domingo, 27 de agosto de 2017

Sheela Na Gig, Sevilla 26/08/2017

XVIII Noches en los Jardines del Real Alcázar

Mangu Díaz: Concertina, Banjo, Voz
Leslie Ann Jordan: Violín, Voz
Rubén Díez: Flautas, Whistles, Bodhran
John Conde: Guitarra

Un año más (y van 18), enhorabuena a Actidea por la celebración de este ciclo de conciertos que nos alivia y alegra las calurosas noches del verano sevillano. Todos los años intento ir al menos a uno de ellos y este año ha tocado repetir con Sheela Na Gig, fijos en el cartel todos los años, y que suelen dar tres o cuatro conciertos en el ciclo. Y agotan entradas siempre!.


El programa de este año se denomina "The Path of Shells" que, como ellos mismos cuentan, está inspirado/dedicado a la ciudad de Sligo en Irlanda. Es también el título del último disco, el cual se dedicó a promocionar durante toda la velada Mangu Díaz. Yo iba a comprarlo en cualquier caso.


La formación de este año incluye al guitarrista onubense John Conde, que sustituye a Kevin Thorman y que hace su trabajo tan bien o mejor que el inglés. Los otros tres son los de siempre. Al banjo y concertina está el hoy muy dicharachero Mangu Díez. Yo a este muchacho lo recordaba como muy discretito, siempre en segunda fila, cuando los Rare Folk lo petaban en los escenarios a primeros de los 90. Ayer sin embargo (y no sé si es así desde hace mucho tiempo), hizo no sólo de portavoz del grupo sino que se ocupó de darle un toque cómico, con más o menos acierto, en la introducción de prácticamente todas las canciones. Does Humor Belong In Music?...definitivamente sí, aunque todo el cachondeo quedaba totalmente relegado cuando ponía sus manos en el banjo o la concertina. Por cierto...¡qué me gusta como suena un banjo!. Rubén Díaz, a las flautas, whistles y bodhran, le daba la réplica de vez en cuando a Mangu en lo humorístico, pero sobretodo en lo musical, demostrando que es un auténtico maestro en "los pitos" y, por qué no, también en la percusión. Por último la elegante Leslie Jordan al violín y también a la deliciosa voz.


Como decía antes, el repertorio se centra en este su último disco llamado "The Path of Shells" o "Camino de las conchas", al parecer el significado de la mencionada ciudad de Sligo. En él abundan lo que ellos llaman sets, o sucesión de temas tradicionales (reels y jigs) junto con algunas versiones como el archiconocido Scarborough Fair o La Bruxa, de Milladoiro. Hay también inmersiones en el bluegrass americano, como ya hicieran la última vez que los vi hace tres años. Supongo que la tierra de Leslie Jordan tira también bastante. De entre los temas que más me gustaron diría que el "set de la castaña" y el "set de Voldemort", y Fuel the Fire entre aquellos de aires menos celtas. También me gustó mucho que hayan introducido más temas cantados, con letra, donde poder disfrutar de la voz de Jordan y los coros del resto.


Tras apenas una hora de música, se despiden para inmediatamente subir de nuevo al escenario a hacer el bis, donde nos tocan una versión de Material Girl!!!...sí, sí...la de Madonna!!!....WTF. Una noche agradable. Gracias y espero que no faltéis nunca...para yo volver a veros o para que muchos os conozcan por primera vez.

Fotos de la organización.

