domingo, 20 de diciembre de 2009

Melo Bakale. Nuevo disco.


Melo es un amigo de toda la vida. Tenemos en común que la música es lo que más nos gusta, pero él tuvo el valor y el talento suficiente para hacer de la ella su profesión. Desde los primeros grupillos de blues que montó con los amiguetes (algún día escribiré las aventuras y desventuras de aquellos años) hasta su anterior disco con la multinacional EMI han sido casi 20 años de recorrido musical con momentos buenos y malos pero siempre con la ilusión y la fe de vivir haciendo lo que más te gusta. No sé mucho del negocio musical pero por lo que me cuenta es muy duro salir adelante así que toda ayuda es poca y, desde este humilde rincón, os presento un avance audiovisual de su ultimo trabajo que esperemos pronto esté en la calle. Ánimo Melo.



http://www.melobakale.com/

martes, 17 de noviembre de 2009

Michel Camilo, Málaga 13/11/2009

24 Festival Internacional de Jazz
Teatro Cervantes


Michel Camilo: Piano

Aunque me hubiera gustado más haber tenido la ocasión de ver a este monstruo con su trío habitual, la propuesta de concierto en solitario también era atractiva. Y no decepcionó lo más mínimo, todo lo contario, quedé más que satisfecho. El arranque ya fue espectacular con From Within, que podíamos ver y oír en Calle 54 (2001). Entre baladas, blues y algo que me sonó incluso ragtime, tuvo momentos de sensibilidad extrema como con Twilight Glow y romanticismo como con Reflections, de su disco Solo (2005). Ver a este hombre tocar el piano es una delicia, ya sea a una velocidad endiablada de ritmo caribeño o ya sea pellizcando las teclas casi sin tocarlas. Para finalizar el Love Theme de Two Much (1996). Una pieza demasiado buena para una película tan mediocre.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Branford Marsalis Quartet, Sevilla 11/11/2009

Grandes Intérpretes
Teatro Maestranza


Branford Marsalis: Saxos
Joey Calderazzo: Piano
Eric Revis: Bajo
Justin Faulkner: Batería

Brutal. Esta es la palabra para describir cómo arrancó el concierto del cuarteto de Marsalis el pasado miércoles en el Teatro Maestranza. Los cuatro componentes exprimieron sus respectivos instrumentos en un bebop acelerado que les exigía contorsiones, caras desencajadas, arrebatos. Se mascaba la tensión y el pulso que mantuvieron durante los siete u ocho minutos que duró la composición. Joey Calderazzo a menudo parecía que se caería de la silla. Justin Faulkner más que baquetas parecía llevar abanicos en las manos. Eric Revis literalmente violaba a su contrabajo y Marsalis lanzaba gemidos entre ataque y ataque a su saxo alto. Tremendo. Y tras la tempestad, la calma, que tiene un nombre: saxo soprano. Con varias visitaciones a su último trabajo Metamorphosen (2009) y otras composiciones que desconozco, fueron alternado tiempos lentos y rápidos pero sin llegar en ningún momento al éxtasis inicial. Al menos a mi parecer. El que más me gustó: Justin Faulkner a la batería.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Bill Frisell 858 Quartet, Sevilla 04/11/2009

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Bill Frisell: Guitarra
Ron Miles: Trompeta
Eyvind Kang: Viola
Hank Roberts: Violonchelo

Musicalmente hablando no sabía muy bien qué esperar de este concierto, pero vista la instrumentación de cuarteto que presentaba y después de escuchar su último trabajo Disfarmer (2009), lo que escuchamos anoche fue, precisamente, Americana; folk rural cargado de diferentes texturas, tempos y sonoridades. La primera composición se extendió hasta casi 50 minutos. Los cuatro instrumentistas, sentados, dispuestos en semicírculo (faltaba un braserito en el centro) concatenaron diferentes piezas ininterrumpidamente durante, como ya digo, más de tres cuartos de hora. Aburrido a veces, más interesante otras, con pequeñas secciones solistas de cada uno, lo que me parece sorprendente es que mantengan el pulso durante tanto tiempo sin descanso. Con este precedente alguno se lo pensaría dos veces para cuando llegara el momento de pedir un bis (de hecho, más de uno salió por pies a la primera oportunidad que tuvieron, cuando los músicos se despedían al finalizar el programa principal). Las siguientes composiciones fueron mucho más estándar en cuanto a duración y sólo hacia el final del set entraron en formas jazzísticas más convencionales. En general el virtuosismo brilló por su ausencia, sobre todo por parte del protagonista de la velada, Frisell. En fin, un concierto diferente. Ni bueno ni malo, sino todo lo contrario.

sábado, 31 de octubre de 2009

Zappa y Halloween

Los conciertos de Halloween para Zappa eran como el Bridge School para Neil Young o el Cropredy Festival para Fairport Convention, una cita ineludible. Zappa celebró entre 1972 y 1984 varios shows en estas fechas, casi siempre en el Palladium de NYC, donde cientos de incondicionales acudían con toda clase de disfraces dispuestos a disfrutar de una auténtica fiesta. Los shows eran largos, algunos de casi cuatro horas: “Awright, this is it, this is the big one”, como anunciaba el propio Zappa en su show del 31 de octubre de 1978. Eran conciertos en los que el público participaba activamente, siempre bajo la dirección del maestro. Zappa tenía una gran habilidad para detectar en el público el potencial aprovechable para su show, y sabía explotarlo tan bien como explotaba el potencial de sus músicos. Sobre todo en estos conciertos subía a menudo a gente del público al escenario y los hacía actuar, bailar, cantar. Y no solamente público sino roadies, managers y cualquiera que estuviera por allí y Zappa considerara que tenía un papel para ellos. No era sólo un espectador o director del cotarro; él mismo se prestaba a todo tipo de interacción con su público, tomando prestado objetos de la audiencia, firmando discos, besando a las chicas…en pleno concierto. Todo esto se ve perfectamente en la película Baby Snakes que documenta el concierto en el Palladium de octubre de 1977.

Aquí un estracto de dicha película (gracias Manuel de la Fuente por el curro de la traducción)


Y aquí algunos años más tarde en un mano a mano con Steve Vai

lunes, 19 de octubre de 2009

Rememorando viejos conciertos: Leyendas de la Guitarra, Sevilla 19/10/1991

Sevilla. Octubre de 1991. Queda poco para la EXPO’92 y en la ciudad flota en el ambiente la sensación de que algo grande va a ocurrir. En lo musical, la organización se despacha con un festival con un nombre muy pretencioso: “Leyendas de la Guitarra”. Poco a poco empiezan a sonar nombres: B.B.King, Paco de Lucía, Brian May, John McLaughling. Se especula que también estarán Eric Clapton y Johnny Winter. Algunas “Leyendas” del cartel no pueden serlo por su juventud o por su escaso virtuosismo. Salen nombres que nada o poco tienen que ver con la guitarra. Y sale también Miguel Bosé. Finalmente se confecciona un programa de 5 conciertos, más o menos temáticos: la noche del blues, la del jazz, la de “las guitarras locas”…En mi precaria situación económica del momento, sólo puedo permitirme pagar las 2.800 ptas de la entrada para una noche. La última. El resto de actuaciones, tengo que conformarne con verlas en semidirecto por televisión, que no está tampoco mal.
En la dirección artística del festival está Phil Manzanera y se consiguió un cartel definitivo de superlujo. El problema de estas cosas es que al final lo que tienes es un revival de dos horas donde cada estrella actúa unos 15 minutos, donde te meten algún que otro paquete no deseado y donde al final lo importante parece que es salir guapo en la foto final. Pero aunque te sepa a poco te brinda la oportunidad de vivir momentos maravillosos e irrepetibles. Así me pareció por ejemplo poder ver a B.B.King mano a mano con Albert Collins, o reunir de nuevo en el escenario a John McLaughling y Paco de Lucía, o bandas de acompañamiento formadas por músicos de lujo como George Duke o Tony Levin. Aunque también hubo momentos lamentables como ver a Bob Dylan haciendo de Bob Dylan, o Bo Diddley intentando hacer un punteo decente en la jam final junto a otros monstruos del blues, o los gallos de Miguelito Bosé cantando “Sevilla”.
Cada noche, un músico hace de maestro de ceremonias, y en la última sesión este papel correspondió a Brian May. Los cabezas de cartel de aquella noche son, junto al propio May, el malabarista Joe Satriani, su aventajado alumno Steve Vai, el rookie Nuno Bettencourt y el eagle Joe Walsh. Junto a ellos, una banda de superlujo con Steve Ferrone y el desaparecido Cozy Powell a la batería, el inmenso Nathan East y Marc Morán al bajo, Rick “Yes” Wakeman a los teclados y un entonces no tan metrosexual Paul Rodgers junto a Gary Cherone a la voz. El escenario, el mismo que en anteriores sesiones con el añadido de una pasarela adicional y más pirotecnia de lo habitual. En la grada, una zona delantera reservada a los que pagaron la descabellada cifra de unas 8.000 ptas y que, desde el minuto cero que se apagaron las luces, fue invadida por la plebe de melenudos que no iba a permitir ver a sus ídolos desde la lejanía de las localidades económicas. Una vergüenza de organización, vaya. Todas las sesiones se desarrollaban más o menos de forma similar: uno de los invitados interpretaba su seleccionado set que finalizaba solapando alguna interpretación a dúo con el siguiente invitado. Así se sucedían las actuaciones con alguna que otra entrada y salida de artistas en momentos puntuales y hasta la traca final donde mil guitarras interpretaban conjuntamente algún clásico. Como ya dije antes, una bonita foto para la posteridad. Pude ver a los guitar hero del momento Satriani y Vai haciendo locuras con sus Ibanez, a los Extreme en su momento de máxima popularidad, a un pasadísmo Joe Walsh bastante payaso pero que tuvo un emotivo tributo al recientemente fallecido Steve Ray Vaughan, y a un inmenso Brian May. Humilde, pero demostrando quién manda ahí. Sin duda consciente del final de los días de Freddie Mercury, quizá fue en aquella sesión donde comenzó a gestar la posibilidad de unos nuevos Queen con Paul Rodgers a la voz.

jueves, 15 de octubre de 2009

¡Salvemos Rising Stars!

