Music is the best

Tabletom 2.0

2012-01-22T11:40:00.004+01:00

No hace mucho que murió Roberto González y Tabletom se reactiva con un nuevo cantante: Tony Moreno, de Eskorzo. La historia no es nueva. ¿Cuántos grandes grupos de la historia se han reinventado sustituyendo al cantante (líder) caído y nadie daba un duro por ellos?. Los hermanos Ramírez han tenido la valentía de seguir adelante, buscando un sustituto al gran Rockberto. Estaba claro desde la publicación de Sigamos en las Nubes (2009) que los días de Tabletom tal y como lo conocíamos, estaban contados. La muerte de Rockberto simplemente ha determinado cómo y cuándo sería ese fin y si ya entonces Perico y Pepillo estaban dispuestos a seguir adelante, la jugada de colocar a un nuevo cantante no es sorprendente. Personalmente, hubiera preferido que Tabletom hubiera puesto punto y final. Los hermanos Ramírez tienen talento como para ofrecernos grandes momentos musicales con cualquier otro proyecto pero, ¿bajo el nombre de Tabletom?. Que sí, que nos tendríamos que olvidar de volver a escuchar en directo todas esas grandes canciones pero y qué. Los que las hemos escuchado innumerables veces las retenemos en nuestra retina y oídos como han sido y deben ser, con Rockberto al frente. Tocar esas canciones con otro cantante está bien para un homenaje, para algo especial, como una revisitación al pasado, pero no como “ahora es mejor que antes”. No sé si me estoy explicando bien.
En cualquier caso ahí están los tíos, que el próximo 14 de marzo se presentarán en el Teatro Cervantes con la nueva formación. El tiempo pondrá las cosas en su sitio, como siempre. Suerte.

Felices Fiestas

2011-12-24T15:34:00.009+01:00

El mejor Papá Noel

Y los mejores Reyes Magos

¡¡¡FELICES FIESTAS A TODOS!!!

Vuelta al pasado

2011-12-23T20:47:00.010+01:00

La otra noche volví 20 años atrás en el tiempo. Volví a disfrutar de un concierto en un bar, de unos desconocidos, que tocan versiones de sus artistas favoritos. Y me acordé de mí de cuando iba todas las semanas a conciertos parecidos. Y sobre todo me acordé de cuando nosotros éramos los que tocábamos. Bueno, esos de “nosotros” tengo que matizarlo. Como siempre he sido un manta tocando la guitarra yo nunca llegué a subirme al escenario. ¡Pero sin la furgona de mi padre mis colegas tampoco podrían ir a tocar!. Llegar al garito, montar los chismes, los cables por todos los lados, las pruebas de sonido, las afinaciones interminables. Todo igual (salvo el jumerío ambiental).

En esta ocasión eran un grupo llamado Backing Time. El nombre lo dice todo. Versiones de Clapton, John Mayall, Eagles, JJ Cale, Led Zeppelin…No los había escuchado nunca pero tocan de puta madre. Formación clásica: voz y guitarra rítmica, guitarra solista, bajo y batería. Dos de ellos primos de mi amigo Enrique, una chica al bajo y en la batería Roque, un viejo conocido de innumerables formaciones. Vayan a verlos si pasan cerca de su casa. Pasarán un buen rato.

Pat Metheny Trio, Sevilla 19/11/2011

2011-11-22T17:36:00.025+01:00

Grandes Intérpretes
Teatro de la Maestranza

Pat Metheny: Guitarras
Larry Grandier: Contrabajo
Bill Stewart: Batería

Me dio mucha alegría cuando vi anunciado a Pat Metheny dentro del programa de “Grandes Intérpretes” de este año en el Maestranza. Un recinto de lujo para un músico de lujo. Formato trío, se anuncia. Pues estupendo. Como si viene sólo, a dúo , a cuarteto o con su Group. No faltaría por nada del mundo. En esta ocasión me voy a explayar tema por tema, porque de todos me apetece contar algo.

Unrequited (Metheny Mehldau, 2006)
Comienza el concierto, como suele ser habitual en Metheny, de forma intimista con una composición de su disco con Brad Mehldau. Acompañado sólo por Grenadier al contrabajo, comienzan ambos a calentar motores. Una reciente gira precisamente en formato dúo les ha convertido en uña y carne. El entendimiento entre ambos es total.

Bright Size Life (Bright Size Life, 1975)
La primera canción de su primer disco. El público la reconoce y aplaude. ¿Por qué no ha salido ya Bill Stewart?. Pues no, parece que a Metheny le gusta tocarla ahora sólo con Grenadier. Hombre, le da un puntito nuevo a la canción, pero es un tema para trío. Sin duda.

Change of Heart (Question and Answer, 1989)
Primera visita a uno de sus mejores discos como trío. ¿Por qué sigue sin salir Bill Stewart?. No sé, supongo que por lo mismo que la anterior. La Ibanez PM100 de Metheny suena de escándalo, pero hace reverberar la batería y resulta a veces molesto. Un tema precioso, por cierto.

Soul Cowboy (Trio 99->00, 2000)
Por fin aparece Stewart en escena y arrancan con una de las más conocidas composiciones de su colaboración de allá por el año 2000. Esto es otra cosa, y lo que básicamente hemos venido a ver. La integración entre los tres músicos es total. Metheny está disfrutando. Sólo hay que ver como menea esa melena de pelo frito cuando Stewart hace sus “intersolos”. Esto empieza a animarse y bien.

James (Offramp, 1981)
Un tema con mucho “potencial comercial”. La gente también lo reconoce y lo aplaude. Al principio Metheny ¿falla? en algunos acordes pero tienen recursos de sobra para que pasen por alto. El tema, original del Pat Metheny Group, adquiere en formato trío otra dimensión que diría que supera a la original. Un poco a la inversa de lo que hablábamos con Bright Size Life.

Always and Forever (Secret Story, 1992)
Una composición del disco que me hizo descubrir a Pat Metheny. A mi, y apuesto que a muchos de los que abarrotaban anoche el Teatro de la Maestranza, ya que fue en la gira de presentación de aquel disco, una de sus más laureadas, que lo trajo a Sevilla (aunque no por primera vez). Aquel concierto me lo perdí. Por tonto. Pero desde entonces he procurado no perdérmelo más, siempre que se haya puesto a tiro.

Question and Answer (Question and Answer, 1989)
Aquí, señoras y señores, tocamos techo. El tema que originariamente grabara Pat Metheny junto a Roy Haynes y Dave Holland, es llevado a unos límites insospechados de la mano de Grenadier y Stewart. Empieza de forma suave, con la Ibanez, aunque mascando la tensión y la fuerza en la que va a desembocar todo aquello. La batería de Stewart suena contundente, pero contenida. Tras unos inspirados solos tanto de Grenadier como de Stewart, Metheny se cuelga su Roland GR300 y empieza a sacar esos sonidos estratosféricos que llevan la composición a terrenos inexplorados. Un auténtico tour de force de 15 minutos del que se pueden hacer un idea escuchando la versión de Trio->Live (2000), pero que en vivo y en directo estremece.

Find Me In Your Dreams (Metheny Mehldau, 2006)
Tras la tempestad, la calma. Aprovecha Metheny para dirigir un discurso al público donde, además de repasar las composiciones de la noche, aprovecha para hacer un poco la rosca a la gente, con eso de que está encantado de venir al sur, de que ésta es la cuna de la guitarra, etc. Habla de su colaboración con Enrique Morente y que escribió una canción a la que Morente puso letra y que su hija Estrella está a punto de publicar en su nuevo disco. Y esta composición no es ni más ni menos que Find Me in Your Dreams, que también grabara junto a Mehldau, pero con una introducción aflamencada. Preciosa, por cierto. Pat toca la guitarra española, Bill acompaña con escobillas y Larry pellizca suavemente las cuerdas de su contrabajo.

Farmer's Trust (Travels, 1983)
Sigue Metheny con la guitarra española para interpretar ahora esta composición del Pat Metheny Group. Grande Grenadier llevando la melodía en el primer tercio de la interpretación.

The Sound of Water (Metheny Mehldau Quartet, 2007)
La fiel Carolyn Chrzan hace entrega a Metheny de la Pikasso. Una caja, dos mástiles, 42 cuerdas. Es el caramelito que nunca falta. La audiencia ovaciona al artista antes de que se enfrente a semejante instrumento. Él solito consigue sacar adelante una composición donde se escuchan bajos, arpegios, rasgueos, percusiones.

Spirit of the Air (Orchestrion, 2010)
Comienzan los fuegos artificiales. Metheny se queda sólo en el escenario. Comienza a puntear su Gibson, graba loops, unos asistentes retiran unas cortinas que descubren media docena de cachivaches que…tocan sólos. Se trata de botellas de cristal de distintos tamaños y semillenas de líquido, un acordeón, un xilófono, platillos…unas lucecitas señalan qué está sonando en cada instante. Metheny lo controla todo con las notas de su guitarra y un montón de pedales. Es una nueva definición del "Hombre Orquesta". Grenadier y Stewart se unen pasados unos minutos y todos, hombres y maquinas, demuestran estar en perfecta armonía. Una pasada.

The Good Life (Song X, 1986)
Tras una gran ovación, regresa el trío para un único bis. La elegida es una composición de Ornette Coleman, de aires latinos. Hubiese preferido otra, la verdad. No sé, quizás Metheny pensó que era la más apropiada para la audiencia.

Saludan y se van. Hay aplausos para que vuelvan a salir, pero se encienden las luces. Esto significa que se acabó lo que se daba.

Es la cuarta vez que veo actuar a Metheny y nunca me ha decepcionado. Considero que es el más grande músico de jazz del momento y que ya ha hecho méritos propios para convertirse en un clásico y colocar varias de sus composiciones como standards. Espero volver a verlo muchas veces más.

Joshua Redman - Brad Mehldau Duo, Sevilla 11/11/2011

2011-11-14T22:01:00.027+01:00

Jazz en Noviembre
Teatro Central

Joshua Redman: Saxos tenor y soprano
Brad Mehldau: Piano

piticlín-piticlín, piticlín-piticlín

Brad Mehldau: ¿Allo?
Joshua Redman: Hola Brad, soy Joshua. ¿Cómo estás?.
BM: Pues nada, aquí preparando el Art Of The Trio Box Set, que lo voy a sacar en navidades pa que la gente tenga un bonito regalo de reyes. Seis CDs.
JR: Joder Brad, ¡cómo te pasas!. ¡Eso costará una pasta! .
BM: Psch .
JR: Bueno, que te iba a proponer salir de gira. ¿Qué me dices? .
BM: ¡Ah!...¡Po fale!...¡Llamo al Larry y al Jordi! .
JR: Quita, quita…estaba pensando en tú y yo solos. Así somos menos a repartir.
BM: Pero…a ver si vamos a aburrir hasta a las ostras.
JR: ¡Venga coño!, si somos unos fieras y sonamos de puta madre. Seguro que sale bien.
BM: ¿Y tocaremos alguna de Nirvana? .
JR: Venga…
BM: ¿Y de Jeff Buckley? .
JR: Vaaale…
BM: ¿Y de Radiohead?
JR: Joder Brad….¡Ya veremos! .

Unos meses después, en Sevilla

BM: ¿Bueno qué?...¿salimos ya?.
JR: ¡Perooo!...¿es que no piensas quitarte esa camiseta de AC/DC descoloría y esos pantalones de pijama?.
BM: Mmmm, bueno, me pongo encima la chaqueta granate y ya está.
JR: Oye, la gente de las primeras filas, ¿no están muy cerquitas? .
BM: Si es que está el teatro hasta la bola. Han tenido que poner sillitas supletorias.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: Venga…empezamos con la tuya, pillo el soprano.
...
BM: Ha salido bien.
JR: Ya te digo, mientras hacías tu solo, he estado oteando la grada. Y todos parecen pasarlo bien.
BM: Ahora la tuya, ¿no?.
JR: Ok, cojo el tenor.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: A ver cómo de oxidao tengo mi español. ¡Voy a decirle unas palabritas a la gente!. ¿Qué?...¿te animas?.
BM: Paso.
JR: ¿Qué tocamos ahora?.
BM: Mmm, no sé empieza tú y yo te sigo.
JR: Pero hazme un favor Brad…¡quita esa cara de asco mientras tocas!...¡que perece que lleves un plato de mierda bajo la barbilla!.
…
JR: La hemos petao otra vez.
BM: Sí, pero dile al de las luces que baje un poco la que tengo justo encima, que me está agobiando.
JR: Joder Brad, qué pejiguera eres.

plas plas plas plas plas plas plas plas

BM: ¡Oye Josh!...¿vamos con la de Nirvana?.
JR: Ok, verás cómo le gusta a la peña.
…
BM: ¡Jo!..¡qué bien ha quedao mi parte!...¡he sacao auténticos truenos con mi mano izquierda!.
JR: Ya te digo, esta versión es cojonuda. Aunque no sé si a los de aquí les gustará más la de Pitingo.
BM: ¿Qué?...¿echamos otra de Nirvana con eso del 20 aniversario del Nevermind?.
JR: No te cueles, vamos ahora con un poquito de swing.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: ¡Venga Brad!...¡levántate y saluda tú también!...¡que la peña está animada!.
BM: Paso.
JR: Joder tío….eres más malaje que el alcalde de Chicago.
BM: Venga…que ya vamos acabando.

plas plas plas plas plas plas plas plas

JR: Y para acabar, como empezamos, más soprano.
BM: Ha sido un placer. ¡Hasta luego Lucas!.

Nota: las fotos son prestadas y correspondientes a otros conciertos. En el Teatro Central si echas una foto te cortan las manos..

Desaparecer, Teatro Central 29/10/2011

2011-11-01T15:45:00.002+01:00

Juan Echanove: Interpretación
Maika Makovski: Voz, Piano, Interpretación

No voy mucho al teatro y cuando lo he hecho nunca he escrito una reseña, pero esta vez haré una excepción. Y lo haré porque lo de la otra noche estaba a medio camino entre dramaturgia y concierto. Maika Makovski, la que por ahí llaman la PJ Harvey española, ha compuesto diez canciones inspiradas en las obras de Poe, algunas de ellas con letras directamente adaptadas de los poemas (Nevermore, de El Cuervo), y las interpreta en directo con la desnudez de su voz y un piano de cola. La belleza y contundencia de alguna de las composiciones dan el contrapunto perfecto a un Echanove inmenso, que impacta con su interpretación y que nos hace estremecer sólo de pensar que de verdad tuviera un puñal en su mano escondido tras su espalda (El Gato Negro). Si todo esto lo acompañamos con un escenario diáfano y una persistente niebla que transforma a los intérpretes en espectros, el resultado a menudo es escalofriante. Algunas de las partes que más me gustaron fueron cuando, entre la niebla, con expresión de dolor y mirando al cielo, Echanove vocalizaba la letra de las canciones que interpretaba Makovski. El CD completo de mismo nombre que la obra es muy recomendable.
Una experiencia singular e interesante. Me gustó mucho.

Mr. Big, Sevilla 27/09/2011

2011-09-28T21:36:00.014+02:00

Sala Custom

Eric Martin: Voz
Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Billy Sheehan: Bajo, Voz
Pat Torpey: Batería, Voz

Dice mi amigo Carrascus que no hay nada más coñazo que un guitarrista virtuoso. Sí que lo hay: un guitarrista y un bajista virtuoso. Anoche fue un exceso de malabarismos, trucos, guiños, tópicos y posturitas. Creo que no faltó nada: ahora toco la guitarra con un trompo, ahora con los dientes, ahora toco yo tu bajo mientras tú tocas mi guitarra, ahora toco yo la armónica mientras tú a mi espalda tocas mi bajo,…Y por supuesto ahora yo doy alaridos y vosotros público me replicáis (¡cuánto daño ha hecho Freddie Mercury!). Aunque lo mejor de todo, o mejor dicho lo peor, es cuando en el bis se intercambian todos los instrumentos para tocar “Smoke On The Water”. Chicos, de verdad, no era necesario. Los chavales de mi barrio no la hubieran tocado peor. En fin un show programado al milímetro y sin la más mínima naturalidad o improvisación, empezando por el repertorio, que se repite prácticamente sin cambio en toda la gira. Por lo menos Eric Martin se ha cortado ya esa melenita maricona

Pero qué cojones…habíamos venido a esto, ¿no?. Yo me lo pasé como un enano. Conocer las canciones, corearlas hasta desgañitarte, que el puño se te escape al cielo en un golpe de batería…así es como se disfruta un concierto. Hay que decir que el repertorio es casi perfecto. La alternancia de tralla, con baladitas, con los mejores temas del último disco y prácticamente pasando por todos sus hits hizo un show muy dinámico que para nada se me hizo pesado, a pesar de que pasó con creces las dos horas. Desde el inicio con la esperada “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, una fantástica “Take Over”, de las que mejor sonaron, la supercoreada “Colorado Bulldog”. La que me sonó muy floja fue “To Be With You”, aunque literalmente vi a alguna chica derretirse con la canción. En total 22 temas, mas las dos exhibiciones solistas de Gilbert y Sheehan.

Es mi primer concierto en la Sala Custom, antigua Sala Q. El sonido es igual de malo que siempre, no parece que hayan hecho nada por remediarlo. ¿Qué se les pasará por la cabeza a los chicos de Mr. Big tocando en una sala como esta?. No es por desmerecer la sala, ni mucho menos, pero estos tipos arrasan en el Budokan de Tokio, donde son considerados semidioses. Ayer se les veía apretaditos en el escenario de la Custom. De hecho Sheehan, en uno de sus arrebatos, llegó a pegarle un pequeño mamporro con el bajo a Eric Martín.
Subo unas fotos de lo más pencas echadas con el cutremóvil, a la espera de que mi compi me pase las buenas.

Setlist:
Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Alive And Kickin´
Green-Tinted Sixties Mind
Undertow
American Beauty
Take Cover
Just Take My Heart
Once Upon A Time
For You / Hoedown
A Little Too Loose
Road To Ruin
Temperamental
Guitar Solo
Still Ain´t Enough For Me
Price You Gotta Pay
Take A Walk
Around The World
As Far As I Can See
Bass Solo
Addicted To That Rush
---
To Be With You
Colorado Bulldog
Smoke On The Water
Shy Boy

Mario, tres años después

2011-09-23T16:20:00.004+02:00

Pues sí, tres añitos ya. Y para celebrarlo os va a contar su cuento favorito (with a little help from my friends, claro).

Saludos.

Dena DeRose, Sevilla 15/09/2011

2011-09-17T22:30:00.006+02:00

48 Noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterio de La Cartuja

Dena DeRose: Piano, Voz
Gabriel Amargant: Saxo tenor
Horacio Fumero: Contrabajo
Joan Terol: Batería

No conocía de nada a Dena DeRose. Tan sólo me interesé por ella cuando la vi anunciada en el programa de este año del ciclo de Jazz de la UNIA pero me agradó mucho su voz y su música, así que sin mayores pretensiones me acerqué a verla actuar en los Jardines del Monasterio de La Cartuja. “Precioso lugar…buen tiempo…magnífico piano”…totalmente de acuerdo contigo Dena, pero yo además añado: “…gratis”. En fin, que entre quedarme en casa viendo el Hormiguero (y sólo porque mis hermanas están hoy entre el púbico) y asistir al concierto, pues elegí lo segundo y, aunque fui sólo, pasé un rato muy agradable.
El “spanish trio” de DeRose lo forman tres músicos ocasionales, algunos de los cuales acaba de conocer, como confiesa la propia Dena. Y es verdad que al principio sonaban poco cohesionados, pero rápidamente se cogieron el pulso unos a otros y...aquí no ha pasado nada. Sobre todo el magnífico Gabriel Amargant, que pareciera que lleva tocando con ella toda la vida. Si no me equivoco, estos mismos músicos la acompañan en las siguientes dos citas en el Jamboree de Barcelona.
Dena DeRose es una estupenda pianista y mejor cantante. No faltaron demostraciones de su dominio vocal y algún que otro exceso con el piano. Mucho swing, algo de blues, versiones…Me gustó mucho “Speak Low”, donde todo el grupo sonó estupendamente, y especialmente bella fue la interpretación de “Green And Blue”, adaptación con letras del “Green In Blue” de Miles Davis/Bill Evans. También me resultó muy interesante la muy personal versión que hizo del “Imagine” de Lennon. No le costó meterse al público en el bolsillo, sin necesidad de malos trucos como decir lo maravillosos que sois o "venga, vamos a tocar las palmitas". Con el obligado bis, creo que en general dejó a la gente con ganas de más, aunque no fué poco lo que nos despachó anoche.
La propia Dena me ha completado el setlist que os muestro. Gracias de nuevo, por si lees esta entrada.

Setlist:
Nice and easy
I'm glad there is you
How deep is the ocean
Speak low
Am sonnenham
Detour ahead
Blue and green
Don't be on the outside
Imagine
---
Get out of town

For the Love of Vinyl

2011-09-11T17:18:00.019+02:00

Este libro es una gozada. Desde el primer momento en que lo tienes entre tus manos sabes que es algo especial. Las tapas reproducen los surcos de un vinilo y sientes en las yemas de tus dedos el relieve. El tamaño de 32x24 cm te adelanta que vas a poder observar las ilustraciones de las portadas de los discos casi con el mismo esplendor que tuvieron en los LPs originales y que perdimos miserablemente con la llegada del CD. La ilustración de la portada, original del “Vinyl Futures” de Riff Raff, te pone en situación; vamos a devorar portadas de discos que han hecho historia, todo lo que aconteció alrededor de la gestación y ejecución de las mismas, y contado en primera persona por sus creadores: Storm Thorgerson y Aubrey Powell. Hipgnosis.

Abres es libro y sigue “oliendo” a vinilo por todas partes. El contenido está repartido entre una Cara A y una Cara B donde se reparten 53 portadas de discos, además de una introducción de los propios autores, un comentario contextual del diseñador gráfico Adrian Shaughnessy y un interludio de pequeños ensayos de músicos, artistas y amigos que desgranan otras 6 portadas más. El por qué están estas portadas y no otras es algo que no revela el libro. Simplemente son aquellas de las que les ha apetecido hablar a los autores e invitados y que son sólo una pequeña muestra de su catálogo, que supera las 250 obras, sólo en portadas de discos.

Me he divertido mucho con el libro. No sólo me he enterado de qué hay detrás de la génesis de todas esas portadas que tantas veces he admirado, sino que además he descubierto detalles de la ilustración que desconocía, me han contado la técnica con la que la realizaron, he encontrado el sentido y razón de ser de esa ilustración en relación al nombre del disco o el contenido. De hecho, al poco de avanzar en la lectura, decidí plantearme un juego que consistía en preguntarme el por qué esa portada antes de leer los comentarios de los autores, a ver si coincidía con ellos. A menudo este juego no era factible porque no conocía el disco en cuestión (y otras veces porque no hay por dónde cogerlo) pero a veces sí que me he acercado. Pero sobre todo me he reído con las anécdotas, como saber quiénes inflaron los globos del “Elegy” de The Nice, o como casi dejan sordo a Peter Frampton arrojándole cubos de agua para la portada de “Somethin’s Happening” o la bizarra historia alrededor de la cabina telefónica llena de agua para la portada del “Deadlines” de Strawbs. Pero hay muchísimo más y no me voy a dedicar aquí a destripar el contenido.