Repertorio:
Voldemort Set: Deoraiocht An T-saghdiura / Timmy Clifford's / Rossnowlagh
Tell Her I Am / The Dreaming Sea / The Diplodocus
Raven's Wing / Paddy Fahy's
Fuel the Fire
New Jigs on the Folk Set: The Trip to Killaville / The Miller's Maggot / Ryan's
La Bruxa
Frog in the Well / The Tenpenny Bit / Spike Island Lasses
Scarborough Fair
Chestnut Set: Castaña / Phylli's Birthday / Swallow's Tail
...
Material Girl

sábado, 24 de junio de 2017

Bantastic Fand, Sevilla 23/06/2017

Sala X

Nacho Para: Voz, Guitarra, Armónica
Paco del Cerro: Batería, Voz
Fernando Rubio: Guitarra, Voz
Chencho Vilar: Bajo
Carlos Campoy: Hammond
Ramón García: Teclado
Paloma del Cerro: Voz, Percusión

Tanto Josele Santiago como Gemeliers, que en ese mismo instante actuaban en otros puntos de la ciudad, restaron público a la esperada velada de anoche, pero a pesar de ello allí nos reunimos bastantes aficionados con muchas ganas de ver por fin en nuestra ciudad a esta bantástica fanda que, siendo tan paisanos, parece que se hayan criado a orillas del Mississippi.


No se prodigan mucho por los escenarios. La cosa está muy cruda para una banda tan numerosa y con un estilo que muchos consideran anacrónico. Por eso hay que agradecer a quien corresponda la oportunidad de anoche de disfrutar de su música y de ellos mismos en nuestra ciudad. Pocos baños musicales como el de anoche pueden refrescar una soporífera noche de verano en esta bendita cuidad.


Hay siete personas en el escenario, y eso que aún les falta un guitarra. La calidad de su música y sus canciones que podemos disfrutar en sus discos la recibimos amplificada, literalmente, en su puesta en escena sobre un escenario de una sala con un sonido magnífico. Como magníficos son todos y cada uno de los músicos. A lo largo de la velada centraba la atención en cada uno de ellos por momentos y era un deleite verlos tocar, entregados, con ese buen hacer. Podías aislar el sonido de su instrumento y disfrutar de su línea al margen del resto para, en cualquier instante, dejarlo integrarse con el todo.


El setlist, a pesar de estar repartido, se nutrió mayoritariamente del segundo disco Welcome to Desert Town, junto con un puñado de versiones de algunos de sus héroes (y los nuestros) de los que evidentemente beben todos. ¿Acaso Givin' Up the Battle no podría firmarla el mismísimo Neil Young o Anymore el mismísimo Bob Dylan?. Pues eso, espectaculares y superpotentes el Southern Gang 😉del señor Young y el Love Sick de Dylan, emotivo el Love the One You're With de Stephen Stills y sorprendente el final con el Cold Turkey de Lennon. Pero lo mejor no fueron las versiones, sino sus propias canciones, tan preciosas como Down the River y sus armonías vocales, Find the Door, Far From Home...si es que tienen dos docenas de canciones cojonudas!.


Al placer habitual de compartir un buen concierto con mi amor y mis amigos José Miguel y Paco, anoche se unió el poder saludar y charlar personalmente con alguien que a través de sus podcasts ya forma parte de mi banda sonora diaria. Hablo del gran Ramón García. Y no menos ploacentero conocer también por fin en persona al jefe, al artífice de todo, nuestro Robbie Robertson almeriense el gran Nacho Para. Un saludo a todos. Espero veros muy pronto.

Setlist:
I'm Ready
Far From Home
Can't You See?
Givin' Up the Battle
Down the River
Anymore
When She Came to the City
Love Sick
Desert Town
Southern Man
Find the Door
Love the One You're With
Calling
My Invention
Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine
What Can I Say?
Don't Spoil My Day
Cold Turkey
My Morning



martes, 30 de mayo de 2017

Caballero Reynaldo, & The Grand Kazoo, Sevilla 26/05/2017

La Caja Negra

Luis G.: Guitarra, Voz, Kazoo
Rebeca Ibáñez: Voz
Román García: Bajo, Voz
Santi Serrano: Batería


¡Ay si Zappa levantara la cabeza!. Bueno, si Zappa levantara la cabeza y escuchara lo que hacen con sus canciones Caballero Reynaldo y sus Kazoos seguramente esbozaría una sonrisa y se encendería un cigarrito. Por ese orden. Y es que lejos de intentar imitar a ninguna de sus innumerables bandas, cosa por otra parte imposible, lo que hacen estos tipos es una suerte de labor de divulgación zappiana simplificando, "minimalizando" y, por qué no, vulgarizando unas canciones a menudo complejas, y las hacen llegar con aire fresco a gente que posiblemente nunca haya oído hablar de Zappa. Salvando las distancias, es como contar la teoría de la relatividad con un vídeo animado de dos minutos. Y aun más, la fórmula es válida no sólo con Zappa sino también con King Crimson, Yes e incluso Prince, como demostraron el pasado viernes en una muy animada Caja Negra.