No hace mucho relataba el no-concierto al que asistí en la décima edición del ciclo y ya entonces me pareció una buena ocasión para alabar las excelencias de este fantástico festival de jazz. En los últimos días he conocido la noticia de que es probable que la financiación de este ciclo no entre en los planes de la Obra Social Cajasol que, antes como Obra Social Caja San Fernando, ha consolidado este certamen presentando año tras año un cartel de altísima calidad, gratuito y en unas condiciones de acercamiento a los artistas como pocas veces he podido disfrutar. Sólo hay que ver el cartel de las distintas ediciones para saber de qué estoy hablando.
Los que nos gusta la música en general y el jazz en particular no podemos permitirnos perder algo tan bueno y escaso, así que debemos hacer todo lo que esté en nuestra mano por salvar el festival. La revista Discóbolo han tenido la iniciativa de recoger firmas para solicitar la continuidad del festival. Yo ya he firmado y me gustaría que tú también. Gracias.

Todas las ediciones del Festival (cortesía de tomajazz)

X CICLO 2008-2009
YOSVANY TERRY
(14-16/10/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Yosvany Terry: saxos alto, soprano & chekeré;
Osmany Paredes: piano;
Joe Sanders: contrabajo;
Jonathan Blake: batería.
IGNACIO BERROA
(18-20/11/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Ignacio Berroa: batería;
Xavier Pérez: saxos tenor y soprano;
Robert Rodríguez: piano;
Ricardo Rodríguez: contrabajo.
GIANLUCA PETRELLA “INDIGO 4”
(09-11/12/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Gianluca Petrella: trombón & samplers;
Francesco Bearzatti: saxo tenor & clarinete;
Paolino Dalla Porta: contrabajo;
Fabio Accardi: batería.
GET THE BLESSING
(20-22/01/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jim Barr: bajo eléctrico de 4 y 6 cuerdas;
Clive Deamer: batería;
Jake McMurchie: saxo tenor & effects;
Pete Judge: trompeta & effects.
YARON HERMAN TRIO
(10-12/02/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Yaron Herman: piano;
Matt Brewer: contrabajo;
Gerald Cleaver: batería.
SANGHA QUARTET
(11-12/03/09; Cádiz, Jerez)
Seamus Blake: saxo tenor;
Kevin Hays: piano, Fender Rhodes, flauta, voz;
Sean Smith: contrabajo;
Bill Stewart: batería.
RUDRESH MAHANTHAPPA / VIJAY IYER “RAW MATERIALS”
(21-23/04/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Rudresh Mahanthappa: saxo alto;
Vijay Iyer: piano.


IX CICLO 2007-2008
HUMAN FEEL
(03-05/10/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Andrew D’Angelo: saxo alto & clarinete bajo;
Chris Speed: saxo tenor & clarinete;
Kurt Rosenwinkel: guitarra;
Jim Black: batería.
ROBERT GLASPER
(20-22/11/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Robert Glasper: piano;
Alan Hampton: contrabajo;
Christopher Eric Dave: batería.
AARON GOLDBERG TRIO
(11-13/12/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Aaron Goldberg: piano;
Reuben Rogers: contrabajo;
Eric Harland: batería.
JORDI ROSSY TRIO
(15-17/01/08; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Jordi Rossy: piano;
Albert Sanz: Hammond;
R. J. Miller: batería.
JEF NEVE TRIO
(12-14/02/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jef Neve: piano;
Piet Verbist: contrabajo;
Teun Verbruggen: batería
CHARLIE HUNTER TRIO
(11-13/03/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Charlie Hunter: guitarra de 7 cuerdas;
Erik Deutsch: Fender Rhodes & teclados;
Tony Mason: batería.
BRUCE BARTH
(15-17/04/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Bruce Barth: piano;
Doug Weiss: contrabajo;
Clarence Penn: batería.


VIII CICLO 2006-2007
RAMÓN VALLE TRIO
(17-19/10/06; Sevilla Cádiz Jerez)
Ramón Valle: piano;
Omar Rodríguez Calvo: contrabajo;
Julio Barreto: batería.
TUNYI
(14-16/11/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Pablo Palacio: trompeta, teclado, efectos electroacústicos;
Gonzalo Maestre: batería, percusiones.
STEFANO BATTAGLIA TRIOSONIC
(12-14/12/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Stefano Battaglia: piano;
Giovanni Maier: contrabajo;
Michele Rabbia: batería, percusiones.
BRAD SHEPIK
(16-18/01/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Brad Shepik: guitarra eléctrica;
Gary Versace: órgano Hammond;
Tom Rainey: batería.
ELDAR
(12-14/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Eldar Djangirov: piano;
Burniss Earl Travis: bajo;
Aaron Lowe McLendom: batería.
DAFNIS PRIETO ABSOLUTE QUINTET
(13-15/03/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Dafnis Prieto: batería;
Yosvany Terry: saxo alto, soprano, chekeré;
Christian Howes: violín, efectos;
Dana Leong: violonchelo, efectos;
ason Lindner: piano, órgano Hammond, Fender Rhodes.
ROBIN EUBANKS EB3
(17-19/04/07; Sevilla, Dos Hermanas, Cádiz)
Robin Eubanks: trombón electrónico y acústico;
loops & percussion pads;
Kenwood Dennard: batería & keyboard bass.


VII CICLO 2005-2006
DAVID BINNEY SEXTET
(24-26/10/05; Jerez, Sevilla, Cádiz)
David Binney: saxo alto;
Mark Turner: saxo tenor;
Craig Taborn: piano;
Adam Rogers: guitarra eléctrica;
Scott Colley: contrabajo;
Dan Weiss: batería.
BILL CARROTHERS “EUROPEAN TRIO”
(15-17/11/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Bill Carrothers: piano;
Jean Philippe Viret: contrabajo;
Dre Pallemaerts: batería.
JACKY TERRASSON
(13-15/12/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jacky Terrasson: piano.
HAPPY APPLE
(24-26/01/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
David King: batería, toys;
Michael Lewis: saxos soprano, alto y tenor;
Eric Fratzke: bajo Fender.
PETER ERSKINE “LOUNGE ART ENSEMBLE”
(14-16/02/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Peter Erskine: batería;
Dave Carpenter: contrabajo y bajo eléctrico de 6 cuerdas;
Bob Sheppard: saxos tenor y soprano, flauta.
MYRA MELFORD “BE BREAD TRIO”
(07-09/03/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Myra Melford: piano, harmonic;
Brandon Ross: guitarras acústicas;
Stomu Takeishi: bajo eléctrico de 5 cuerdas.
SYLVIE COURVOISIER & MARK FELDMAN DUO
(18-20/04/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Sylvie Courvoisier: piano;
Mark Feldman: violín.


VI CICLO 2004-2005
DOUG WAMBLE
(05-07/10/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Doug Wamble: guitarra, voz;
Roy Dunlap: piano;
Jeff Hanley: contrabajo;
Peter Miles: batería.
HIROMI
(02-04/11/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Hiromi Uehara: piano, teclados;
Tony Grey: bajo eléctrico 5 cuerdas;
Martin Valihora: batería.
TIM BERNE “SCIENCE FRICTION”
(01-03/12/04; Cádiz, Jerez, Sevilla)
Tim Berne: saxo alto;
Herb Robertson: trompeta;
Marc Ducret: guitarra eléctrica;
Craig Taborn: piano, rhodes;
Tom Rainey: batería.
DEAD CAPO
(01-03/02/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Javier Adán: guitarra;
Javier Díez-Ena: contrabajo;
Javier Gallego: batería;
Macos Monge: saxo tenor.
CHRIS POTTER
(15-17/03/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Chris Potter: saxo tenor;
Wayne Krantz: guitarra eléctrica;
Fima Ephron: bajo eléctrico;
Ari Hoenig: batería.
JEAN MICHEL PILC
(19-21/04/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jean Michel Pilc: piano;
Thomas Bramerie: contrabajo;
Marc Mondesir: batería.
NARDY CASTELLINI
(10-12/05/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Nardy Castellini: saxos tenor y soprano;
Oscar Rodríguez: contrabajo;
Rayco León: piano;
Moisés Porro: batería, tumbadoras, cajón;
Amado Zulueta: tumbadoras, cajón, batás.


V CICLO 2003-2004
MICHAEL MOORE: THE MUSIC OF BOB DYLAN
(28-30/10/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Michael Moore: saxos, clarinete;
Lindsey Horner: bajo;
Michael Vatcher: batería.
WAYNE HORVITZ “SWEETER THAN THE DAY”
(18-20/11/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Wayne Horvitz: piano, órgano;
Timothy Young: guitarra eléctrica;
Keith Lowe: contrabajo;
Andy Roth: batería.
CARLOS BICA TRIO
(09-11/12/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Carlos Bica: contrabajo;
Frank Möbus: guitarra eléctrica;
Jim Black: batería.
ERNST REIJSEGER “SYSTÈME D”
(12-14/01/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Ernst Reijseger: violonchelo;
Mola Sylla: voz, kongoma, xalam, m’bira;
Serigne Gueye: percusiones.
DAVID BINNEY “BALANCE PROJECT”
(16-18/02/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
David Binney: saxo alto;
Jakob Sacks: piano;
Thomas Morgan: bajo;
Dan Weiss: batería.
MASTERS OF GROOVE
(23-25/03/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Grant Green jr: guitar;
Reuben Wilson: órgano B3;
Bernard “Pretty” Purdie: batería.
MIGUEL ZENÓN QUARTET
(27-29/04/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Miguel Zenón: saxo alto;
Luís Perdomo: piano;
Hans Glawischnig: contrabajo;
Antonio Sánchez: batería.


