sábado, 24 de junio de 2017

Bantastic Fand, Sevilla 23/06/2017

Sala X

Nacho Para: Voz, Guitarra, Armónica
Paco del Cerro: Batería, Voz
Fernando Rubio: Guitarra, Voz
Chencho Vilar: Bajo
Carlos Campoy: Hammond
Ramón García: Teclado
Paloma del Cerro: Voz, Percusión

Tanto Josele Santiago como Gemeliers, que en ese mismo instante actuaban en otros puntos de la ciudad, restaron público a la esperada velada de anoche, pero a pesar de ello allí nos reunimos bastantes aficionados con muchas ganas de ver por fin en nuestra ciudad a esta bantástica fanda que, siendo tan paisanos, parece que se hayan criado a orillas del Mississippi.


No se prodigan mucho por los escenarios. La cosa está muy cruda para una banda tan numerosa y con un estilo que muchos consideran anacrónico. Por eso hay que agradecer a quien corresponda la oportunidad de anoche de disfrutar de su música y de ellos mismos en nuestra ciudad. Pocos baños musicales como el de anoche pueden refrescar una soporífera noche de verano en esta bendita cuidad.


Hay siete personas en el escenario, y eso que aún les falta un guitarra. La calidad de su música y sus canciones que podemos disfrutar en sus discos la recibimos amplificada, literalmente, en su puesta en escena sobre un escenario de una sala con un sonido magnífico. Como magníficos son todos y cada uno de los músicos. A lo largo de la velada centraba la atención en cada uno de ellos por momentos y era un deleite verlos tocar, entregados, con ese buen hacer. Podías aislar el sonido de su instrumento y disfrutar de su línea al margen del resto para, en cualquier instante, dejarlo integrarse con el todo.


El setlist, a pesar de estar repartido, se nutrió mayoritariamente del segundo disco Welcome to Desert Town, junto con un puñado de versiones de algunos de sus héroes (y los nuestros) de los que evidentemente beben todos. ¿Acaso Givin' Up the Battle no podría firmarla el mismísimo Neil Young o Anymore el mismísimo Bob Dylan?. Pues eso, espectaculares y superpotentes el Southern Gang 😉del señor Young y el Love Sick de Dylan, emotivo el Love the One You're With de Stephen Stills y sorprendente el final con el Cold Turkey de Lennon. Pero lo mejor no fueron las versiones, sino sus propias canciones, tan preciosas como Down the River y sus armonías vocales, Find the Door, Far From Home...si es que tienen dos docenas de canciones cojonudas!.


Al placer habitual de compartir un buen concierto con mi amor y mis amigos José Miguel y Paco, anoche se unió el poder saludar y charlar personalmente con alguien que a través de sus podcasts ya forma parte de mi banda sonora diaria. Hablo del gran Ramón García. Y no menos ploacentero conocer también por fin en persona al jefe, al artífice de todo, nuestro Robbie Robertson almeriense el gran Nacho Para. Un saludo a todos. Espero veros muy pronto.

Setlist:
I'm Ready
Far From Home
Can't You See?
Givin' Up the Battle
Down the River
Anymore
When She Came to the City
Love Sick
Desert Town
Southern Man
Find the Door
Love the One You're With
Calling
My Invention
Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine
What Can I Say?
Don't Spoil My Day
Cold Turkey
My Morning



martes, 30 de mayo de 2017

Caballero Reynaldo, & The Grand Kazoo, Sevilla 26/05/2017

La Caja Negra

Luis G.: Guitarra, Voz, Kazoo
Rebeca Ibáñez: Voz
Román García: Bajo, Voz
Santi Serrano: Batería


¡Ay si Zappa levantara la cabeza!. Bueno, si Zappa levantara la cabeza y escuchara lo que hacen con sus canciones Caballero Reynaldo y sus Kazoos seguramente esbozaría una sonrisa y se encendería un cigarrito. Por ese orden. Y es que lejos de intentar imitar a ninguna de sus innumerables bandas, cosa por otra parte imposible, lo que hacen estos tipos es una suerte de labor de divulgación zappiana simplificando, "minimalizando" y, por qué no, vulgarizando unas canciones a menudo complejas, y las hacen llegar con aire fresco a gente que posiblemente nunca haya oído hablar de Zappa. Salvando las distancias, es como contar la teoría de la relatividad con un vídeo animado de dos minutos. Y aun más, la fórmula es válida no sólo con Zappa sino también con King Crimson, Yes e incluso Prince, como demostraron el pasado viernes en una muy animada Caja Negra.


