Stanley Jordan, Alcalá de Guadaira, Sevilla 30/06/2012

Teatro Auditorio Riberas del Guadaira

+ José Carra Trio

Vaya sitio bonito el Teatro Auditorio Riveras del Guadaira. Espero que ésta haya sido la primera de muchas grandes citas en este recinto.

José Carra Trio es un sólido combo andaluz-catalán que interpreta composiciones propias, muy en la onda Metheny o Mehldau, junto a otros standards. Durante poco más de media hora amenizó la tarde en el escenario del auditorio, mientras los más rezagados iban ocupando sus localidades. Finalmente hubo una entrada aceptable. No sé si despacharon invitaciones a última hora porque a falta de una semana casi todo el aforo estaba aún a la venta. El concierto era caro, entre 25 y 30 pavos. En San Sebastián hace tres días las entradas estaban a mitad de precio, aunque el programa creo que no estuvo a la altura de lo que vimos la otra noche, como veréis a continuación.

Stanley Jordan es un crack. Bien es cierto que su propuesta musical puede resultar cansina. Mas o menos siempre es el mismo material: revisiones de grandes éxitos del rock y del pop que eclipsan bastante sus composiciones propias. Escuchar un disco entero, o ver un vídeo, tanto tapping tanto tapping…cansa, pero amigo mío, verlo en vivo y en directo es una experiencia vital. No solo quedarte noqueado por su técnica, es también la pasión que pone en su interpretación. Cierras los ojos y escuchas una guitarra solista, una guitarra rítmica, un bajo, un piano, percusión…los abres y sólo ves a un tipo entregado. En general la gente lo que quiere es oírle tocar Stairway to Heaven o Eleanor Rigby, buscando tararear un tema conocido, pero no reconocen que es un tema nuevo porque el trabajo de adaptación que hay detrás de esa pieza es bestial, y además consiguiendo que no pierda un ápice de su idiosincrasia. Insisto, ver a Stanley Jordan recorrer sus dos manos por el mástil es una experiencia única. De entrada me fastidió que se presentara en solitario. Me hubiera gustado más verlo con su trío. Pero después de lo visto, la verdad es que me alegro de que hay sido así porque creo que es mucho más interesante ver cómo defiende una hora y media de concierto en solitario, sin el desahogo de un contrabajo y una batería. En el repertorio, que reconocí a medias, abundaron cómo no esas adaptaciones de las que hablaba. En particular encandiló el medley de los Beatles, donde pasaba de un tema otra de forma sutil, entre guitarra y piano, hasta la traca final ya de pié para interpretar Eleanor Rigby. Tampoco queda atrás en cuanto a intensidad la interpretación de Autumn Leaves y un tema que no conocí que tocó a continuación. Sólo un bis, para cerrar con Over the Rainbow. Nos quedamos sin Stairway.


(Video de estrangis cortesía de mi buen amigo Santi)

Setlist:
¿?
El cóndor pasa
¿?
¿?
Mozart's Piano Concerto #21
Autumn Leaves
¿?
Michelle / Norwegian Wood / Because
Eleanor Rigby
¿?
---
Over the Rainbow

THE JAM

En la web del teatro y por facebook anunciaban una Jam Session postconcierto. “Llévate tu guitarra y toca con Stanley”. La cosa prometía, y con esa ilusión hicimos corrillo en el hall del teatro donde José Carra y su trío ya habían colocado sus instrumentos. Fuimos al bar a por unas birras y nos cruzamos con Raimundo Amador. Un chavalillo deambulaba por allí también con su guitarrita. Al poco el José Carra Trio comenzó a tocar algunos standards. No hay presencia de Stanley. Pasan los minutos y no hay novedad. Incluso Dee Jay Foster, el contrabajista, retira la cinta separadora e invita a la gente a acercarse más. Todos empezamos a pensar que ha sido un queo. Algunos se aburren y se marchan. Pero al rato, aparece Stanley flanqueado por tipos de la organización. Se aposta en un lateral, prepara su guitarra y se incorpora a tocar It Might As Well Be Spring en medio de la aclamación popular. Muy emocionante, tener a Jordan al alcance de la mano en una auténtica Jam Session. Es evidente que la cohesión y entendimiento con el trio requiere tiempo, pero son unos maestros y la versión suena fluida.