IV CICLO 2002-2003
THE BAD PLUS
(29-31/10/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Ethan Iverson: piano;
Reid Anderson: contrabajo;
David King: batería.
DONALD HARRISON QUINTET
(13-15/11/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Donald Harrison: saxo;
Christian Scott: trompeta;
Zaccai Curtis: piano;
Luques Curtis: bajo;
Ocie Davis: batería.
COREY HARRIS & HENRY BUTLER
(17-19/12/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Corey Harris: guitarra, voz;
Henry Butler: piano, voz.
JASON MORAN & THE BANDWAGON
(21-23/01/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jason Moran: piano;
Tarus Mateen: bajo;
Nasheet Waits: batería.
LOU DONALDSON / LONNIE SMITH
(18-20/02/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Lou Donaldson: saxo alto;
Lonnie Smith: órgano Hammond B3;
Randy Johnston: guitarra;
Fukussi Tainaka: batería.
AVISHAI COHEN & INTERNATIONAL VAMP BAND
(12-14/03/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Avishai Cohen: piano, contrabajo, bajo eléctrico;
Yosvany Terry: saxo alto, chekeré;
Diego Urcola: trompeta;
Avi Lebovich: trombón;
Yagil Baras: contrabajo;
Eric Macpherson: batería.
FABIO MIANO SEPTETO: “PEARSONALLY SPEAKING: UN HOMENAJE A DUKE PEARSON”
(22-24/04/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Fabio Miano: piano;
David Pastor: trompeta;
Perico Sambeat: saxo alto;
Jesús Santandreu: saxo tenor;
Carlos Gonzálbez: guitarra;
Lluís Llario: contrabajo;
Esteve Pi: batería.
MARK TURNER & OAM TRIO
(06-08/05/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Mark Turner: saxo tenor;
Aaron Goldberg: piano;
Omer Avital: contrabajo;
Marc Miralta: batería.


III CICLO 2001-2002
PERICO SAMBEAT
(30/10-01/11/01; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Perico Sambeat: saxos, flauta;
Bernardo Sassetti: piano;
Javier Colina: contrabajo;
Marc Miralta: batería.
GOLDINGS – BERNSTEIN – STEWART
(21-23/11/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Larry Goldings: órgano, piano;
Peter Bernstein: guitarra;
Bill Stewart: batería.
FABIO MIANO & GRANT STEWART
(19-21/12/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Fabio Miano: piano;
Grant Stewart: saxo tenor.
SCOTT HAMILTON (22-24/01/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Scott Hamilton: saxo;
Chris Flory: guitarra;
Phil Flanagan: bajo;
Tbc: batería.
ADRIAN IAIES TRIO (19-21/02/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Adrián Iaies: piano;
Pablo Mainetti: bandoneón;
Horacio Fumero: contrabajo;
TONI LYNN WASHINGTON & HER BLUES BAND
(23-25/04/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Toni Lynn Washington: voz
ARTURO O’FARRILL & PAPO VÁZQUEZ QUARTET
(21-23/05/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Arturo O’Farrill: piano;
Papo Vázquez: trombón;
Andy González: contrabajo;
Phoenix Rivera: batería.

II CICLO 2000-2001
LOU MARINI & JOE BECK
(31/01-02/02/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Lou Marini: saxo;
Joe Beck: guitar;
ORRIN EVANS TRIO
(28/02-02/03/01: Cádiz, Jerez, Sevilla)
Orrin Evans: piano;
JEANIE BRYSON
(28-30/03/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jeanie Bryson: voz;
NIELS LANDOKY
(02-04/05/01; Sevilla, Puerto Real, Jerez)
Niels LanDoky: piano;
RISING STARS


I CICLO 1999-2000
CRAIG HANDY
(31/01-02/02/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Craig Handy: saxo;
Xavier Davis: piano;
Peter Turner: bajo;
Ali Jackson: batería.
TIN HAT TRIO
(28/02-01/03/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Rob Burger: acordeón, pump organ, toys piano;
Carla Kihlstedt: violín, viola;
Mark Orton: guitarra, banjo, mandolina.
STEFON HARRIS QUARTET
(27-29/03/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Stefon Harris: vibráfono;
Tarus Mateen: bajo;
Terreon Gully: batería;
Orrin Evans: piano
BRIAN BLADE FELLOWSHIP
(02-04/05/00; Cádiz, Jerez, Sevilla)
Brian Blade: batería;
Melvin Butler: saxos;
John Cowherd: piano;
Dave Easley: pedal steel;
Kurt Rosenwinkel: guitarra;
Christopher Thomas: bajo;
Myron Walden: saxo alto.
HARRY ALLEN QUARTET
(30/05-02/06/00; Cádiz, Sevilla, Jerez)
Harry Allen: saxo tenor;
Duffy Jackson: batería;
Joe Cohn: guitarra;
Joel Forbes: bajo.

viernes, 25 de septiembre de 2009

U2 vendrán a Sevilla en el 2010

Me lamentaba en una antigua entrada que gente como U2 nunca vendrían a actuar a Sevilla. Pues bien, pocas veces me he alegrado tanto de tragarme mis palabras. En su página oficial confirman que estarán aquí con su impresionante 360º Tour el 29 de septiembre de 2010. Parece ser que alguien le habrá contado a Bono y sus amigos que ese día es mi cumpleaños y no quieren hacerme el feo. Después de Madonna y Bruce Springsteen, ésta es la guinda que pone a nuestra ciudad en primera línea de los grandes conciertos de rock. Esperemos que sepamos mantener el pulso.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Mario, un año después

Hoy cumple un año el pequeño. Para nosotros, los padres, ha sido un año de mucho trabajo, mucha responsabilidad y muchas preocupaciones. Pero al mismo tiempo ha sido el año más intenso y más especial de nuestras vidas, así que no lo cambiaríamos por nada. Los años pasan volando y sin Mario, hubiera sido sólo un año más. Bueno, seguro que nos hubiéramos pegado un viajecito de esos que tanto nos gusta, pero podrá esperar.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Rememorando viejos conciertos: Radio Futura, Sevilla 16/09/1989

Fue hace justo hoy 20 años y el primer concierto por el que pagué una entrada. Antes sólo había visto algún conciertillo ocasional y gratuito de “los Chanclas” o alguna actuación en un garito, pero esta vez me gasté las pelas (1.000 exactamente) y fui a ver a un grupo que seguía sobre todo desde que editaron su magnífico directo. La escusa para la gira era celebrar 10 años de Radio Futura. Lo que no sabía entonces es que entre sus filas ya no estaba Enrique Sierra por una recaída (lo sustituyó Ollie Halsall), y del repertorio no sabía muy bien qué podía esperar. Así me sorprendieron con la interpretación de algunos temas en inglés y el adelanto de otros inéditos que acabaron como singles. La mayoría de la gente esperaba los temas de “De un País en Llamas” y “La Canción de Juan Perro”, y algunos cayeron, aunque no cedieron ante el clamor popular que pedía “37 Grados”. No recuerdo mucho más. Sólo un sabor agridulce. Quizás esperaba más de mi primer concierto “serio”. Las claves supongo que fueron que la banda no estaba en su mejor momento y que el recinto dejaba mucho que desear.

sábado, 12 de septiembre de 2009

Wito DEP

Hoy me he despertado con la triste noticia de la muerte de Wito. Wito es un amigo del que no conozco su verdadero nombre, a quien nunca he visto en persona y con quien sólo he intercambiado comentarios en un foro musical. Pero es que una desgracia como ésta de alguien de ese foro te duele como uno no espera. Hay algo que me une a esa gente como si fuera otra familia. Ese algo debe ser esa música que compartimos y que nos emociona a todos por igual. Como muestra, y con permiso de Román, aquí dejo parte del legado de Wito. Era una buena persona, sin duda. Poco puedo hacer más que escribir unas líneas en este blog y que sirva para que su memoria perdure un poco más y llegue a otros que pudieran pasear por aquí.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Jesse Davis & Charlie Parker Legacy Band, Sevilla 10/09/2009

Programa Cultural de la UNIA 2009
Paseo del Ombú, Monasterio de La Cartuja

Jesse Davis: Saxo Alto
Raynald Colom: Trompeta
Ignasi Terraza: Piano
Dimitri Skidanov: Contrabajo
Jean Pierre Derouard: Batería

Por el nombre de la banda era de esperar justamente eso: una velada rememorando el legado de Bird. Si al propio Jesse Davis al saxo alto, le unimos un trompetista que infla los carrillos cual Gillespie, un batería físicamente parecido a Max Roach, el (irrespetuoso) murmullo del personal apostado en la barra, el olor a tabaco y alguna que otra sustancia menos saludable que viene de un lateral y estamos escuchando Moose the Mooche, uno puede cerrar los ojos y fantasear que se encuentra en un antro de Nueva York del año 50. Claro que el lejano tronío de trompetas de los chavales que ensayan ya para la próxima Semana Santa rompía un poco la magia, sobre todo durante los solos de contrabajo. Y no todo fué repertorio de Charlie Parker. También pudimos disfrutar de Salt Peanuts de Dizzy Gillerspie y una composición de aires caribeños que no supe identificar. Fueron sólo 7 los temas interpretados, pero el concierto se extendió hasta la hora y media larga. Nada mal para un espectáculo que además era gratuito.
Destacar la maestría del invidente Ignasi Terraza al piano, tocando con exquisita delicadeza los acordes y notas cuando acompañaba y marcándose magníficos solos cuando le cedían el protagonismo. Y destacar también, cómo no, la amabilidad del propio Davis al finalizar el concierto, charlando brevemente conmigo y firmándome algún disquito que le puse por delante.