En definitiva un libro muy atractivo para todos aquellos que gusten del diseño gráfico en general y de las portadas de discos en particular. Y sobre todo con la garantía de estar contado directamente por los autores. Sólo una pega. Está en inglés.

Tito Alcedo, Sevilla 02/08/2011

2011-08-03T17:23:00.010+02:00

Noches en los Jardines del Real Alcázar 2011

Un año más he podido acudir a una nueva edición de las Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla donde, en un entorno maravilloso, podemos disfrutar de conciertos de todo tipo. Una de las propuestas más interesantes para las calurosas noches de verano. Enhorabuena a los organizadores por seguir presentando esta oferta año tras año.
Anoche me acerqué a ver a Tito Alcedo, que presentaba su última obra Janda (2010), inspirado y dedicado a la comarca del mismo nombre, que lo vio nacer y donde se encuentran algunas de las mejores playas de la costa andaluza. El disco es una delicia. Sin embargo el programa no se basó exclusivamente en los temas del disco, aunque interpretó varios de ellos. Quiso Tito Alcedo presentar un programa más popular y disfrutable por todos, aunque no conocieran el disco, y así incluyó standards de Keith Jarret, Steve Swallow y Bill Evans, temas tradicionales populares como El Toro y la Luna, Ojos Verdes, y para rematar una versión del Bohemian Rhapsody de Queen.
Comenzó el barbateño un poco espesito. Se le veía claramente incómodo en la ejecución del primer tema del concierto, y así tuvo que reconocerlo cuando acabó la éste: “lo siento pero no he conseguido templar mi mano derecha”. Ya a partir del segundo la cosa fue claramente mejorando y pudimos ver a todo un maestro con la guitarra española llenando de sonoridad, entre acordes, arpegios y punteos, interpretaciones de temas a menudo concebidos para otros instrumentos, entre los que ni siquiera se encuentra la guitarra. Lo digo por ejemplo por Memories of Tomorrow y Waltz for Debby, en los que tras escuchar la interpretación de Alcedo, nadie diría que son composiciones para piano. Un recurso extensivo durante todo el concierto fue grabarse a sí mismo en la ejecución de la melodía y variaciones principales para a continuación reproducirla e improvisar sobre la pista recién grabada. Él mismo lo explicó, para que nadie pensara que había gato encerrado. No sé cómo de complejo será tocar con estos artificios pero el resultado es magnífico (esto mismo se lo vi hacer a Manuel Imán en este mismo sitio hace un par de años). El caramelito final fue una magnífica adaptación del Bohemian Rhapsody. Hay que reconocer que se lo ha tenido que currar tela para, él sólo, interpretar a pelo en una guitarra española todas las partes de esta opereta: el piano, la letra, los coros, la parte eléctrica…Sudó la gota gorda y fue inevitable algún pifiazo. Para finalizar, y aunque tuvo que quitar un tema del set para no pasarse de la hora, interpretó de nuevo los primeros compases de Playa de la Yerbagüena, para resarcirse él y nosotros del mal sabor de boca inicial.

Repertorio:
Playa de la Yerbagüena
Mandanga y Cacaruca
El toro y la Luna
Memories of Tomorrow
Falling Grace
Janda
Ojos Verdes
Waltz for Debby
Bohemian Rhapsody
Playa de la Yerbagüena

ZZ Top, Córdoba 16/07/2011

2011-07-17T14:18:00.010+02:00

31 Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

Billy Gibbons: Guitarra, Voz
Dusty Hill: Bajo, Voz
Frank Beard: Batería

¿Harleys por el Puente de San Rafael?, ¿Jesus dirigiéndose a la Mezquita saltando el Guadalquivir?...Sí señores, sí. Aquella pequeña y (muy) vieja banda de Texas se ha paseado por el sur de España para dejarnos rock y blues del bueno en una calurosa noche de verano.
Muchas ganas tenía de verlos y, sinceramente, había perdido toda esperanza de pillarlos, y mucho menos tan cerca. Así que no me lo pensé dos veces cuando vi la noticia del evento. Algo así debieron pensar miles más pues el lleno fue total, aunque hubo entradas disponibles hasta pocos días antes.
Todo está milimetrado en el show que sirven los tres barbas. No hay lugar para la improvisación, y lo chistes, guiños, escenas, gestos, coreografías se repiten una y otra noche sin variación. Hombre, si sigues la gira y vas a varios conciertos pues debe resultar cansino, pero si sólo tienes ocasión de degustar un plato, resultan frescos, agradables y agradecidos. Y todos encantados. No se puede negar que los tipos tienen salero y así lo demuestran (salvo el impasible Frank Beard a las baquetas). “Hace calor esta noche…pero la música es caliente”, decía Gibbons al poco de iniciar el concierto. ¿No vas a tener calor…con esas barbas, la chaqueta, el poncho, las gafas de sol, el sombrero?. Tienes que estar cocido, pero el show es el show y hay que darles a la gente lo que esperan.
Pero entremos en faena. Descarga brutal para empezar con “Got Me Under Pressure”, el primero de los cinco temas del Eliminator (1983) que tocaron anoche. Sin sintetizadores aunque con algún que otro añadido, los temas suenan potentes, sin adulteraciones. No sé como sonaban los ZZ Top hace 30 años pero no creo que muy distintos a como sonaron ayer. Supongo que ahora todo es un poco como a cámara lenta, pero en lo musical, están en buena forma. Los dos temas del Degüello (1979), uno de mis favoritos, también me pegaron un subidón, que se alternaba con ciertos bajones, entre bluses lentos y baladas. Ni siquiera el homenaje a Hendrix con “Hey Joe”, me llenó demasiado, hasta prácticamente el final del show con el maratón eliminador. “Sharp Dressed Man” me hizo gritar hasta desgañitarme: “couse everygirl’s crazy about a sharp dressed man”. ¿Y la voz amariconada de “Legs”?...con las guitarras de borreguito. ¡Joé qué caló!. Se van y vuelven raudos para el bis ganador con “La Grange” y la mejor de las mejores, “Tush”…”no pido mucho, solo busco algún culete”. ¡Viejos verdes!. Qué bien canta Dusty Hill, por cierto.
Bueno, hasta aquí llego. El último concierto en España, y en Europa. ¿Volveremos a verlos por aquí?. No sé. Con sesentaypico tacos lo dudo bastante. Ojalá me equivoque.
Saludos a Antonio y Cía, Iván, Carrascus, Manoli, Lu, Koloke. Un placer como siempre compartir evento, cervezas y charla musical.

Setlist:
Got Me Under Pressure
Waitin' For The Bus
Jesus Just Left Chicago
Pincushion
I'm Bad, I'm Nationwide
Future Blues
Cheap Sunglasses
My Head’s In Mississippi
I Need You Tonight
Hey Joe
Brown Sugar
Party On The Patio
Just Got Paid
Gimme All Your Lovin'
Sharp Dressed Man
Legs
---
La Grange
Tush

Michel Camilo “Mano a Mano” con Michael Bowie y Giovanni Hidalgo, Alhaurín de la Torre 08/07/2011

2011-07-10T14:07:00.006+02:00

Portón del Jazz 2011
Auditorio Municipal Finca El portón

Llegado al recinto me entero de que me han pegado el cambiazo. El “Mano a Mano” no es con Charles Flores, como reza en la entrada, sino con Michael Bowie, además de Giovanni Hidalgo. Creo que salimos perdiendo con el cambio. Charles Flores es uña y carne con Michel Camilo (escúchese el magnífico doble Live at the Blue Note) y tenía ganas de verlos juntos. De todas formas el “Mano a Mano” es sin duda con Giovanni Hidalgo, dejando a Bowie en mera sección rítmica y con escasos y poco inspirados solos.
Es la premiere en España del último disco del trío, Mano a Mano (2011), tras pasar por Santo Domingo y Estambul, y así lo comunica Michel Camilo a la audiencia. Estas cosas le gustan a la gente. Y así va desgranado la mayoría de los temas del disco. Hay baladas, merengue, bachatas, standards. En todas tanto Michel Camilo como Giovanni Hidalgo hacen alarde de su técnica y espectacularidad. En Camilo ya lo había visto en otras ocasiones. El tío pone mucha pasión en lo que toca y la velocidad, los desmanes, los gestos…son todo un espectáculo. Pero lo de Giovanni es demasiado. Es impresionante como domina las congas, los timbales, los bongos, tocando con las palmas, con baquetas, con los dedos, con los codos, con la p…, a una velocidad endiablada. Y es que en general, lo de la otra noche fue un alarde de virtuosismo. Particularmente, me llenó más en ocasiones anteriores en la que vi a Camilo en solitario, o con Tomatito en el auténtico “Mano a Mano” (es que esto es insuperable). Y mira que tenía ganas de verlo en formato trío. Pero bueno, fue un gran concierto y una apuesta segura. El bis final con “On Fire”, fabuloso.
Para terminar, mi enhorabuena a los responsables del Portón del Jazz. El lugar es magnífico para sesiones de jazz al aire libre, con buena visibilidad y sonido desde todos los ángulos, y además precioso. Seguía desde hace algunos años la programación pero es la primera vez que he podido asistir. No será la última.

Setlist:
Yes
The Sidewinder
Then and Now
Mano a Mano
You and Me
Rice and Beans
Naima
¿?
¿?
---
On Fire

Hasta siempre Negro

2011-07-09T21:25:00.004+02:00

Esta mañana hemos enterrado a un amigo de la infancia. Su nombre, Antonio José, pero todos le llamábamos “EL Negro” o “El Palomino”. Un cáncer lo ha fulminado en menos de un mes. Lo conocí el día que Paco me llevó a su casa, a intercambiar juegos de ordenador. Cuando todo el mundo tenía un Amstrad o un Spectrum de casete, él tenía el de disquetera. Y es que él era así, siempre iba por delante y venía de vueltas de todo. Cuando yo ni siquiera tenía cuenta corriente en el banco él ya te hablaba de inversiones en bolsa. Era, lo que decimos por aquí, un personaje. Esta mañana Paco me ha recordado el día que hicimos una lista con “las cosas que le hemos prestado al Palomino” y que “aún nos debe el póster de Pink Floyd que le dejamos fiado". Todos tenemos un montón de anécdotas del Negro y no puedes más que partirte el pecho con sus cosas. A eso nos hemos agarrado esta mañana, para no desplomarnos ante la tragedia que nos rodeaba. Estas pérdidas no pueden olvidarse y te recordaremos siempre…bajando de tu casa, con el guardapolvos negro, mirándote los hombros, esperándote para ir al instituto. ¡Siempre bajabas tarde, mamón!

Roberto González "Rockberto" DEP

2011-06-12T17:59:00.004+02:00

Mi amigo Antonio de Málaga me acaba de anunciar por sms que ha muerto Roberto González “Rockberto”. En estos momentos deben estar enterrándolo e imagino que será despedido entre muchos amigos y admiradores. Hace ya un par de años que su salud empezó a resentirse y finalmente tras varias recuperaciones y recaídas su cuerpo ha hecho “crack” y nos ha abandonado. Si en Sevilla teníamos a Silvio, en Málaga tenían a Rockberto. Uno de esos personajes inigualables e irrepetibles que llevan conviviendo contigo toda la vida, que igual lo ves en un concierto que en el bar del barrio. Seguro que muchos alardean de conocerlo muy bien y tienen mil y una anécdotas de él y con él. Yo no lo conocía, pero me ha acompañado con sus discos y conciertos desde hace muchos años y me ha hecho pasar un montón de buenos ratos. La feria de Málaga y su Caseta de la Juventud será este año muy distinta.
Sigamos en las nubes.

Bill Evans Soulgrass Band, Sevilla 12/05/2011

2011-05-15T17:07:00.012+02:00

14 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Bill Evans: Saxo Tenor, Saxo Soprano, Voz, Teclados
Ryan Cavanaugh: Banjo
Mitch Stein: Guitarra, Voz
Tony Grey: Bajo
Josh Dion: Batería, Voz

Hasta hace poco, el calendario jazzístico sevillano venía siendo:
- Ciclo Rising Stars, Fundación Cajasol, entre marzo y abril.
- Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, entre marzo y abril.
- Jazz viene del Sur, Teatro Central, en abril.
- Programa Cultural de la Universidad Internacional de Andalucía, en septiembre.
- Jazz en Noviembre, Teatro Central.
- Grandes Intérpretes, Teatro Maestranza, en noviembre.
Los de Cajasol ya se cargaron el Rising Stars hace un par de años, y esta temporada en el Central van a “fusionar” los dos ciclos de jazz habituales. Tiempos de crisis. Pero la verdad es que, sin tener en nuestra ciudad un Festival de Jazz de primer nivel como pueden ser los de Vitoria-Gastéiz o San Sebastián, la verdad es que no nos podemos quejar. Y encima con unas entradas a precios muy populares, cuando no gratuitos (salvo en el Maestranza, que son caros de cojones). Por ello felicito un año más a la Universidad de Sevilla por ser capaz de salir en los tiempos que corren con una nueva edición del Festival de Jazz y con el nivel de todos los años.

De nuevo, buscando conciliar la vida musical y la familiar, tengo que conformarme con uno de los tres actos programados, y me quedé con Bill Evans, un músico que conocía ampliamente como sideman de otros grandes y del que tenía poco material, pero que sabía que no me iba a decepcionar, por lo vídeos que había podido ojear con su banda Soulgrass. Tremendos.
Bill Evans tiene 53 años, pero los miembros de su banda deben rondar todos los 30. Siempre me ha encantado el sonido del banjo. Pues electrificado y en las manos de Ryan Cavanaugh es una experiencia bestial. Hacia la mitad del concierto comenzó a tomar protagonismo e incluso tuvo un momento dueto con Evans, con un clásico del bluegrass. Otra experiencia fuera de lo común fue el batería Josh Dion, una especie de pálido Buddy Miles con una voz acojonante y unos ritmos funk bestiales. Tiene su propia banda de rock. Ya lo anticipó Bill Evans cuando presentó a la banda, y la gente no sabía si creerlo, hasta que arrancó con una composición llamada “Time” y dejó a toda la audiencia alucinada. Si no recuerdo mal, este tema es coescrito por Evans y Dion y forma parte del nuevo trabajo de Evans aún no publicado. Sonaron varios temas también inéditos, entre piezas sobre todo de Soulgrass (2005) y The Other Side of Something (2007) como “Ode to the Working Man” que permitió demostrar que Bill Evans también canta, y no lo hace nada mal. Aquí la comunión con el público fue total, aunque ya estaba todo el mundo entregado desde el principio.

Tras el concierto (casi dos horas), y en el hall del teatro, Evans se prestó a firmar discos y saludar a la gente, mientras Cavanaugh hacía fotos con su móvil y Mith Stein se fumaba un cigarro en la calle.

Roger Waters, Madrid 25/03/2011

2011-03-28T23:24:00.012+02:00

Palacio de los Deportes

Roger Waters: Voz, Bajo, Guitarra, Trompeta
Snowy White: Guitarra
Graham Broad: Batería, Percusión
John Carin: Teclados, Guitarra, Voz
Dave Kilminster: Guitarra
G.E. Smith: Guitarra, Bajo
Robbie Wycoff: Voz
Harry Waters: Órgano, Voz, Acordeón
Jon Joyce: Coros
Kipp Lennon: Coros
Mark Lennon: Coros
Pat Lennon: Coros

Hace 30 años que Pink Floyd llevó su ópera rock "The Wall" a los escenarios. Por cuestiones logísticas, era inviable trasladar el despliegue de una ciudad a otra por lo que el show sólo se representó en cuatro ciudades: Nueva York, Los Angeles, Londres y Dortmund. 30 años después, el principal protagonista de aquella magna obra sale de nuevo a la carretera dispuesto a levantar y tirar muros por medio mundo.
El concepto y desarrollo del espectáculo sigue intacto respecto a aquellas representaciones y sólo ha cambiado la banda y la tecnología. Respecto a lo primero, aparte del propio Roger Waters figura Snowy White, fiel músico de Waters que ya acompañó a Pink Floyd entonces como músico adicional. Y respecto a lo segundo, pues la diversidad de materiales y efectos de los que se dispone hoy día están a años luz de las posibilidades de hace 30 años y nos permite disfrutar de un espectáculo mayúsculo, hoy en Madrid y mañana en Barcelona.
A pesar de todo, tocar y representar “El Muro” en directo es una empresa complicadísima. En la parte musical es inevitable tirar continuamente de música pregrabada. No sólo las partes orquestadas y efectos sino la propia voz de Waters en temas como The Trial, donde hacía playback descaradamente. En lo visual, requiere no sólo levantar un muro de 10 m de altura a la vista de todos sino además proyectar sobre él todo tipo de imágenes que refuerzan la música, marionetas gigantes con protagonistas de la trama, fuegos artificiales...para finalmente tirarlo todo. Las animaciones proyectadas, tanto en el muro como en la gran pantalla circular, son las originales que creó Gerald Scarfe para la película aunque algunas de ellas han sido “remasterizadas” y completadas con efectos digitales. También las grandes marionetas y el cerdo volador han mejorado en estética, aunque siguen siendo tan feas y desagradables como las originales.
Junto al ya comentado Blancanieves, encontramos en la banda a veteranos de giras anteriores como Graham Broad y Dave Kilminster, algún antiguo acompañante de las últimas giras de Pink Floyd como John Carin, el gran G.E.Smith en guitarra y bajo (qué peaso de chorla tiene el colega) y un inmenso, inmensísimo Robbie Wycoff llevando todo el peso de la voz. Como dato curioso, el hippy barbudo y melenudo de los teclados, es Harry Waters, hijo de Roger.
La pasada noche volví a llorar en un concierto. Literalmente. Ya me ocurrió cuando hace unos años les vi tocar íntegramente el "Dark Side Of The Moon". Escuchar de nuevo estas canciones, en directo, y con ese muro por delante hizo que se me saltaran las lágrimas al menos en dos ocasiones: en What Shall We Do Now (nunca he entendido por qué está canción quedó fuera del álbum original) y en Hey You (y es que en ésta segunda, con todo el muro completado y la banda tocando tras él, ocultos de la vista, la experiencia fue muy emocionante, además de tremendamente inusual). No es que sean las mejores canciones del show, pero me emocionaron especialmente. También emocionante fue cuando Dave Kilminster arranca el solo de guitarra de Comfortably Numb desde lo más alto del muro. Decía David Gilmour que en los conciertos de “The Wall”, aquel esa su momento. Imagino que Kilminster debe sentir algo muy parecido. Y lo más espectacular, ese primer In The Flesh, con todos esos fuegos artificiales y el spitfire que se estrella sobre el muro (eso no lo vi venir…voló justo por encima de mi cabeza y sólo vi el estallido final). Por último precioso, el acto final de Outside The Wall, interpretado por todos los músicos en fila, al pie del escenario, con los restos del Muro detrás.
Roger Waters está mayor, y se le ve cansado por momentos. Pero al mismo tiempo feliz de haber podido acometer este proyecto, al igual que hizo hace unos años con "Dark Side Of The Moon". No es que quiera jubilarlo pero me da la impresión (y no sé si por ahí hay alguna noticia al respecto) de que con esto se retira. Condenada la posibilidad de una reunificación de Pink Floyd tras la muerte de Rick Wright, creo que ha puesto un colofón más que digno a su “vida en la carretera” y, sobretodo, ha hecho tremendamente feliz a gente como yo, que ha visto cumplido el deseo de ver y sobretodo escuchar con la energía de un directo dos de los mejores discos de la historia.

Primera Parte:
In the Flesh?
The Thin Ice,
Another Brick in the Wall Part 1
The Happiest Days of our Lives
Another Brick in the Wall Part 2
Mother
Goodbye Blue Sky
Empty Spaces
What Shall We Do Now
Young Lust
One of My Turns
Don't Leave Me Now
Another Brick in the Wall Part 3
The Last Few Bricks
Goodbye Cruel World

Segunda Parte:
Hey You
Is There Anybody Out There?
Nobody Home
Vera
Bring the Boys Back Home
Comfortably Numb
The Show Must Go On
In The Flesh
Run Like Hell
Waiting for the Worms
Stop
The Trial
Outside the Wall

Rememorando viejos conciertos: Eric Clapton, Madrid 23/02/2001

2011-02-23T21:22:00.008+01:00

Palacio de Deportes

Aquella fue la primera escapada que hacía a Madrid para ver un concierto. Tenía trabajo, coche nuevo, y la suficiente autonomía como para planear una excursión como esta. Así que a las 14:00 me escapé del curro y fui a buscar a mis dos compañeros de viaje. Por delante teníamos 550Km de N-IV pero muchas ganas. Tras una breve parada para comer un bocadillo y después de casi reventar una rueda al tragarnos un madero en medio de la carretera, llegamos a las afueras de Madrid y nos encontramos un monumental atasco. Nos vimos parados en medio de la autovía a falta de un par de horas para el concierto. Viendo que aquello no se movía y teniendo en cuenta que no teníamos n.p.i. de cómo llegar al Palacio de los Deportes, la verdad es que pensé que todo se iba a ir a la mierda. Sin embargo, a los 15 minutos milagrosamente comenzó a moverse la serpiente de coches y entramos en Madrid de forma fluida. Incluso llegamos al Palacio de Deportes y aparcamos con relativa facilidad.
Ya dentro, con un par de cervezas y bien colocados entre mucho pureta, vimos al Doyle Bramhall II. Lo de II es porque el I es su padre, batería y compositor viejo amigo de los Vaughan Brothers. No recuerdo absolutamente nada de su concierto, aunque no debió estar mal (hoy día Bramhall acompaña a Clapton como segundo guitarra).
Después de una media hora y tras el oportuno cambio en el escenario, aparece Clapton guitarra acústica en mano para, él solito en una silla, interpretar Key to the Highway. El pelotazo del Unplugged del 92 ha hecho a Clapton amigo de las cuñitas acústicas y en esta ocasión la usa como apertura con todo un clasicazo. En realidad prácticamente el primer cuarto del concierto es en plan acústico, aunque ya con toda la banda. ¡Y qué banda señores!. ¿Hay alguien más que piense como yo que la sección rítmica Nathan East / Steve Gadd es insuperable?. Sumémosle un secundario de lujo como Andy Fairweather Low (Roger Waters, Pete Townshend, Bill Wyman), un teclista como David Sancious (Jon Anderson, Peter Gabriel, Sting) que cuando se cansa de sus teclitas se cuelga la guitarra y se marca un solo incendiario a lo Hendrix, y un percusionista como Paulinho Da Costa que ha tocado en los discos de todo el mundo. Meses más tarde, en el tramo americano de la gira, sale de la formación Paulinho Da Costa y entra el gran Billy Preston al hammond. ¡Mecachisenlamar!.
Sigue el repertorio con más pena que gloria entre mucho pastelazo salvo por la inmensa Bell Botton Blues, hasta que a partir de Got You On My Mind empieza a animarse y toca techo con White Room. Continúa con un ya demasiado pesado Hoochie Coochie Man pero seguido de un maravilloso Stormy Monday, hasta que los acordes de Cocaine anuncian el principio del fin con el popurrí de canciones que no pueden/deben faltar en un concierto de Clapton. Aunque si me apuras puedo prescindir de la melosa Wonderful Tonight, no hubiera perdonado que me privara de Layla y Sunshine of Your Love. La primera por supuesto en su forma original (con un David Sancious haciendo de Duane Allman en el riff principal), la coda de piano, el sólo de la segunda parte…Y después del bis otro inmenso Sunshine of Your Love, con un Andy Fairweather Low dando la réplica a Clapton en la voz. Tras el subidón, en lugar decir adiós e irse a casa lo estropean con una versión de Over The Rainbow. Que sí, que la canción es preciosa, pero que no se puede acabar un concierto así con una canción como esa. Después de tantos años, algunos no aprenden.
Y hasta aquí, ésta mi primera excursión musical a la capital. Ya que estábamos aprovechamos el fin de semana para encontrarnos con viejos amigos y explorar los bares nocturnos. Un “ambiente” muy distinto al que conocíamos de Sevilla. Y es que éramos unos catetillos.