Continúan con Body And Soul, baladón donde Stanley se sale con sus solos, dejando espacio al resto de los músicos, como un caballero. Es aquí cuando asoma por el otro lateral Raimundo, que empieza a desempaquetar su guitarra, una Fender Jaguar si no me equivoco. Acaba el tema, Stanley coge el micro y…¡¡¡dice que se va a la cama, que está muy cansado!!!, y empieza a guardar los bártulos. Me partoooooo. La cara de Raimundo es un poema. Pero empieza a tocar con el trio, a puntear, improvisar, con ese estilo gitanero que le caracteriza. Entonces Stanley se vuelve y empieza a mirarlo con curiosidad. Alguien de la organización sin duda le dice al oído que el tipo de la guitarra es una especie de héroe local. Y entonces se lo piensa mejor y vuelve al ruedo a improvisar con Raimundo.

Se marcan una versión que no estoy muy seguro de si se trataba de Turnaround de Ornette Coleman. Tocan codo con codo, mástil con mástil. Stanley un tanto frío. Raimundo tan emocionado que a veces se le atascan los dedos. No es que sea un gran improvisador, y menos en estos terrenos. Pero el tìo mantiene el tipo y Stanley parece que se anima. Una larga versión, de unos 10 minutos. Pero lamentablemente lo de que estaba cansado parece ser verdad y esta vez, sí que sí, se retira, no sin antes darle un abrazo a Raimundo, que se queda con la sonrisa de oreja a oreja. ¿Hemos presenciado un momento histórico?. Pues no lo sé, tal vez sí. Desde luego fue la guinda del pastel. Además me firmó un par de CDs.

FAQs

¿Lleva peluca Stanley Jordan?. ¿Se llevó la maleta equivocada en el aeropuerto?. ¿Ha salido del armario?

Rarefolk, Sevilla 14/06/2012

XIII Noches en los Jardines del Real Alcázar

Mangu Díaz: Mandolina, Bouzouki, Percusión
Rubén Diez: Flauta, Whistle
Marcos Munné: Guitarra
Oscar Valero: Bajo
Fernando Reina: Batería
Leslie Jordan: Violín, Teclados

Nueva edición de Noches en los Jardines del Real Alcázar. Van 13. Y que no falten. Para todo aquel que no haya asistido a algún concierto de este ciclo, se lo recomiendo encarecidamente. Bueno, bonito y barato, a partes iguales.

Tuve la otra noche la ocasión de reencontrarme con Rarefolk, un grupo de la tierra, que hace una música que no es de la tierra, pero que la llevan cultivando desde hace más de 20 años. Además actualizando su sonido disco tras disco (llevan cinco), con una formación prácticamente sin cambios. Tiene mérito, ¿no?. Presentan su último disco [Go] (2011). Un disco que te engancha desde la primera escucha, donde el “Mangu” se sale con unas composiciones de altura y “raras”, como él sólo, y donde se siente la fuerza, las ganas y la evolución de este grupo . Caben además homenajes como el de “La Chati” (al grupo Shakti) y adaptaciones de temas tradicionales. Prácticamente todo el repertorio se basó en los temas de [Go]. Sólo tres concesiones a anteriores trabajos con "Copérnico", "Hedera Helix" y "Psycoceltic", para cerrar. El estricto horario no da para más.

Hace ya muchos años de aquellos conciertos en los Jardines del Valle o la Plaza de San Francisco, donde los Rarefolk movilizaban a las masas y las hacían bailar al ritmo endiablado de whistles y madolinas. Hoy, veinte años después, los más afortunados peinamos canas, y en el entorno de este ciclo de conciertos pues no puedes bailar y desmelenarte como insistía continuamente el “Mufas”. Pero eso no quita que los que allí estábamos disfrutáramos de un concierto soberbio. Pueden volver a verlos el 24 de junio y el 22 de julio. Mismo sitio. Misma hora. Mismo Precio.