Repertorio:
Moose the Mooche
Cardboard
These Foolish Things
Buzzy
¿?
Salt Peanuts
---
Parker's Mood





viernes, 21 de agosto de 2009

Tabletom, Málaga 19/08/2009

Feria de Málaga
Caseta Municipal de la Juventud

Roberto
González: Voz
Pedro Ramírez: Guitarra, Voz
José Ramírez: Saxo, Flauta, Voz
Agustín Carrillo: Saxo, Flauta, Voz
Carlos Becerra: Bajo
José Manuel Arrabal: Batería
Oliver Lepinat: Teclados
José Francés: Trompeta
José Fernández "Lito": Guitarra, Voz

Sin haberlo planeado pude ver el pasado miércoles (madrugada del jueves más bien) a Tabletom en su casi imprescindible cita en la Caseta Municipal de la Juventud de la Feria de Málaga. En un programa de cinco actuaciones, calentó la velada el Eric Clapton local José Fernández "Lito" con su Lito Blues Band y más allá de las tres de la madrugada salieron Tabletom con un mejorado Rockberto al frente, después de una reciente hospitalización donde seguro le han leído la cartilla. Y no sé si habrá hecho efecto pero lo cierto es que en todo el concierto no lo vi fumar ni un solo canuto y no bebió más que agua. Antes y después del concierto no lo tengo controlado pero al menos en el escencario se comportó. Con el pelo rapado al uno salvo un flequillo largo al más puro estilo "cani", hizo gala de una buena forma tanto física como vocal. Del resto del grupo pues, lo de siempre, impecables. Lástima que el sonido no fuera demasiado bueno.
En el repertorio sonaron a partes iguales canciones de los últimos cuatro discos. En aquellas del último "Sigamos en las Nubes" pues ocurre lo que ya hemos venido hablando: que son canciones para los hermanos Ramírez y no para Rockberto. Así que cuando tocaban, nuestro amigo se retiraba al fondo del escenario a matar el tiempo mientras los hermanos protagonizaban los temas.
Un concierto bastante largo. Creo que unas dos horas. Lo que más me gustó la interpretación de Guadalmedina y Casa Cumpián, una detrás de otra, donde se ve la grandeza como instrumentistas de estos monstruos. En el bis final, una casi jam session con Lito en el escenario. Esperemos que Rockberto no tenga una recaída y podamos seguir viéndolo en el escenario por muchos años, y ojalá pueda ver muchos más conciertos de este grupazo.

Repertorio:
Ininteligible
El Escalón
Paco
Blues Rockberto
Reggae las Macetas
Me Estoy Quitando
A Veces Pienso
El Vampiro
Guadalmedina
Casa Cumpián
La Parte Chunga
El Reggae del Amor
Mimosas y Acacias
Pescaito Frito
--
Málaga
No Tengo Ná

P.D.: Gracias a mi abnegada Lidia que se quedó con el crío y me permitió echar una noche de feria hasta las seis de la madrugada como hacía tiempo que no ocurría. Y gracias a Antonio por su impagable acompañamiento conciertero-cervecero.

sábado, 8 de agosto de 2009

40 años de la foto de Abbey Road

Hace hoy 40 años que se hizo la foto que ilustraría la portada del famoso Abbey Road. Es ésta una de las portadas más homenajeadas por otros artistas y tiene la virtud para los mitómanos de que es fácilmente reproducible. Así que no es de extrañar que, como he leído por ahí, casi 150.000 personas acudan todos los años a ese rincón de Londres para recrearla, y para horror de los sufridos conductores que deban pasar por ahí. Y sí, yo también he hecho esa bartolada. En mi primer viaje a Londres y al segundo o tercer intento salió una foto medio decente. Como nosotros, había otros esperando su turno, claro. Y es que la tentación es demasiado grande. Aunque el paso de peatones actual está desplazado algunos metros del original de la portada, no importa. Sólo pensar que los Fab Four pasearon por allí y que unos metros más allá grabaron el famoso disco, ya es emocionante como para justificar la excursión.

jueves, 30 de julio de 2009

Bruce Springsteen And The E Street Band, Sevilla 28/07/2009

Estadio Olímpico

Bruce Springsteen: Voz, Guitarra, Armónica
Garry Tallent: Bajo
Clarence Clemons: Saxos, Voz
Nils Lofgren: Guitarra, Voz, Acordeón
Steven Van Zandt: Guitarra, Voz, Mandolina
Max Weinberg: Batería
Soozie Tyrell: Violín, Voz, Guitarra, Percusión
Charles Giordano: Teclados, Acordeón
Roy Bittan: Piano, Acordeón
Jay Weinberg: Batería

Llegó, vio y venció. Y merecidamente. En un estadio demasiado grande incluso para el propio Springsteen y a lo largo de casi tres horas de concierto se metió al público en el bolsillo con un puñado de grandes canciones y unos cuantos trucos de popularidad. Comenzando por el guiño al folclore local del gran Nils Lofgren, siguiendo con continuos baños de masas en las pasarelas anexas, el mini set donde selecciona e interpreta algunas peticiones del público, unas cuantas frases en español, el acercamiento al crío (¿5 o 6 años tendría?) de la primera fila, el bailoteo con la chica en “Dancing in the Dark”, la pachanguera “Twist and Shout/La Bamba”…En fin, nada que no haya hecho en anteriores conciertos pero que emociona al público como si fuera exclusiva.
El escenario era sobrio pero efectista. Muy grande, por supuesto. Y muy grande pero ya muy mayor es Clarence Clemons, que impasible se limita a hacer su trabajo de saxofonista y aportar su imponente presencia. Y muy grande, grandísimo, a pesar de su estatura, es Nils Lofgren. A su lado, Little Steven es eso…pequeñito. Magníficos también la legendaria sección rítmica con el bajista Garry Tallent y el batería Max Weinberg, y correctos el resto de músicos (¿es requisito ser calvo para tocar las teclas con Bruce?). En el largo bis final, Jay Weimberg toma las baquetas relevando a su padre.
En el repertorio, faltaron algunas que deseaba como agua de mayo. Sobre todo eché en falta “Tenth Avenue Freeze-Out” y “The River”, pero me deleitó con otras que me hizo cantar y saltar como en pocas ocasiones.Y es que ayer estuve sobre todo muy cómodo, en la zona acotada delantera a pocos metros del escenario y sin un solo empujón. Por cierto que pude ver por allí a Manel Fuentes, fan donde los haya y que seguro se lo paso bomba.
No sé si volveré a ver al “jefe” en directo, pero no me preocupa demasiado. No me importa que el único recuerdo que tuviera de él fuera el concierto de ayer noche.
Notas:
1. Is there anybody alive out there?...sí, pero pasando musho caló, y la birra y el agua a 3€ no ayuda mucho.
2. No es que pida que todas las grandes estrellas tenga tan buen rollo como el Boss, pero es preferible eso a un malafollá como Van Morrison o Robert Fripp.

Setlist:
Intro: Sevilla tiene un color especial
Badlands
My Love Will Not Let You Down
Hungry Heart
Outlaw Pete
Out In The Street
Working On A Dream
Seeds
Johnny 99
Youngstown
Quarter To Three
The E Street Shuffle
Loose Ends
Darlington County
She's The One
Waiting On A Sunny Day
The Promised Land
I'm On Fire
American Skin (41 Shots)
Lonesome Day
The Rising
Born To Run
---
Glory Days
Seven Nights To Rock
American Land
Bobby Jean
Dancing In The Dark
Twist & Shout/La Bamba

miércoles, 29 de julio de 2009

Amaral, Málaga 24/07/2009

Serenatas de la Luna Joven
Auditorio Municipal

No es Amaral un grupo que escuche en casa. Nunca se me ha ocurrido coger uno de los discos de mi mujer y ponerlo. Pero lo cierto es que de tanto escucharlo gracias (o debido) a ella, le he cogido algún puntito. Por unas circunstancias u otras, lo cierto es que ya los he visto en cuatro ocasiones. La última el pasado viernes en Málaga. Hay que reconocerles que conectan muy bien con su público, que por otra parte están más que entregados. En lo visual gastan un despliegue que para sí lo quisieran muchos y en lo musical suenan muy, muy bien, gracias a unos buenos músicos, el buen hacer de los propios Eva Amaral y Juan Aguirre y, como no, de unos buenos técnicos y medios de sonido.
En un recinto que no conocía y que se ajusta bastante bien a un espectáculo como este, vimos el concierto en una posición realmente cómoda y muy cerca del escenario. Un anexo hacia el público, permitía a Eva y Juan acercarse aún más a sus incondicionales y meter un pequeño set acústico que gustó bastante y que da una medida acertada de la calidad vocal y musical que atesoran. Se les ve un poco más rellenitos, a ambos. Y Juan, por favor, quítate ya esa gorra de lana, que estamos a treintaypico grados, no pasa nada por enseñar el chope. Como curiosidad señalar que es la primera vez en mi vida que veo a alguien (Eva Amaral) tocar un theremin en directo.

domingo, 12 de julio de 2009

John Fogerty, Córdoba 11/07/2009

Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

John Fogerty: Voz, Guitarra, Armónica
Billy Burnette: Guitarra, Voz
Kenny Aronoff: Batería
Hunter Perrin: Guitarra, Voz
Matt Nolen: Teclados, Guitarra
David Santos: Bajo
Dan Hochhalter: Violín, Mandolina, Guitarra, Percusión


Conciertazo anoche de John Fogerty en Córdoba. Con un repertorio que parecía sacado del Chronicle y al que añadió algunas grandes canciones de su repertorio en solitario, hizo las delicias de todos los que estábamos allí y que queríamos justamente eso: sentirnos como si estuviéramos en un concierto de la Creedence. Con un estado de forma envidiable a sus 64 años, una voz potente, un muy buen hacer a la guitarra y flanqueado por un numeroso (quizá demasiado) grupo de músicos, nos fue regalando desde el primer acorde un montón de buenos momentos. En el setlist podéis ver de qué estoy hablando. No recuerdo que se echara de menos ningún tema. John Fogerty se entrega en el escenario, siendo habituales sus paseos por los extremos del mismo para regalar a la gente su mejor sonrisa y sus mejores gestos de agradecimiento. No faltaron múltiples comentarios alabando al público y a los músicos que le acompañan. Y un regalo también para los ojos es ver el enorme elenco de guitarras que gasta en el escenario, a cual más hermosa e impecable. El público, que agotó las localidades, también se mostró entregado al 100%. Varias generaciones podíamos ver coreando prácticamente todas las canciones. Gente de todos los rincones, desde Malcocinado a California ;·). Si a eso le unimos un recinto perfecto para un espectáculo como éste, con perfecta visibilidad desde cualquier ángulo, la conclusión es que el concierto de ayer fue casi perfecto. Por poner algún pero, destacaría que me parece excesivo el número de músicos en el escenario. Innecesario a mi juicio, ya que el propio Fogerty llevaba el peso de la voz y la guitarra en todos los temas. El efecto es que se crea un muro sonoro muy contundente, que puede venir muy bien en según qué momento, pero que creo que puede restar alguna autenticidad a algunas canciones. Por momentos se podían ver cuatro guitarras en el escenario, además de la propia de Fogerty. A destacar la presencia del gran Billy Burnette, la mala bestia a la batería que es Kenny Aronoff y al sosito de David Santos al bajo.