Setlist
Key To The Highway
Reptile
Tears In Heaven
Bell Bottom Blues
Change The World
My Father's Eyes
River Of Tears
Going Down Slow
She's Gone
Got You On My Mind
Travlin’ Light
Don’t Let Me Be Lonely Tonight
White Room
Hoochie Coochie Man
Stormy Monday
Cocaine
Wonderful Tonight
Layla
---
Sunshine Of Your Love
Somewhere Over The Rainbow

Camel - The Opening Farewell

2011-01-03T19:51:00.005+01:00

Los reyes se han adelantado un poco este año y me acaba de llegar un pedido en forma de DVD con un regalo inesperado: la firma dedicada del gran Andrew Latimer. No hace mucho que escribí sobre el concierto de Camel en su gira de despedida en el 2003 y fue entonces que volví a entrar después de mucho tiempo en su página oficial (www.camelproductions.com), donde encontré a la venta una edición en DVD de un concierto de la misma gira. El precio, 15&, no me pareció excesivo y visto que el único canal de venta era la página pues me animé a comprarlo. Después de casi dos meses lo he recibido en el buzón de correos y mi sorpresa ha sido mayúscula cuando al abrirlo me he encontrado con la dedicatoria. Después, indagando un poco, me he enterado que los pedidos anticipados van autografiados por el propio Latimer y el nombre del comprador aparece impreso en el libreto interior. No sé si es que mi pedido entró en el saco por los pelos pero, aunque mi nombre no aparece en el libreto, si que pasó por las manos de Latimer. Vamos, me hace ilusión pensar que ha sido así, y no su secretaria la que ha echado el garabato.
El concierto está grabado en Santa Cruz, California, el 26 de junio de 2003, con la misma formación que vimos posteriormente en Europa salvo por Tom Brislin, que sustituye a Ton Scherpenzeel a los teclados. El repertorio también es muy similar: pon Stationary Traveller, Lunar Sea y Slow Yourself Down y quita Fox Hill y Never Let Go. Tengamos en cuenta que dicho concierto fue el primero de la gira y seguramente todavía no tendrían muy claro qué temas funcionaban mejor en directo. Además en la edición se han quedado fuera algunos temas que sí sonaron aquella noche como Homage to the God of Light. La producción del DVD es simple a más no poder: nada de opciones de audio (sólo estéreo), ni extras, ni galería de fotos…todo muy de andar por casa. Respecto a la grabación, pues bastante simple también en la realización pero la imagen al menos es bastante buena. El concierto tuvo lugar en un local mítico, The Catalyst, por donde han pasado a lo largo de los años muchos de los más grandes y que a menudo han dejado registrados sus mejores actuaciones. Más que una sala de conciertos parece un bar de carretera y la distancia entre escenario y audiencia simplemente no existe. En las primeras filas se puede ver al público tomando copas sentado en mesas y en alguna ocasión se ve a alguien acercarse a los pies de Latimer a decirle alguna tontería. Ver el DVD me ha hecho rememorar más si cabe aquel concierto de octubre de 2003 en Madrid. Y me reafirmo en todo lo que escribí entonces. Quizá no recordaba bien el peso específico que tiene Colin Bass en el show y cómo el buen rollo y entendimiento con Latimer en el escenario es más que palpable. Por lo demás, de nuevo un placer ver y oír a Latimer tocar la guitarra y dejarse llevar por tantas magníficas composiciones. He leído que vuelve a componer, ya totalmente recuperado de su enfermedad.

Contenido del DVD:
Lady Fantasy (Mirage, 1974)
Unevensong (Rain Dances, 1977)
Hymn to Her (I Can See Your House From Here, 1979)
Echoes (Breathless, 1978)
Stationary Traveller (Stationary Traveller, 1984)
Drafted (Nude, 1981)
Rhayader (The Snow Goose, 1975)
Rhayader Goes to Town (The Snow Goose, 1975)
Lunar Sea (Moonmadness, 1976)
Another Night (Moonmadness, 1976)
Ice (I Can See Your House From Here, 1979)
Spirit of the Water (Moonmadness, 1976)
Slow Yourself Down (Camel, 1973)
Mother Road (Dust and Dreams, 1991)
For Today (A Nod and a Wink, 2002)

Paul Gilbert, Sevilla 17/12/2010

2010-12-19T17:38:00.018+01:00

Sala Q

Paul Gilbert: Guitarra, Voz
Tony Spinner: Guitarra, Voz
Craig Martini: Bajo, Voz
Jeff Bowders: Batería

Dice mi amigo Carrascus que no hay nada más coñazo que un guitarrista virtuoso. Bueno, no le falta razón. Aunque más pesado es Robert Fripp con sus Soundscapes. De todas formas en vivo y en directo no es lo mismo que en los discos y para cualquier guitarrista de medio pelo como yo, ver a alguien de cerca con esa técnica y esa velocidad hacer esos malabarismos en un mástil es una oportunidad que no se presenta todos los días. Y máxime cuando hablamos de uno de los grandes, grandes. Nada menos que Paul Gilbert.
Anoche tuvimos todo lo que podíamos esperar: virtuosismo a raudales, guitarra signature, marshalls, pedaleras para ciempiés, duelos, posturitas, caña, distorsión…una sala hasta la bandera llena de jevilones que puño con cuernos en alto movían sus melenas en señal de reverencia al dios de la guitarra. Más alto, más fuerte, más rápido, más tó.

Bueno, fuera de coñas, estuvo muy bien. Paul Gilbert desgranó un repertorio basado en su último trabajo Fuzz Universe y lo aliñó con un buen puñado de versiones y viejos temas de sus anteriores formaciones Mr. Big y Racer X. En la banda Tony Spinner, un viejo mercenario de Toto, en la segunda mejor guitarra, y una muy acertada sección rítmica con los desconocidos para mi Craig Martini y Jeff Bowders. De entre los temas del último trabajo me quedo con el título que da nombre al disco “Fuzz Universe”, dejando claro casi al principio del concierto de qué iba todo aquello por si algún despistado se había perdido. Después un momento álgido donde Gilbert se puede decir que tocó techo, y nosotros con él, en ese alarde de técnica que es “Technical Difficulties”, de su etapa en Racer X. Y es que el título lo dice todo, no?. Un momento más o menos meloso dentro de tanta tralla, fue la preciosa “Green-Tinted Sixties Mind”, ésta de la época Mr. Big. Respecto a las versiones, pues hubo de todo. A mi es que me encantan las versiones. Ver cómo alguien se atreve a rehacer o destrozar un clásico, siempre me ha gustado. En el caso que nos ocupa pues hombre…marcarse un “Rock Me Baby” de BB King en plan tapping pues como que no. Pero el “Roundabout” de Yes sonó cojonudo y se me pusieron los pelos de punta. Ésta sí que sí. Después se marcó antes del bis un “Light My Fire” de los Doors bastante simpático y donde se veía que Gilbert y los demás disfrutaban a tope. Sobre todo cuando llegaba aquello de “…try to set de night on FIREEE”. Por cierto que dijo que no iba a hacer la pantomima de meterse en los camerinos un par de minutos y volver a salir….que quería seguir tocando porque se lo estaba pasando bien (lo mismito, lo mismito que dijo Jorge Ilegal). También se marcó el "Little Wing" del Hendrix (da la sensación de que todo guitarrista que se precie quiere rendir tributo al maestro tocando esta canción) y acabó el concierto con “Go Down” de los AC/DC.

Y por último despedirnos de la Sala Q, que cierra sus puertas definitivamente el próximo 31 de diciembre. Desconozco el detalle de por qué del cierre. Supongo que no les salen las cuentas, y aunque en las dos últimas ocasiones que he estado allí el lleno ha sido total, la falta de apoyo y remar solos contracorriente en los tiempos que corren es imposible. Es una pena y una gran pérdida porque han mantenido a lo largo de los años un programa muy atractivo, sobre todo en lo metaloide, a precios populares. Suerte en próximos proyectos.

Más buenos vídeos aquí.

Setlist:
Silence Followed by a Deafening Roar

Fuzz Universe
Olympic
The Last Rock And Roll Star
Rock Me Baby
Scarified
Norwegian Cowbell
Will My Screen Door Stop Neptune
Green-Tinted Sixties Mind
Technical Difficulties
Paul Vs. Godzilla
Roundabout
Batter Up
Light My Fire
Propeller
I Want to Be Loved
Little Wing
Down to Mexico
I’m Not Addicted
Go Down

Ilegales, Sevilla 26/11/2010

2010-11-28T17:34:00.003+01:00

Sala Q

Jorge Martínez: Guitarra, Voz
Alejandro Blanco: Bajo, Voz
Jaime Belautegui: Batería, Voz

Ilegales se despiden después de 30 años. ¡Adios Amiguitos! es el nombre de la gira que los trae, por segunda vez, a la Sala Q de Sevilla, en una desapacible noche de viernes y que congregó hasta llenar la sala a cientos de admiradores con ganas de pasar una velada de rock gamberro e irreverente. Muchos calvorotas y ex sampedrinos. Viejas caras conocidas no sé de dónde. Olor a porro y chupas de cuero. Ninguno de los allí presentes bajaba de la treintena.
Nunca he asistido a un concierto donde hayan tocado tantas canciones. No me equivoco si afirmo que debieron rondar las 40. Se ve que Jorge Ilegal y Cía. estaban con ganas y querían despedirse a lo grande, repasando de cabo a rabo su repertorio y dándole a la gente todo lo que esperaban y más. Comenzó espiando los juegos de los niños, cantó al hombre solitario, juró por el bigote de Isabel Pantoja que todos los pasodobles son una puta mierda, se coló en la fiesta y metió mano a las chicas, reconoció seguir teniendo un problema sexual, su admiración por los delincuentes habituales y su amor por Varsovia, y acabó arengando al publico a destruirlo todo a lo pogo. Y todo esto del tirón, sin bises ni mariconadas. No sé cuanto fueron. ¿Dos horas y media?. No me acuerdo. Sólo sé que me lo pasé de puta madre.

Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo, Málaga 19/11/2010

2010-11-21T09:41:00.018+01:00

Fnac

Luis G. - Voz, Guitarra
Santi Serrano - Batería
Manoel Macía - Guitarra
Román García - Bajo, Voz
Manu Pahinui - Lap Steel, Mandolina, Voz

En el marco de las X Jornadas del Cómic de Vélez-Málaga, el pasado viernes tuve la oportunidad de ver por primera vez en directo a Caballero Reynaldo con una inédita configuración de los Kazoos y, sobre todo, tuve el placer de conocer en persona a estos ilustres liZteros que conozco virtualmente desde ya algunos años.
Primero Román García, la mayor eminencia zappiana de la península, charló sobre la relación de Zappa con las artes gráficas haciendo una revisión de las portadas de sus discos y observando los numerosos guiños y referencias entre ellas, los distintos autores de las mismas, la relación y admiración recíproca de Zappa con todos ellos...un aluvión de información interesantísima para todo zappiano que se precie. Por mi parte, aunque conocía algunos de los datos, fue mucho lo que me llevé nuevo.

Y después, mini show de Caballero Reynaldo & The Grand Kazoo interpretando como ya sabemos fantásticas versiones de Zappa en clave de country, en ocasiones con letras en español especialmente adaptadas por Román García, y que le dan a estas canciones un baño de originalidad que pocos hubieran pensado que fuera posible. De hecho creo que todos, los propios artistas en primer lugar, nos hemos sorprendido del acierto y éxito de esta apuesta, que los ha llevado a presentarla en numerosos bolos por todas partes, incluída una memorable actuación en la Zappanale 2010, el mayor y más prestigioso festival zappiano del mundo. El sábado repetían en Vélez-Málaga, pero ésa tuve que perdérmela. Algo escribirán por ahí.

Pero sobre todo, como ya dije, el placer fue conocerlos en persona. No sólo a los músicos sino también a José Vicente y señora que también se apuntaron a la tournée, y otros ya conocidos como Arroyero, José Luis y Mo, que tampoco podían faltar a esta cita. Ésta última creo que fue la que ha movido cielo y tierra para traerlos. Un saludo a todos.

Setlist (de memoria, sin confirmar en contenido ni orden)
Dirty Love
Loco Club (Mudd Club)

Electric Aunt Jemima

Big Leg Emma

Búscala Bien (Find Her Finer)

Pojama People

Es Gay (He's So Gay)

Bobby Brown Goes Down

Srta. Pinky (Miss Pinky)

El Hombre Magdalena (Muffin Man)

Eat That Question

Charles Lloyd New Quartet, Sevilla 13/11/2010

2010-11-14T19:53:00.008+01:00

Jazz en Noviembre

Teatro Central

Charles Lloyd: Saxo Tenor, Saxo Soprano, Percusión

Jason Moran: Piano
Reuben Rogers: Contrabajo

Eric Harland: Batería

Que cuatro de los seis temas que interpretaron antes de los bises fueran baladas, hizo que mi mujer pegara alguna cabezadita. Y es que la música que salía del saxo de Charles Lloyd invitaba a amodorrarse, sobre todo a esas horas, comodamente sentados en una butaca y a salvo del frío de fuera. Cualquiera que conozca la discografía de este septuagenario y teniendo en cuenta que presentaba su último disco Mirror (2010), no se extrañará de lo que escuchó anoche en el Central.

El concierto no me pareció nada espectacular ni va a formar parte de los momentos memorables que he vivido en este recinto, pero tampoco tenía mayores pretensiones y simplemente disfruté sosegadamente de la interpretación de una leyenda como Charles Lloyd. La sensibilidad con la que soplaba su instrumento era palpable y la buena acústica del teatro casi te permitía sentir la apertura y cierre de las válvulas. Los acompañantes, todos más de 35 años más jóvenes que Lloyd, formaban un grupo compacto en el que se daban la mano unos a otros pasándose el protagonismo, cuando el maestro los dejaba hacer sólos, y que acompañaban perfectamente al líder en sus labores.

Este año el cartel ha bajado un poco su nivel con respecto a otros años (la crisis, claro), pero es de agradecer que al menos siga fiel a su cita anual y con los precios populares de siempre. Por cierto, lleno absoluto anoche.

Rememorando viejos conciertos: Camel, Madrid 10/10/2003

2010-10-10T22:38:00.009+02:00

Sala Macumba

Anunciaron en el 2003 una gira de despedida. Quizás a un grupo con el caché del Camello (o dromedario, más bien) cada vez le costaba más encontrar promotor. No lo sé. El caso es que se presentaban en la modesta sala Macumba de Madrid en principio el 13 de junio, tal y como rezaba la entrada. No recuerdo por qué se programó finalmente el concierto para otra fecha, concretamente el 10 de octubre (hace hoy 7 años). Creo que por algún problema de salud de algún integrante de la banda, que en aquellos días estaba formada por Andrew Latimer, Ton Scherpenzeel a los teclados, Colin Bass (al bajo, claro) y un imberbe embrutecido llamado Denis Clements a la batería. Muy lejos quedaba ya la formación clásica con el fallecido Bardens (al que Andy reverenció mirando al cielo en algún que otro tema), y es que ya hace tiempo que Camel es la banda de acompañamiento de Latimer. De todas formas era la primera ocasión que tenía de verlos y estaba ansioso por que llegara el momento. Tengo más cariño a Camel que a sus hermanos mayores King Crimson o Yes. Cosas de la vida.
El inicio del concierto no pudo ser más espectacular con “Lady Fantasy”. Como escarpias se me ponen los vellos del brazo sólo con recordar esa intro de teclado, esa entrada de Latimer con la contundente batería, esa melodía, esa voz…15 minutos de suite…la obra maestra de Camel en el primer plato. Después de esto uno puede pensar que el concierto ha tocado techo, pero en la obra de estos señores hay tantos temas magistrales que, dosificándolos bien, consiguieron mantener el nivel de todo el concierto. Sonaron “Unevensong”, “Rhayader” (con homenaje explícito a Bardens por parte de Latimer) , “Lunar Sea”, “Arubaluba”… Latimer estuvo magistral a la guitarra y con su característica voz imprimió su personalidad a los temas. Por poner algunos “peros” al concierto: la ridícula canción “Fox Hill” con Colin Bass a la voz, el a veces estridente teclado de Scherpenzeel, y la excesiva contundencia con las baquetas de Clements. Nosotros, en primera fila, casi podíamos tocar los zapatos de Latimer (alguno de los cabezones de las fotos debe ser el mio), rodeados de gente educada, sin empujones ni tonterías, fieles seguidores que coreaban los temas y que incluso corregían a Latimer, cuando éste no supo fechar correctamente el tema “Hymn to Her”. Y llegamos al final con el único bis “Never Let Go”, después de unas dos horas de concierto, y con la satisfacción de haber visto a uno de los grandes.
Hoy día Andrew Latimer se recupera a base de quimioterapia de un cáncer que lo ha dejado casi listo. Es admirable que, a través de su página web, él mismo haya ido mostrando su deterioro y evolución y cómo se muestra optimista y con ganas de seguir adelante. Ojalá el Camello vuelva a las andadas y aquella gira de despedida quede en anécdota.

Setlist:

Lady Fantasy
Unevensong
Hymn to Her
Echoes
Drafted
Rhayader
Rhayader Goes to Town
Lunar Sea
Another Night
Ice
Spirit of the Water
Fox Hill
Arubaluba
Mother Road
For Today
---
Never Let Go

Cita en Sevilla, ¿te acuerdas?

2010-10-06T21:42:00.005+02:00

Desde el año 1984 hasta el año 1991, Sevilla tuvo un festival que se llamó “Cita en Sevilla” Fueron ocho ediciones por las que pasaron artistas y grupos de primer orden como Miles Davis, The Kinks, James Brown, Frank Zappa…por sólo citar a unos cuantos muy llamativos . Y otros muchos que también se anunciaron pero por unos motivos u otros se cayeron del cartel. Los que vivieron aquellos conciertos los recuerdan con nostalgia y sabiendo que fueron testigos de algunos de los más grandes momentos musicales que se han vivido en esta ciudad. Para los que vimos pasar todas esas citas con más pena que gloria por no tener ni un duro en el bolsillo o fruto de cierta inmadurez musical, pues no nos queda otra que lamentarnos de la oportunidad perdida.
De todos los musiquitas que conozco personalmente, mi amigo Carrascus es quien se lleva la palma. Nadie como él puede contarte más batallitas sobre la historia musical en general y sevillana en particular porque la ha vivido en primera persona y ha conocido a sus protagonistas. Hace un tiempo emprendió la titánica tarea de documentar todo lo que aconteció en las ocho ediciones de “Cita en Sevilla” y por fin ha acabado. De verdad que todos los artículos son merecedores de ser publicados juntos en un librito. Para mí ha sido una gozada leer todas y cada una de las entregas porque me ha permitido conocer todo aquello que siempre quise saber sobre aquellos certámenes, y además aderezado con el gran sentido del humor de este hombre y soportado por una base documental sólida que incluye hemeroteca y revistas de la época y testimonios de algunos de los propios protagonistas.
Los artículos están publicados en su blog, de lectura obligada para todo el que le interese la música. Yo lo descubrí no hace mucho, pero desde entonces no dejo de visitarlo porque es como el libro de Petete: enseña y entretiene. Aquí dejo los enlaces. Gracias de nuevo Sr. Carrascus.

La primera vez que nos citamos en Sevilla...(los prolegómenos)

La primera vez que nos citamos en Sevilla...(el desarrollo)
La segunda vez que nos citamos en Sevilla

La tercera vez que nos citamos en Sevilla

La cuarta vez que nos citamos en Sevilla

La quinta vez que nos citamos en Sevilla

La sexta vez que nos citamos en Sevilla

La séptima vez que nos citamos en Sevilla

Y la octava vez que nos citamos en Sevilla

U2, Sevilla 30/09/2010

2010-10-02T11:58:00.011+02:00

+ Interpol
Estadio Olímpico

Bono: Voz, Guitarra
The Edge: Guitarra, Voz, Teclados
Adam Clayton: Bajo
Larry Mullen Jr.: Batería

Llevo casi 25 años esperando este concierto. U2 hace tiempo que no es ni de lejos mi grupo favorito y sus últimos trabajos los sigo sin mucho entusiasmo, pero significaron mucho para mi cuando empecé a interesarme por la música, allá por el año 86, 87. Mis primeras cintas de casete se grabaron con discos de U2 y también es de ellos el primer disco de vinilo que compré. En el 87 dieron un mítico concierto en el Bernabeu, pero me pilló demasiado joven y tieso. Mucho después he intentado conseguir entradas para verlos en Madrid, Barcelona, San Sebastián, que es donde vienen siempre, pero por un motivo u otro siempre fracasaba. Hasta que por fin, este año han caído. Y nada menos que en casita. Hace un par de años no te hubiera creído si me lo dijeras.
Desde mi privilegiada atalaya en el Estadio Olímpico he podido seguir diariamente el montaje del chiringuito, y he de decir que es lo más espectacular que he visto nunca. Durante una semana he visto cómo decenas de trailers descargaban toneladas de material en piezas que cientos de hombres, como hormiguitas, iban ensamblando a modo de puzzle, hasta elevar al cielo esa impresionante garra y esa pantalla cónica extensible de 360º.
Pero entremos ya en faena y hablemos del concierto. Como ya he apuntado, en cuanto a espectacularidad de escenario, imagen, despliegue, organización…creo que de momento he tocado techo tras lo visto la pasada noche. No puedo decir lo mismo del sonido, que al inicio del concierto fue realmente malo pero mejoró sustancialmente a partir del tercer o cuarto tema. Al menos es lo que percibí desde mi posición. ¿Y qué posición es esa?...pues me metí en todo el meollo, en el anillo interior. Y tampoco necesité para ello pasar la noche durmiendo en la puerta, simplemente llegamos al estadio a una hora prudencial y accedimos a la zona sin ningún problema, mal que le pese a algún capullo que me recriminaba que “yo llevo aquí desde las 8 de la mañana”.
Hacia las 8 de la tarde salieron al escenario Interpol. Mira que me gustaron hace 5 años, cuando los vi en Roskilde, pero anoche me resultaron absolutamente planos, con todos los temas sonando igual. Su último y homónimo disco no está mal para escucharlo en casa, pero en directo es cansino, cansino. No despertaron muchas pasiones, y la gente ya estaba pidiendo la hora. Hora que ya se iba acercando, como marcaba un confuso reloj sobre la pantalla de leds, hasta que ya sí, rondando las 10, los cuatro irlandeses iniciaron un solemne recorrido hacia el escenario bajo los acordes de Space Oddity. ¡Ufff!...ahí se me erizaron los vellos. No porque ya empezaba, que también, sino por escuchar esa obra maestra a todo trapo en un intimidante estadio.
Momentos grandes del concierto, a mi criterio: Cincuentones tocando canciones compuestas por y para veinteañeros. Me refiero a las dos revisitaciones a su primera etapa con New Year’s Day y Sunday Bloody Sunday. Una de las cosas que me gustan de U2 es que sigan tocando estas canciones tan distintas a las actuales y sigan funcionando perfectamente en directo.- Elevation. Este tema te hace saltar como pocos. Es un auténtico subidón.- Versión a capella, con todo el estadio cantando, de I Still Haven´t Found What I’m Looking For. Por cierto que el estadio estaba hasta la bandera.- En North Star, una canción que no conocía, Bono pide a la gente que enciendan sus teléfonos móviles para que parezcan estrellas en una galaxia. Se bajan las luces y consigue el efecto deseado, vaya que sí.- In a Little While / Miss Sarajevo. Dos de las más preciosas canciones de esta gente. Miss Sarajevo también me pone los pelos de punta. Y eso que sin la voz del gran Pavarotti pierde mucho. ¡Bravo Tutto! ;•).-Amazing Grace / Where the Streets Have No Name. Aunque no acabo de entender la manía de muchos artistas de meter ese himno religioso hasta en la sopa, la verdad es que quedó muy bien como intro a la intro de ese pedazo de tema que es Where The Streets Have No Name. Otro pelotazo en directo.
Momentos no tan grandes: Las canciones del último disco no cuajan en directo. Es un disco para escuchar como un todo y en casa, y me gusta mucho. Pero en directo no van.- Los topicazos de solidaridad: el desfile de velitas de Amnistía Internacional, el discurso de Desmond Tutu, MLK.- El toquecito disco de varios temas: I’ll Go Crazy, Ultraviolet
Bueno aparte de todo esto, volver a destacar el descomunal, impresionante y magnifico espectáculo visual que acompaña a la música. La organización, también la mejor que he conocido en espectáculos en este estadio. Y que pasé una magnífica tarde, recordando viejos tiempos y en compañía de mi mujer y mis mejores amigos.