Recalan en mi ciudad en una minigira andaluza de preparación y rodaje ante el próximo compromiso de nivel internacional. En julio se van a Alemania a la Zappanale, el anual y prestigioso festival de homenaje a Frank Zappa. Es la segunda vez que van y en esta ocasión telonean nada menos que al mismísimo Dweezil Zappa. Ya me gustaría ir un año de estos a esa Zappanale y ya me gustaría coincidir con ellos allí...pero no puede ser. Desde aquí desearles toda la suerte del mundo y que disfruten como enanos.


Hace casi siete años que los vi en Fnac de Málaga, con una formación muy diferente. En esta ocasión vienen en formato low-cost con el prolífico e irreverente (tanto como el mismo Zappa) Luis G. a la guitarra, voz y dirección, un animal de escenario con una voz soulera prodigiosa llamada Rebeca Ibáñez, el ilustrísimo Román García al bajo y el eficiente, siempre en su sitio, Santi Serrano a la batería y juguetería. En el repertorio ya no sólo cabe Zappa como antaño sino también otros grupos y artistas por los que se profesa igual devoción. Haciendo cuentas, más o menos el 50% corresponde a repertorio zappiano y el resto está bastante repartido. La elección y alternancia de temas me resultó más que acertada y creo que todos disfrutamos mucho de las versiones, tan distintas de sus originales, a veces incluso en castellano. Los arreglos que más gustaron de las zappianas fueron Trouble Every Day, Love of My Life y Muffin Man y respecto a las ajenas, pues me encantaron Don't Pass Me By, Stay Clean y sobretodo Little Red Corvette donde Rebeca se sale.


Un placer por supuesto el reencuentro después de tantos años con Carlos, JV, Román...suerte y espero veros pronto.

Setlist:
Lumpy Gravy (Frank Zappa)
Pojama People (Frank Zappa)
Trouble Every Day (Frank Zappa)
Moonchild (King Crimson)
Dirty Love (Frank Zappa)
Big Leg Emma (Frank Zappa)
I Have Been In You (Frank Zappa)
Starless (King Crimson)
Song 2 (Blur)
Bobby Brown Goes Down (Frank Zappa)
Cat Food (King Crimson)
Love of My Life (Frank Zappa)
Owner of a Lonely Heart (Yes)
I Talk to the Wind (King Crimson)
All of Me (Trad.)
Ms. Pinky (Frank Zappa)
Don't Pass Me By (The Beatles)
I Wanna Be Your Man (The Beatles)
Muffin Man (Frank Zappa)
Stay Clean (Motörhead)
Little Red Corvette (Prince)



sábado, 27 de mayo de 2017

Dave Douglas Quintet, Sevilla 13/05/2017

XX Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Dave Douglas: Trompeta
Jon Irabagon: Saxo Tenor
Fabián Almazán: Piano
Yasushi Nakamura: Contrabajo
Rudy Royston: Batería

Elegancia a raudales en el 20 aniversario de un festival que me ha dado muchísimas satisfacciones en todos estos años. Felicidades.

Fotos de Antonio Torres





viernes, 10 de marzo de 2017

Félix Roquero (y amigos), Sevilla 09/03/2017

Presentación del álbum "Al natural"
Sala Malandar

Félix Roquero: Guitarra
Manuel Nieto: Bajo
Anabel Pérez: Teclado
Marcos Gamero: Batería
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Diego Ruiz: Bajo
Rolando Ochoa: Flauta
Jimmy González: Batería
El Pequeño Carlos: Guitarra
Marcos Munné: Guitarra





Corría el año 90 y en el taller de costura de la madre de Santi nos juntábamos a tocar. Ya nos salía el riff del Smoke On the Water y estábamos muy contentos de los progresos cuando un día apareció Félix con sus gafas de culo de botella y su guitarra amarilla con la pegatina de la lengua de los Rolling del Urban Jungle. Se puso a tocar el Star Star y el cabrón la clavaba. Luego se metió con el Honky Tonk Women y nos confesó que se sabía tocar el Love You Live enterito. ¡Será mamarracho el nota este que viene aquí a vacilarnos!. Desde ese día nos tuvimos que rendir a sus pies. Yo de mayor no quería tocar como Eric Clapton. ¡Quería tocar como Félix Roquero!. Blues, Rock, Bluegrass, Swing, Boleros...da igual lo que le eches. Lo toca todo como si se hubiera criado el Memphis, en Chicago, en Nueva Orleans, pero no, es de aquí y anoche rodeado de familiares y amigos nos hizo disfrutar de SU música.