Setlist:
Up Around the Bend
Bad Moon Rising
Green River
Who'll Stop the Rain
Lookin' Out My Back Door
Lodi
Blue Moon Nights
Ramble Tamble
Midnight Special
Don't You Wish It Was True
Born on the Bayou
Joy of My Life
Workin' on a Building
Have You Ever Seen The Rain
Keep On Chooglin'
Blue Ridge Mountain Blues
Cotton Fields
Commotion
Rock And Roll Girls
Down on the Corner
Centerfield
Old Man Down the Road
Fortunate Son
---
Rockin' All Over the World
Proud Mary
---
Good Golly Miss Molly

viernes, 10 de julio de 2009

Depeche Mode cancelan en Sevilla

Joder!. Estaba yo esta mañana tan tranquilo desde mi privilegiada atalaya observando cómo montaban el escenario para el concierto del domingo, y nada hacía presagiar que esta tarde se despacharan con la noticia de que se suspende el concierto. Parece ser que el señor Gahan se jodió la pierna anoche en Bilbao y han suspendido los dos conciertos que les quedaba de la primera vuelta de la gira europea. La verdad es que este tour está siendo un poco desastre, con varios conciertos suspendidos en mayo. En aquella ocasión por una operación también de Dave Gahan. Algunos de los shows han sido reprogramados para final de año, pero otros se dan por perdidos. No sé qué pasará con el de Sevilla, pero no tengo muchas esperanzas. Me da pena perder esta oportunidad ya que venían a casa. Al menos en esta ocasión hablo de pena y no de putada, como me ha ocurrido con otros simios que me suspendieron conciertos con hotel y avión reservados.

sábado, 4 de julio de 2009

Noches en los Jardines del Real Alcázar

Este ciclo de conciertos, que este año alcanza la décima edición, es una de las ofertas culturales más atractivas para las calurosas noches sevillanas. En un marco incomparable como son los Jardines del Real Alcázar de Sevilla se realizan actuaciones todas las noches del verano. En el programa entra todo tipo de música, agrupada en tres bloques: Música Antigua, Música Clásica y Otras Músicas, siendo en este tercer bloque donde tienen cabida música de todos los pueblos, además de folk, rock, blues o jazz. Por si esto no fuera poco atractivo, las entradas tienen el precio popular de 4€. Y este año celebrando la décima edición te regalan un CD recopilatorio de actuaciones de ediciones anteriores.

Todos los años suelo ir a alguno de los actos, y ayer noche asistí a la actuación de Manuel Imán, fundador del mítico grupo Imán Califato Independiente (y de La Década Prodigiosa, todo hay que decirlo). El programa se denominaba Plaza de los Sueños y, sólo en el escenario acompañado de su guitarra, hizo un recorrido por aquellas plazas sevillanas que de alguna forma marcaron su vida en su infancia y juventud. Así, cada plaza que rememoraba era dedicada con una composición original o con alguna versión. Tuvo cabida el swing, el blues, la samba, la bossanova…En algunas se acompañaba de la voz y en otras utilizaba loops que grababa sobre la marcha y ejecutaba en tiempo real para sobre éste realizar algún solo. No es un músico que haya seguido mucho, la verdad, así que me sorprendió lo buen guitarrista que es. Como digo al principio, una velada muy agradable.

http://www.actidea.com/nochesalcazar2009/

martes, 30 de junio de 2009

Rememorando viejos conciertos: Guns N' Roses, Sevilla 30/06/1992

Tal día como hoy de hace 17 años el circo del Rock llegó a Sevilla…y nos pilló despistados. Era el año de la EXPO’92 y Sevilla era el centro del universo. La expectativa, muy grande, y alguno apostó por traer el mejor cartel del momento. Tres bandas en su momento álgido. Estamos hablando de los Soundgarden Pre-“Superunknown”, de los Faith No More de “Angel Dust” y de los Guns N’ Roses de “Use Your Illusion”. Todo en la misma velada, una calurosa tarde de verano.

Ahí estaba el tío con unos cuantos amigos en la taquilla de El Corte Inglés el primer día que se pusieron las entradas a la venta. 4.500 pelas de las de entonces. Hoy día, pensar en un cartel así por menos de 30€ parece un regalo, pero son los tiempos del eurotimo. Total, que con nuestras entradas aseguradas en el bolsillo esperamos impacientemente a que llegara el día del concierto, sin saber que fuimos de los pocos primos que compraron la entrada. Sí señor, a falta de pocos días para que se celebrara el concierto, la venta de entradas había sido tan miserable que ante la amenaza de tener que suspender el concierto no les quedó otra a los promotores que regalarlas. Una amiga me contó que se presentó su jefe en su empresa con un fajo de entradas para repartir. A otro amigo le regalaban la entrada sin más que comprar un disco de GN’R en la tienda. Sólo así consiguieron un aforo decente. ¿Cómo es posible que con un cartel como este ocurrieran estas cosas?. Tengamos en cuenta que hablamos de la primera y entonces única actuación en España de Guns N’ Roses (el concierto de Madrid se suspendió por aluminosis en el estadio Vicente Calderón). ¿Falta de promoción?...¿Falta de medios para comprar la entrada?...No lo sé, pero básicamente creo que es que aquí somos unos catetos que nos creemos que estas cosas deben ser gratis. El caso es que aquel fiasco lo hemos pagado los sevillanos con creces y no ha sido hasta hace bien poco que se vuelven a celebrar en esta ciudad eventos de esa magnitud.

Pero bueno, vamos a la parte positiva, que no fue poca: el concierto. Delante del inmenso escenario se reserva una zona privilegiada a la que sólo acceden los primeros en llegar. Este sistema, que después he visto en otros conciertos, es la solución casi definitiva para evitar desgracias como las causadas por avalanchas y además se premia a los más fieles permitiéndoles disfrutar del concierto en primera fila y sin estrecheces. Cuando llegamos nosotros ya estaba cerrada la zona y no pudimos entrar, pero un conocido lo había conseguido y lo acreditaba con una pulsera que se le entregaba. Lejos del sistema actual más sofisticado, dicha pulsera adhesiva se despegaba y pegaba con facilidad, de modo que no tenía más que salir de la zona sin pulsera, argumentaba que la había perdido y le ponían otra, y colaba a uno de nosotros con la pulsera que se había guardado. Ahora éramos dos los que podíamos hacer el mismo truco, y de esta forma nos colamos todo el grupo.
Ya perfectamente situados comenzó el concierto de Soundgarden, la banda del entonces melenudo Chris Cornell. No recuerdo mucho del concierto porque desconocía la discografía de este grupo y el concierto fue muy breve, una media hora más o menos. No sonaban mal, ¡pero se les veía tan diminutos en aquel inmenso escenario!. Todo lo contrario que los siguientes Faith No More, que aunque tenían el mismo espacio reservado, se hicieron dueños absolutos del mismo. El show de los FNM dejó pequeños a los mismísimos GN’R. Caffeine, The Real Thing, We Care a Lot, Epic…todos temazos en un show de poco más de una hora. Fue al finalizar Land of Sunshine cuando el zumbao de Mike Patton comenzó a provocar al público: “Cabrones”, “Bastardos”, era alguna de las lindezas que soltaba. El respetable comenzó a lanzar al escenario todo tipo de objetos y el Patton, lejos de amedrentarse, animaba a la gente a tirar más cosas: “Más cosas aquí!...Ahorita!...Más cosas!”, decía. De pronto, como en la película 300, el sol se oscureció. Una impresionante lluvia de botellas y latas sobrevolaba nuestras cabezas hacia el escenario. Y el Patton esquivándolas con una habilidad alucinante. “Hurt me!, Hurt me!”, seguía arengando. En pocos minutos todo el escenario era un mar de plásticos y latas. Y ellos tocando como si nada. Acojonante. Hay un vídeo comercial que se llama “Video Croissant” donde los propios FNM rememoran este concierto y lo califican como uno de los mejores de la gira.
Y tras este breve pero intenso show, abandonaron el escenario para que se preparara para los GN’R. Entre cientos de pipas correteando por todos lados, un tipo de la organización, viendo el panorama, advirtió a la audiencia que con el señor Axl y compañía nada de tirar cositas al escenario, o el concierto se va al carajo. Y la gente se comportó, creo más bien que porque se había quedado sin munición. Es curioso que en aquellos tiempos fueran tan permisivos con los posibles objetos arrojadizos. Estamos hablando de latas de refresco o cerveza que bien podrían estar totalmente llenas. Tiempos más salvajes, sin duda. En los Guns N’ Roses del año 92 no está Izzy Stradlin, y ya hace tiempo que expulsaron al drogata de Steven Adler, pero están en su momento más popular y llevan uno de los más impresionantes shows de aquellos tiempos. Pantallas y carteles gigantes, metros y metros de pasarela para correr, luminotecnia, pirotecnia, sensual sección de viento, Slash con su chistera, la Les Paul y el pelo de perro chouchou, un Axl Rose más endiosado que nunca, el petardo de Duff McKagan, versiones clásicas como Live and Let Die y Knocking on Heaven’s Door, guiños a Mother de Pink Floyd y Wild Horses de los Rolling, el Padrino, Welcome to the Jungle, Paradise City, Sweet Child of Mine....Como se dice por ahí “Guns N’ Roses at his best”. Un concierto memorable que no distó mucho de alguno que hay publicado oficialmente en vídeo.