Setlist:
Return of the Stingray Guitar
Beautiful Day
New Year’s Day
Get On Your Boots
Magnificent
Mysterious Ways
Elevation
Until the End of the World
I Still Haven’t Found What I’m Looking For
North Star
Mercy
In a Little While
Miss Sarajevo
City of Blinding Lights
Vertigo
I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
Sunday Bloody Sunday
MLK
Walk On
---
One
Amazing Grace / Where the Streets Have No Name
---
Ultraviolet (Light My Way)
With Or Without You
Moment of Surrender

Mario, dos años después

2010-09-23T10:21:00.004+02:00

Nombre: Mario González Ballesteros
Edad: 2 años

Estatura: 90 cm

Peso: 12 Kg

Pasiones: los coches y los caballos

Serie favorita: Jim Jam & Sunny

Héroe favorito: Pocoyo

Cantante favorita: Ella Fitzgerald

Palabra que más repite: NO

Atomic, Sevilla 06/09/2010

2010-09-07T22:28:00.006+02:00

48 noches. Cultura abierta en la UNIA
Jardines del Monasterio de La Cartuja

Fredrik Ljungkvist: Saxo tenor, Saxo barítono, Clarinete
Magnus Broo: Trompeta
Havard Wiik: Piano
Ingebrigt Haker Flaten: Contrabajo
Paal Nilssen-Love: Batería

Si alguien lee una mala crítica en internet de un concierto de Atomic, que me lo diga. Y esta no va a ser una excepción. Anoche, en los agradables jardines del monasterio de La Cartuja y al precio de 0€ la entrada, disfrutamos de un magnífico concierto de este quinteto escandinavo.
En las primeras filas, varios chiquillos esperaban sin duda otro tipo de concierto, y evidentemente a los pocos minutos desaparecieron. Y es que la propuesta musical de Atomic no es sencilla de digerir. Los que nos tragamos discos de Ornette Coleman y otros artefactos similares estamos curados de espanto pero la verdad es que el concierto de anoche de Atomic fue mucho más accesible de lo que inicialmente esperaba. Sobre la aparente anarquía de los solistas Ljungkvist y Broo se mantenía una magnífica sección piano-contrabajo-batería con ritmos a veces casi pop que te dejaban llevar fácilmente durante los 8 o 10 minutos que venía a durar cada pieza. Sinceramente esperaba un concierto espectacular, que la energía transmitida fuese mucho mayor. Lo que recibimos fue, que no es poco, un buen concierto. Destacaría al batería Paal Nilssen-Love, con su kit ridículo frente a su altura, y que en todo momento llenaba huecos que aquí y allá iban dejando el contrabajo o el piano. También me gustó mucho Ljungkvist, uno de los líderes indiscutibles del quinteto, cuando tomaba su saxo barítono. A mi es que me encanta cómo suena ese cacharro.

En el repertorio, varios temas nuevos que no conocía y que el propio Ljungkvist me identificó cuando me acerqué al final del concierto para que me firmara el disco que le compré. Un tío simpático.
Por último agradecer a la UNIA una vez más esta magnífica propuesta musical para el inicio del curso musical jazzístico-sevillano, y animarlos a que sigan con la iniciativa por muchos años. Y ya de paso mis más míseros deseos para Cajasol y su decisión de enterrar el ciclo Rising Stars.

Setlist (más o menos):

Green Mill Tilter
¿?
Db Gestalt
No Name
Sanguine
Andersonville
---
¿?

Crónica de una muerte anunciada

2010-08-07T18:08:00.003+02:00

Hoy me he deshecho de todas mis cintas de casete. El pequeño necesita cada vez más espacio vital y era cuestión de tiempo que fueran al cubo de la basura. Sabía que este momento llegaría un día u otro así que ya me había preparado mentalmente, pero no ha evitado que me hayan venido a la mente tantos y tantos buenos recuerdos mientras separaba religiosamente plástico de papel. Y es que no sólo se trataba de reciclar, sino de despedirme una por una de todas ellas. Finalmente he indultado a unas cuantas. Por su valor sentimental, porque por lo demás no tienen valor ninguno. Son todas cintas grabadas que o bien tengo el disco original en vinilo o CD o bien son grabaciones de la radio o de algún lejano bootleg que hoy día es fácil de conseguir en la red.
Por mis manos han ido desfilando las TDK (la mejor relación calidad-precio), Basf (las peores), Maxell, Sony, That’s (las más raras), Philips, Scotch, Panasonic, Agfa, Fuji, … normales (las baratas), de hierro (las buenas), de cromo (las de lujo), de metal (las robadas), … de 60 (para discos muyyy largos), de 90 (las ideales), de 120 (no recomendadas), … transparentes, opacas, de colores. La mayoría sin mucho esmero, otras con su curro gráfico, muchísimas con las carátulas recortadas del Discoplay, en algunas los créditos del LP original. Y es que, sobre todo en los últimos tiempos, uno cada vez le daba más importancia a la portada, los créditos, los músicos que venían en el LP original, y quería tenerlos aunque fuera escrito a boli en el cartón de la cinta. En definitiva, si no tengo dinero para comprar el disco original, que mi cinta se parezca lo máximo posible.
Hasta hace un año, en mi coche el reproductor de música era de casetes, así que a todas les di una última pasada, sistemáticamente, una a una, en los trayectos al trabajo. Así descubrí que muchas estaban deterioradas (las Basf, claro), otras la calidad dejaba mucho que desear, algunas se liaban y murieron, y entre las que aún sonaban bien pues redescubrí discos que hacía años no escuchaba y descubrí autenticas bazofias que no me explico cómo llegaron un día a gustarme. Mención especial para las cintas de conciertos grabadas de la radio con locutores lamentables que reventaban la escucha. Sálvense algunos de Radio 3 y Canal Sur.
Ahora, con coche nuevo, sin pletina en casa, ni walkman, y con el peque empujando con sus trastos, ha llegado el momento de decirles adiós y gracias por todo.

Ben Keith RIP

2010-07-27T23:43:00.005+02:00

Acabo de leer la noticia de que ha fallecido Ben Keith. Mano derecha de Neil Young y maestro de la Pedal Steel, su sonido y buen hacer puede escucharse en más de la mitad de la discografía del canadiense. Tenía 73 años, pero aparentaba estar en muy buena forma. Así pude comprobarlo en la única ocasión que pude verlo tocar en vivo, acompañando a su viejo amigo. Fué en Oeiras, hace un par de años, y a ese concierto pertenece la foto. Desde hoy Neil Young debe sentirse mucho más viejo, pero sobre todo tremendamende triste. Un saludo Ben, allí donde estés.

Mark Knopfler, Córdoba 25/07/2010

2010-07-26T19:47:00.014+02:00

30 Festival de la Guitarra de Córdoba
Plaza de Toros

Mark Knopfler: Guitarra, Voz
Matt Rollings: Teclados
John McCusker: Violín, Flauta
Glenn Worf: Bajo, Contrabajo
Danny Cummings: Batería
Richard Bennett: Guitarras, Voz
Michael McGoldrick: Flauta, Gaita
Guy Fletcher: Teclados, Guitarra, Voz

Joé qué caló hace en Córdoba. Si además estás en la arena de una plaza de toros bastante petadita y encienden los (so)focos , te sientes como pollo en una granja. Así estuvimos esperando a que saliera Mark y su tropa mientras escuchábamos bluses, uno tras otro, que no pegaba ni con cola para lo que íbamos a escuchar después. Antes de empezar, la organización del Festival de la Guitarra de Córdoba nos pide encarecidamente que no hagamos fotos ni vídeos, “por expreso deseo del artista”, “para no desconcentrarlo”. ¡Anda ya!...¿estoy pagando casi 60 eurazos y me vienes con que no puedo molestarte por echarte una fotito?... ¡déjate de coñas Mark!. Y que conste que no soy precisamente de los absurdos que se llevan todo el concierto filmándolo con el móvil.
Las sillitas en el escenario hacían temer lo que después se confirmó…Que el señor Knopfler está ya mayorcete y prefiere dar los conciertos sentadito. ¡Joder!...¡ni siquiera se levantó para el Sultans!. No sé…a lo mejor el hombre tiene un problemas en la espalda. Si es así, me callo. Arrancó el concierto con Border Reiver, con esa mezcla de rock y folk irlandés que tanto le gusta en sus últimos discos, para continuar con una de sus mejores piezas en solitario, What It Is, sonando Knopfler 100% y la gente con muchas ganas. Bajó el ritmo bastante con la triada Sailing To Philadelphia, Coyote y Hill Farmer’s Blues, para a continuación empezar con las palabras mayores. Cuando el pipa de turno sacó esa guitarrica plateada era de esperar que empezaran a sonar los acordes de Romeo & Juliet. Preciosa. La guitarra y la canción. Incluso la ejecución de tito Mark. Aquí pude “deleitarme” con algún ejemplar de cierta fauna que se encuentra uno en un concierto de estas características. A ver, tipo cuarentón, casi nunca ha salido de su pueblo, seguidor de los Dire Straits desde que tenía 15 años, se sabe todas las canciones en inglés pero nunca ha aprendido inglés y las canta tan alto y tan fuerte que cualquiera en un radio de 5 metros lo oye desgañitarse. Entrañable, pero un coñazo. La noche empieza a ponerse interesante. Qué queréis que os diga. Para alguien como yo a quien se le pasó el tren de los Dire Straits, lo que más me atrae de este concierto es que me toquen canciones de los Dire Straits. Y si entre las seleccionadas están Sultans of Swing y Telegraph Road, pues me doy con un canto en los dientes. Precisamente tras Romeo & Juliet, y después de unos oeeeh, oeh, oeh, oeeeh con arreglos de la propia banda (verídico), arrancó el archiconocido riff de los Sultanes del Swing. Subidón, subidón, decepción. ¡Joder!...¡escuchas la sección rítmica y suena a grupo de barrio!. Y por supuesto versión recortada. ¡Po favó, po favó!…¡que Telegraph Road arregle estoooo!. De todas formas la gente en general parece estar pasándoselo bomba. Es éste uno de los momentos álgidos del concierto y la temperatura literalmente sube algún grado más.
Tras la tempestad, de nuevo la calma de otra triada de temas de Knopfler en solitario que ni fú ni fá. Quizá Speedway at Nazareth despertó mi atención y me preparó convenientemente para esa obra maestra que es Telegraph Road. Ahora sí. Ahora sí me sonaba como tantas veces la he escuchado en discos y vídeos. Aunque Knopfler tenga la manía de cambiar los tiempos en la voz, como un Dylan cualquiera. Lo mejor de la noche, y falsa despedida para retomar el primer bis con otra apuesta segura: Brothers In Arms y So Far Away. La primera, con esa guitarra sobresaliente, tan trágica, sonó con la autenticidad que eché en falta durante todo el concierto. Y la segunda, pues ocupa un especial lugar en mi corazoncito, por ser una de las primeras canciones que me aprendí la letra, cuando mi profe de inglés en 1º de BUP me la ponía en el instituto.
De nuevo despedida y vuelta tras un par de minutos para acabar el concierto con la típica canción con la que no se debe acabar un concierto. Al menos en un recinto como este. En fin, he sido bastante crítico (¡he dicho joder tres veces!), pero es que el concierto me supo a poco. Sobre todo después de haber disfrutado tanto dos días antes con Elvis Costello.

Setlist

Border Reiver
What It Is
Sailing to Philadelphia
Coyote
Hill Farmer's Blues
Romeo & Juliet
Sultans of Swing
Done With Bonaparte
Marbletown
Speedway at Nazareth
Telegraph Road
---
Brothers in Arms
So Far Away
---
Piper to the End

Elvis Costello & The Sugarcanes, La Rábida 23/07/2010

2010-07-24T14:43:00.015+02:00

Las Noches del Foro
Foro Iberoamericano de La Rábida

Elvis Costello: Voz, Guitarra
Jerry Douglas: Dobro, Voz, Mandolina
Jim Lauderdale: Guitarra, Voz
Dennis Crouch: Contrabajo
Mike Compton: Mandolina, Voz
Stuart Duncan: Violín, Banjo
Jeff Taylor: Acordeón, Flauta

Aquí estoy rascándome como loco (qué gustito) porque ayer literalmente nos devoraron los mosquitos. Ya me estaba imaginando al Costello como el Zappa de la portada de The Man From Utopia. Afortunadamente todos los mosquitos se quedaron tomando cervezas fuera y en el interior la cosa estaba mucho más tranquila. Por cierto que qué magnífico lugar para un concierto como éste el Foro Iberoamericano. Nunca había estado allí, y me gustó muchísimo, por la comodidad, la acústica…También acompañó que hacía una temperatura excelente.
Pues bien, con cerca de media hora de retraso y menos de media entrada, salta al escenario Elvis Costello con seis músicos más. Sin mediar palabra arrancan con Mystery Train poniendo bien claro sobre la mesa de qué iría todo aquello: concierto acústico con toques de bluegrass, ganas de pasarlo bien, versiones para todos y charlas con el público. Me costó seguir los comentarios de Elvis. Tengo mi inglés un poco oxidado. Hubo momentos sublimes en los que Costello hizo alarde de su dominio vocal. No muchos lucimientos musicales, quizá alguno del magnífico Jerry Douglas con el dobro. Y muchas versiones, que encandilaron al público. A mi particularmente me toco la fibra ese magnífico tema que es Friend of the Devil de los Grateful Dead y que ya cantaba mi crío con sólo cinco meses. De su propio repertorio, Costello reinventó la rueda con temazos como I Want You y (What’s So Funny ‘bout) Peace, Love and Understanding y llegó al corazoncito de muchos con She (vale, esta no es suya tampoco) y April 5th, el tema que compuso junto a Rosanne Cash y Kris Kristofferson. Alguna con alma de groopie ;·) lanzo algún "I love You" a Costello, el cual devolvió personal y comunitariamente, para que todos nos sintiésemos atendidos. En el escenario el buen rollito se palpaba. Como decía mi amigo Iván, no parece que el trabajo de estos músicos fuera precisamente estresante. Ya me gustaría a mí que mi trabajo consistiera en eso. Por cierto que Iván sacó unas fotos cojonudas que aquí comparto para el mundo mundial.

El otro gran placer de la noche fue conocer personalmente a Lu(isa) y a Emilio "Koloke". Una pareja estupenda con la que compartimos unas cuantas cervezas hablando de los conciertos de unos y de otros. De los que coincidimos y de los que nos hubiera gustado coincidir. Nos podríamos haber tirado toda la noche, pero lamentablemente teníamos que coger carretera y manta. De lo que estamos seguro es de que nos volveremos a ver.

Setlist

Mystery Train
Blame It On Cain
Down Among the Wines and Spirits
New Amsterdam / You’ve Got to Hide Your Love Away
Good Year for the Roses
Complicated Shadows
April 5th
Hidden Shame
The Delivery Man
Jimmie Standing in the Rain
Slow Drag with Josephine
(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
Friend of the Devil
Alison / The Wind Cries Mary / Somewhere
Don’t Lie to Me
---
Bedlam
She
I Want You
---
All These Strangers
(What’s So Funny ‘bout) Peace, Love and Understanding?
Sulphur to Sugarcane
Everyday I Write the Book
Happy

AC/DC, Sevilla 26/06/2010

2010-06-28T21:53:00.009+02:00

Estadio Olímpico

Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra, Voz
Brian Johnson: Voz
Cliff Williams: Bajo, Voz
Phil Rudd: Batería

Tómese de aquí la crónica de hace poco más de un año. Cámbiese Madrid por Sevilla, Dog Eat Dog y Anything Goes por High Voltage, y el frío y la lluvia por calor pegajoso. Y ya está. Todo igual...salvo mi niño, mucho más guapo que entonces.

Setlist:
Rock N Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to thrill
War Machine
High Voltage
You Shook Me All Night Long
TNT
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
---
Highway To Hell
For Those About to Rock

Fito & Fitipaldis, Sevilla 29/05/2010

2010-06-06T15:19:00.011+02:00

Estadio Olímpico

"Fito" Cabrales: Voz, Guitarra
Carlos Raya: Guitarra
Daniel Griffin: Batería
Javier Alzola: Saxo
Alejandro "Boli" Climent: Bajo
Joserra Senperena: Teclados, Acordeón

Dicen los puristas que Fito nunca debió dejar Platero y Tú, y que se ha vendido a la radiofórmula. Lo cierto es que el pasado sábado metió a, calculo, unas 10.000 personas en el Olímpico y todas parecían disfrutar de lo lindo.
Comenzó el programa con unos muy ruidosos Supersubmarina y continuó con La Cabra Mecánica en la que dicen es su gira de despedida. La verdad es que Lichis y Cia. son pura fiesta en el escenario y el puntito nostálgico de la despedida empujaba a pasar un buen rato. Con absoluta puntualidad, al igual que los dos grupos predecesores, salió el Fito y sus Fitipaldis para saciar hasta al más insaciable con cerca de dos horas y media de concierto. Un artista de éxito como Fito ofrece conciertos con producción de gama alta, como así puede verse en la intro del concierto, las pantallas, las luces y el sonido, aunque éste último fue pésimo en los dos o tres primeros temas. El setlist, he leído por ahí que es el mismo durante toda la gira, así que no se complica mucho el hombre y no deja margen para sorpresas. Yo, que conozco más o menos la mitad de su repertorio, eché en falta algunas y me sobraron baladas. La banda que lo acompaña es bastante buena. Sobre todo me gustó el batería Daniel Griffin, que no necesitó el manido solo de batería para demostrar cómo dar los golpes adecuados en los momentos adecuados. No me gustó apenas el trabajo de Javier Alzola en el saxo. A menudo me sonaba fuera de tono, aunque puede que fuera un problema de ecualización o de prestaciones de mi oreja de trapo. El resto de músicos hicieron su trabajo de una forma más que correcta y el Fito, pues también. Me parece un buen guitarrista y es una pena que su espectáculo no se preste a más improvisación y naturalidad.
Con este concierto despiden el primer tramo (o leg, que dirían los ingleses) y se van de vacaciones hasta septiembre. Abur Fito.

Setlist (no confirmado, lo he copiado de por ahí):

Antes de que cuente diez

Un buen castigo

Por la boca vive el pez

Viene y va

Me equivocaría otra vez

Como pollo sin cabeza

Me acordé de ti

Todo a cien (la versionó La Cabra Mecánica en su set)

Catorce vidas son dos gatos

La cuisine de Bernard

Quiero beber hasta perder el control

Barra Americana (Lichis invitado en la voz)

Que me arrastre el viento

Whisky barato

Deltoya (versión rocanrolera)

Tarde o temprano

La casa por el tejado

Soldadito marinero
Al cantar
Abrazado a la tristeza
Corazón oxidado
Qué necesario es el rocanrol
Acabo de Llegar

Nicholas Payton Quintet, Sevilla 14/05/2010

2010-05-22T22:45:00.006+02:00

13er Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla
Teatro Alameda

Nicholas Payton: Trompeta, Voz
Marcus Gilmore: Batería
Vicente Archer: Contrabajo
Daniel Sadownick: Percusión
Lawrence Fields: Fender Rhodes, Piano

Decimotercera edición del Festival y, como viene siendo habitual, con un cartel de lo más apetecible. Lamentablemente este año sólo he podido asistir al concierto de Nicholas Payton. Me hubiera encantado también haber podido ver a Uri Caine el jueves y al trio Steve Swallow/Dave Liebman/Adam Nussbaum el sábado.
Nicholas Payton es un trompetista de la generación denominada de los “Jovenes Leones”, a la que también pertenece Terence Blanchard, que pudimos ver en este mismo escenario el año pasado. Sólo conocía uno de sus discos, Gumbo Nouveau, por lo que esperaba un concierto repleto de sabores nuevaorleanianos, pero la propuesta de la pasada noche era mucho más elaborada, aunque ciertos ramalazos en la línea esperada cayeron hacia el final del concierto. A veces de lo más evocador, a veces sofisticado, a veces aburrido, Paytón confeccionó mucho del repertorio de la otra noche alrededor de su voz, con reminiscencias a lo Chet Baker. La trompeta fue casi secundaria. La verdad es que no canta mal el hombre. Lo mejor de la noche para mi, el fantástico percusionista Daniel Sadownick. En tándem con el batería Marcus Gilmore (nieto del mítico Roy Haynes), regaló unos ritmos y momentos percusivos memorables, a un nivel muy por encima del Fender Rhodes del que abusó Lawrence Fields (problemas de sonido incluídos) y de la simpleza del contrabajo de Vicente Archer. Aún así, y como director del cotarro, Payton supo dar un concierto bastante agradable.

Sadownick se marcó un solo prácticamente calcado a éste, pero más extenso y con un final apoteósico.

Theo Travis & Robert Fripp, Málaga 30/04/2010

2010-05-01T22:46:00.027+02:00

Teatro Echegaray

Theo Travis: Flauta, Saxo Soprano

Robert Fripp: Guitarra

Todos sabemos de la convicción de Robert Fripp de que una fotografía puede robarle el alma, así que no es de extrañar que ponga todo su empeño en que esto no suceda. Por si el aviso por escrito que te entregan a la entrada no fuera suficiente, cuatro personas de una forma solemne se encargan de repetírtelo al inicio del concierto en alemán, francés, inglés y español. Por este orden. Cierto que la teatralidad en la forma de comunicar el mensaje, con el sonido de fondo de soundscapes pregrabados, formaba parte del show, y resultó al menos curioso.