Un tío como Félix que lleva toda la vida tocando en mil y un combos distintos, acompañando a grandes y pequeños, merece dejar un legado con su firma personal, y lo ha conseguido con el disco que acaba de sacar y que presentó anoche. En Al Natural hay ocho temazos del propio Félix, que ha grabado seguro que con mucho cariño acompañado de grandísimos músicos por todos conocidos que han dejado su impronta en el disco con un virtuosismo y sonido cojonudo. Todos instrumentales tenemos ¿rock?, ¿jazz?, ¿jazz-rock?. Da igual. Es un gustazo de disco. E igual de gustazo fue escucharlo en directo al completo interpretado si bien no por exactamente los mismos músicos, sí por otros igual de cojonudos.


Impresionantes fueron todos, pero lo del bajista Manolo Nieto...juega en otra liga. La primera mitad del concierto, con la banda titular y tocando los temas del disco fue quizá la que más me gustó. La primera triada fue insuperable, sobre todo en Coltraneroll. Supongo que el título lo dice todo. A partir de ahí se sucedieron las subidas y bajadas del escenario de colegas y los temas ensayados llevaron a otros pachangueos. El tiempo vuela y pronto llegaron al final del set con un blues de esos que se pueden estirar hasta el infinito y más allá, para terminar con un bis donde interpretaron un tema improvisado, aunque nadie lo creería si no se lo dijeran. Desde luego que todos parecieron pasarlo bien durante toda la velada aunque sin duda el que mejor se lo estaba pasando era Félix. Me alegro mucho por ti compañero. Te lo mereces.

Repertorio:
Aquí tresillo aquí te mato
Más de lo mis
Coltraneroll
Samba do narciso
Cuestión de confianza
A bocajarro
Ma non cantábile
Tito Bill / Down the Coast
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Improvisación


lunes, 27 de febrero de 2017

Brad Mehldau Trio, Sevilla 26/02/2017

Auditorio Box

Brad Mehldau: Piano
Larry Grenadier: Contrabajo
Jeff Ballard: Batería

Con mucho entusiasmo como siempre recibo la noticia de que Brad Mehldau vuelve a visitarnos. Esta vez viene en formato trío pero eso es lo de menos. En cualquier formación o con cualquier acompañante, un concierto de Mehldau es una delicia que nadie debe perderse, sobretodo si se es amante del Jazz. Yo, como tantos otros, lo descubrí cuando me enteré que había por ahí un pianista de Jazz que hacía versiones de Radiohead. La primera vez que se me puso a tiro fue en el 2004, en el Teatro Central y en formato trío, con Larry Grenadier y mi admirado Jorge Rossy. A partir de ahí, como colíder con Pat Metheny, a dúo con Joshua Redman o en solitario...han sido cinco maravillosas veces contando la de anoche.

Localidades de lujo en el flamante auditorio Box

Cada vez que escucho a Brad Mehldau me envuelven y me embriagan las notas que salen de ese piano tocado por esos deditos. Verlo tocar además en directo es una experiencia única, que no puedo asemejar a la que haya tenido con ningún otro pianista (y he visto muchos). Verlo pellizcar las teclas, aporrearlas, cambiar de manos, contonearse sobre blancas y negras, escuchar esas melodías, propias y ajenas...es una experiencia muy gratificante. Yo no soy músico ni sé mucho de música por lo que no sé qué técnica o virtuosismo hay detrás de esa experiencia. Para eso mejor escuchar a músicos hablando del músico, como en el magnífico programa del amigo Ramón García.


Anoche, con sus acompañantes y sin duda amigos Larry Grenadier y Jeff Ballard, nos regaló un repertorio de lo más interesante. Para empezar una tripleta de temas inéditos, según palabras del propio Mehldau. Un primer tema propio denominado, si mi oído no me engaña, Gentle John, muy del estilo compositivo de Mehldau, seguido de un segundo tema también propio denominado Strange Gift. Hasta aquí, debo decir que me rechinó un poco el toque de Jeff Ballard. Con una doble caja en su set de batería que le hacía sonar un poco estridente, me daba la impresión que no acababa de coger el pulso de Mehldau y Grenadier, haciéndome echar de menos a su antecesor Jorge Rossy, pero en el tercer tema de título por definir, se resarció totalmente y a base de sudar la camiseta (literalmente) nos demostró por qué él y no otro está en este trío.


