobeses. Saludos, si llegáis a leer esto. Por último suspenso a la organización. Hay que ser imbécil para prohibir el desalojo del estadio por la grada. Todos los de pista forzados a pasar por el tunel. Peligro, peligro. ¿Alguien me puede explicar qué inconveniente hay en SALIR por la grada?. Yo desde luego pasé del tema y me salté la valla. Si no, áun podía estar saliendo.

Setlist:
Badlands
We Take Care of Our Own
Wrecking Ball
The Ties That Bind
Death to My Hometown
My City of Ruins
Trapped
Out in the Street
Jack of All Trades
Candy's Room
She's the One
Darlington County
Shackled and Drawn
Waitin' on a Sunny Day
The Promised Land
Apollo Medley (The Way You Do the Things You Do / 634-5789)
Because the Night
The Rising
Lonesome Day
We Are Alive
Land of Hope and Dreams
---
Rocky Ground
I'm Goin' Down
Born to Run
Dancing in the Dark
Bobby Jean
Tenth Avenue Freeze-Out

martes, 17 de abril de 2012

Rememorando viejos conciertos: Bob Dylan, Málaga 17/04/1999

Plaza de Toros Malagueta

Bob Dylan: Voz, Guitarra, Armónica
Larry Campbell: Guitarra
Bucky Baxter: Guitarra, Steel
Tony Garnier: Bajo
David Kemper: Batería

Me contaba Joserra hace unos días que había visto a Dylan unas 14 o 15 veces. Que cada interpretación es una nueva creación. Lo que él nos presentó como Performing Artist. Bueno. Yo sólo lo he visto tres veces y casualidades de la vida hoy se cumplen 13 años de mi segundo encuentro con His Bobness.



Sabía que emprendería una extensa gira por España y afortunadamente pasa por Málaga (Sevilla entonces sigue siendo de segunda regional), así que no me lo pienso dos veces y organizamos la expedición. Plaza de toros, localidad de tendido. Entonces no soy consciente de que voy a ver al Curro Romero del rock (¡lo que aprendí el otro día con Joserra!). El espectáculo lo calienta un muy Dylaniano Andrés Calamaro. A pelo, con guitarra acústica, rindiendo continua pleitesía al monstruo que vendría tras él. Entre otras cosas se marcó una versión de Seven Days, si no recuerdo mal.
Se apagan las luces del coso y sale el maestro con su banda. Entonces no tengo ni idea de quienes son los que lo acompañan ni de qué repertorio me puedo esperar. Ni siquiera he oído hablar de eso del Never Ending Tour. Pero el caso es que arrancan su set con una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Friend of the Devil de los Grateful Dead. ¡Qué bueno!. No me costó reconocerla. Ni la siguiente. Ni la siguiente. Pero bueno, parece que me ha preparado un “Greatest Hits”. Los temazos se suceden uno tras otro si solución de continuidad. Dylan parece distante. Qué cojones, lo que está es tela de lejos. Enfrente, pero tela de lejos. Por lo menos el sonido es bueno. Los músicos son soberbios. La concentración y comunión con el jefe es total. A veces parece que se han perdido pero nada más lejos de la realidad. El perdido soy yo que me empecino en conciliar el estribillo conocido con el que canta Dylan. Pero eso es imposible. Esta versión probablemente sea inédita (performing artist). En cualquier caso como los temas son sobradamente conocidos el concierto nos está gustando mucho. Un guiri delante mía canta I Want You a un volumen brutal que tapa incluso al propio Dylan. Para devolvérsela, cuando llega Stuck Inside of Mobile le berreo al oído: “ATASCADO POR EL BLUES DE MEMPHIS, SIN PODER SALIIIR”. Me lo estoy pasando bomba y es que el repertorio es para principiantes. De Primero de Dylan, vaya. I shall Be Release, Highway 61 Revisited...no veas cómo disfruté de éstas. Después, supongo que ya en el bis, no me acuerdo, el Blowin´ in the Wind que esperaba todo el mundo y así hasta el final con una magnífica versión de Not Fade Away. Han pasado trece años, chicos, lo siento pero no recuerdo más detalles. Aporto una foto original del evento, mala como ella sola, y la entrada que guardo como oro en paño, aunque no es especialmente bonita, vaya.