Tras esta entrada se presentan en el escenario Travis y Fripp que, tras un breve oteo a la grada, toman sus instrumentos y comienzan a llenar el ambiente de esos sonidos envolventes y tan evocadores. La primera pieza fué la más larga, casi diez minutos, y no tardaron mucho en darnos el primer y único "caramelito", en la forma de Moonchild. La mayoría de las piezas fueron breves y no reconocí muchas de las incluidas en su trabajo Thread y su extensión Live at Coventry Cathedral. De hecho me sorprendió la contundencia y ditorsión de la guitarra de Fripp en momentos determinados de algunos pasajes, que no se aprecia en la mencionada grabación en directo en la Catedral de Coventry, para no romper una vidriera, supongo.

El concierto duró aproximadamente una hora y cuarto, incluyendo un bis. A priori no mucho para un concierto, pero el tiempo adecuado para una propuesta musical como esta. Antes del concierto temí que pudiera ser pesado pero lo cierto es que se me hizo muy ameno y la duración me pareció muy acertada. No pensó lo mismo más de uno, que desalojó el teatro mucho antes de terminar el concierto. Eso sí, se cuidaron muy mucho de hacerlo entre temas para no distraer a los músicos, pero no evitó que Fripp les lanzara dardos con la mirada.

Una vez más tuve el placer de compartir sesión musical con el gran Arroyero y la sorpresa de conocer allí mismo a dos inesperados liZteros, Monster y su compañera. Por si fuera poco, también de sorpresa, mi enlace laboral malagueña Mercedes estaba allí con su marido. Una verdadera pena no haberme podido quedar a tomar una copichuela. Mi compañero de fatigas Iván y yo teníamos dos horas por delante hasta llegar a casa. Un saludo para todos y hasta la próxima.

Setlist
The Emporium
Tears for Lydia
Steel Eyes, Velvet Heart
Moonchild
Soaring and Gliding
Blue Calm
Lamentation
Pastorale
Duet for the End of Time

Amores Grup de Percussió, Sevilla 07/04/2010

2010-04-09T16:30:00.004+02:00

Ciclo de Música Contemporánea 2010
Teatro Central

Pau Ballester: Percusión
Jesús Salvador "Chapi": Percusión
Ángel García: Percusión
Carles Salvador: Percusión
José Luis Carreres: Percusión
Daniel Flors: Bajo Eléctrico

Segunda ocasión que acudo al Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Central y las dos veces por el mismo motivo: escuchar música de Zappa. En la primera ocasión, hace ya siete años, la Orquesta Ciudad de Granada interpretó una variada selección del bigotudo en un concierto propio del mejor Ensemble Modern. En el día de ayer, la propuesta era diferente. Y además no todo el programa estaba dedicado a Zappa.
Amores Grup de Percussió es un trío valenciano de la escuela de John Cage formado por los percusionistas Pau Ballester, Jesús Salvador “Chapi” y Ángel García. El programa se desarrolló con una pieza de Iannis Xenakis, otra de Karlheinz Stockhausen y una suite final de Frank Zappa, con una duración total de poco más de una hora. Aún cuando mi principal interés por el concierto de anoche era la citada suite formada por “The Black Page”, “Inca Roads” y “Echidna’s Arf (Of You)”, la primera parte resulto sin embargo bastante más interesante. Interesante porque son unas obras desconocidas para mi y la sutileza y efectismo en la ejecución del trío fueron sublimes. La primera pieza, “Okho” de Xenakis, es bastante tribal, pero ya muestra la precisión y coordinación de los tres miembros. La segunda, “Tierkreis” de Stockhausen, la superó con creces. Aquí se cambiaron los timbales por vibráfonos y en el desarrollo se hizo uso de elementos como cajas de música y un pequeño organillo, generación Casio PT1. Incluso las cuidadosas pisadas de los músicos en el parqué al desplazarse de un instrumento a otro desvirtuaba levemente el clímax que consiguieron crear.
Tras estas dos piezas, se incorporan tres músicos más para interpretar la suite de Zappa. La instrumentación queda configurada con una batería, percusión, tres vibráfonos (uno de ellos sintetizado) y bajo eléctrico, con el añadido puntual de voces. Son tres piezas de sobra conocidas en el universo zappiano y con una orquestación, así no difiere en exceso de las grabaciones que tantas veces hemos escuchado, pero no deja de ser más que emocionante escuchar estas piezas en la ejecución de tan buenos músicos. Los arreglos y los puentes entre las piezas de la suite son del propio Chapi. En su cara se mostraba a menudo la pasión y satisfacción por la música que estaba interpretando No recuerdo cuánto duró la suite, pero se me pasó volando. Al finalizar, y cuando los músicos se despedían a pie de escenario, Chapi miró al cielo y lanzó un beso. En sus labios se pudo leer perfectamente el nombre de Zappa. No hay bises en un programa como este.
Y hasta aquí los comentarios. Sólo decir más que tuve el placer de conocer en persona a dos viejos conocidos virtuales como Carlos Arroyero y Javier NtmeC y su pareja Cristina. Espero verlos más a menudo. A Carlos de momento muy pronto.

Rememorando viejos conciertos: Los Enemigos, Madrid 06/04/2002

2010-04-06T21:03:00.005+02:00

Dentro del panorama rockero español, Los Enemigos son mis favoritos. Empecé a seguirlos cuando editaron “La vida mata” y, aunque deje de escucharlos por bastante tiempo, volví a la carga cuando editaron sus “Obras Escocidas” y “Obras Escondidas”. Fue entonces que me enteré de los planes de finiquitar la banda con una gira de despedida, así que apunté en la agenda la fecha del 5 de octubre, en la sala La Riviera de Madrid. No sé por qué pero el concierto se cambio de fecha para el sábado 6 de abril y sería el último concierto de la gira de despedida, aunque con posterioridad se añadió un show adicional al día siguiente, domingo.
Presentó a la banda el director de cine Álex Calvosotelo, que ya había filmado un documental sobre el grupo y los había hecho participar en la banda sonora de “Se buscan fulmontis”. En el escenario: un poco hablador Josele Santiago, un bastante hablador Fino Oyonarte, el “Animal” Chema Pérez, el “Cuarto Enemigo” Manolo Benítez y Pablo Novoa en labores de músico de soporte, además de la participación especial del “Siniestro Total” Julián Hernández a la voz y armónica en un par de temas. Respecto al repertorio, todos temazos en un set de al menos dos horas, creo recordar. Es tremenda la cantidad de buenas canciones que tienen esta gente y evidentemente alguna se queda fuera. Especialmente intensas me parecieron la versión de “Señora” de J.M. Serrat, la compleja de tocar “Ná de ná” y la potente “Dentro”. Entre éstas, canciones inolvidables como “Desde el jergón”, “John Wayne” y, como no, “Septiembre”. No recuerdo todas las que tocaron, pero ya digo que todas me parecieron emocionantes, y más en el contexto de casi_último_concierto_del_grupo. Después de al menos un par de bises, finalizó el concierto de un forma genial. Mientras el grupo se despedía desde el escenario, por los altavoces sonaba “Satellite of Love” de Lou Reed. Ya se retiraban todos cuando, en un arrebato, Josele tomó la guitarra y comenzó a tocar la canción sobre la música grabada. El resto de grupo se le unió rápidamente y ejecutaron una magnífica versión. No sé si estaba todo preparado, pero quedó de puta madre.
Años después de aquello, pasó lo que suele pasar en estos casos, que con la excusa de la celebración del aniversario de la edición del primer disco, Los Enemigos se reúnen de nuevo con la formación original para una serie de conciertos especiales. Es decir, que aquello ni fue despedida ni ná. Aunque parece ser que el proyecto definitivamente está abandonado. La verdad es que no sé si prefiero que vuelvan o no. Normalmente los que vuelven suelen destrozar su legado, así que mejor que se queden en casa, cada uno con sus proyectos.

Mario, año y medio después

2010-03-23T21:12:00.005+01:00

Ahí está ese duendecillo con el disfraz, totalmente artesanal, que le hizo su abnegada madre. Cosas de la guardería, ya se sabe. Espero, Mario, que cuando seas mayor no reniegues de tus padres por estas cosas.
Es increíble cómo pasa el tiempo y cómo evoluciona en todos los sentidos esta criatura que se ha convertido ya en toda una personita, con su carácter, sus gustos, sus deseos, sus capacidades. Y es maravilloso ser testigo de todo ello. Año y medio. 546 días de felicidad.

Charlie Haden - Diego Amador Group, Sevilla 11/03/2010

2010-03-14T19:48:00.006+01:00

Jazz viene del Sur
Teatro Central

Charlie Haden: Contrabajo
Diego Amador: Piano, Cante
Israel Varela: Batería, Palmas
Diego Amador Jr.: Percusiones, Palmas
Julián Heredia: Bajo, Palmas
Óscar de los Reyes: Palmas, Baile

En realidad el grupo debía llamarse El Quinteto de Diego Amador con la colaboración especial de Charlie Haden. Y es que el programa era una colección equilibrada de temas de Haden y Amador pero siempre arreglados para un combo flamenco como éste. De hecho a menudo Amador no sólo ponía los arreglos sino también letra y voz a composiciones de Haden. En el cartel se presentaba el espectáculo como “Estreno Absoluto”.

Charlie Haden hizo su aparición en escena cuando el grupo ya había iniciado la primera composición. Se ubicó en una zona al fondo del escenario y espero a que Diego Amador le diera entrada. Dio muestras de su maestría en el desarrollo de su discurso, siempre mirando las notas en el atril, mientras Amador y el resto del grupo mantenían el pulso del tema, y hasta que estos retomaban el control con el bajo eléctrico y la batería doblando el piano de Amador. Así ocurrió en la mayoría de las interpretaciones. No me pareció que Diego Amador fuera especialmente bueno en estas labores de rítmica. No conseguía llenar y a la vez no estorbar mientras el maestro intervenía. Será que ya he visto a demasiados monstruos y Amador está muy lejos de ellos. Eso sí, cuando tomaba las riendas su energía y buen hacer eran incuestionables, bien secundados por una buena sección rítmica que incluía a su vástago en las percusiones, un batería fenomenal, un también fenomenal bajista de la escuela Benavent y un palmero baialor que también tuvo sus minutos de gloria. A todo esto, Chralie Haden (¡el maehtro Sharli Jaden!, como repitió hasta la saciedad Diego Amador) asistía impasible a los arrebatos de palmas y zapateos con cara de realmente gustarle, pero como un espectador más, sin poder aportar nada, como mucho alguna nota aislada dentro de tono.

Lo mejor, el mano a mano Haden-Amador en la pieza Free Meeting. Lo segundo mejor, lo bien que suena el Grupo de Diego Amador como grupo electrico de flamenco, ni Hadens ni nadie más.

Programa:
First song
Miel y sal
El llanto de la lluvia
La Pasionaria
Quiero olvidarte
Sandino
Soleá del Churri
Free meeting
Our spanish love song

Melo Bakale. Nuevo disco.

2009-12-20T14:48:00.005+01:00

Melo es un amigo de toda la vida. Tenemos en común que la música es lo que más nos gusta, pero él tuvo el valor y el talento suficiente para hacer de la ella su profesión. Desde los primeros grupillos de blues que montó con los amiguetes (algún día escribiré las aventuras y desventuras de aquellos años) hasta su anterior disco con la multinacional EMI han sido casi 20 años de recorrido musical con momentos buenos y malos pero siempre con la ilusión y la fe de vivir haciendo lo que más te gusta. No sé mucho del negocio musical pero por lo que me cuenta es muy duro salir adelante así que toda ayuda es poca y, desde este humilde rincón, os presento un avance audiovisual de su ultimo trabajo que esperemos pronto esté en la calle. Ánimo Melo.

http://www.melobakale.com/

Michel Camilo, Málaga 13/11/2009

2009-11-17T21:12:00.005+01:00

24 Festival Internacional de Jazz
Teatro Cervantes

Michel Camilo: Piano

Aunque me hubiera gustado más haber tenido la ocasión de ver a este monstruo con su trío habitual, la propuesta de concierto en solitario también era atractiva. Y no decepcionó lo más mínimo, todo lo contario, quedé más que satisfecho. El arranque ya fue espectacular con From Within, que podíamos ver y oír en Calle 54 (2001). Entre baladas, blues y algo que me sonó incluso ragtime, tuvo momentos de sensibilidad extrema como con Twilight Glow y romanticismo como con Reflections, de su disco Solo (2005). Ver a este hombre tocar el piano es una delicia, ya sea a una velocidad endiablada de ritmo caribeño o ya sea pellizcando las teclas casi sin tocarlas. Para finalizar el Love Theme de Two Much (1996). Una pieza demasiado buena para una película tan mediocre.

Branford Marsalis Quartet, Sevilla 11/11/2009

2009-11-16T19:39:00.006+01:00

Grandes Intérpretes
Teatro Maestranza

Branford Marsalis: Saxos
Joey Calderazzo: Piano
Eric Revis: Bajo
Justin Faulkner: Batería

Brutal. Esta es la palabra para describir cómo arrancó el concierto del cuarteto de Marsalis el pasado miércoles en el Teatro Maestranza. Los cuatro componentes exprimieron sus respectivos instrumentos en un bebop acelerado que les exigía contorsiones, caras desencajadas, arrebatos. Se mascaba la tensión y el pulso que mantuvieron durante los siete u ocho minutos que duró la composición. Joey Calderazzo a menudo parecía que se caería de la silla. Justin Faulkner más que baquetas parecía llevar abanicos en las manos. Eric Revis literalmente violaba a su contrabajo y Marsalis lanzaba gemidos entre ataque y ataque a su saxo alto. Tremendo. Y tras la tempestad, la calma, que tiene un nombre: saxo soprano. Con varias visitaciones a su último trabajo Metamorphosen (2009) y otras composiciones que desconozco, fueron alternado tiempos lentos y rápidos pero sin llegar en ningún momento al éxtasis inicial. Al menos a mi parecer. El que más me gustó: Justin Faulkner a la batería.

Bill Frisell 858 Quartet, Sevilla 04/11/2009

2009-11-05T16:27:00.009+01:00

Jazz en Noviembre

Teatro Central

Bill Frisell: Guitarra
Ron Miles: Trompeta
Eyvind Kang: Viola
Hank Roberts: Violonchelo

Musicalmente hablando no sabía muy bien qué esperar de este concierto, pero vista la instrumentación de cuarteto que presentaba y después de escuchar su último trabajo Disfarmer (2009), lo que escuchamos anoche fue, precisamente, Americana; folk rural cargado de diferentes texturas, tempos y sonoridades. La primera composición se extendió hasta casi 50 minutos. Los cuatro instrumentistas, sentados, dispuestos en semicírculo (faltaba un braserito en el centro) concatenaron diferentes piezas ininterrumpidamente durante, como ya digo, más de tres cuartos de hora. Aburrido a veces, más interesante otras, con pequeñas secciones solistas de cada uno, lo que me parece sorprendente es que mantengan el pulso durante tanto tiempo sin descanso. Con este precedente alguno se lo pensaría dos veces para cuando llegara el momento de pedir un bis (de hecho, más de uno salió por pies a la primera oportunidad que tuvieron, cuando los músicos se despedían al finalizar el programa principal). Las siguientes composiciones fueron mucho más estándar en cuanto a duración y sólo hacia el final del set entraron en formas jazzísticas más convencionales. En general el virtuosismo brilló por su ausencia, sobre todo por parte del protagonista de la velada, Frisell. En fin, un concierto diferente. Ni bueno ni malo, sino todo lo contrario.

Zappa y Halloween

2009-10-31T16:18:00.006+01:00

Los conciertos de Halloween para Zappa eran como el Bridge School para Neil Young o el Cropredy Festival para Fairport Convention, una cita ineludible. Zappa celebró entre 1972 y 1984 varios shows en estas fechas, casi siempre en el Palladium de NYC, donde cientos de incondicionales acudían con toda clase de disfraces dispuestos a disfrutar de una auténtica fiesta. Los shows eran largos, algunos de casi cuatro horas: “Awright, this is it, this is the big one”, como anunciaba el propio Zappa en su show del 31 de octubre de 1978. Eran conciertos en los que el público participaba activamente, siempre bajo la dirección del maestro. Zappa tenía una gran habilidad para detectar en el público el potencial aprovechable para su show, y sabía explotarlo tan bien como explotaba el potencial de sus músicos. Sobre todo en estos conciertos subía a menudo a gente del público al escenario y los hacía actuar, bailar, cantar. Y no solamente público sino roadies, managers y cualquiera que estuviera por allí y Zappa considerara que tenía un papel para ellos. No era sólo un espectador o director del cotarro; él mismo se prestaba a todo tipo de interacción con su público, tomando prestado objetos de la audiencia, firmando discos, besando a las chicas…en pleno concierto. Todo esto se ve perfectamente en la película Baby Snakes que documenta el concierto en el Palladium de octubre de 1977.

Aquí un estracto de dicha película (gracias Manuel de la Fuente por el curro de la traducción)

Y aquí algunos años más tarde en un mano a mano con Steve Vai

Rememorando viejos conciertos: Leyendas de la Guitarra, Sevilla 19/10/1991

2009-10-19T20:23:00.004+02:00

Sevilla. Octubre de 1991. Queda poco para la EXPO’92 y en la ciudad flota en el ambiente la sensación de que algo grande va a ocurrir. En lo musical, la organización se despacha con un festival con un nombre muy pretencioso: “Leyendas de la Guitarra”. Poco a poco empiezan a sonar nombres: B.B.King, Paco de Lucía, Brian May, John McLaughling. Se especula que también estarán Eric Clapton y Johnny Winter. Algunas “Leyendas” del cartel no pueden serlo por su juventud o por su escaso virtuosismo. Salen nombres que nada o poco tienen que ver con la guitarra. Y sale también Miguel Bosé. Finalmente se confecciona un programa de 5 conciertos, más o menos temáticos: la noche del blues, la del jazz, la de “las guitarras locas”…En mi precaria situación económica del momento, sólo puedo permitirme pagar las 2.800 ptas de la entrada para una noche. La última. El resto de actuaciones, tengo que conformarne con verlas en semidirecto por televisión, que no está tampoco mal.
En la dirección artística del festival está Phil Manzanera y se consiguió un cartel definitivo de superlujo. El problema de estas cosas es que al final lo que tienes es un revival de dos horas donde cada estrella actúa unos 15 minutos, donde te meten algún que otro paquete no deseado y donde al final lo importante parece que es salir guapo en la foto final. Pero aunque te sepa a poco te brinda la oportunidad de vivir momentos maravillosos e irrepetibles. Así me pareció por ejemplo poder ver a B.B.King mano a mano con Albert Collins, o reunir de nuevo en el escenario a John McLaughling y Paco de Lucía, o bandas de acompañamiento formadas por músicos de lujo como George Duke o Tony Levin. Aunque también hubo momentos lamentables como ver a Bob Dylan haciendo de Bob Dylan, o Bo Diddley intentando hacer un punteo decente en la jam final junto a otros monstruos del blues, o los gallos de Miguelito Bosé cantando “Sevilla”.
Cada noche, un músico hace de maestro de ceremonias, y en la última sesión este papel correspondió a Brian May. Los cabezas de cartel de aquella noche son, junto al propio May, el malabarista Joe Satriani, su aventajado alumno Steve Vai, el rookie Nuno Bettencourt y el eagle Joe Walsh. Junto a ellos, una banda de superlujo con Steve Ferrone y el desaparecido Cozy Powell a la batería, el inmenso Nathan East y Marc Morán al bajo, Rick “Yes” Wakeman a los teclados y un entonces no tan metrosexual Paul Rodgers junto a Gary Cherone a la voz. El escenario, el mismo que en anteriores sesiones con el añadido de una pasarela adicional y más pirotecnia de lo habitual. En la grada, una zona delantera reservada a los que pagaron la descabellada cifra de unas 8.000 ptas y que, desde el minuto cero que se apagaron las luces, fue invadida por la plebe de melenudos que no iba a permitir ver a sus ídolos desde la lejanía de las localidades económicas. Una vergüenza de organización, vaya. Todas las sesiones se desarrollaban más o menos de forma similar: uno de los invitados interpretaba su seleccionado set que finalizaba solapando alguna interpretación a dúo con el siguiente invitado. Así se sucedían las actuaciones con alguna que otra entrada y salida de artistas en momentos puntuales y hasta la traca final donde mil guitarras interpretaban conjuntamente algún clásico. Como ya dije antes, una bonita foto para la posteridad. Pude ver a los guitar hero del momento Satriani y Vai haciendo locuras con sus Ibanez, a los Extreme en su momento de máxima popularidad, a un pasadísmo Joe Walsh bastante payaso pero que tuvo un emotivo tributo al recientemente fallecido Steve Ray Vaughan, y a un inmenso Brian May. Humilde, pero demostrando quién manda ahí. Sin duda consciente del final de los días de Freddie Mercury, quizá fue en aquella sesión donde comenzó a gestar la posibilidad de unos nuevos Queen con Paul Rodgers a la voz.

¡Salvemos Rising Stars!

2009-10-15T22:14:00.004+02:00

No hace mucho relataba el no-concierto al que asistí en la décima edición del ciclo y ya entonces me pareció una buena ocasión para alabar las excelencias de este fantástico festival de jazz. En los últimos días he conocido la noticia de que es probable que la financiación de este ciclo no entre en los planes de la Obra Social Cajasol que, antes como Obra Social Caja San Fernando, ha consolidado este certamen presentando año tras año un cartel de altísima calidad, gratuito y en unas condiciones de acercamiento a los artistas como pocas veces he podido disfrutar. Sólo hay que ver el cartel de las distintas ediciones para saber de qué estoy hablando.
Los que nos gusta la música en general y el jazz en particular no podemos permitirnos perder algo tan bueno y escaso, así que debemos hacer todo lo que esté en nuestra mano por salvar el festival. La revista Discóbolo han tenido la iniciativa de recoger firmas para solicitar la continuidad del festival. Yo ya he firmado y me gustaría que tú también. Gracias.

Todas las ediciones del Festival (cortesía de tomajazz)

X CICLO 2008-2009
YOSVANY TERRY
(14-16/10/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Yosvany Terry: saxos alto, soprano & chekeré;
Osmany Paredes: piano;
Joe Sanders: contrabajo;
Jonathan Blake: batería.
IGNACIO BERROA
(18-20/11/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Ignacio Berroa: batería;
Xavier Pérez: saxos tenor y soprano;
Robert Rodríguez: piano;
Ricardo Rodríguez: contrabajo.
GIANLUCA PETRELLA “INDIGO 4”
(09-11/12/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Gianluca Petrella: trombón & samplers;
Francesco Bearzatti: saxo tenor & clarinete;
Paolino Dalla Porta: contrabajo;
Fabio Accardi: batería.
GET THE BLESSING
(20-22/01/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jim Barr: bajo eléctrico de 4 y 6 cuerdas;
Clive Deamer: batería;
Jake McMurchie: saxo tenor & effects;
Pete Judge: trompeta & effects.
YARON HERMAN TRIO
(10-12/02/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Yaron Herman: piano;
Matt Brewer: contrabajo;
Gerald Cleaver: batería.
SANGHA QUARTET
(11-12/03/09; Cádiz, Jerez)
Seamus Blake: saxo tenor;
Kevin Hays: piano, Fender Rhodes, flauta, voz;
Sean Smith: contrabajo;
Bill Stewart: batería.
RUDRESH MAHANTHAPPA / VIJAY IYER “RAW MATERIALS”
(21-23/04/09; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Rudresh Mahanthappa: saxo alto;
Vijay Iyer: piano.