Tras un pequeño mosqueo con el técnico de luces, Brad nos sigue presentando los temas, pasando ahora a un set de versiones. Empezando por una bossa nova del brasileño Chico Buarque, pasando por I Concentrate On You, de Cole Porter y presente en su último disco como trío, Blues and Ballads (2016), continuando con una incendiaria Airegin de Sonny Rollins, y finalizando de forma sosegada con una última versión de Sidney Bechet: Si tu vois ma mère. El talento de Brad Mehldau para las versiones es impresionante. Nadie como él lleva un tema ajeno a un terreno tan personal y redefinido. No por nada fue a través de las versiones que consiguió atraparme. Destacar en esta parte del concierto la labor de sus acompañantes que se salen literalmente en ese tour de force que fue Airegein. Grandes Larry y Jeff.

Con esta posturita se emboba Mehldau ante el solo de batería de Ballard

Y en un suspiro, como suele ocurrir, llegamos a los bises, con el West Coast Blues (gracias Ramón) de Wes Montgomery y una última versión, la también muy brasileira It Might As Well Be Spring. Brad se despide, se esfuerza por hablar en español, y deja a todo el auditorio en pie, satisfecho de lo visto y convencido de que la entrada valía los leuros pagados por ella.

La camisa de Ballard no es de diseño. Sudó la gota gorda.

Me he metido mucho con Brad Mehldau. ¿Qué queréis que os diga?....prácticamente en todos y cada uno de los conciertos ha habido algo que le ha molestado y que ya no ha podido borrar de su cara la expresión de mosqueo. En lo musical nunca ha parecido restarle pero desde luego no es alguien a quien me acercaría a pedirle un autógrafo. Anoche fue diferente. A pesar del encontronazo con el técnico de luces ("this is not a lights show!", le recriminó), se mostró muy agradable con la audiencia durante todo el concierto y me caí de espaldas cuando, minutos después de finalizar, apareció por el hall del auditorio y se prestó a hacerse fotos y firmar discos con los cuatro gatos que aún quedábamos por allí. Fue el colofón a una noche especial. Gracias Brad.


Setlist:

Gentle John
Strange Gift
Untitled
Valsa Brasileira (Chico Buarque)
I Concentrate On You (Cole Porter)
Airegin (Sonny Rollins)
Si tu vois ma mère (Sidney Bechet)
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West Coast Blues (Wes Montgomery)
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It Might As Well Be Spring (Hammerstein/Rodgers)








domingo, 18 de septiembre de 2016

Raúl Rodríguez & Jackson Browne, Sevilla 15/09/2016

Monasterio de La Cartuja

Raúl Rodríguez: Tres Flamenco, Guitarra, Voz
Jackson Browne: Voz, Guitarra
Mario Mas: Guitarra
Guillem Aguilar: Bajo
Aleix Tobías: Batería
Pablo Martín Jones: Percusión
Kiko Veneno: Voz

Song and Son. Este es el nombre del espectáculo que presentan en una breve gira española de cinco conciertos. ¿Es un concierto de Raúl Rodríguez con Jackson Browne de invitado?, ¿es un concierto de Jakson Browne con Raúl Rodríguez de telonero?, ¿es un revival de aquella gira del 2006?...no lo sé. Sólo sabía que me gusta Jackson Browne y flipo con el toque de Raúl Rodríguez, así que no me lo pensé dos veces.


El concierto comienza con Raúl Rodríguez y su banda tocando temas de su disco-libro Razón de Son (2014). Primer disco en solitario donde Raúl canta y compone casi todo y donde suenan fandangos, bulerías, blues...Pues eso es lo que sonó en esa primera parte junto con algunos temas nuevos, supongo que de su próximo disco, y que según decía estaba presentando esa noche aquí, en Sevilla, como no podría ser de otra forma. Raúl toca el tres flamenco, invención suya y adaptación del tres cubano. Es una especie de guitarra de seis cuerdas pero agrupadas a pares. No me pregunten más. El caso es que el tío lo domina y saca de él unos sonidos maravillosos que marcan sus composiciones. La banda es cojonuda y los casi 45 minutos de esta primera parte pasan deliciosamente.