Repertorio:
The Sea Shepherd
Infornografía
Sigue Buscando
Imposible
Siete Puntas
Copérnico
La Chati
Hedera Helix
No Dreaming
Septiembre
---
Psycoceltic

Siniestro Total, Sevilla 24/05/2012

Sala Custom

Julián Hernández: Voz, Guitarra, Armónica
Javier Soto: Guitarra, Voz
Ángel González: Batería
Jorge Beltrán: Saxo, Teclados
Oscar G. Avendaño: Bajo, Voz

20 años después del infame concierto de la Plaza Sony aquí estamos de nuevo delante de Los Siniestro y los Siniestro delante de nosotros, para reconciliarnos, para recordar viejos tiempos, pero sobre todo para pasar un buen rato. Tierra Ignota es el nombre de la gira que los trae por estos lares, celebrando el XXX aniversario de la banda. Es una gira diferente, con un repertorio más escondido, menos popular. El grueso del programa lo componen temas de su segunda etapa como banda, desde el Made In japan (1993) en adelante, junto a rarezas y caras B. Es al final del concierto cuando hacen las oportunas concesiones con todos esos temas conocidos que todos tenemos grabados a fuego y que nos hacen berrear como quinceañeros. A pesar de lo peculiar del repertorio, el concierto fue una gozada: una banda sólida, un sonido bueno, en primera fila y sin agobios (lamentablemente no habría más de 200 personas). Las rarezas antiguas, malgrabadas y malproducidas, suenan totalmente reformadas y ganan  mucho. Julián Hernández lo veo ya cortito de voz pero no importa. Se enrolla mucho con la gente y eso se agradece. La banda está más que engrasada y casi todos cantan algún tema. La peña se lo ha pasado bomba. Cuarentones casi todos hay alguno que incluso se presenta con una cresta punky y se forma algún pogo, sobre todo al final, claro.

En definitiva, que echamos un buen rato. Me acordé mucho del concierto de Ilegales, en este mismo sitio hace algo más de un año. El mismo ambiente, el mismo buen rollo, el mismo regusto amargo a despedida. En fin, nos hacemos viejos.

Repertorio:
La historia del Blues
Allá tú
Viva la bomba
La luna sobre Marín
Soy así
Algo huele mal en Dinamarca
Baño de sangre en Puerto Banús
Volanteiro cabrón
Ponte en mi lugar
Dile adiós al Rock and Roll
Respeten nuestro dolor
Adiós muñeca
Viene el verano
Dios salve al Conselleiro
¿Onde vas rapaz?
Hey, hey Vigo
¿A quién vas a culpar?
Tener un talismán
Enseñarle a Dios (una cosa o dos)
Joder, Cristina
La paz mundial
Escena de fiesta (en un chalet de la sierra madrileña) de una película de Alfredo Landa en tiempos de Franco
Corta o pelo Landrú
Somos Siniestro Total
Cerrado por cansancio
Primer Bis:
La balada del Látigo
Cuánta puta y yo qué viejo
Ay Dolores
Bailaré sobre tu tumba
Matar jipis en las Cíes
Ayatollah!
Segundo Bis:
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?

Festival Territorios, Sevilla 18-19/05/2012

Monasterio de La Cartuja

Debo confesar que es la primera vez que asisto al Festival Territorios. Bueno, en realidad estuve en la primera edición del 98 pero aquel no tenía nada que ver con el festival actual. Hasta ahora no me había atraído en exceso el programa, solía coincidir con el Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla y además había leído muchas críticas a la organización. Pero este año el atractivo cartel me enganchó. Estaba interesado por Los Enemigos, Tortoise e Iggy & The Stooges, por este orden. El festival se celebra en el magnífico entorno del Monasterio de La Cartuja, sale por 35€ los dos días y cuenta con cuatro escenarios simultáneos. Los horarios, eso sí, son canallescos, con conciertos a las 4:30 de la madrugada.

Repaso sólo los conciertos que vi en su integridad.