Recalan en mi ciudad en una minigira andaluza de preparación y rodaje ante el próximo compromiso de nivel internacional. En julio se van a Alemania a la Zappanale, el anual y prestigioso festival de homenaje a Frank Zappa. Es la segunda vez que van y en esta ocasión telonean nada menos que al mismísimo Dweezil Zappa. Ya me gustaría ir un año de estos a esa Zappanale y ya me gustaría coincidir con ellos allí...pero no puede ser. Desde aquí desearles toda la suerte del mundo y que disfruten como enanos.


Hace casi siete años que los vi en Fnac de Málaga, con una formación muy diferente. En esta ocasión vienen en formato low-cost con el prolífico e irreverente (tanto como el mismo Zappa) Luis G. a la guitarra, voz y dirección, un animal de escenario con una voz soulera prodigiosa llamada Rebeca Ibáñez, el ilustrísimo Román García al bajo y el eficiente, siempre en su sitio, Santi Serrano a la batería y juguetería. En el repertorio ya no sólo cabe Zappa como antaño sino también otros grupos y artistas por los que se profesa igual devoción. Haciendo cuentas, más o menos el 50% corresponde a repertorio zappiano y el resto está bastante repartido. La elección y alternancia de temas me resultó más que acertada y creo que todos disfrutamos mucho de las versiones, tan distintas de sus originales, a veces incluso en castellano. Los arreglos que más gustaron de las zappianas fueron Trouble Every Day, Love of My Life y Muffin Man y respecto a las ajenas, pues me encantaron Don't Pass Me By, Stay Clean y sobretodo Little Red Corvette donde Rebeca se sale.


Un placer por supuesto el reencuentro después de tantos años con Carlos, JV, Román...suerte y espero veros pronto.

Setlist:
Lumpy Gravy (Frank Zappa)
Pojama People (Frank Zappa)
Trouble Every Day (Frank Zappa)
Moonchild (King Crimson)
Dirty Love (Frank Zappa)
Big Leg Emma (Frank Zappa)
I Have Been In You (Frank Zappa)
Starless (King Crimson)
Song 2 (Blur)
Bobby Brown Goes Down (Frank Zappa)
Cat Food (King Crimson)
Love of My Life (Frank Zappa)
Owner of a Lonely Heart (Yes)
I Talk to the Wind (King Crimson)
All of Me (Trad.)
Ms. Pinky (Frank Zappa)
Don't Pass Me By (The Beatles)
I Wanna Be Your Man (The Beatles)
Muffin Man (Frank Zappa)
Stay Clean (Motörhead)
Little Red Corvette (Prince)



sábado, 27 de mayo de 2017

Dave Douglas Quintet, Sevilla 13/05/2017

XX Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Dave Douglas: Trompeta
Jon Irabagon: Saxo Tenor
Fabián Almazán: Piano
Yasushi Nakamura: Contrabajo
Rudy Royston: Batería

Elegancia a raudales en el 20 aniversario de un festival que me ha dado muchísimas satisfacciones en todos estos años. Felicidades.