IX CICLO 2007-2008
HUMAN FEEL
(03-05/10/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Andrew D’Angelo: saxo alto & clarinete bajo;
Chris Speed: saxo tenor & clarinete;
Kurt Rosenwinkel: guitarra;
Jim Black: batería.
ROBERT GLASPER
(20-22/11/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Robert Glasper: piano;
Alan Hampton: contrabajo;
Christopher Eric Dave: batería.
AARON GOLDBERG TRIO
(11-13/12/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Aaron Goldberg: piano;
Reuben Rogers: contrabajo;
Eric Harland: batería.
JORDI ROSSY TRIO
(15-17/01/08; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Jordi Rossy: piano;
Albert Sanz: Hammond;
R. J. Miller: batería.
JEF NEVE TRIO
(12-14/02/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jef Neve: piano;
Piet Verbist: contrabajo;
Teun Verbruggen: batería
CHARLIE HUNTER TRIO
(11-13/03/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Charlie Hunter: guitarra de 7 cuerdas;
Erik Deutsch: Fender Rhodes & teclados;
Tony Mason: batería.
BRUCE BARTH
(15-17/04/08; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Bruce Barth: piano;
Doug Weiss: contrabajo;
Clarence Penn: batería.

VIII CICLO 2006-2007
RAMÓN VALLE TRIO
(17-19/10/06; Sevilla Cádiz Jerez)
Ramón Valle: piano;
Omar Rodríguez Calvo: contrabajo;
Julio Barreto: batería.
TUNYI
(14-16/11/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Pablo Palacio: trompeta, teclado, efectos electroacústicos;
Gonzalo Maestre: batería, percusiones.
STEFANO BATTAGLIA TRIOSONIC
(12-14/12/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Stefano Battaglia: piano;
Giovanni Maier: contrabajo;
Michele Rabbia: batería, percusiones.
BRAD SHEPIK
(16-18/01/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Brad Shepik: guitarra eléctrica;
Gary Versace: órgano Hammond;
Tom Rainey: batería.
ELDAR
(12-14/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Eldar Djangirov: piano;
Burniss Earl Travis: bajo;
Aaron Lowe McLendom: batería.
DAFNIS PRIETO ABSOLUTE QUINTET
(13-15/03/07; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Dafnis Prieto: batería;
Yosvany Terry: saxo alto, soprano, chekeré;
Christian Howes: violín, efectos;
Dana Leong: violonchelo, efectos;
ason Lindner: piano, órgano Hammond, Fender Rhodes.
ROBIN EUBANKS EB3
(17-19/04/07; Sevilla, Dos Hermanas, Cádiz)
Robin Eubanks: trombón electrónico y acústico;
loops & percussion pads;
Kenwood Dennard: batería & keyboard bass.

VII CICLO 2005-2006
DAVID BINNEY SEXTET
(24-26/10/05; Jerez, Sevilla, Cádiz)
David Binney: saxo alto;
Mark Turner: saxo tenor;
Craig Taborn: piano;
Adam Rogers: guitarra eléctrica;
Scott Colley: contrabajo;
Dan Weiss: batería.
BILL CARROTHERS “EUROPEAN TRIO”
(15-17/11/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Bill Carrothers: piano;
Jean Philippe Viret: contrabajo;
Dre Pallemaerts: batería.
JACKY TERRASSON
(13-15/12/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jacky Terrasson: piano.
HAPPY APPLE
(24-26/01/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
David King: batería, toys;
Michael Lewis: saxos soprano, alto y tenor;
Eric Fratzke: bajo Fender.
PETER ERSKINE “LOUNGE ART ENSEMBLE”
(14-16/02/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Peter Erskine: batería;
Dave Carpenter: contrabajo y bajo eléctrico de 6 cuerdas;
Bob Sheppard: saxos tenor y soprano, flauta.
MYRA MELFORD “BE BREAD TRIO”
(07-09/03/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Myra Melford: piano, harmonic;
Brandon Ross: guitarras acústicas;
Stomu Takeishi: bajo eléctrico de 5 cuerdas.
SYLVIE COURVOISIER & MARK FELDMAN DUO
(18-20/04/06; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Sylvie Courvoisier: piano;
Mark Feldman: violín.

VI CICLO 2004-2005
DOUG WAMBLE
(05-07/10/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Doug Wamble: guitarra, voz;
Roy Dunlap: piano;
Jeff Hanley: contrabajo;
Peter Miles: batería.
HIROMI
(02-04/11/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Hiromi Uehara: piano, teclados;
Tony Grey: bajo eléctrico 5 cuerdas;
Martin Valihora: batería.
TIM BERNE “SCIENCE FRICTION”
(01-03/12/04; Cádiz, Jerez, Sevilla)
Tim Berne: saxo alto;
Herb Robertson: trompeta;
Marc Ducret: guitarra eléctrica;
Craig Taborn: piano, rhodes;
Tom Rainey: batería.
DEAD CAPO
(01-03/02/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Javier Adán: guitarra;
Javier Díez-Ena: contrabajo;
Javier Gallego: batería;
Macos Monge: saxo tenor.
CHRIS POTTER
(15-17/03/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Chris Potter: saxo tenor;
Wayne Krantz: guitarra eléctrica;
Fima Ephron: bajo eléctrico;
Ari Hoenig: batería.
JEAN MICHEL PILC
(19-21/04/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jean Michel Pilc: piano;
Thomas Bramerie: contrabajo;
Marc Mondesir: batería.
NARDY CASTELLINI
(10-12/05/05; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Nardy Castellini: saxos tenor y soprano;
Oscar Rodríguez: contrabajo;
Rayco León: piano;
Moisés Porro: batería, tumbadoras, cajón;
Amado Zulueta: tumbadoras, cajón, batás.

V CICLO 2003-2004
MICHAEL MOORE: THE MUSIC OF BOB DYLAN
(28-30/10/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Michael Moore: saxos, clarinete;
Lindsey Horner: bajo;
Michael Vatcher: batería.
WAYNE HORVITZ “SWEETER THAN THE DAY”
(18-20/11/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Wayne Horvitz: piano, órgano;
Timothy Young: guitarra eléctrica;
Keith Lowe: contrabajo;
Andy Roth: batería.
CARLOS BICA TRIO
(09-11/12/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Carlos Bica: contrabajo;
Frank Möbus: guitarra eléctrica;
Jim Black: batería.
ERNST REIJSEGER “SYSTÈME D”
(12-14/01/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Ernst Reijseger: violonchelo;
Mola Sylla: voz, kongoma, xalam, m’bira;
Serigne Gueye: percusiones.
DAVID BINNEY “BALANCE PROJECT”
(16-18/02/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
David Binney: saxo alto;
Jakob Sacks: piano;
Thomas Morgan: bajo;
Dan Weiss: batería.
MASTERS OF GROOVE
(23-25/03/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Grant Green jr: guitar;
Reuben Wilson: órgano B3;
Bernard “Pretty” Purdie: batería.
MIGUEL ZENÓN QUARTET
(27-29/04/04; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Miguel Zenón: saxo alto;
Luís Perdomo: piano;
Hans Glawischnig: contrabajo;
Antonio Sánchez: batería.

IV CICLO 2002-2003
THE BAD PLUS
(29-31/10/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Ethan Iverson: piano;
Reid Anderson: contrabajo;
David King: batería.
DONALD HARRISON QUINTET
(13-15/11/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Donald Harrison: saxo;
Christian Scott: trompeta;
Zaccai Curtis: piano;
Luques Curtis: bajo;
Ocie Davis: batería.
COREY HARRIS & HENRY BUTLER
(17-19/12/02; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Corey Harris: guitarra, voz;
Henry Butler: piano, voz.
JASON MORAN & THE BANDWAGON
(21-23/01/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jason Moran: piano;
Tarus Mateen: bajo;
Nasheet Waits: batería.
LOU DONALDSON / LONNIE SMITH
(18-20/02/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Lou Donaldson: saxo alto;
Lonnie Smith: órgano Hammond B3;
Randy Johnston: guitarra;
Fukussi Tainaka: batería.
AVISHAI COHEN & INTERNATIONAL VAMP BAND
(12-14/03/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Avishai Cohen: piano, contrabajo, bajo eléctrico;
Yosvany Terry: saxo alto, chekeré;
Diego Urcola: trompeta;
Avi Lebovich: trombón;
Yagil Baras: contrabajo;
Eric Macpherson: batería.
FABIO MIANO SEPTETO: “PEARSONALLY SPEAKING: UN HOMENAJE A DUKE PEARSON”
(22-24/04/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Fabio Miano: piano;
David Pastor: trompeta;
Perico Sambeat: saxo alto;
Jesús Santandreu: saxo tenor;
Carlos Gonzálbez: guitarra;
Lluís Llario: contrabajo;
Esteve Pi: batería.
MARK TURNER & OAM TRIO
(06-08/05/03; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Mark Turner: saxo tenor;
Aaron Goldberg: piano;
Omer Avital: contrabajo;
Marc Miralta: batería.

III CICLO 2001-2002
PERICO SAMBEAT
(30/10-01/11/01; Sevilla, Jerez, Cádiz)
Perico Sambeat: saxos, flauta;
Bernardo Sassetti: piano;
Javier Colina: contrabajo;
Marc Miralta: batería.
GOLDINGS – BERNSTEIN – STEWART
(21-23/11/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Larry Goldings: órgano, piano;
Peter Bernstein: guitarra;
Bill Stewart: batería.
FABIO MIANO & GRANT STEWART
(19-21/12/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Fabio Miano: piano;
Grant Stewart: saxo tenor.
SCOTT HAMILTON (22-24/01/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Scott Hamilton: saxo;
Chris Flory: guitarra;
Phil Flanagan: bajo;
Tbc: batería.
ADRIAN IAIES TRIO (19-21/02/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Adrián Iaies: piano;
Pablo Mainetti: bandoneón;
Horacio Fumero: contrabajo;
TONI LYNN WASHINGTON & HER BLUES BAND
(23-25/04/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Toni Lynn Washington: voz
ARTURO O’FARRILL & PAPO VÁZQUEZ QUARTET
(21-23/05/02; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Arturo O’Farrill: piano;
Papo Vázquez: trombón;
Andy González: contrabajo;
Phoenix Rivera: batería.

II CICLO 2000-2001
LOU MARINI & JOE BECK
(31/01-02/02/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Lou Marini: saxo;
Joe Beck: guitar;
ORRIN EVANS TRIO
(28/02-02/03/01: Cádiz, Jerez, Sevilla)
Orrin Evans: piano;
JEANIE BRYSON
(28-30/03/01; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Jeanie Bryson: voz;
NIELS LANDOKY
(02-04/05/01; Sevilla, Puerto Real, Jerez)
Niels LanDoky: piano;
RISING STARS

I CICLO 1999-2000
CRAIG HANDY
(31/01-02/02/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Craig Handy: saxo;
Xavier Davis: piano;
Peter Turner: bajo;
Ali Jackson: batería.
TIN HAT TRIO
(28/02-01/03/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Rob Burger: acordeón, pump organ, toys piano;
Carla Kihlstedt: violín, viola;
Mark Orton: guitarra, banjo, mandolina.
STEFON HARRIS QUARTET
(27-29/03/00; Sevilla, Cádiz, Jerez)
Stefon Harris: vibráfono;
Tarus Mateen: bajo;
Terreon Gully: batería;
Orrin Evans: piano
BRIAN BLADE FELLOWSHIP
(02-04/05/00; Cádiz, Jerez, Sevilla)
Brian Blade: batería;
Melvin Butler: saxos;
John Cowherd: piano;
Dave Easley: pedal steel;
Kurt Rosenwinkel: guitarra;
Christopher Thomas: bajo;
Myron Walden: saxo alto.
HARRY ALLEN QUARTET
(30/05-02/06/00; Cádiz, Sevilla, Jerez)
Harry Allen: saxo tenor;
Duffy Jackson: batería;
Joe Cohn: guitarra;
Joel Forbes: bajo.

U2 vendrán a Sevilla en el 2010

2009-09-25T18:10:00.004+02:00

Me lamentaba en una antigua entrada que gente como U2 nunca vendrían a actuar a Sevilla. Pues bien, pocas veces me he alegrado tanto de tragarme mis palabras. En su página oficial confirman que estarán aquí con su impresionante 360º Tour el 29 de septiembre de 2010. Parece ser que alguien le habrá contado a Bono y sus amigos que ese día es mi cumpleaños y no quieren hacerme el feo. Después de Madonna y Bruce Springsteen, ésta es la guinda que pone a nuestra ciudad en primera línea de los grandes conciertos de rock. Esperemos que sepamos mantener el pulso.

Mario, un año después

2009-09-23T21:29:00.002+02:00

Hoy cumple un año el pequeño. Para nosotros, los padres, ha sido un año de mucho trabajo, mucha responsabilidad y muchas preocupaciones. Pero al mismo tiempo ha sido el año más intenso y más especial de nuestras vidas, así que no lo cambiaríamos por nada. Los años pasan volando y sin Mario, hubiera sido sólo un año más. Bueno, seguro que nos hubiéramos pegado un viajecito de esos que tanto nos gusta, pero podrá esperar.

Rememorando viejos conciertos: Radio Futura, Sevilla 16/09/1989

2009-09-16T21:40:00.002+02:00

Fue hace justo hoy 20 años y el primer concierto por el que pagué una entrada. Antes sólo había visto algún conciertillo ocasional y gratuito de “los Chanclas” o alguna actuación en un garito, pero esta vez me gasté las pelas (1.000 exactamente) y fui a ver a un grupo que seguía sobre todo desde que editaron su magnífico directo. La escusa para la gira era celebrar 10 años de Radio Futura. Lo que no sabía entonces es que entre sus filas ya no estaba Enrique Sierra por una recaída (lo sustituyó Ollie Halsall), y del repertorio no sabía muy bien qué podía esperar. Así me sorprendieron con la interpretación de algunos temas en inglés y el adelanto de otros inéditos que acabaron como singles. La mayoría de la gente esperaba los temas de “De un País en Llamas” y “La Canción de Juan Perro”, y algunos cayeron, aunque no cedieron ante el clamor popular que pedía “37 Grados”. No recuerdo mucho más. Sólo un sabor agridulce. Quizás esperaba más de mi primer concierto “serio”. Las claves supongo que fueron que la banda no estaba en su mejor momento y que el recinto dejaba mucho que desear.

Wito DEP

2009-09-12T16:03:00.004+02:00

Hoy me he despertado con la triste noticia de la muerte de Wito. Wito es un amigo del que no conozco su verdadero nombre, a quien nunca he visto en persona y con quien sólo he intercambiado comentarios en un foro musical. Pero es que una desgracia como ésta de alguien de ese foro te duele como uno no espera. Hay algo que me une a esa gente como si fuera otra familia. Ese algo debe ser esa música que compartimos y que nos emociona a todos por igual. Como muestra, y con permiso de Román, aquí dejo parte del legado de Wito. Era una buena persona, sin duda. Poco puedo hacer más que escribir unas líneas en este blog y que sirva para que su memoria perdure un poco más y llegue a otros que pudieran pasear por aquí.

Jesse Davis & Charlie Parker Legacy Band, Sevilla 10/09/2009

2009-09-11T18:40:00.005+02:00

Programa Cultural de la UNIA 2009
Paseo del Ombú, Monasterio de La Cartuja

Jesse Davis: Saxo Alto
Raynald Colom: Trompeta
Ignasi Terraza: Piano
Dimitri Skidanov: Contrabajo
Jean Pierre Derouard: Batería

Por el nombre de la banda era de esperar justamente eso: una velada rememorando el legado de Bird. Si al propio Jesse Davis al saxo alto, le unimos un trompetista que infla los carrillos cual Gillespie, un batería físicamente parecido a Max Roach, el (irrespetuoso) murmullo del personal apostado en la barra, el olor a tabaco y alguna que otra sustancia menos saludable que viene de un lateral y estamos escuchando Moose the Mooche, uno puede cerrar los ojos y fantasear que se encuentra en un antro de Nueva York del año 50. Claro que el lejano tronío de trompetas de los chavales que ensayan ya para la próxima Semana Santa rompía un poco la magia, sobre todo durante los solos de contrabajo. Y no todo fué repertorio de Charlie Parker. También pudimos disfrutar de Salt Peanuts de Dizzy Gillerspie y una composición de aires caribeños que no supe identificar. Fueron sólo 7 los temas interpretados, pero el concierto se extendió hasta la hora y media larga. Nada mal para un espectáculo que además era gratuito.
Destacar la maestría del invidente Ignasi Terraza al piano, tocando con exquisita delicadeza los acordes y notas cuando acompañaba y marcándose magníficos solos cuando le cedían el protagonismo. Y destacar también, cómo no, la amabilidad del propio Davis al finalizar el concierto, charlando brevemente conmigo y firmándome algún disquito que le puse por delante.

Repertorio:
Moose the Mooche
Cardboard
These Foolish Things
Buzzy
¿?
Salt Peanuts
---
Parker's Mood

Tabletom, Málaga 19/08/2009

2009-08-21T19:33:00.009+02:00

Feria de Málaga
Caseta Municipal de la Juventud

Roberto González: Voz
Pedro Ramírez: Guitarra, Voz
José Ramírez: Saxo, Flauta, Voz
Agustín Carrillo: Saxo, Flauta, Voz
Carlos Becerra: Bajo
José Manuel Arrabal: Batería
Oliver Lepinat: Teclados
José Francés: Trompeta
José Fernández "Lito": Guitarra, Voz

Sin haberlo planeado pude ver el pasado miércoles (madrugada del jueves más bien) a Tabletom en su casi imprescindible cita en la Caseta Municipal de la Juventud de la Feria de Málaga. En un programa de cinco actuaciones, calentó la velada el Eric Clapton local José Fernández "Lito" con su Lito Blues Band y más allá de las tres de la madrugada salieron Tabletom con un mejorado Rockberto al frente, después de una reciente hospitalización donde seguro le han leído la cartilla. Y no sé si habrá hecho efecto pero lo cierto es que en todo el concierto no lo vi fumar ni un solo canuto y no bebió más que agua. Antes y después del concierto no lo tengo controlado pero al menos en el escencario se comportó. Con el pelo rapado al uno salvo un flequillo largo al más puro estilo "cani", hizo gala de una buena forma tanto física como vocal. Del resto del grupo pues, lo de siempre, impecables. Lástima que el sonido no fuera demasiado bueno.
En el repertorio sonaron a partes iguales canciones de los últimos cuatro discos. En aquellas del último "Sigamos en las Nubes" pues ocurre lo que ya hemos venido hablando: que son canciones para los hermanos Ramírez y no para Rockberto. Así que cuando tocaban, nuestro amigo se retiraba al fondo del escenario a matar el tiempo mientras los hermanos protagonizaban los temas.
Un concierto bastante largo. Creo que unas dos horas. Lo que más me gustó la interpretación de Guadalmedina y Casa Cumpián, una detrás de otra, donde se ve la grandeza como instrumentistas de estos monstruos. En el bis final, una casi jam session con Lito en el escenario. Esperemos que Rockberto no tenga una recaída y podamos seguir viéndolo en el escenario por muchos años, y ojalá pueda ver muchos más conciertos de este grupazo.

Repertorio:
Ininteligible
El Escalón
Paco
Blues Rockberto
Reggae las Macetas
Me Estoy Quitando
A Veces Pienso
El Vampiro
Guadalmedina
Casa Cumpián
La Parte Chunga
El Reggae del Amor
Mimosas y Acacias
Pescaito Frito
--
Málaga
No Tengo Ná

P.D.: Gracias a mi abnegada Lidia que se quedó con el crío y me permitió echar una noche de feria hasta las seis de la madrugada como hacía tiempo que no ocurría. Y gracias a Antonio por su impagable acompañamiento conciertero-cervecero.

40 años de la foto de Abbey Road

2009-08-08T18:17:00.005+02:00

Hace hoy 40 años que se hizo la foto que ilustraría la portada del famoso Abbey Road. Es ésta una de las portadas más homenajeadas por otros artistas y tiene la virtud para los mitómanos de que es fácilmente reproducible. Así que no es de extrañar que, como he leído por ahí, casi 150.000 personas acudan todos los años a ese rincón de Londres para recrearla, y para horror de los sufridos conductores que deban pasar por ahí. Y sí, yo también he hecho esa bartolada. En mi primer viaje a Londres y al segundo o tercer intento salió una foto medio decente. Como nosotros, había otros esperando su turno, claro. Y es que la tentación es demasiado grande. Aunque el paso de peatones actual está desplazado algunos metros del original de la portada, no importa. Sólo pensar que los Fab Four pasearon por allí y que unos metros más allá grabaron el famoso disco, ya es emocionante como para justificar la excursión.

Bruce Springsteen And The E Street Band, Sevilla 28/07/2009

2009-07-30T00:02:00.007+02:00

Estadio Olímpico

Bruce Springsteen: Voz, Guitarra, Armónica
Garry Tallent: Bajo
Clarence Clemons: Saxos, Voz
Nils Lofgren: Guitarra, Voz, Acordeón
Steven Van Zandt: Guitarra, Voz, Mandolina
Max Weinberg: Batería
Soozie Tyrell: Violín, Voz, Guitarra, Percusión
Charles Giordano: Teclados, Acordeón
Roy Bittan: Piano, Acordeón
Jay Weinberg: Batería

Llegó, vio y venció. Y merecidamente. En un estadio demasiado grande incluso para el propio Springsteen y a lo largo de casi tres horas de concierto se metió al público en el bolsillo con un puñado de grandes canciones y unos cuantos trucos de popularidad. Comenzando por el guiño al folclore local del gran Nils Lofgren, siguiendo con continuos baños de masas en las pasarelas anexas, el mini set donde selecciona e interpreta algunas peticiones del público, unas cuantas frases en español, el acercamiento al crío (¿5 o 6 años tendría?) de la primera fila, el bailoteo con la chica en “Dancing in the Dark”, la pachanguera “Twist and Shout/La Bamba”…En fin, nada que no haya hecho en anteriores conciertos pero que emociona al público como si fuera exclusiva.
El escenario era sobrio pero efectista. Muy grande, por supuesto. Y muy grande pero ya muy mayor es Clarence Clemons, que impasible se limita a hacer su trabajo de saxofonista y aportar su imponente presencia. Y muy grande, grandísimo, a pesar de su estatura, es Nils Lofgren. A su lado, Little Steven es eso…pequeñito. Magníficos también la legendaria sección rítmica con el bajista Garry Tallent y el batería Max Weinberg, y correctos el resto de músicos (¿es requisito ser calvo para tocar las teclas con Bruce?). En el largo bis final, Jay Weimberg toma las baquetas relevando a su padre.
En el repertorio, faltaron algunas que deseaba como agua de mayo. Sobre todo eché en falta “Tenth Avenue Freeze-Out” y “The River”, pero me deleitó con otras que me hizo cantar y saltar como en pocas ocasiones.Y es que ayer estuve sobre todo muy cómodo, en la zona acotada delantera a pocos metros del escenario y sin un solo empujón. Por cierto que pude ver por allí a Manel Fuentes, fan donde los haya y que seguro se lo paso bomba.
No sé si volveré a ver al “jefe” en directo, pero no me preocupa demasiado. No me importa que el único recuerdo que tuviera de él fuera el concierto de ayer noche.
Notas:
1. Is there anybody alive out there?...sí, pero pasando musho caló, y la birra y el agua a 3€ no ayuda mucho.
2. No es que pida que todas las grandes estrellas tenga tan buen rollo como el Boss, pero es preferible eso a un malafollá como Van Morrison o Robert Fripp.