A día de hoy día Guns N’ Roses es la banda de acompañamiento del gordo y desmejorado Axl Rose, Faith No More vuelven a reunirse después de broncas y malos rollos buscando dinero y recuperar un pasado glorioso y de Soundgarden sólo nos acordamos cuando vemos la penosa actual carrera en solitario de su líder. En fin, un lujo haber estado allí.

P.D.: También hace hoy 4 años de Sonic Youth y Mastodon en Roskilde, y 2 años de los Rolling Stones en El Ejido.

martes, 23 de junio de 2009

Mario, nueve meses después

Pues eso, que hoy cumple 9 meses, y está tremendo.

Quiz: ¿qué portada se homenajea en la foto? (absténganse lizteros)

viernes, 19 de junio de 2009

Pat Metheny & Anna Maria Jopek: Upojenie

No es ningún secreto que Pat Metheny es una de mis debilidades. No sólo porque es un virtuoso guitarrista sino porque ha demostrado que se desenvuelve con la misma soltura en el clásico trío o cuarteto de jazz que con su grupo de multiinstrumentistas. Que lo mismo graba un disco de standards que graba música inclasificablemente comercial. Por no hablar del impresionante elenco de músicos con los que ha compartido sesión o las variopintas guitarras que gasta. En fin. Un solo post para alabar a este hombre.
Pero en esta ocasión sólo quiero hablar de su penúltimo proyecto. Un disco a dúo con la desconocida cantante polaca Anna Maria Jopek. El disco básicamente consiste en poner voz a composiciones del Pat Metheny Group. Si a esto le unimos interpretaciones de canciones tradicionales polacas y temas originales de la propia Anna Maria y de su marido, un tal Marcin Kydrynski, resulta un disco delicioso. Y digo delicioso porque es increíble lo bien que encaja la voz de esta cantante en las composiciones de Metheny, con una letra original cantada en polaco y música, también interpretada, por músicos polacos. Upojenie significa Éxtasis, como así relata Kydrynski en el libreto interior.

domingo, 7 de junio de 2009

AC/DC, Madrid 05/06/2009

Estadio Vicente Calderón

Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra, Voz
Brian Johnson: Voz
Cliff Williams: Bajo, Voz
Phil Rudd: Batería

Pues estuve viendo a AC/DC el pasado viernes en Madrid. Aunque es la primera vez que los veía en directo, fue tal y como me lo esperaba y no me decepcionaron. A pesar de que el setlist era de sobra conocido y el mismo sin variaciones que llevan interpretando desde comenzó la gira allá por febrero, los tíos se entregaron (o al menos lo parecía) como si fuera la primera noche del tour. Es admirable que en las dos horas de concierto Brian Johnson no pierda la sonrisa y que Angus Young no descanse de su baile de San Vito. Que el otro Young y Cliff Williams sigan con sus ensayados paseitos al micro y el impasible Phil Rudd con su ritmo machacón, noche tras noche, como siempre. Tampoco faltaron los mismos trucos y artificios que llevan haciendo 20 años: la inmensa campana, la Rosie inflable, el strip-tease y el solo de Angus, los cañones…Todo para complacer a un público que espera exactamente eso.
El estadio estaba hasta la bola, así que uno que está también mayor buscó la comodidad de la grada. Allí pasamos algún frío y nos mojamos algo, pero vamos…mariconadas para alguien que ha sobrevivido al Espárrago 2000 y al Roskilde 2004. ¡Señor Angus!...¡a su edad no debe pasar más de medio concierto descamisado y en pantalón corto!...¡que hace frío y llueve!. Me parece increíble que no coja una pulmonía. En la audiencia, varias generaciones de gente de todo tipo. Desde abueletes con camisetas negras hasta críos de 8 o 9 años (¿pueden entrar niños en un espectáculo como éste?). Pero todos disfrutando de unos auténticos AC/DC que ya digo, no decepcionaron.
Setlist:
Rock N Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to thrill
War Machine
Dog Eat Dog
Anything Goes
You Shook Me All Night Long
TNT
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
---
Highway To Hell
For Those About to Rock

martes, 26 de mayo de 2009

Rememorando viejos conciertos: Espárrago Rock

Hubo una vez un festival llamado Espárrago Rock. Asistí a tres ediciones, cuando ya se celebraba en Jerez en lugar de Granada, y para mi fue la primera experiencia en un festival así, es decir, con las características que identifican a los festivales de la era moderna. Con ello me refiero a un festival de dos o tres días, con varios escenarios simultáneos, actividades paralelas y zona de acampada. Todo en el mismo paquete. Para mí, el festival Espárrago tenía tres virtudes fundamentales: cartel de lujo, precios populares y proximidad. En su contra, y como principal defecto: escasas infraestructuras y facilidades.

Mi primera edición, abril del año 2000, fue un desastre. Acudí bajo el reclamo de Lou Reed en el cartel, y en menor medida con el atractivo de ver a Cranberries y Skunk Anansie, pero cayó una tromba impresionante todo el fin de semana y suspendieron el festival antes de las últimas actuaciones del sábado. En definitiva no vi a nadie de los que me había propuesto, me puse de barro hasta las cejas, calado hasta los huesos y durmiendo en una tienda de campaña en un descampado que se podría declarar zona catastrófica. Reembolsaron el 50% del precio del abono lo cual fue un palo económico para la organización del cual no consiguieron recuperarse, a pesar de que hicieron lo imposible por dar continuidad al festival.

Sorprendentemente, la edición del año 2001 se anunció con un cartel todavía más espectacular y además con unos precios bastante aceptables. Con la lección aprendida, esta vez se programó el festival para julio, cuando la probabilidad de lluvia es prácticamente nula. Como cabeza de cartel, el gran Neil Young con sus Crazy Horse. Además tendríamos a Beck, Hellacopters y Placebo. Esta vez la zona de acampada la situaron en una arboleda muy, muy alejada del recinto de conciertos y no estaba nada bien habilitada y organizada. Además los árboles estaban un poco pelaos y la sombra era escasa. Respecto a los escenarios, podemos darles un aprobado. El escenario principal (no recuerdo cómo se llamaba) era bastante grande. Simple, pero grande. La zona para el público tenía una ligera pendiente natural a modo de anfiteatro, lo cual favorecía la visión desde lejos. El sonido tampoco estaba mal. En la primera jornada pude ver a unos cañeros Hellacopters y a un gran showman llamado Beck, muy lejos de aquel muchachote con guitarra acústica que tenía en mente. Aún así me gustó bastante y aún me vuelven a la memoria flashes del concierto. Pero al día siguiente vino el gran momento. Después de ver a unos insulsos Placebo, el escenario principal comenzó a poblarse de viejetes tomando posiciones. Son casi la 1:30 de la madrugada cuando empiezan a cambiar el escenario y aparecen elementos conocidos: la pedalera roja, la batería con la bandera pirata, la Old Black. Aparece el granjero Neil secundado por un gordísimo Frank Sampedro y unos también viejetes Billy Talbot y Ralph Molina. Empieza el concierto con Don’t Cry No Tears, a un ritmo más lento que la original. Le sigue I’ve Been Waiting for You que gana mucho en directo, Love and Only Love que suena con una fuerza tremenda y Piece of Crap, que nunca me ha gustado. A continuación un set con temas nuevos de su último álbum “Are You Passionate?” donde baja un poco el ritmo. En concreto se trata de Going Home, Hold You in My Arms y Don’t Say You Love Me. Esta última en particular no me parece que suene bien en directo, no así como las dos primeras. Pasamos ahora a un breve set acústico con la laureada Heart of Gold a la guitarra y la preciosa After the Gold Rush al piano. Neil Young en estado puro. Aunque debía tener ganas de caña porque rápidamente dijo que se acabó el acustiqueo y siguió con Standing in the Light of Love y Gateway of Love, también del último disco. La gente empezaba a reclamar otro tipo de material. Algún exaltado no paraba de gritar pidiendo los grandes hits, pero estoy seguro de que en nada condicionó la decisión del tío Neil cuando arrancó con los acordes de la potente Hey Hey, My My. Desde aquí hasta el final del concierto, todo fue un derroche de energía, decibelios y muchas, muchas ganas de tocar y pasarlo bien en el escenario. Al menos eso parecía y transmitía desde mi posición. Pasamos por Sedan Delivery y tras un apoteósico Like a Hurricane (con maltrato a la Old Black incluido) de al menos 20 minutos, dejan el escenario para volver en un bis insuperable: Rocking in the Free World y Powderfinger. Hasta aquí ya hubiera sido un concierto inolvidable, pero todavía nos obsequió (son las 3:30 de la madrugada) con un segundo bis: tras la tempestad, la relativa calma de la espeluznante Tonight’s the Night, y un broche de oro totalmente inesperado con la decadente Roll Another Number (for the Road). Con este concierto, y en mi humilde opinión, el Espárrago Rock tocó techo.

En la edición del año 2m2, con la misma infraestructura cutre de siempre, me lo monté de otra manera e iba y venía cada día sin pernoctar allí. En la primera jornada pude ver a los siempre buenos Tabletom, con un pasadísimo Rockberto. A los decepcionantes Dover, en la cima de popularidad y antes de sus experimentos dance. A los atractivos Garbage con una simpática Shirley Manson que se metió al público en el bolsillo. Y a Iggy Pop, que no sólo se metió al público en el bolsillo sino que subió a media audiencia al escenario para horror de la organización. Sin sus Stooges, la iguana derrochó energía y locuras sobre el escenario, a su edad y sin menoscabo de la calidad musical. Al día siguiente me sorprendieron gratamente Amaral. A pesar de que su música no es la que escucho habitualmente, hay que reconocer que Eva es una cantante excepcional, que unida a una música bien ejecutada, comercial y con unas letras a descubrir, te hacen pasar un buen rato. Lo del guitarra Juan Aguirre pues…habría que ponerle remedio. Y tras la ñoñería…la salvajada de Extremoduro. Y digo salvajada por lo salvaje de la audiencia, porque ellos son unos señores en el escenario, por mucho pelo largo, descamisado y tonterías provocadoras que suelte el Roberto por la boca. Es imposible estar cómodo en un concierto de Extremoduro con tanto becerro alrededor que cree que hay que estar fumao, borracho y golpeando al de al lado para poder seguir la música. Con lo buenos músicos que son y las obras maestras que tienen en su discografía, es un pena no poder disfrutarlos como me gustaría. Con el magnífico y recién estrenado “Yo, minoría absoluta” despacharon un arranque bestial con A Fuego y un final apoteósico con Ama, Ama, Ama y Ensancha el Alma. Entre medias, grandes canciones de toda su discografía y un innecesario y pesado interludio entre las dos partes del concierto.