Tuvieron que pasar cinco años hasta que volviera a verlo, en Santiago de Compostela. En otra ocasión caerá la crónica.

Setlist:
Friend of the Devil
To Ramona
Masters of War
Desolation Row
The Times They Are A-Changin´
Tangled Up in Blue
Don´t Think Twice, It´s Alright
´Till I Fell in Love with You
I Want You
Stuck Inside of Mobile with th Memphis Blues Again
I Shall Be Released
Highway 61 Revisited
Love Sick
Leopard-Skin Pill-Box Hat
Blowin´ in the Wind
Not Fade Away

viernes, 13 de abril de 2012

Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan

Ayer tarde el gran Joserra Rodrigo, cuyo blog de obligada lectura tengo enlazado por ahí al lado, participó como conferenciante y cerrando el IV Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan en la Universidad de Sevilla. Bajo el título de "La arruga de Bob Dylan es bella", repasó la carrera de este monstruo en el periodo que va del 2000 a la actualidad, la etapa viejuna, ilustrando su currado discurso con fotos, vídeos y anécdotas que hizo que la hora y media de la charla pasara en un santiamén. Fue una oportunidad perfecta para los neófitos para descubrir parte de la vida y obra de este genio y para los que creemos que ya hemos visto u oído todo que necesitamos de Dylan, la prueba de que estamos muy equivocados.
La verdad es que estaba más interesado en conocer personalmente a Joserra que escuchar la vida, obra y milagros de Dylan pero ambas cosas me causaron la misma satisfacción. Enhorabuena Joserra. Ha sido un placer. Mis más sinceras felicitaciones también a Mario Ríos, coordinador del ciclo, por su entrega y dedicación a un sueño personal pero que tantas satisfacciones ha regalado a los fans de Dylan que han asistido a las conferencias. Tiene sólo 22 años el joío. ¡El viejuno soy yo!.

martes, 20 de marzo de 2012

Tony MacAlpine, Sevilla 17/03/2012

+ Agent Cooper
+ Daniel Piquê
Sala Fanatic


Tony MacAlpine: Guitarra, Teclados
Nili Brosh: Guitarra
Bjorn Englen: Bajo
Aquiles Priester: Batería

Tengo casi cuarenta tacos. Tengo una cría de quince días que se pasa media noche protestando. Y tengo un despertador de tres años y medio que en cuanto empieza a clarear suena la alarma: “Papi, ya es de día”-“Papi, ya es de día”-“Papi, ya es de día”. Con esto quiero decir que cuando voy a un concierto en cuya entrada pone: “22:00 Puertas – 22:30 Inicio”, mi objetivo es estar en la cama a la una como muy tarde. Por eso la otra noche me quedé a cuadros cuando a las 22:15 veo salir a Tony MacAlpine de la sala donde iba a dar el concierto y se pilla un taxi. Pero…pero…¿ande vááá?. Una vez dentro de la sala lo entendí todo. Hay teloneros. Y no uno, sino dos.
Bueeeno, me parece que llegaré a casa más tarde de lo esperado. Nada más entrar, nos topamos con el chiringuito; el último de MacAlpine + Póster por 10€. Trae acá pacá. Al rato sale al escenario un tipo con una Gibson. Se presenta como Daniel Piquê, brasileiro, y sobre una música pregrabada empieza a puntear su guitarra como un loco. Después explica que las bases que suenan son ni más ni menos que Billy Sheehan al bajo y Mike Mangini a la batería, y que en el chiringuito está su CD a la venta. No toca durante mucho tiempo.

Salen unos tipos a probar instrumentos y al rato, se ponen a tocar. Teloneros number two. Se hacen llamar Agent Cooper y suenan bastante bien. Vocalista, guitarrista, teclista, bajista, baterista…todos muy potentes. Hacen un show muy digno de una media hora que nos sirve para saborear unas cervecitas, probar la cámara y comprobar que lamentablemente a ver al MacAlpine no han venido más que unas 150 personas. También venden su CD en el chiringuito. Y además autografiado.