Setlist:
Intro: Sevilla tiene un color especial
Badlands
My Love Will Not Let You Down
Hungry Heart
Outlaw Pete
Out In The Street
Working On A Dream
Seeds
Johnny 99
Youngstown
Quarter To Three
The E Street Shuffle
Loose Ends
Darlington County
She's The One
Waiting On A Sunny Day
The Promised Land
I'm On Fire
American Skin (41 Shots)
Lonesome Day
The Rising
Born To Run
---
Glory Days
Seven Nights To Rock
American Land
Bobby Jean
Dancing In The Dark
Twist & Shout/La Bamba

Amaral, Málaga 24/07/2009

2009-07-29T23:55:00.005+02:00

Serenatas de la Luna Joven
Auditorio Municipal

No es Amaral un grupo que escuche en casa. Nunca se me ha ocurrido coger uno de los discos de mi mujer y ponerlo. Pero lo cierto es que de tanto escucharlo gracias (o debido) a ella, le he cogido algún puntito. Por unas circunstancias u otras, lo cierto es que ya los he visto en cuatro ocasiones. La última el pasado viernes en Málaga. Hay que reconocerles que conectan muy bien con su público, que por otra parte están más que entregados. En lo visual gastan un despliegue que para sí lo quisieran muchos y en lo musical suenan muy, muy bien, gracias a unos buenos músicos, el buen hacer de los propios Eva Amaral y Juan Aguirre y, como no, de unos buenos técnicos y medios de sonido.
En un recinto que no conocía y que se ajusta bastante bien a un espectáculo como este, vimos el concierto en una posición realmente cómoda y muy cerca del escenario. Un anexo hacia el público, permitía a Eva y Juan acercarse aún más a sus incondicionales y meter un pequeño set acústico que gustó bastante y que da una medida acertada de la calidad vocal y musical que atesoran. Se les ve un poco más rellenitos, a ambos. Y Juan, por favor, quítate ya esa gorra de lana, que estamos a treintaypico grados, no pasa nada por enseñar el chope. Como curiosidad señalar que es la primera vez en mi vida que veo a alguien (Eva Amaral) tocar un theremin en directo.

John Fogerty, Córdoba 11/07/2009

2009-07-12T22:33:00.009+02:00

Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

John Fogerty: Voz, Guitarra, Armónica
Billy Burnette: Guitarra, Voz
Kenny Aronoff: Batería
Hunter Perrin: Guitarra, Voz
Matt Nolen: Teclados, Guitarra
David Santos: Bajo
Dan Hochhalter: Violín, Mandolina, Guitarra, Percusión

Conciertazo anoche de John Fogerty en Córdoba. Con un repertorio que parecía sacado del Chronicle y al que añadió algunas grandes canciones de su repertorio en solitario, hizo las delicias de todos los que estábamos allí y que queríamos justamente eso: sentirnos como si estuviéramos en un concierto de la Creedence. Con un estado de forma envidiable a sus 64 años, una voz potente, un muy buen hacer a la guitarra y flanqueado por un numeroso (quizá demasiado) grupo de músicos, nos fue regalando desde el primer acorde un montón de buenos momentos. En el setlist podéis ver de qué estoy hablando. No recuerdo que se echara de menos ningún tema. John Fogerty se entrega en el escenario, siendo habituales sus paseos por los extremos del mismo para regalar a la gente su mejor sonrisa y sus mejores gestos de agradecimiento. No faltaron múltiples comentarios alabando al público y a los músicos que le acompañan. Y un regalo también para los ojos es ver el enorme elenco de guitarras que gasta en el escenario, a cual más hermosa e impecable. El público, que agotó las localidades, también se mostró entregado al 100%. Varias generaciones podíamos ver coreando prácticamente todas las canciones. Gente de todos los rincones, desde Malcocinado a California ;·). Si a eso le unimos un recinto perfecto para un espectáculo como éste, con perfecta visibilidad desde cualquier ángulo, la conclusión es que el concierto de ayer fue casi perfecto. Por poner algún pero, destacaría que me parece excesivo el número de músicos en el escenario. Innecesario a mi juicio, ya que el propio Fogerty llevaba el peso de la voz y la guitarra en todos los temas. El efecto es que se crea un muro sonoro muy contundente, que puede venir muy bien en según qué momento, pero que creo que puede restar alguna autenticidad a algunas canciones. Por momentos se podían ver cuatro guitarras en el escenario, además de la propia de Fogerty. A destacar la presencia del gran Billy Burnette, la mala bestia a la batería que es Kenny Aronoff y al sosito de David Santos al bajo.

Setlist:
Up Around the Bend
Bad Moon Rising
Green River
Who'll Stop the Rain
Lookin' Out My Back Door
Lodi
Blue Moon Nights
Ramble Tamble
Midnight Special
Don't You Wish It Was True
Born on the Bayou
Joy of My Life
Workin' on a Building
Have You Ever Seen The Rain
Keep On Chooglin'
Blue Ridge Mountain Blues
Cotton Fields
Commotion
Rock And Roll Girls
Down on the Corner
Centerfield
Old Man Down the Road
Fortunate Son
---
Rockin' All Over the World
Proud Mary
---
Good Golly Miss Molly

Depeche Mode cancelan en Sevilla

2009-07-10T23:57:00.004+02:00

Joder!. Estaba yo esta mañana tan tranquilo desde mi privilegiada atalaya observando cómo montaban el escenario para el concierto del domingo, y nada hacía presagiar que esta tarde se despacharan con la noticia de que se suspende el concierto. Parece ser que el señor Gahan se jodió la pierna anoche en Bilbao y han suspendido los dos conciertos que les quedaba de la primera vuelta de la gira europea. La verdad es que este tour está siendo un poco desastre, con varios conciertos suspendidos en mayo. En aquella ocasión por una operación también de Dave Gahan. Algunos de los shows han sido reprogramados para final de año, pero otros se dan por perdidos. No sé qué pasará con el de Sevilla, pero no tengo muchas esperanzas. Me da pena perder esta oportunidad ya que venían a casa. Al menos en esta ocasión hablo de pena y no de putada, como me ha ocurrido con otros simios que me suspendieron conciertos con hotel y avión reservados.

Noches en los Jardines del Real Alcázar

2009-07-04T20:01:00.008+02:00

Este ciclo de conciertos, que este año alcanza la décima edición, es una de las ofertas culturales más atractivas para las calurosas noches sevillanas. En un marco incomparable como son los Jardines del Real Alcázar de Sevilla se realizan actuaciones todas las noches del verano. En el programa entra todo tipo de música, agrupada en tres bloques: Música Antigua, Música Clásica y Otras Músicas, siendo en este tercer bloque donde tienen cabida música de todos los pueblos, además de folk, rock, blues o jazz. Por si esto no fuera poco atractivo, las entradas tienen el precio popular de 4€. Y este año celebrando la décima edición te regalan un CD recopilatorio de actuaciones de ediciones anteriores.

Todos los años suelo ir a alguno de los actos, y ayer noche asistí a la actuación de Manuel Imán, fundador del mítico grupo Imán Califato Independiente (y de La Década Prodigiosa, todo hay que decirlo). El programa se denominaba Plaza de los Sueños y, sólo en el escenario acompañado de su guitarra, hizo un recorrido por aquellas plazas sevillanas que de alguna forma marcaron su vida en su infancia y juventud. Así, cada plaza que rememoraba era dedicada con una composición original o con alguna versión. Tuvo cabida el swing, el blues, la samba, la bossanova…En algunas se acompañaba de la voz y en otras utilizaba loops que grababa sobre la marcha y ejecutaba en tiempo real para sobre éste realizar algún solo. No es un músico que haya seguido mucho, la verdad, así que me sorprendió lo buen guitarrista que es. Como digo al principio, una velada muy agradable.

http://www.actidea.com/nochesalcazar2009/

Rememorando viejos conciertos: Guns N' Roses, Sevilla 30/06/1992

2009-06-30T17:30:00.006+02:00

Tal día como hoy de hace 17 años el circo del Rock llegó a Sevilla…y nos pilló despistados. Era el año de la EXPO’92 y Sevilla era el centro del universo. La expectativa, muy grande, y alguno apostó por traer el mejor cartel del momento. Tres bandas en su momento álgido. Estamos hablando de los Soundgarden Pre-“Superunknown”, de los Faith No More de “Angel Dust” y de los Guns N’ Roses de “Use Your Illusion”. Todo en la misma velada, una calurosa tarde de verano.

Ahí estaba el tío con unos cuantos amigos en la taquilla de El Corte Inglés el primer día que se pusieron las entradas a la venta. 4.500 pelas de las de entonces. Hoy día, pensar en un cartel así por menos de 30€ parece un regalo, pero son los tiempos del eurotimo. Total, que con nuestras entradas aseguradas en el bolsillo esperamos impacientemente a que llegara el día del concierto, sin saber que fuimos de los pocos primos que compraron la entrada. Sí señor, a falta de pocos días para que se celebrara el concierto, la venta de entradas había sido tan miserable que ante la amenaza de tener que suspender el concierto no les quedó otra a los promotores que regalarlas. Una amiga me contó que se presentó su jefe en su empresa con un fajo de entradas para repartir. A otro amigo le regalaban la entrada sin más que comprar un disco de GN’R en la tienda. Sólo así consiguieron un aforo decente. ¿Cómo es posible que con un cartel como este ocurrieran estas cosas?. Tengamos en cuenta que hablamos de la primera y entonces única actuación en España de Guns N’ Roses (el concierto de Madrid se suspendió por aluminosis en el estadio Vicente Calderón). ¿Falta de promoción?...¿Falta de medios para comprar la entrada?...No lo sé, pero básicamente creo que es que aquí somos unos catetos que nos creemos que estas cosas deben ser gratis. El caso es que aquel fiasco lo hemos pagado los sevillanos con creces y no ha sido hasta hace bien poco que se vuelven a celebrar en esta ciudad eventos de esa magnitud.

Pero bueno, vamos a la parte positiva, que no fue poca: el concierto. Delante del inmenso escenario se reserva una zona privilegiada a la que sólo acceden los primeros en llegar. Este sistema, que después he visto en otros conciertos, es la solución casi definitiva para evitar desgracias como las causadas por avalanchas y además se premia a los más fieles permitiéndoles disfrutar del concierto en primera fila y sin estrecheces. Cuando llegamos nosotros ya estaba cerrada la zona y no pudimos entrar, pero un conocido lo había conseguido y lo acreditaba con una pulsera que se le entregaba. Lejos del sistema actual más sofisticado, dicha pulsera adhesiva se despegaba y pegaba con facilidad, de modo que no tenía más que salir de la zona sin pulsera, argumentaba que la había perdido y le ponían otra, y colaba a uno de nosotros con la pulsera que se había guardado. Ahora éramos dos los que podíamos hacer el mismo truco, y de esta forma nos colamos todo el grupo.
Ya perfectamente situados comenzó el concierto de Soundgarden, la banda del entonces melenudo Chris Cornell. No recuerdo mucho del concierto porque desconocía la discografía de este grupo y el concierto fue muy breve, una media hora más o menos. No sonaban mal, ¡pero se les veía tan diminutos en aquel inmenso escenario!. Todo lo contrario que los siguientes Faith No More, que aunque tenían el mismo espacio reservado, se hicieron dueños absolutos del mismo. El show de los FNM dejó pequeños a los mismísimos GN’R. Caffeine, The Real Thing, We Care a Lot, Epic…todos temazos en un show de poco más de una hora. Fue al finalizar Land of Sunshine cuando el zumbao de Mike Patton comenzó a provocar al público: “Cabrones”, “Bastardos”, era alguna de las lindezas que soltaba. El respetable comenzó a lanzar al escenario todo tipo de objetos y el Patton, lejos de amedrentarse, animaba a la gente a tirar más cosas: “Más cosas aquí!...Ahorita!...Más cosas!”, decía. De pronto, como en la película 300, el sol se oscureció. Una impresionante lluvia de botellas y latas sobrevolaba nuestras cabezas hacia el escenario. Y el Patton esquivándolas con una habilidad alucinante. “Hurt me!, Hurt me!”, seguía arengando. En pocos minutos todo el escenario era un mar de plásticos y latas. Y ellos tocando como si nada. Acojonante. Hay un vídeo comercial que se llama “Video Croissant” donde los propios FNM rememoran este concierto y lo califican como uno de los mejores de la gira.
Y tras este breve pero intenso show, abandonaron el escenario para que se preparara para los GN’R. Entre cientos de pipas correteando por todos lados, un tipo de la organización, viendo el panorama, advirtió a la audiencia que con el señor Axl y compañía nada de tirar cositas al escenario, o el concierto se va al carajo. Y la gente se comportó, creo más bien que porque se había quedado sin munición. Es curioso que en aquellos tiempos fueran tan permisivos con los posibles objetos arrojadizos. Estamos hablando de latas de refresco o cerveza que bien podrían estar totalmente llenas. Tiempos más salvajes, sin duda. En los Guns N’ Roses del año 92 no está Izzy Stradlin, y ya hace tiempo que expulsaron al drogata de Steven Adler, pero están en su momento más popular y llevan uno de los más impresionantes shows de aquellos tiempos. Pantallas y carteles gigantes, metros y metros de pasarela para correr, luminotecnia, pirotecnia, sensual sección de viento, Slash con su chistera, la Les Paul y el pelo de perro chouchou, un Axl Rose más endiosado que nunca, el petardo de Duff McKagan, versiones clásicas como Live and Let Die y Knocking on Heaven’s Door, guiños a Mother de Pink Floyd y Wild Horses de los Rolling, el Padrino, Welcome to the Jungle, Paradise City, Sweet Child of Mine....Como se dice por ahí “Guns N’ Roses at his best”. Un concierto memorable que no distó mucho de alguno que hay publicado oficialmente en vídeo.

A día de hoy día Guns N’ Roses es la banda de acompañamiento del gordo y desmejorado Axl Rose, Faith No More vuelven a reunirse después de broncas y malos rollos buscando dinero y recuperar un pasado glorioso y de Soundgarden sólo nos acordamos cuando vemos la penosa actual carrera en solitario de su líder. En fin, un lujo haber estado allí.

P.D.: También hace hoy 4 años de Sonic Youth y Mastodon en Roskilde, y 2 años de los Rolling Stones en El Ejido.

Mario, nueve meses después

2009-06-23T23:24:00.005+02:00

Pues eso, que hoy cumple 9 meses, y está tremendo.

Quiz: ¿qué portada se homenajea en la foto? (absténganse lizteros)

Pat Metheny & Anna Maria Jopek: Upojenie

2009-06-19T18:26:00.005+02:00

No es ningún secreto que Pat Metheny es una de mis debilidades. No sólo porque es un virtuoso guitarrista sino porque ha demostrado que se desenvuelve con la misma soltura en el clásico trío o cuarteto de jazz que con su grupo de multiinstrumentistas. Que lo mismo graba un disco de standards que graba música inclasificablemente comercial. Por no hablar del impresionante elenco de músicos con los que ha compartido sesión o las variopintas guitarras que gasta. En fin. Un solo post para alabar a este hombre.
Pero en esta ocasión sólo quiero hablar de su penúltimo proyecto. Un disco a dúo con la desconocida cantante polaca Anna Maria Jopek. El disco básicamente consiste en poner voz a composiciones del Pat Metheny Group. Si a esto le unimos interpretaciones de canciones tradicionales polacas y temas originales de la propia Anna Maria y de su marido, un tal Marcin Kydrynski, resulta un disco delicioso. Y digo delicioso porque es increíble lo bien que encaja la voz de esta cantante en las composiciones de Metheny, con una letra original cantada en polaco y música, también interpretada, por músicos polacos. Upojenie significa Éxtasis, como así relata Kydrynski en el libreto interior.

AC/DC, Madrid 05/06/2009

2009-06-07T09:30:00.013+02:00

Estadio Vicente Calderón

Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra, Voz

Brian Johnson: Voz

Cliff Williams: Bajo, Voz

Phil Rudd: Batería

Pues estuve viendo a AC/DC el pasado viernes en Madrid. Aunque es la primera vez que los veía en directo, fue tal y como me lo esperaba y no me decepcionaron. A pesar de que el setlist era de sobra conocido y el mismo sin variaciones que llevan interpretando desde comenzó la gira allá por febrero, los tíos se entregaron (o al menos lo parecía) como si fuera la primera noche del tour. Es admirable que en las dos horas de concierto Brian Johnson no pierda la sonrisa y que Angus Young no descanse de su baile de San Vito. Que el otro Young y Cliff Williams sigan con sus ensayados paseitos al micro y el impasible Phil Rudd con su ritmo machacón, noche tras noche, como siempre. Tampoco faltaron los mismos trucos y artificios que llevan haciendo 20 años: la inmensa campana, la Rosie inflable, el strip-tease y el solo de Angus, los cañones…Todo para complacer a un público que espera exactamente eso.
El estadio estaba hasta la bola, así que uno que está también mayor buscó la comodidad de la grada. Allí pasamos algún frío y nos mojamos algo, pero vamos…mariconadas para alguien que ha sobrevivido al Espárrago 2000 y al Roskilde 2004. ¡Señor Angus!...¡a su edad no debe pasar más de medio concierto descamisado y en pantalón corto!...¡que hace frío y llueve!. Me parece increíble que no coja una pulmonía. En la audiencia, varias generaciones de gente de todo tipo. Desde abueletes con camisetas negras hasta críos de 8 o 9 años (¿pueden entrar niños en un espectáculo como éste?). Pero todos disfrutando de unos auténticos AC/DC que ya digo, no decepcionaron.

Setlist:
Rock N Roll Train

Hell Ain't a Bad Place to Be

Back in Black

Big Jack

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Shot Down in Flames

Thunderstruck

Black Ice

The Jack

Hells Bells

Shoot to thrill

War Machine

Dog Eat Dog

Anything Goes

You Shook Me All Night Long

TNT

Whole Lotta Rosie

Let There Be Rock

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Highway To Hell

For Those About to Rock

Rememorando viejos conciertos: Espárrago Rock

2009-05-26T23:51:00.006+02:00

Hubo una vez un festival llamado Espárrago Rock. Asistí a tres ediciones, cuando ya se celebraba en Jerez en lugar de Granada, y para mi fue la primera experiencia en un festival así, es decir, con las características que identifican a los festivales de la era moderna. Con ello me refiero a un festival de dos o tres días, con varios escenarios simultáneos, actividades paralelas y zona de acampada. Todo en el mismo paquete. Para mí, el festival Espárrago tenía tres virtudes fundamentales: cartel de lujo, precios populares y proximidad. En su contra, y como principal defecto: escasas infraestructuras y facilidades.

Mi primera edición, abril del año 2000, fue un desastre. Acudí bajo el reclamo de Lou Reed en el cartel, y en menor medida con el atractivo de ver a Cranberries y Skunk Anansie, pero cayó una tromba impresionante todo el fin de semana y suspendieron el festival antes de las últimas actuaciones del sábado. En definitiva no vi a nadie de los que me había propuesto, me puse de barro hasta las cejas, calado hasta los huesos y durmiendo en una tienda de campaña en un descampado que se podría declarar zona catastrófica. Reembolsaron el 50% del precio del abono lo cual fue un palo económico para la organización del cual no consiguieron recuperarse, a pesar de que hicieron lo imposible por dar continuidad al festival.

Sorprendentemente, la edición del año 2001 se anunció con un cartel todavía más espectacular y además con unos precios bastante aceptables. Con la lección aprendida, esta vez se programó el festival para julio, cuando la probabilidad de lluvia es prácticamente nula. Como cabeza de cartel, el gran Neil Young con sus Crazy Horse. Además tendríamos a Beck, Hellacopters y Placebo. Esta vez la zona de acampada la situaron en una arboleda muy, muy alejada del recinto de conciertos y no estaba nada bien habilitada y organizada. Además los árboles estaban un poco pelaos y la sombra era escasa. Respecto a los escenarios, podemos darles un aprobado. El escenario principal (no recuerdo cómo se llamaba) era bastante grande. Simple, pero grande. La zona para el público tenía una ligera pendiente natural a modo de anfiteatro, lo cual favorecía la visión desde lejos. El sonido tampoco estaba mal. En la primera jornada pude ver a unos cañeros Hellacopters y a un gran showman llamado Beck, muy lejos de aquel muchachote con guitarra acústica que tenía en mente. Aún así me gustó bastante y aún me vuelven a la memoria flashes del concierto. Pero al día siguiente vino el gran momento. Después de ver a unos insulsos Placebo, el escenario principal comenzó a poblarse de viejetes tomando posiciones. Son casi la 1:30 de la madrugada cuando empiezan a cambiar el escenario y aparecen elementos conocidos: la pedalera roja, la batería con la bandera pirata, la Old Black. Aparece el granjero Neil secundado por un gordísimo Frank Sampedro y unos también viejetes Billy Talbot y Ralph Molina. Empieza el concierto con Don’t Cry No Tears, a un ritmo más lento que la original. Le sigue I’ve Been Waiting for You que gana mucho en directo, Love and Only Love que suena con una fuerza tremenda y Piece of Crap, que nunca me ha gustado. A continuación un set con temas nuevos de su último álbum “Are You Passionate?” donde baja un poco el ritmo. En concreto se trata de Going Home, Hold You in My Arms y Don’t Say You Love Me. Esta última en particular no me parece que suene bien en directo, no así como las dos primeras. Pasamos ahora a un breve set acústico con la laureada Heart of Gold a la guitarra y la preciosa After the Gold Rush al piano. Neil Young en estado puro. Aunque debía tener ganas de caña porque rápidamente dijo que se acabó el acustiqueo y siguió con Standing in the Light of Love y Gateway of Love, también del último disco. La gente empezaba a reclamar otro tipo de material. Algún exaltado no paraba de gritar pidiendo los grandes hits, pero estoy seguro de que en nada condicionó la decisión del tío Neil cuando arrancó con los acordes de la potente Hey Hey, My My. Desde aquí hasta el final del concierto, todo fue un derroche de energía, decibelios y muchas, muchas ganas de tocar y pasarlo bien en el escenario. Al menos eso parecía y transmitía desde mi posición. Pasamos por Sedan Delivery y tras un apoteósico Like a Hurricane (con maltrato a la Old Black incluido) de al menos 20 minutos, dejan el escenario para volver en un bis insuperable: Rocking in the Free World y Powderfinger. Hasta aquí ya hubiera sido un concierto inolvidable, pero todavía nos obsequió (son las 3:30 de la madrugada) con un segundo bis: tras la tempestad, la relativa calma de la espeluznante Tonight’s the Night, y un broche de oro totalmente inesperado con la decadente Roll Another Number (for the Road). Con este concierto, y en mi humilde opinión, el Espárrago Rock tocó techo.