Y hasta aquí mi experiencia en el Espárrago Rock. Los puristas reniegan de la etapa jerezana y hablan con añoranza de la etapa granadina, pero creo que el salto era necesario para convertirse en un festival de primera línea, aunque el nombre de “Espárrago” ya no tuviera ningún sentido. Lástima que fracasara. Hubo al menos una edición posterior pero el bajón de nivel en el cartel era alarmante, hasta que finalmente se extinguió. Una verdadera pena quedarse sin un festival como éste y más siendo del sur.

viernes, 22 de mayo de 2009

Monsters of Copla

Ni me interesa ni me gusta la copla, pero fíjense en el chiringuito que han montado para un festival de la copla hoy viernes. Se trata de una gala con los artistas que durante dos temporadas han pasado por el programa “Se Llama Copla”, de Canal Sur Televisión. Un concurso en la onda de Operación Triunfo pero a mi parecer mucho más honesto e interesante que el circo ese que se monta alrededor de los triunfitos. El programa ha tenido un éxito tremendo, siendo líder de audiencia sin precedentes la noche de los sábados, así que no me extraña que se esperen cerca de 40.000 asistentes al concierto.
Post data supercuriosa: en las pruebas de sonido usan Comfortably Numb de Pink Floyd

martes, 12 de mayo de 2009

2º Aniversario

Dos años hace hoy que me casé con la mujer más maravillosa y la mejor madre del mundo.

domingo, 10 de mayo de 2009

Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla

Lo del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla es digno de elogio. Celebrar año tras año este festival, con unos precios de risa y con un cartel generalmente de lujo, tiene mucho mérito. Me refiero a que por este festival han pasado gente de la talla de Roy Haynes, Larry Coryell, Mike Stern, Joe Lovano, Allan Holdsworth, Philip Catherine…Me refiero a que, si perteneces a la comunidad universitaria, la entrada costó entre 3€ y 5€ (si no eres universitario el precio es el doble). En lo que ha flaqueado el festival ha sido en cuanto al recinto donde se celebran los conciertos. Hemos pasado del magnífico salón de actos de la Escuela de Ingenieros al incomodísimo Teatro Alameda, pero es un mal menor. Desde que me incorporé en la segunda edición del año 1999 no he faltado a ninguna. Y llevamos ya 12. Estaréis de acuerdo conmigo que es un lujo disponer de un festival así. Esperemos que dure muchos años y que vaya a más.
En el programa de este año he podido ver a Terence Blanchard. Un trompetista de la escuela de Wynton Marsalis y que ocupó el puesto de éste en los Jazz Messengers de Art Blakey. En formato quinteto presentó nueva música perteneciente a su nuevo álbum “Choices” que, según contaba él mismo, viene a ser la versión positiva de su anterior “A Tale of God’s Will”, inspirado en el desastre del Katrina. Debo reconocer que al principio no me gustó mucho el concierto, pero poco a poco fue poniéndose más interesante. Me resultó curioso que el tándem trompeta-saxo de Terence Blanchard-Walter Smith cobrara el mismo protagonismo que la sección rítmica piano-bajo-batería, dejando a estos solos en numerosas ocasiones. Bastante simpático el señor Blanchard y curioso también que vistiera exactamente igual que su saxofonista. A pesar del dolor de espalda que provoca los míseros asientos del Teatro Alameda y del incipiente calor veraniego sevillano, disfrutamos de una agradable velada.

lunes, 4 de mayo de 2009

Rememorando viejos conciertos: Johnny Winter, Sevilla 04/05/1993

Auditorio Municipal Prado de San Sebastián

Johnny Winter: Guitarra, Voz
Jeffrey Gangz: Bajo
Tom Compton: Batería

Mucha ilusión me hizo saber que Johnny Winter vendría a Sevilla. No tardé en sacar la entrada, que me costó 2.000 ptas y llevaba impreso el número 000005. El lugar: el extinto Auditorio Municipal del Prado de San Sebastián. Un sitio cutre donde los haya pero lo mejor que teníamos en aquella época. El show lo abrirían la Blues Band de Granada y la posiblemente mejor banda de blues que ha habido en España: Caledonia Blues Band.
El día del concierto amaneció lluvioso y se amenazaba con la suspensión. Algunas voces apuntaban a que el motivo más bien era la escasa venta de entradas, y me lo creo visto lo visto el año anterior con los Guns N' Roses, pero finalmente se celebró con un aforo de público más que decente. Tras el calentamiento de las blues bands regionales, salió al escenario el power trio formado por un delgadísimo Johnny Winter flanqueado por Jeffrey Gangz al bajo y Tom Compton a la batería. Al cinto, su ridícula Lazer que parece de juguete, pero lo suficientemente liviana como para aguantar el peso sobre el esquelético Winter. Sólo en una ocasión se colgó la Gibson Firebird para deleitarnos con su maestría al slide. Respecto al repertorio, gran parte de los temas de su reciente “Hey, Where’s Your Brother”. Juraría que alguna versión clásica del “Johnny B. Goode” o “Jumping Jack Flash” se marcaría también, aunque me falla la memoria. Lo que si recuerdo perfectamente es que fue un concierto bastante breve. Hora y media escasa. Pero estuvo bien, y poco más se le puede pedir a un hombre con el físico tan delicado. Hoy día sigue tocando, pero postrado en una silla y en un estado alarmante. Hay que aplaudir su fuerza de voluntad.

martes, 21 de abril de 2009

Robert Smith cumple 50 años

Hoy cumple medio siglo Robert Smith. The Cure es Robert Smith y Robert Smith es The Cure. Eso es indiscutible. ¿Y por qué me gusta The Cure?, pues porque fueron clave musicalmente hablando en mi adolescencia, porque son autores de un disco imprescindible como es Disintegration, porque cultivan el arte del vídeo musical, y porque pocos artistas me han obsequiado con un directo tan honesto como hicieron estos señores el 16 de julio de 2004 en Santiago de Compostela.
La verdad es que con 50 años, más gordo y más arrugado, mantener esa siniestra imagen de melena cardada y labios pintados como si se hubiera restregado un chorizo por los morros, puede resultar un poco payaso. Pero es su imagen, su personaje, y así quiero verlo siempre hasta que se jubile.
Sirva de homenaje este descojonante sketch.

domingo, 19 de abril de 2009

Jazz viene del Sur

Con este nombre se celebra todos los años por estas fechas un ciclo de Jazz en el Teatro Central de Sevilla. El programa habitualmente no hace honor al nombre del ciclo pues uno tiende a pensar que se trata de Jazz hecho en el sur y con acento del sur. Sin embargo, aunque suele haber algún acto en esa línea, los cabezas de cartel son artistas que nada tienen que ver con nuestra tierra. En cualquier caso, lo que importa, al menos a mi, es que es una buena ocasión de disfrutar de buenos intérpretes a un precio muy asequible y en un escenario magnífico como es el Teatro Central. Además, después de los conciertos, hay jam session en el bar del teatro.
Fue el turno anoche del cuarteto de John Surman. Este maestro del saxo soprano y barítono (qué instrumento más maravilloso) se presentó acompañado de sus viejos compañeros John Taylor al piano, John Marshall (ex Soft Machine) a la batería y John...digo...Chris Laurence al contrabajo. La música de John Surman nada tiene que ver con el Jazz norteamericano. Se nota que casi toda su obra la ha grabado en el sello ECM. Casi podía uno sentir el frío noruego en alguna de las piezas. Aunque no siempre era así, llegando en momentos a acercarce al Latin Jazz. Intercambiando saxo soprano y barítono con toda naturalidad, dejando espacio para el diálogo del resto de los componentes del cuarteto, especialmente a John Taylor, amenizando la velada con las introducciones de cada tema, todo aderezado con una sólida base rítmica, se marcó un buen concierto que fue de menos a mas, extendiéndose hasta casi dos horas que no se me hicieron para nada largas. Despedimos Jazz viene del Sur hasta el año que viene, espero. Próxima cita: Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. Ya os contaré.