Para mi sorpresa, los músicos de Agent Cooper son los técnicos de la banda de MacAlpine, así que tras finalizar su show lo dejan todo recogidito, ordenado y probado para la estrella de la noche que finalmente aparece sobre el escenario. Sin mediar palabra (no hay micrófonos), arranca con Wheel of Fortune para seguir tocando todas las canciones y en el mismo orden del que fuera su primer disco Edge of Insanity, allá por el 86. Todas del tirón, sin respiro entre tema y tema. En la batería un poderosísimo Aquiles Priester. En el bajo un no menos poderosísimo Bjorn Englen. Y en la segunda guitarra una delicada damisela llamada Nili Brosh. Dos guitarras, un bajo, y 20 cuerdas a repartir. Una batería con dos bombos y al menos una docena de platos. Apuesto a que los potenciómetros de los amplis llegan al 11. Tras liquidar el disco mencionado arranca con las primeras concesiones a su último trabajo. Empezando por Angel of Twilight y continuando con uno de los momentazos del disco, Ölüdeniz, donde MacAlpine y Brosh doblan las guitarras regalando placeres acústicos y visuales. Sin solución de continuidad siguió picando aquí y allá con temas de su discografía (a destacar Tears of Sahara, que me gustó mucho), vueltas a su último trabajo, el indispensable sólo de batería y hasta el falso bis con una tremendísima Hundreds of Thousands.

Chapeau para MacAlpine. No sólo por ofrecernos un buen concierto sino porque tras éste tuvo la deferencia de bajar al ruedo y nadie, nadie de los que estábamos en esa sala, se fue de allí sin un autógrafo, una foto, unas palabras con el guitar hero. Son las dos y media de la madrugada.

Setlist:
Wheel of Fortune
The Stranger
Quarter to Midnight
Agrionia
(Interlude)
Empire in the Sky
The Witch and the Priester
The Taker
Chopin Prelude 19, Opus 28
Edge of Insanity
The Raven
No Place in Time
Angel of Twilight
Ölüdeniz
The Sage
Tears of Sahara
The Violin Song
Serpens Cauda
Psychoctopus Drum Solo
Stream Dream
Pyrokinesis
---
Hundreds of Thousands

jueves, 8 de marzo de 2012

Alicia is here

El pasado lunes, a las 23:45, hora en la que salen los noctámbulos, llegó a este mundo la segunda en la línea sucesoria, para llenar más si cabe de felicidad mi cuerpo y mi alma. No sé a quién adoro más: si a la mejor madre del mundo, Lidia, si a mi pequeño hombrecito, Mario, o a la recién llegada, Alicia.

domingo, 22 de enero de 2012

Tabletom 2.0

No hace mucho que murió Roberto González y Tabletom se reactiva con un nuevo cantante: Tony Moreno, de Eskorzo. La historia no es nueva. ¿Cuántos grandes grupos de la historia se han reinventado sustituyendo al cantante (líder) caído y nadie daba un duro por ellos?. Los hermanos Ramírez han tenido la valentía de seguir adelante, buscando un sustituto al gran Rockberto. Estaba claro desde la publicación de Sigamos en las Nubes (2009) que los días de Tabletom tal y como lo conocíamos, estaban contados. La muerte de Rockberto simplemente ha determinado cómo y cuándo sería ese fin y si ya entonces Perico y Pepillo estaban dispuestos a seguir adelante, la jugada de colocar a un nuevo cantante no es sorprendente. Personalmente, hubiera preferido que Tabletom hubiera puesto punto y final. Los hermanos Ramírez tienen talento como para ofrecernos grandes momentos musicales con cualquier otro proyecto pero, ¿bajo el nombre de Tabletom?. Que sí, que nos tendríamos que olvidar de volver a escuchar en directo todas esas grandes canciones pero y qué. Los que las hemos escuchado innumerables veces las retenemos en nuestra retina y oídos como han sido y deben ser, con Rockberto al frente. Tocar esas canciones con otro cantante está bien para un homenaje, para algo especial, como una revisitación al pasado, pero no como “ahora es mejor que antes”. No sé si me estoy explicando bien.
En cualquier caso ahí están los tíos, que el próximo 14 de marzo se presentarán en el Teatro Cervantes con la nueva formación. El tiempo pondrá las cosas en su sitio, como siempre. Suerte.