Tortoise, viernes 18 de mayo, 22:15h

John McEntire: Batería, Percusión - Doug McCombs: Bajo - John Herndon: Batería, Teclados, Vibráfono - Dan Bitney: Percusión - Jeff Parker: Guitarra

Tor-Toise -> Tor-Tuga -> Tor-Tura. Eso al menos es lo que decía mi mujer a los 15 minutos de concierto. La verdad es que ese post-rock, jazzístico por momentos, de Tortoise no es fácil de digerir para oídos poco maltratados. Tenía muchas ganas de verlos tocar, y me gustaron mucho, pero es una música más propia de sofá y salón de casa que de un escenario penco en un festival, donde te distraes continuamente con la peña que te rodea y estás más pendiente de cómo está de masificada la barra para pedir una cerveza. El directo es el directo pero insisto, donde se saborea esta música es en casa relajado y con un buen equipo de música. O si me apuras en un teatro. Dos baterías enfrentadas, continuos intercambios de instrumentos. Dejaron claro ser buenos instrumentistas y que no tienen el relativo éxito que tienen por casualidad.

Los Enemigos, viernes 18 de mayo, 02:30h

Josele Santiago: Voz, Guitarra - Fino Onoyarte: Bajo, Voz - Chema "Animal" Pérez: Batería, Voz - Manolo Benítez: Guitarra

Repertorio: 1.John Wayne, 2.Brindis, 3.Esta mañana he vuelto al barrio, 4.Paracaídas, 5.Señora, 6.Por la sombra, 7.An-tonio, 8.Quillo (he vuelto a nacer), 9.Dentro, 10.Sr. Correcto, 11.Alegría, 12.Me sobra carnaval, 13.Ná de ná, 14.La otra orilla, 15.Desde el jergón, 16.Septiembre, 17.No amanece en Bouzas, 18.Yo, el Rey, 19.La cuenta atrás;
Bis: 20.Soy un ser humano, 21.Complejo;

La Revuelta Enemiga descarga en Sevilla. ¡Qué ganas, por Dios!. Estuve en el penúltimo concierto que dieron hace ya diez años, en La Riviera. Desde entonces cuántas veces he vuelto a escuchar esas Obras Escocidas y cuánto me he lamentado de no volver a gozar en directo de la Descarga Enemiga. Hasta que por fin ha llegado, como agua de mayo. A la vista del repertorio está claro que no están todas las que son pero no hay duda de que son todas las que están. Una tras otra fueron cayendo sin respiro. En esta ocasión ni Fino ni Josele hacen comentarios entre canciones. O hacen muy pocos. El estricto horario de un festival como este obliga a apretar para meter todo el repertorio en una escasa hora y media. Aunque para ser honestos, se podía haber recortado drásticamente la intro grabada y hubiera entrado algún tema más. Otro pero. El grupo está más que ensayado, pero se nota que le falta rodaje. Tres conciertos en cinco meses no es mucho. Más allá de los normales olvidos de alguna estrofa o gazapos en algún acorde se les nota todavía poco engrasados. Aunque no deja de ser una percepción mía. ¿Mi favorita de la otra noche?: la descarga brutal de "Dentro". ¿La más emocinonate?: "Septiembre", cómo no. ¿La más potita?: "Ná de ná". ¿La que mejor me sonó?: "Me sobra carnaval".

Mission Of Burma, sábado 19 de mayo, 20:15h

Roger Miller: Guitarra, Voz - Clint Conley: Bajo, Voz - Peter Prescott: Batería, Voz

Como decía Carrascus, tralla brutal. He leído por ahí que Roger Miller desarrolló tinnitus a causa de tanta caña y obligó a desmantelar la banda en el 83. No me extraña. No me fijé el otro día si usaba tapones en los oídos. Lo mismo está ya sordo perdío y todo le da igual. Y es que los años no pasan en balde. No hay más que verlo pegar esos saltitos con la guitarra. Seguro que hace veinte años alcanzaban medio metro y ahora apenas pude subir veinte centímetros. Y para viejo, viejo, el bajo de Conley, con más desconchones que la tapia de un colegio. Bueno, en un concierto de menos de una hora y cuatro gatos de audiencia, me hicieron pasar un buen rato.