viernes, 27 de marzo de 2009

Bootlegs

O lo que antiguamente llamábamos “piratas”. Piratas porque se editaban sin el consentimiento del autor. Piratas porque alguien diferente del autor hacia un negocio redondo. Y piratas porque en muchas ocasiones el sonido era de lo más sucio.
Hace muchos años, estas grabaciones eran la única manera de escuchar ese concierto especial, ese tema inédito, esa versión, esa colaboración. Hoy día, con las reediciones de CDs y extras de DVD, casi todo ese material está disponible con una alta calidad, pero entonces las fuentes eran grabaciones penosas que obtenías de emisiones de radio, o ediciones ilegales (casi siempre italianas) de fea presentación e información nada fiable. Estas grabaciones a menudo las conseguías en ferias de discos, mercadillos o a través de venta por correo, y corrías un enorme riesgo sobre la calidad del producto. Recuerdo que en una ocasión compré por correo y a 900 ptas una grabación de un concierto de los Zeppelin. Cuando recibí el paquete con un mísero casete TDK sin carátula, ni setlist y con una calidad de sonido infumable se me quedo una cara de tonto que sólo pude mitigar tirando la cinta a la basura y ocultando todas las pruebas de la estafa. Por otra parte también corrías el riesgo de comprar bajo otro título el contenido que ya tenías, y a menudo con peor calidad. Hubo un tiempo sin embargo que en cualquier tienda de discos encontrabas unas ediciones super curradas de una distribuidora llamada “The Swingin' Pig Records”. Habitualmente eran carpetas dobles o cajas, con información fiable y grandes fotos, aunque prescindían de libretos, y los vinilos solían ser de colores. Me agencié varios títulos de aquellas ediciones. Lástima que mi economía no me diera para más.
La postura de los propios autores ante el fenómeno del pirateo ha sido la de oficializar los bootlegs, editándolos como discos oficiales con la presentación que se merecen y un notable aumento de calidad. Ahí tenemos a Dylan con la Bootleg Series. En otras ocasiones editan los conciertos de forma exprés y los comercializan en los mismos recintos o a través de Internet, como han hecho entre otros Pearl Jam o Pixies, lo cual es una putada desde el punto de vista económico para los hardcore fans que necesitan tenerlo todo. Lo que me parece una opción un poco miserable es incluir como oficial, en un extra, alguna grabación casera sin un mínimo de calidad, como he podido ver en algún DVD de Pink Floyd o Queen sin ir más lejos. Bootlegging the Bootleggers. Rizando el rizo, Aerosmith editó su directo oficial Live Bootleg presentándolo con aspecto de bootleg, con canción perdida en el tracklist y todo.
Hoy día, con Internet, pagar por un bootleg me parece una tontería. La red está cargada de páginas que ofrecen estos bootlegs de forma gratuita. Made by fans for fans. El lema es: “No vendas esta grabación. Nunca pagues por ella”. Y me parece estupendo. Prácticamente puedes escuchar todos los conciertos de una gira actual, con una calidad más que aceptable en formato flac y renegando de compresiones tipo mp3. Hay quien los recopila todos de su artista favorito, aunque a mi me parezca una burrada. Mi interés está en simplemente escucharlos y, cuando alguno tenga un valor especialmente sentimental, hacer mi propia edición casera-profesional (los paquetes o Torrents a menudo incluyen artworks muy buenos).
Lo que no acabo de entender, tal y como está el fenómeno hoy día, es la obstinación de algunos artistas por evitar cualquier tipo de grabación en sus conciertos, teniendo en cuenta que cualquiera tiene un teléfono móvil para grabar audio y video con alta calidad. A menudo yo mismo hago pequeñas grabaciones para disfrute personal y quizá las subo a Youtube para disfrute de otros. ¿Me puede decir usted, Sr. Metheny, o alguien de su oficina, qué daño le hacen mis videos que ha ordenado retirarlos todos de la red?. ¡Qué tontería!.

jueves, 19 de marzo de 2009

La Música Contada

Para los que no la conozcan, la Música Contada es una producción malagueña ciclo de discofórum que consiste en que un invitado, habitualmente músico, hace una selección de canciones que han significado algo en su vida, y las “pincha” ante la audiencia a modo de programa radiofónico introduciéndolas e intercalando comentarios y anécdotas propias o ajenas sobre las mismas. A veces el propio artista interpreta en directo canciones y se cierra la sesión con un turno de preguntas al invitado. Se han celebrado más de 150 sesiones en distintas ciudades andaluzas y he podido asistir a varias de las que se han celebrado en mi ciudad. Quiero decir que me parece una idea extraordinaria y hasta ahora todas las experiencias han sido muy satisfactorias. Y es que, a alguien que le gusta la música, pocas cosas le gustan más que hablar de música. Y pocas cosas le gustan más que escuchar a alguien hablar de música. Y de eso trata la Música Contada, de hablar de música y de paso acercarte un poco más a ella y al invitado.
Ayer noche asistí a la sesión protagonizada por José Ignacio Lapido. En su cuidada selección musical incluía mucho blues, Byrds, Animals, Cream, Hendrix, Creedence y muchos más que nos fue presentando y comentando. En tres ocasiones cogió su guitarra, y nos obsequió con “Baby what you want me to do” de Jimmy Reed, “My back pages” de Dylan y “For no one” de los Beatles. Se nota que lo suyo no es hablar ante una audiencia sino tocar para ella, pero el hombre hizo un gran esfuerzo por hacer la sesión amena y lo consiguió. En mi opinión, lo mejor fueron sin duda sus interpretaciones. En el turno de preguntas, la inevitable “¿Volverán 091?” y otras más interesantes a las que respondió gustoso y con sentido del humor. La mayor revelación para mi: saber que este hombre, que ha trabajado con gente como Joe Strummer, se dedica ahora a hacer guiones para folletines de televisión, aunque sigue componiendo y editando discos bajo su propio sello.
Para finalizar, agradecer a la productora y al director de LMC Héctor Márquez hacernos pasar un rato tan agradable. Dicen que vuelven en octubre. Allí estaré seguro. Y ojalá continúen con esta idea durante mucho tiempo.

jueves, 12 de marzo de 2009

Ciclo de Jazz Rising Stars

Se cumplen ahora 10 años del ciclo de Jazz Rising Stars. Este ciclo financiado por la Obra Social Cajasol (antes Caja San Fernando) es una de las mejores ocasiones que tenemos los sevillanos de disfrutar de buen jazz en unas condiciones inmejorables. La mecánica del festival siempre es la misma. Siempre cuatro actos, entre enero y abril aproximadamente. Siempre actuaciones replicadas en Sevilla, Cádiz y Jerez. Siempre gratuito. Y casi siempre figuras jovenes emergentes en el panorama jazzístico, aunque a veces disfrutemos de veteranos consagrados. En las diversas ediciones a las que he asistido he podido ver a gente de la talla de Peter Erskine, Chris Potter o Charlie Hunter. Además es habitual que al finalizar la actuación el artista en cuestión monte su chiringuito y venda directamente sus CDs, dándote la oportunidad de conversar con él y, cómo no, que te firme o te escriba una dedicatoria en el libreto.

El pasado martes asistí al concierto de Sangha Quartet incluido en el programa de este año y ocurrió algo que nunca había pasado. Se suspendió. Estábamos ya acomodados en el salón de actos de la calle Chicarreros, en primera fila, cuando el encargado de seguridad nos invitó a desalojar la sala. Al parecer debió salir ardiendo algún cuadro eléctrico porque se personaron varias dotaciones de bomberos, aunque la cosa no fué a mayores. El caso es que estaban funcionando con un sistema de alimentación de emergencia y estaba más que justificada la suspensión del concierto. Una gran decepción, porque el acto del día era de los grandes. Sangha Quartet son el saxofonista Seamus Blake y el pianista Kevin Hays acompañados de Sean Smith (en el CD Larry Grenadier) al bajo y el gran Bill Stewart a la batería. Casi ná. Si no tuviera la situación familiar actual, esta noche hubiera ido a verlos a Jerez. Pero no se puede tener todo. Al menos tuve la ocasión de hablar con ellos. Mientras los bomberos evaluaban la situación, me acerqué al hall del edificio y allí estaban los cuatro con caras de circunstancias. Llevaba preparados varios libretos de CDs para que me los firmaran y me acerqué a ellos e intercambié algunas palabras. Todos muy amables, sobre todo Bill Stewart, que con una educación exquisita me atendió y me firmó todo lo que le puse por delante. Ellos mismos se aventuraban a afirmar que seguramente tocarían, pero no pudo ser. Tuve que ahogar las penas con un par de birras con los amiguetes. En fin, otra vez será. Y ojalá este magnífico ciclo se celebre al menos por diez años más.

lunes, 23 de febrero de 2009

Mario, cinco meses después

Dicen que se me cae la baba con mi niño. Qué voy a hacer!...si con sólo cinco meses ya me canta el "Friend of the Devil"...

¿Dónde está Rockberto?

Ya se ocultaba tras una maraña de marihuana en la portada del anterior disco, pero esta vez se oculta, o lo ocultan, de su trono como voz de Tabletom. Es significativo y en gran parte decepcionante que en más de la mitad de los temas del disco, la voz de Roberto sea testimonial. Entre el cada vez mayor protagonismo de los hermanos Ramírez en la voz, colaboraciones Delinqüentes y largos desarrollos instrumentales, al gran Rockberto lo están jubilando parcialmente. Esta tendencia se apreciaba cada vez más en los directos y va camino de convertir a Tabletom en algo distinto de lo que era. Ni mejor ni peor, distinto. Pero, ¿podría Tabletom subsistir sin Roberto?. Creo que no. Curioso que en el disco se alardee de "Producto 100% Tabletom". En lo musical continua la línea del anterior "7000 Kilos": complejos desarrollos instrumentales, virtuosismo, letras de Juan Miguel González...conformando un disco soberbio, de los que ya no se hacen, al menos por estas tierras. Y es que Tabletom son muy grandes. Es una pena que no tengan un reconocimiento mayor como se merecen. Siempre he pensado que con una promoción como la que disfrutó en su momento el Koala, temas como "El reggae del amor", "Paco" o "El vampiro" serían un pelotazo. Pero parece que están condenados a un ámbito poco más que local aunque no les faltan fieles seguidores. Al menos mientras siga Rockberto al pie del micro.

Y ahora un poco de memoria. Conocí a Tabletom a través de un casete que me pasó un compañero en la facultad, allá por el año 92. Su descripción fué: "parecen unos catetos pero son unos músicos del copón". El disco en cuestión era "Inoxidable" y lo grabé en la cara B de una cinta compartida por "Échate un cantecito" de Kiko Veneno. Escuchaba esta cinta a todas horas y me volví adicto. Pude verlos por primera vez en directo cuando vinieron al Fun Club poco después (¿alguien recuerda la fecha exacta del concierto?) y después en varias visitas a la feria de Málaga donde son practicamente fijos todos los años, en el Espárrago, más veces en Sevilla... y es en estos conciertos donde he podido ver cómo las voces de los Ramírez cobran cada vez mayor protagonismo. La verdad es que si no te conoces las letras es imposible entender una sola palabra a Roberto en directo. Pero hay que verlos. Pocas veces puedes disfrutar de tan buenos musicazos juntos en un escenario. Y pocas veces disfruta uno tanto como berreando esas letras tan geniales y viendo a ese personaje que es Roberto González. Un gustazo.