Fotos de Antonio Torres





viernes, 10 de marzo de 2017

Félix Roquero (y amigos), Sevilla 09/03/2017

Presentación del álbum "Al natural"
Sala Malandar

Félix Roquero: Guitarra
Manuel Nieto: Bajo
Anabel Pérez: Teclado
Marcos Gamero: Batería
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Diego Ruiz: Bajo
Rolando Ochoa: Flauta
Jimmy González: Batería
El Pequeño Carlos: Guitarra
Marcos Munné: Guitarra





Corría el año 90 y en el taller de costura de la madre de Santi nos juntábamos a tocar. Ya nos salía el riff del Smoke On the Water y estábamos muy contentos de los progresos cuando un día apareció Félix con sus gafas de culo de botella y su guitarra amarilla con la pegatina de la lengua de los Rolling del Urban Jungle. Se puso a tocar el Star Star y el cabrón la clavaba. Luego se metió con el Honky Tonk Women y nos confesó que se sabía tocar el Love You Live enterito. ¡Será mamarracho el nota este que viene aquí a vacilarnos!. Desde ese día nos tuvimos que rendir a sus pies. Yo de mayor no quería tocar como Eric Clapton. ¡Quería tocar como Félix Roquero!. Blues, Rock, Bluegrass, Swing, Boleros...da igual lo que le eches. Lo toca todo como si se hubiera criado el Memphis, en Chicago, en Nueva Orleans, pero no, es de aquí y anoche rodeado de familiares y amigos nos hizo disfrutar de SU música.


Un tío como Félix que lleva toda la vida tocando en mil y un combos distintos, acompañando a grandes y pequeños, merece dejar un legado con su firma personal, y lo ha conseguido con el disco que acaba de sacar y que presentó anoche. En Al Natural hay ocho temazos del propio Félix, que ha grabado seguro que con mucho cariño acompañado de grandísimos músicos por todos conocidos que han dejado su impronta en el disco con un virtuosismo y sonido cojonudo. Todos instrumentales tenemos ¿rock?, ¿jazz?, ¿jazz-rock?. Da igual. Es un gustazo de disco. E igual de gustazo fue escucharlo en directo al completo interpretado si bien no por exactamente los mismos músicos, sí por otros igual de cojonudos.


Impresionantes fueron todos, pero lo del bajista Manolo Nieto...juega en otra liga. La primera mitad del concierto, con la banda titular y tocando los temas del disco fue quizá la que más me gustó. La primera triada fue insuperable, sobre todo en Coltraneroll. Supongo que el título lo dice todo. A partir de ahí se sucedieron las subidas y bajadas del escenario de colegas y los temas ensayados llevaron a otros pachangueos. El tiempo vuela y pronto llegaron al final del set con un blues de esos que se pueden estirar hasta el infinito y más allá, para terminar con un bis donde interpretaron un tema improvisado, aunque nadie lo creería si no se lo dijeran. Desde luego que todos parecieron pasarlo bien durante toda la velada aunque sin duda el que mejor se lo estaba pasando era Félix. Me alegro mucho por ti compañero. Te lo mereces.

Repertorio:
Aquí tresillo aquí te mato
Más de lo mis
Coltraneroll
Samba do narciso
Cuestión de confianza
A bocajarro
Ma non cantábile
Tito Bill / Down the Coast
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Improvisación


lunes, 27 de febrero de 2017

Brad Mehldau Trio, Sevilla 26/02/2017

Auditorio Box

Brad Mehldau: Piano
Larry Grenadier: Contrabajo
Jeff Ballard: Batería

Con mucho entusiasmo como siempre recibo la noticia de que Brad Mehldau vuelve a visitarnos. Esta vez viene en formato trío pero eso es lo de menos. En cualquier formación o con cualquier acompañante, un concierto de Mehldau es una delicia que nadie debe perderse, sobretodo si se es amante del Jazz. Yo, como tantos otros, lo descubrí cuando me enteré que había por ahí un pianista de Jazz que hacía versiones de Radiohead. La primera vez que se me puso a tiro fue en el 2004, en el Teatro Central y en formato trío, con Larry Grenadier y mi admirado Jorge Rossy. A partir de ahí, como colíder con Pat Metheny, a dúo con Joshua Redman o en solitario...han sido cinco maravillosas veces contando la de anoche.