Pájaro, sábado 19 de mayo, 22:15h

Andrés Herrera “El Pájaro”: Guitarra, Voz – Raúl Fernández: Guitarra - Paco Lamato: Guitarra - Pepe Frías: Bajo - Roque Torralba: Batería - Julián Maeso: Teclados - Quini: Corneta

Spaghetti Western, pasión cofrade y rock and roll. De esta mezcla sale la amalgama que conforma “Santa Leone”, la propuesta musical del Pájaro que presento en directo en Territorios. Esto, junto al espíritu omnipresente de Silvio y una banda cojonuda, hizo que los allí presentes casi alcanzaran el éxtasis. Sobre todo cuando sonó esa corneta atronadora y al borde del desafine. La verdad es que el Pájaro se marcó un concierto redondo y el público estaba entregado. Apuesto a que la inmensa mayoría eran sevillanos y buscaban reencontrase con los buenos viejos tiempos.

Iggy & The Stooges, sábado 19 de mayo, 23:30h

Iggy Pop: Voz – James Williamson: Guitarra – Steve Mackay: Saxo – Mike Watt: Bajo - Toby Dammit: Batería

Repertorio: 1.Raw Power, 2.Search and Destroy, 3.Gimme Danger, 4.Your Pretty Face Is Going to Hell, 5.Shake Appeal, 6.I Need Somebody, 7.1970, 8.Fun House, 9.L.A.Blues, 10.Night Theme, 11.Cock in My Pocket, 12.I Got a Right, 13.I Wanna Be Your Dog, 14.Johanna, 15.Kill City
Bis: 16.Penetration, 17.No Fun, 18.Open Up and Bleed

Cuarta cita con la Iguana, tercera con los Stooges, primera con James Williamson. Conciertazo. Arrancando con 6 temas 6 seguidos del Raw Power (1973) y continuando con los temas más sucios del repertorio de los monigotes. Y para sucia la guitarra de James Williamson, afilada, en los solos varios puntos de volumen por encima del resto. Igual que en los discos. Iggy es un animal del escenario. Descamisado, como siempre. Sube al público al escenario y va a buscarlo al foso para darse el baño de masas. Mientras tanto el pipa de turno hace lo imposible porque nadie se ahorque con el cable del micro. Iggy se contonea, salta continuamente, aunque apenas puede disimular la cojera. Habla al público en un rudimentario español. El repertorio es cojonudo de principio a fin.

----------------------------------------------------------------------------------
Saludos a Iván, Paco, Antonio, Nuria, Carlos, Carmen, Olga, Carrascus, Luisa, Emilio. Que sigamos viéndonos en estos territorios u otros. Y un beso de tornillo para mi chica, que me acompaña y me anima a no perderme estos saraos. Music is the best!.

Bruce Springsteen and The E Street Band, Sevilla 13/05/2012

Estadio Olímpico

Bruce Springsteen: Voz, Guitarra
Garry Tallent: Bajo
Nils Lofgren: Guitarra, Voz
Steven Van Zandt: Guitarra, Voz, Mandolina
Max Weinberg: Batería
Roy Bittan: Teclados, Acordeón, Voz
Soozie Tyrell: Violín, Guitarra, Voz
Charles Giordano: Teclados
Cindy Mizelle: Voz, Percusión
Curtis King: Voz, Percusión
Michelle Moore: Voz
Everett Bradley: Percusión
Jake Clemons: Saxo, Voz
Ed Manion: Saxo
Curt Ramm: Trompeta
Barry Danielian: Trompeta
Clark Gayton: Trombón, Tuba
Patti Scialfa: Ama de Casa

Decía hace casi tres años que no tenía mucha fe en volver a ver a Bruce, en Sevilla. Gracias a los dioses que me equivoqué y aquí lo hemos tenido de nuevo nada menos que inaugurando la gira europea. Cuando desde mi atalaya en el Estadio Olímpico observé que montaban el escenario en la parte media del campo, no puedo negar que me llevé cierta decepción. Entiendo la medida, a la vista de la venta de entradas de la vez anterior, pero me fastidió la previsible incomodidad que supondría meter a 40.000 personas en la mitad de espacio que en el 2009. Por otra parte no tenía muchas garantías de que dispusieran esa zona delantera de acceso limitado donde, por lo general puedes ver el concierto de cerca y sin muchos empujones, y en la que habitualmente consigo entrar. Todo salío según lo previsto y hacia las 19 ya estaba situado esperando al Jefe. Menos mal que estaba nublado y no nos cocíamos a pleno sol. "Voy a sudar como un perro", decía Springsteen el día anterior en el ensayo.