Ya desde el primer tema de la noche, Jackson Browne está sentado a un lateral del escenario, hablando con su técnico de guitarras, pero sin perder ojo a la actuación de Raúl y Compañía. Parece pasarlo bien. Raúl introduce el tema que da sentido a todo, al show, a la colaboración, a que estemos ahí. Se trata de Let the Rhythm Lead, el que da entrada a Jakson Browne al escenario. Un tema puro ritmo y que hace ponernos a todos los vellos de punta, sobretodo por la entrada de Browne. Ya a partir de aquí, el escenario es de Browne. Con guitarras acústicas que cambia prácticamente para cada tema, inicia un repertorio clásico y no tan clásico, desde el These Days del maravilloso For Everyman (1973) hasta Live Nude Cabaret del no menos bueno Time the Conqueror (2008). Un set the canciones en el que abundan proclamas políticas y antibelicistas como por ejemplo en Live in the Balance, donde Raúl Rodríguez introduce y canta letras en castellano. La verdad es que, sin dejar de ser una banda que está acompañando las canciones de Jackson Browne, tanto Raúl como su gente son capaces de meter su propio toque y estilo sin desvirtuar para nada la esencia de la canción y la interpretación de Browne, salvo en el mano a mano que se marcan en Live Nude Cabaret, donde no sabes quién de los dos, a solas en el escenario, es líder y quién el acompañante.


Tremendamente emotiva fue la versión de A Thousand Kisses Deep, de Leonard Cohen. Hay que creer a Jakson Browne cuando dice que es su canción favorita y desde luego lo demuestra poniendo toda el alma en la interpretación. Hacía un siglo que no escuchaba esa canción y ha vuelto a redescubrírmela. La estoy escuchando de nuevo en estos momentos. Tras ésta, habla Jackson Browne de la siguiente canción, Niño, dedicada a un amigo cubano con ritmo en la sangre. Una canción preciosa, muy animada, y que utiliza Raúl Rodríguez para enlazarla con una versión de Volando Voy que, por si alguien tenía dudas, anticipaba lo vendría a continuación.


Hace casi veinte años que en aquel magnífico programa de televisión española llamado Séptimo de Caballería aconteció que Jackson Browne cantara con Kiko Veneno una adaptación del celebérrimo Take It Easy, reconvertido en Tú Tranquilo, con letra en castellano del propio Kiko. Se descojonaba la otra noche Jackson Browne diciendo que no podía creer que una frase como "looking for a lover who won't blow my cover" la transformara en "busco a una amante que no sea peligrosa, religiosa y que me coma como a un bogabante en salsa rosa". Puro Veneno. Y así, con la miel en los labios, llegó el fin de la velada. A Jackson Browne se lo llevaron a dormir corriendo los de seguridad. Creo que al día siguiente le toca Madrid.



Raúl Rodríguez
La lengua corta
Llévame a la mar
Con la guitarra en blanco / Si supiera
Canción del corazón

Raúl Rodríguez & Jackson Browne
Let the Rhythm Lead
These Days
For Everyman
Lives in the Balance
The Crow on the Cradle
Sergio Leone
Live Nude Cabaret
Too Many Angels
A Thousand Kisses Deep
Niño / Volando voy

Raúl Rodríguez & Jakson Browne con Kiko Veneno
La próxima voz que oigas será tu voz (The Next Voice You Hear)
Tú tranquilo (Take It Easy)






sábado, 23 de julio de 2016

Iron Maiden, Sevilla 14/07/2016

+ The Raven Age

Estadio Olímpico

Bruce Dickinson: Voz
Steve Harris: Bajo
Dave Murray: Guitarra
Adrian Smith: Guitarra
Janick Gers: Guitarra
Nicko McBrain: Batería

Yo, he visto cosas que vosotros no creeríais. Tatuajes derretirse como mantequilla en una sartén. He visto 15.000 pollos apiñarse en un gol norte. Oro líquido en macetas de 9 leuros. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia...salvo que lo escriba en el blog.


Bueno, empecemos con la organización. Hay que ser muy cabrón para meter a tanta gente en un espacio de pista tan reducido. Estoy acostumbrado a los apretujones pero lo del concierto de Maiden pasó de castaño oscuro. Con todo un Estadio Olímpico disponible...echad el escenario 20 metros más atrás. Miserables, que sois unos miserables. Claro, es que así el alquiler es más caro pero, a 84 pavos la entrada, yo creo que está más que pagado. De todas formas yo vi el concierto en pista en una posición privilegiada. Lo vi claro y me adelanté a todos. No contaré el secreto.