Localidades de lujo en el flamante auditorio Box

Cada vez que escucho a Brad Mehldau me envuelven y me embriagan las notas que salen de ese piano tocado por esos deditos. Verlo tocar además en directo es una experiencia única, que no puedo asemejar a la que haya tenido con ningún otro pianista (y he visto muchos). Verlo pellizcar las teclas, aporrearlas, cambiar de manos, contonearse sobre blancas y negras, escuchar esas melodías, propias y ajenas...es una experiencia muy gratificante. Yo no soy músico ni sé mucho de música por lo que no sé qué técnica o virtuosismo hay detrás de esa experiencia. Para eso mejor escuchar a músicos hablando del músico, como en el magnífico programa del amigo Ramón García.


Anoche, con sus acompañantes y sin duda amigos Larry Grenadier y Jeff Ballard, nos regaló un repertorio de lo más interesante. Para empezar una tripleta de temas inéditos, según palabras del propio Mehldau. Un primer tema propio denominado, si mi oído no me engaña, Gentle John, muy del estilo compositivo de Mehldau, seguido de un segundo tema también propio denominado Strange Gift. Hasta aquí, debo decir que me rechinó un poco el toque de Jeff Ballard. Con una doble caja en su set de batería que le hacía sonar un poco estridente, me daba la impresión que no acababa de coger el pulso de Mehldau y Grenadier, haciéndome echar de menos a su antecesor Jorge Rossy, pero en el tercer tema de título por definir, se resarció totalmente y a base de sudar la camiseta (literalmente) nos demostró por qué él y no otro está en este trío.


Tras un pequeño mosqueo con el técnico de luces, Brad nos sigue presentando los temas, pasando ahora a un set de versiones. Empezando por una bossa nova del brasileño Chico Buarque, pasando por I Concentrate On You, de Cole Porter y presente en su último disco como trío, Blues and Ballads (2016), continuando con una incendiaria Airegin de Sonny Rollins, y finalizando de forma sosegada con una última versión de Sidney Bechet: Si tu vois ma mère. El talento de Brad Mehldau para las versiones es impresionante. Nadie como él lleva un tema ajeno a un terreno tan personal y redefinido. No por nada fue a través de las versiones que consiguió atraparme. Destacar en esta parte del concierto la labor de sus acompañantes que se salen literalmente en ese tour de force que fue Airegein. Grandes Larry y Jeff.

Con esta posturita se emboba Mehldau ante el solo de batería de Ballard

Y en un suspiro, como suele ocurrir, llegamos a los bises, con el West Coast Blues (gracias Ramón) de Wes Montgomery y una última versión, la también muy brasileira It Might As Well Be Spring. Brad se despide, se esfuerza por hablar en español, y deja a todo el auditorio en pie, satisfecho de lo visto y convencido de que la entrada valía los leuros pagados por ella.

La camisa de Ballard no es de diseño. Sudó la gota gorda.

Me he metido mucho con Brad Mehldau. ¿Qué queréis que os diga?....prácticamente en todos y cada uno de los conciertos ha habido algo que le ha molestado y que ya no ha podido borrar de su cara la expresión de mosqueo. En lo musical nunca ha parecido restarle pero desde luego no es alguien a quien me acercaría a pedirle un autógrafo. Anoche fue diferente. A pesar del encontronazo con el técnico de luces ("this is not a lights show!", le recriminó), se mostró muy agradable con la audiencia durante todo el concierto y me caí de espaldas cuando, minutos después de finalizar, apareció por el hall del auditorio y se prestó a hacerse fotos y firmar discos con los cuatro gatos que aún quedábamos por allí. Fue el colofón a una noche especial. Gracias Brad.


Setlist:

Gentle John
Strange Gift
Untitled
Valsa Brasileira (Chico Buarque)
I Concentrate On You (Cole Porter)
Airegin (Sonny Rollins)
Si tu vois ma mère (Sidney Bechet)
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West Coast Blues (Wes Montgomery)
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It Might As Well Be Spring (Hammerstein/Rodgers)