Poco despues de la hora prevista y bajo la banda sonora de "El bueno, el feo y el malo" salen al escenario El Bueno (Bruce Springsteen), El Feo (Nils Lofgren) y El Malo (Steven Van Zandt) junto con tres, cuatro, cinco....hasta 17 músicos en el escenario. Una sección de cinco vientos (The E Street Horns), percusión, dos coristas. Esto promete. Ya echamos de menos al "Big Man" Clarence Clemons. Un "Hola Sevilla" atronador y empezamos como hace tres años con "Badlands". El chiringuito empieza a caerse. Inmediatamente aparece el primer tema del vilipendiado "Wrecking Ball". ¿No quieres sopa?...pues toma, ¡dos tazas!. Hasta 8 temas del último disco y debo decir que suenan estupendamente, potentes. La verdad es que con una banda así qué no puede sonar potente. De pronto, con "My City of  Ruins" Springsteen se me pone en un plan Soul que no había escuchado antes. Con el apoyo de Cindy Mizelle y Curtis King en los coros casi podemos pensar que le ha invadido el espiritu de Otis Redding. No será el único momento así del concierto pues se repetiría al menos dos veces más. Sobre todo cuando comparte escenario con la poderosa voz de Michelle Moore. No faltaron los habituales baños de masa con las primeras filas, la subida de una cría a cantar "Waitin' on a Sunny Day", la recogida de peticiones del público. Bueno, sí que faltó el bailoteo con alguna buena moza en el "Dancing in the Dark". Los recuerdos a Clarence Clemons fueron contínuos, máxime contando con su sobrino Jake Clemons también al saxo y que cada dos por tres miraba al cielo buscando un guiño. El momento más intenso para mi fue con "Because the Night", donde Nils Lofgren se marcó un endiablado solo. ¡Cómo me gusta este hombre!. Me declaro fan incondicional. Por supuesto tres horazas de concierto, como dios manda. Nadie de la entidad de Springsteen hace esos regalos a su público. Y por fin, por fin, me deleitó con una de mis favoritas. Ese "Tenth Avenue Freeze-Out" que me pone la piel de gallina. Pasó, eso sí, de concedernos un "The River", demandado masivamente desde muchos puntos de la audiencia.

Mi chata Lidia también disfrutó muchísimo e hicimos migas con unos fans cordobeses. Saludos, si llegáis a leer esto. Por último suspenso a la organización. Hay que ser imbécil para prohibir el desalojo del estadio por la grada. Todos los de pista forzados a pasar por el tunel. Peligro, peligro. ¿Alguien me puede explicar qué inconveniente hay en SALIR por la grada?. Yo desde luego pasé del tema y me salté la valla. Si no, áun podía estar saliendo.

Setlist:
Badlands
We Take Care of Our Own
Wrecking Ball
The Ties That Bind
Death to My Hometown
My City of Ruins
Trapped
Out in the Street
Jack of All Trades
Candy's Room
She's the One
Darlington County
Shackled and Drawn
Waitin' on a Sunny Day
The Promised Land
Apollo Medley (The Way You Do the Things You Do / 634-5789)
Because the Night
The Rising
Lonesome Day
We Are Alive
Land of Hope and Dreams
---
Rocky Ground
I'm Goin' Down
Born to Run
Dancing in the Dark
Bobby Jean
Tenth Avenue Freeze-Out

Rememorando viejos conciertos: Bob Dylan, Málaga 17/04/1999

Plaza de Toros Malagueta

Bob Dylan: Voz, Guitarra, Armónica

Larry Campbell: Guitarra

Bucky Baxter: Guitarra, Steel

Tony Garnier: Bajo

David Kemper: Batería

Me contaba Joserra hace unos días que había visto a Dylan unas 14 o 15 veces. Que cada interpretación es una nueva creación. Lo que él nos presentó como Performing Artist. Bueno. Yo sólo lo he visto tres veces y casualidades de la vida hoy se cumplen 13 años de mi segundo encuentro con His Bobness.