Vamos ahora al ambiente. Espectacular. La emoción y las ganas flotaban en el aire. A la sombra del viaducto del Alamillo, cientos de jóvenes y no tan jóvenes, de melenudos y calvos, de caballeros y doncellas, bebían, escuchaban música y cantaban, sobretodo cantaban, muchas de las tonadas que sonarían esa noche en apenas hora y media. Navegabas por ese mar de camisetas negras con letras rojas y era como ver un cortometraje de la vida, obra y milagros de ese ser diabólico llamado Eddie, que esta noche se reencarnaría en dios maya.


The warm up corrió a cargo del grupo The Raven Age, grupo del hijo de Steve Harris. Vamos, unos enchufaos. No es que toquen o suenen mal pero el estilo de metal melódico no encaja con los Maiden. No obstante los muchachos se vieron entregados y por momentos consiguieron enaltecer a la audiencia que en ese momento creo que lo que único que deseaba es que entrara Iron Maiden cuanto antes. Pero no sería hasta las 10 de la noche, con puntualidad británica.

Los acordes de Doctor Doctor de UFO empiezan a sonar y ahora, sí que sí, llega el momento. Pequeñas avalanchas, empujones, brazos y puños en alto con el inevitable móvil en el extremo, caras de felicidad...los cinco minutos de canción se hacen eternos, y por fin, cae el telón que deja ver ese escenario inspirado en la civilización maya, con sus pirámides y todos sus avíos, para empezar el concierto con la épica If Eternity Should Fall. Un Bruce Dickinson en envidiable forma corretea por el escenario enfundado en...¡un forro polar!...¿está majara o qué?. El espectáculo es el espectáculo, y si para empezar el concierto ha decidido que es el mejor atuendo pues, el calor no importa. Parece mentira que Dickinson haya sido operado recientemente de un tumor en la bebían. Está ahí, como si no hubieran pasado treinta años del Live After Death. Y están todos: Harris, Murray, Smith, Gers y McBrain. Dicen los puristas a mi alrededor que esto sí es Maiden de verdad y no lo que vino a Dos Hermanas en el 98.


Aunque no he querido ver previamente el setlist, sé de buena tinta que tocan todas las noches el mismo repertorio. El show está ensayado al milímetro y no hay sitio para la improvisación. Entiendo que si te apoyas en una escenografía muy cuidada y currada, no puedes estar cambiándola noche tras noche. Pero bueno, no importa demasiado habida cuenta de que no voy a volver a verlos en esta gira. De hecho es la primera vez que veo un concierto de Iron Maiden. Debo reconocer que empecé a interesarme por ellos muy tarde y en mi juventud eran el blanco de burlas y críticas del sector blusero de la pandilla hacia el sector heavy de la misma. Juegos de niños. Bueno pues parece que el concierto se va a basar en el último disco, cosa que me parece de P.M., ya que es un discazo y están aquí para eso. La gente se lo sabe al dedillo y canta y corea con la misma intensidad que cuando empiezan a aparecer las joyitas del pasado, como Children of the Damned. Aunque cuando suena The Trooper...eso ya es otra cosa. Es ver a Dickinson con la casaca y la Union Jack y todos perder la cabeza. Un éxtasis que que ya no decayó hasta que terminó la siguiente Powerslave. "Screeeaaam for me Seville!!!". Muy emocionante.


Es en The Book of Souls cuando Dickinson se conjura a los dioses mayas ante un humeante caldero consiguiendo que aparezca en escena el Eddie de la portada, de más dos metros, con taparrabos, obsceno, amenazando a todos con un hacha...¡hasta que Dickinson le arranca el corazón y lo lanza al público!. Muy teatral y divertido. A partir de aquí se enfila la recta final con un también muy emocionante Fear of the Dark y que acaba con el tema que da titulo a canción, álbum y grupo. Todo un clásico.


A estas alturas ya está todo el mundo exhausto. El calor y la emoción hace mella pero sabemos que queda un bis, que tiene que ser muy especial. No puede empezar mejor, con ese tributo a la bestia, 666 que jalea todo el mundo para seguir con una también épica Blood Brothers y terminar con otro clásico pero que, no sé, no me parece la mejor forma de acabar un concierto como este. En fin, acabó todo. Lo hemos pasado bien y la gente parece contenta en general. Una asignatura menos. Peste de organización, aunque el desalojo del estadio ha sido el más limpio y rápido que he visto en mi vida.

Setlist:
If Eternity Should Fail
Speed of Light
Children of the Damned
Tears of a Clown
The Red and the Black
The Trooper
Powerslave
Death or Glory
The Book of Souls
Hallowed Be Thy Name
Fear of the Dark
Iron Maiden
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The Number of the Beast
Blood Brothers
Wasted Years