Sabía que emprendería una extensa gira por España y afortunadamente pasa por Málaga (Sevilla entonces sigue siendo de segunda regional), así que no me lo pienso dos veces y organizamos la expedición. Plaza de toros, localidad de tendido. Entonces no soy consciente de que voy a ver al Curro Romero del rock (¡lo que aprendí el otro día con Joserra!). El espectáculo lo calienta un muy Dylaniano Andrés Calamaro. A pelo, con guitarra acústica, rindiendo continua pleitesía al monstruo que vendría tras él. Entre otras cosas se marcó una versión de Seven Days, si no recuerdo mal.

Se apagan las luces del coso y sale el maestro con su banda. Entonces no tengo ni idea de quienes son los que lo acompañan ni de qué repertorio me puedo esperar. Ni siquiera he oído hablar de eso del Never Ending Tour. Pero el caso es que arrancan su set con una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Friend of the Devil de los Grateful Dead. ¡Qué bueno!. No me costó reconocerla. Ni la siguiente. Ni la siguiente. Pero bueno, parece que me ha preparado un “Greatest Hits”. Los temazos se suceden uno tras otro si solución de continuidad. Dylan parece distante. Qué cojones, lo que está es tela de lejos. Enfrente, pero tela de lejos. Por lo menos el sonido es bueno. Los músicos son soberbios. La concentración y comunión con el jefe es total. A veces parece que se han perdido pero nada más lejos de la realidad. El perdido soy yo que me empecino en conciliar el estribillo conocido con el que canta Dylan. Pero eso es imposible. Esta versión probablemente sea inédita (performing artist). En cualquier caso como los temas son sobradamente conocidos el concierto nos está gustando mucho. Un guiri delante mía canta I Want You a un volumen brutal que tapa incluso al propio Dylan. Para devolvérsela, cuando llega Stuck Inside of Mobile le berreo al oído: “ATASCADO POR EL BLUES DE MEMPHIS, SIN PODER SALIIIR”. Me lo estoy pasando bomba y es que el repertorio es para principiantes. De Primero de Dylan, vaya. I shall Be Release, Highway 61 Revisited...no veas cómo disfruté de éstas. Después, supongo que ya en el bis, no me acuerdo, el Blowin´ in the Wind que esperaba todo el mundo y así hasta el final con una magnífica versión de Not Fade Away. Han pasado trece años, chicos, lo siento pero no recuerdo más detalles. Aporto una foto original del evento, mala como ella sola, y la entrada que guardo como oro en paño, aunque no es especialmente bonita, vaya.

Tuvieron que pasar cinco años hasta que volviera a verlo, en Santiago de Compostela. En otra ocasión caerá la crónica.

Setlist:

Friend of the Devil

To Ramona

Masters of War

Desolation Row

The Times They Are A-Changin´

Tangled Up in Blue

Don´t Think Twice, It´s Alright

´Till I Fell in Love with You

I Want You

Stuck Inside of Mobile with th Memphis Blues Again

I Shall Be Released

Highway 61 Revisited

Love Sick

Leopard-Skin Pill-Box Hat

Blowin´ in the Wind

Not Fade Away

Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan

Ayer tarde el gran Joserra Rodrigo, cuyo blog de obligada lectura tengo enlazado por ahí al lado, participó como conferenciante y cerrando el IV Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan en la Universidad de Sevilla. Bajo el título de "La arruga de Bob Dylan es bella", repasó la carrera de este monstruo en el periodo que va del 2000 a la actualidad, la etapa viejuna, ilustrando su currado discurso con fotos, vídeos y anécdotas que hizo que la hora y media de la charla pasara en un santiamén. Fue una oportunidad perfecta para los neófitos para descubrir parte de la vida y obra de este genio y para los que creemos que ya hemos visto u oído todo que necesitamos de Dylan, la prueba de que estamos muy equivocados.

La verdad es que estaba más interesado en conocer personalmente a Joserra que escuchar la vida, obra y milagros de Dylan pero ambas cosas me causaron la misma satisfacción. Enhorabuena Joserra. Ha sido un placer. Mis más sinceras felicitaciones también a Mario Ríos, coordinador del ciclo, por su entrega y dedicación a un sueño personal pero que tantas satisfacciones ha regalado a los fans de Dylan que han asistido a las conferencias. Tiene sólo 22 años el joío. ¡El viejuno soy yo!.