En la edición del año 2m2, con la misma infraestructura cutre de siempre, me lo monté de otra manera e iba y venía cada día sin pernoctar allí. En la primera jornada pude ver a los siempre buenos Tabletom, con un pasadísimo Rockberto. A los decepcionantes Dover, en la cima de popularidad y antes de sus experimentos dance. A los atractivos Garbage con una simpática Shirley Manson que se metió al público en el bolsillo. Y a Iggy Pop, que no sólo se metió al público en el bolsillo sino que subió a media audiencia al escenario para horror de la organización. Sin sus Stooges, la iguana derrochó energía y locuras sobre el escenario, a su edad y sin menoscabo de la calidad musical. Al día siguiente me sorprendieron gratamente Amaral. A pesar de que su música no es la que escucho habitualmente, hay que reconocer que Eva es una cantante excepcional, que unida a una música bien ejecutada, comercial y con unas letras a descubrir, te hacen pasar un buen rato. Lo del guitarra Juan Aguirre pues…habría que ponerle remedio. Y tras la ñoñería…la salvajada de Extremoduro. Y digo salvajada por lo salvaje de la audiencia, porque ellos son unos señores en el escenario, por mucho pelo largo, descamisado y tonterías provocadoras que suelte el Roberto por la boca. Es imposible estar cómodo en un concierto de Extremoduro con tanto becerro alrededor que cree que hay que estar fumao, borracho y golpeando al de al lado para poder seguir la música. Con lo buenos músicos que son y las obras maestras que tienen en su discografía, es un pena no poder disfrutarlos como me gustaría. Con el magnífico y recién estrenado “Yo, minoría absoluta” despacharon un arranque bestial con A Fuego y un final apoteósico con Ama, Ama, Ama y Ensancha el Alma. Entre medias, grandes canciones de toda su discografía y un innecesario y pesado interludio entre las dos partes del concierto.

Y hasta aquí mi experiencia en el Espárrago Rock. Los puristas reniegan de la etapa jerezana y hablan con añoranza de la etapa granadina, pero creo que el salto era necesario para convertirse en un festival de primera línea, aunque el nombre de “Espárrago” ya no tuviera ningún sentido. Lástima que fracasara. Hubo al menos una edición posterior pero el bajón de nivel en el cartel era alarmante, hasta que finalmente se extinguió. Una verdadera pena quedarse sin un festival como éste y más siendo del sur.

Monsters of Copla

2009-05-22T14:42:00.002+02:00

Ni me interesa ni me gusta la copla, pero fíjense en el chiringuito que han montado para un festival de la copla hoy viernes. Se trata de una gala con los artistas que durante dos temporadas han pasado por el programa “Se Llama Copla”, de Canal Sur Televisión. Un concurso en la onda de Operación Triunfo pero a mi parecer mucho más honesto e interesante que el circo ese que se monta alrededor de los triunfitos. El programa ha tenido un éxito tremendo, siendo líder de audiencia sin precedentes la noche de los sábados, así que no me extraña que se esperen cerca de 40.000 asistentes al concierto.
Post data supercuriosa: en las pruebas de sonido usan Comfortably Numb de Pink Floyd

2º Aniversario

2009-05-12T15:59:00.000+02:00

Dos años hace hoy que me casé con la mujer más maravillosa y la mejor madre del mundo.

Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla

2009-05-10T09:17:00.005+02:00

Lo del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla es digno de elogio. Celebrar año tras año este festival, con unos precios de risa y con un cartel generalmente de lujo, tiene mucho mérito. Me refiero a que por este festival han pasado gente de la talla de Roy Haynes, Larry Coryell, Mike Stern, Joe Lovano, Allan Holdsworth, Philip Catherine…Me refiero a que, si perteneces a la comunidad universitaria, la entrada costó entre 3€ y 5€ (si no eres universitario el precio es el doble). En lo que ha flaqueado el festival ha sido en cuanto al recinto donde se celebran los conciertos. Hemos pasado del magnífico salón de actos de la Escuela de Ingenieros al incomodísimo Teatro Alameda, pero es un mal menor. Desde que me incorporé en la segunda edición del año 1999 no he faltado a ninguna. Y llevamos ya 12. Estaréis de acuerdo conmigo que es un lujo disponer de un festival así. Esperemos que dure muchos años y que vaya a más.
En el programa de este año he podido ver a Terence Blanchard. Un trompetista de la escuela de Wynton Marsalis y que ocupó el puesto de éste en los Jazz Messengers de Art Blakey. En formato quinteto presentó nueva música perteneciente a su nuevo álbum “Choices” que, según contaba él mismo, viene a ser la versión positiva de su anterior “A Tale of God’s Will”, inspirado en el desastre del Katrina. Debo reconocer que al principio no me gustó mucho el concierto, pero poco a poco fue poniéndose más interesante. Me resultó curioso que el tándem trompeta-saxo de Terence Blanchard-Walter Smith cobrara el mismo protagonismo que la sección rítmica piano-bajo-batería, dejando a estos solos en numerosas ocasiones. Bastante simpático el señor Blanchard y curioso también que vistiera exactamente igual que su saxofonista. A pesar del dolor de espalda que provoca los míseros asientos del Teatro Alameda y del incipiente calor veraniego sevillano, disfrutamos de una agradable velada.

Rememorando viejos conciertos: Johnny Winter, Sevilla 04/05/1993

2009-05-04T15:38:00.005+02:00

Auditorio Municipal Prado de San Sebastián

Johnny Winter: Guitarra, Voz
Jeffrey Gangz: Bajo
Tom Compton: Batería

Mucha ilusión me hizo saber que Johnny Winter vendría a Sevilla. No tardé en sacar la entrada, que me costó 2.000 ptas y llevaba impreso el número 000005. El lugar: el extinto Auditorio Municipal del Prado de San Sebastián. Un sitio cutre donde los haya pero lo mejor que teníamos en aquella época. El show lo abrirían la Blues Band de Granada y la posiblemente mejor banda de blues que ha habido en España: Caledonia Blues Band.
El día del concierto amaneció lluvioso y se amenazaba con la suspensión. Algunas voces apuntaban a que el motivo más bien era la escasa venta de entradas, y me lo creo visto lo visto el año anterior con los Guns N' Roses, pero finalmente se celebró con un aforo de público más que decente. Tras el calentamiento de las blues bands regionales, salió al escenario el power trio formado por un delgadísimo Johnny Winter flanqueado por Jeffrey Gangz al bajo y Tom Compton a la batería. Al cinto, su ridícula Lazer que parece de juguete, pero lo suficientemente liviana como para aguantar el peso sobre el esquelético Winter. Sólo en una ocasión se colgó la Gibson Firebird para deleitarnos con su maestría al slide. Respecto al repertorio, gran parte de los temas de su reciente “Hey, Where’s Your Brother”. Juraría que alguna versión clásica del “Johnny B. Goode” o “Jumping Jack Flash” se marcaría también, aunque me falla la memoria. Lo que si recuerdo perfectamente es que fue un concierto bastante breve. Hora y media escasa. Pero estuvo bien, y poco más se le puede pedir a un hombre con el físico tan delicado. Hoy día sigue tocando, pero postrado en una silla y en un estado alarmante. Hay que aplaudir su fuerza de voluntad.

Robert Smith cumple 50 años

2009-04-21T15:55:00.005+02:00

Hoy cumple medio siglo Robert Smith. The Cure es Robert Smith y Robert Smith es The Cure. Eso es indiscutible. ¿Y por qué me gusta The Cure?, pues porque fueron clave musicalmente hablando en mi adolescencia, porque son autores de un disco imprescindible como es Disintegration, porque cultivan el arte del vídeo musical, y porque pocos artistas me han obsequiado con un directo tan honesto como hicieron estos señores el 16 de julio de 2004 en Santiago de Compostela.
La verdad es que con 50 años, más gordo y más arrugado, mantener esa siniestra imagen de melena cardada y labios pintados como si se hubiera restregado un chorizo por los morros, puede resultar un poco payaso. Pero es su imagen, su personaje, y así quiero verlo siempre hasta que se jubile.
Sirva de homenaje este descojonante sketch.

Jazz viene del Sur

2009-04-19T23:07:00.008+02:00

Con este nombre se celebra todos los años por estas fechas un ciclo de Jazz en el Teatro Central de Sevilla. El programa habitualmente no hace honor al nombre del ciclo pues uno tiende a pensar que se trata de Jazz hecho en el sur y con acento del sur. Sin embargo, aunque suele haber algún acto en esa línea, los cabezas de cartel son artistas que nada tienen que ver con nuestra tierra. En cualquier caso, lo que importa, al menos a mi, es que es una buena ocasión de disfrutar de buenos intérpretes a un precio muy asequible y en un escenario magnífico como es el Teatro Central. Además, después de los conciertos, hay jam session en el bar del teatro.

Fue el turno anoche del cuarteto de John Surman. Este maestro del saxo soprano y barítono (qué instrumento más maravilloso) se presentó acompañado de sus viejos compañeros John Taylor al piano, John Marshall (ex Soft Machine) a la batería y John...digo...Chris Laurence al contrabajo. La música de John Surman nada tiene que ver con el Jazz norteamericano. Se nota que casi toda su obra la ha grabado en el sello ECM. Casi podía uno sentir el frío noruego en alguna de las piezas. Aunque no siempre era así, llegando en momentos a acercarce al Latin Jazz. Intercambiando saxo soprano y barítono con toda naturalidad, dejando espacio para el diálogo del resto de los componentes del cuarteto, especialmente a John Taylor, amenizando la velada con las introducciones de cada tema, todo aderezado con una sólida base rítmica, se marcó un buen concierto que fue de menos a mas, extendiéndose hasta casi dos horas que no se me hicieron para nada largas. Despedimos Jazz viene del Sur hasta el año que viene, espero. Próxima cita: Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. Ya os contaré.

Bootlegs

2009-03-27T16:02:00.003+01:00

O lo que antiguamente llamábamos “piratas”. Piratas porque se editaban sin el consentimiento del autor. Piratas porque alguien diferente del autor hacia un negocio redondo. Y piratas porque en muchas ocasiones el sonido era de lo más sucio.
Hace muchos años, estas grabaciones eran la única manera de escuchar ese concierto especial, ese tema inédito, esa versión, esa colaboración. Hoy día, con las reediciones de CDs y extras de DVD, casi todo ese material está disponible con una alta calidad, pero entonces las fuentes eran grabaciones penosas que obtenías de emisiones de radio, o ediciones ilegales (casi siempre italianas) de fea presentación e información nada fiable. Estas grabaciones a menudo las conseguías en ferias de discos, mercadillos o a través de venta por correo, y corrías un enorme riesgo sobre la calidad del producto. Recuerdo que en una ocasión compré por correo y a 900 ptas una grabación de un concierto de los Zeppelin. Cuando recibí el paquete con un mísero casete TDK sin carátula, ni setlist y con una calidad de sonido infumable se me quedo una cara de tonto que sólo pude mitigar tirando la cinta a la basura y ocultando todas las pruebas de la estafa. Por otra parte también corrías el riesgo de comprar bajo otro título el contenido que ya tenías, y a menudo con peor calidad. Hubo un tiempo sin embargo que en cualquier tienda de discos encontrabas unas ediciones super curradas de una distribuidora llamada “The Swingin' Pig Records”. Habitualmente eran carpetas dobles o cajas, con información fiable y grandes fotos, aunque prescindían de libretos, y los vinilos solían ser de colores. Me agencié varios títulos de aquellas ediciones. Lástima que mi economía no me diera para más.
La postura de los propios autores ante el fenómeno del pirateo ha sido la de oficializar los bootlegs, editándolos como discos oficiales con la presentación que se merecen y un notable aumento de calidad. Ahí tenemos a Dylan con la Bootleg Series. En otras ocasiones editan los conciertos de forma exprés y los comercializan en los mismos recintos o a través de Internet, como han hecho entre otros Pearl Jam o Pixies, lo cual es una putada desde el punto de vista económico para los hardcore fans que necesitan tenerlo todo. Lo que me parece una opción un poco miserable es incluir como oficial, en un extra, alguna grabación casera sin un mínimo de calidad, como he podido ver en algún DVD de Pink Floyd o Queen sin ir más lejos. Bootlegging the Bootleggers. Rizando el rizo, Aerosmith editó su directo oficial Live Bootleg presentándolo con aspecto de bootleg, con canción perdida en el tracklist y todo.
Hoy día, con Internet, pagar por un bootleg me parece una tontería. La red está cargada de páginas que ofrecen estos bootlegs de forma gratuita. Made by fans for fans. El lema es: “No vendas esta grabación. Nunca pagues por ella”. Y me parece estupendo. Prácticamente puedes escuchar todos los conciertos de una gira actual, con una calidad más que aceptable en formato flac y renegando de compresiones tipo mp3. Hay quien los recopila todos de su artista favorito, aunque a mi me parezca una burrada. Mi interés está en simplemente escucharlos y, cuando alguno tenga un valor especialmente sentimental, hacer mi propia edición casera-profesional (los paquetes o Torrents a menudo incluyen artworks muy buenos).
Lo que no acabo de entender, tal y como está el fenómeno hoy día, es la obstinación de algunos artistas por evitar cualquier tipo de grabación en sus conciertos, teniendo en cuenta que cualquiera tiene un teléfono móvil para grabar audio y video con alta calidad. A menudo yo mismo hago pequeñas grabaciones para disfrute personal y quizá las subo a Youtube para disfrute de otros. ¿Me puede decir usted, Sr. Metheny, o alguien de su oficina, qué daño le hacen mis videos que ha ordenado retirarlos todos de la red?. ¡Qué tontería!.

La Música Contada

2009-03-19T15:25:00.004+01:00

Para los que no la conozcan, la Música Contada es una producción malagueña ciclo de discofórum que consiste en que un invitado, habitualmente músico, hace una selección de canciones que han significado algo en su vida, y las “pincha” ante la audiencia a modo de programa radiofónico introduciéndolas e intercalando comentarios y anécdotas propias o ajenas sobre las mismas. A veces el propio artista interpreta en directo canciones y se cierra la sesión con un turno de preguntas al invitado. Se han celebrado más de 150 sesiones en distintas ciudades andaluzas y he podido asistir a varias de las que se han celebrado en mi ciudad. Quiero decir que me parece una idea extraordinaria y hasta ahora todas las experiencias han sido muy satisfactorias. Y es que, a alguien que le gusta la música, pocas cosas le gustan más que hablar de música. Y pocas cosas le gustan más que escuchar a alguien hablar de música. Y de eso trata la Música Contada, de hablar de música y de paso acercarte un poco más a ella y al invitado.
Ayer noche asistí a la sesión protagonizada por José Ignacio Lapido. En su cuidada selección musical incluía mucho blues, Byrds, Animals, Cream, Hendrix, Creedence y muchos más que nos fue presentando y comentando. En tres ocasiones cogió su guitarra, y nos obsequió con “Baby what you want me to do” de Jimmy Reed, “My back pages” de Dylan y “For no one” de los Beatles. Se nota que lo suyo no es hablar ante una audiencia sino tocar para ella, pero el hombre hizo un gran esfuerzo por hacer la sesión amena y lo consiguió. En mi opinión, lo mejor fueron sin duda sus interpretaciones. En el turno de preguntas, la inevitable “¿Volverán 091?” y otras más interesantes a las que respondió gustoso y con sentido del humor. La mayor revelación para mi: saber que este hombre, que ha trabajado con gente como Joe Strummer, se dedica ahora a hacer guiones para folletines de televisión, aunque sigue componiendo y editando discos bajo su propio sello.

Para finalizar, agradecer a la productora y al director de LMC Héctor Márquez hacernos pasar un rato tan agradable. Dicen que vuelven en octubre. Allí estaré seguro. Y ojalá continúen con esta idea durante mucho tiempo.

Ciclo de Jazz Rising Stars

2009-03-12T23:31:00.008+01:00

Se cumplen ahora 10 años del ciclo de Jazz Rising Stars. Este ciclo financiado por la Obra Social Cajasol (antes Caja San Fernando) es una de las mejores ocasiones que tenemos los sevillanos de disfrutar de buen jazz en unas condiciones inmejorables. La mecánica del festival siempre es la misma. Siempre cuatro actos, entre enero y abril aproximadamente. Siempre actuaciones replicadas en Sevilla, Cádiz y Jerez. Siempre gratuito. Y casi siempre figuras jovenes emergentes en el panorama jazzístico, aunque a veces disfrutemos de veteranos consagrados. En las diversas ediciones a las que he asistido he podido ver a gente de la talla de Peter Erskine, Chris Potter o Charlie Hunter. Además es habitual que al finalizar la actuación el artista en cuestión monte su chiringuito y venda directamente sus CDs, dándote la oportunidad de conversar con él y, cómo no, que te firme o te escriba una dedicatoria en el libreto.

El pasado martes asistí al concierto de Sangha Quartet incluido en el programa de este año y ocurrió algo que nunca había pasado. Se suspendió. Estábamos ya acomodados en el salón de actos de la calle Chicarreros, en primera fila, cuando el encargado de seguridad nos invitó a desalojar la sala. Al parecer debió salir ardiendo algún cuadro eléctrico porque se personaron varias dotaciones de bomberos, aunque la cosa no fué a mayores. El caso es que estaban funcionando con un sistema de alimentación de emergencia y estaba más que justificada la suspensión del concierto. Una gran decepción, porque el acto del día era de los grandes. Sangha Quartet son el saxofonista Seamus Blake y el pianista Kevin Hays acompañados de Sean Smith (en el CD Larry Grenadier) al bajo y el gran Bill Stewart a la batería. Casi ná. Si no tuviera la situación familiar actual, esta noche hubiera ido a verlos a Jerez. Pero no se puede tener todo. Al menos tuve la ocasión de hablar con ellos. Mientras los bomberos evaluaban la situación, me acerqué al hall del edificio y allí estaban los cuatro con caras de circunstancias. Llevaba preparados varios libretos de CDs para que me los firmaran y me acerqué a ellos e intercambié algunas palabras. Todos muy amables, sobre todo Bill Stewart, que con una educación exquisita me atendió y me firmó todo lo que le puse por delante. Ellos mismos se aventuraban a afirmar que seguramente tocarían, pero no pudo ser. Tuve que ahogar las penas con un par de birras con los amiguetes. En fin, otra vez será. Y ojalá este magnífico ciclo se celebre al menos por diez años más.

Mario, cinco meses después

2009-02-23T20:42:00.002+01:00

Dicen que se me cae la baba con mi niño. Qué voy a hacer!...si con sólo cinco meses ya me canta el "Friend of the Devil"...

¿Dónde está Rockberto?

2009-02-23T20:04:00.005+01:00

Ya se ocultaba tras una maraña de marihuana en la portada del anterior disco, pero esta vez se oculta, o lo ocultan, de su trono como voz de Tabletom. Es significativo y en gran parte decepcionante que en más de la mitad de los temas del disco, la voz de Roberto sea testimonial. Entre el cada vez mayor protagonismo de los hermanos Ramírez en la voz, colaboraciones Delinqüentes y largos desarrollos instrumentales, al gran Rockberto lo están jubilando parcialmente. Esta tendencia se apreciaba cada vez más en los directos y va camino de convertir a Tabletom en algo distinto de lo que era. Ni mejor ni peor, distinto. Pero, ¿podría Tabletom subsistir sin Roberto?. Creo que no. Curioso que en el disco se alardee de "Producto 100% Tabletom". En lo musical continua la línea del anterior "7000 Kilos": complejos desarrollos instrumentales, virtuosismo, letras de Juan Miguel González...conformando un disco soberbio, de los que ya no se hacen, al menos por estas tierras. Y es que Tabletom son muy grandes. Es una pena que no tengan un reconocimiento mayor como se merecen. Siempre he pensado que con una promoción como la que disfrutó en su momento el Koala, temas como "El reggae del amor", "Paco" o "El vampiro" serían un pelotazo. Pero parece que están condenados a un ámbito poco más que local aunque no les faltan fieles seguidores. Al menos mientras siga Rockberto al pie del micro.

Y ahora un poco de memoria. Conocí a Tabletom a través de un casete que me pasó un compañero en la facultad, allá por el año 92. Su descripción fué: "parecen unos catetos pero son unos músicos del copón". El disco en cuestión era "Inoxidable" y lo grabé en la cara B de una cinta compartida por "Échate un cantecito" de Kiko Veneno. Escuchaba esta cinta a todas horas y me volví adicto. Pude verlos por primera vez en directo cuando vinieron al Fun Club poco después (¿alguien recuerda la fecha exacta del concierto?) y después en varias visitas a la feria de Málaga donde son practicamente fijos todos los años, en el Espárrago, más veces en Sevilla... y es en estos conciertos donde he podido ver cómo las voces de los Ramírez cobran cada vez mayor protagonismo. La verdad es que si no te conoces las letras es imposible entender una sola palabra a Roberto en directo. Pero hay que verlos. Pocas veces puedes disfrutar de tan buenos musicazos juntos en un escenario. Y pocas veces disfruta uno tanto como berreando esas letras tan geniales y viendo a ese personaje que es Roberto González. Un gustazo.

Tres amigos

2009-01-19T16:15:00.003+01:00

Estos son tres amigos vecinos del mismo barrio. Que estudiaron en la misma facultad. Que se fueron juntos al festival de Roskilde. Que se casaron en las mismas fechas. Que compartieron internacionales despedidas de soltero. Incluso los tres trabajan para la misma empresa. Y mira por donde los tres fueron padres casi al mismo tiempo. Falta un cuarto mosquetero, pero se ha quedado muy atrás y le va a costar ponerse al día. Si estuviera en la foto pareceríamos los cuatro hermanos Dalton (él sería el más alto y yo el más enano, que no necesariamente él el más tonto y yo el más listo). Pero bueno, lo importante es que las tres criaturitas que cuelgan de los orgullosos papis se conocieron el otro día, y esperamos que sean tan amigos como nosotros.

En memoria de Soraya

2009-01-02T17:22:00.007+01:00

Una maldita meningitis se ha llevado hoy a Soraya. Tenía sólo 34 años. La vida es muy injusta. No debería haber muerto una buena persona como Soraya cuando hay por ahí tanto indeseable suelto. No hay consuelo para nadie. Y menos para ti, Miguel. Recuerdo perfectamente como la conociste, porque yo estaba allí contigo. Debió ser por el año 94 o 95. Maribel nos había prometido unas invitaciones para ver a Manu Chao. Pero en el último minuto apareció Soraya y se fué con ella. La pusimos a parir, ¿te acuerdas?. ¿Quién iba a decir entonces que poco tiempo después se convertiría en la mujer de tu vida?. La vida es injusta a veces, sí. E irónica como ella sola. Esta mañana, cuando entraba en el hospital veía salir bebés recién nacidos, mientras a Soraya la llevaban al mortuorio. El mismo papelito amarillo que certificaba el nacimiento de mi hijo hace tres meses, es el mismo papelito amarillo que te han dado a ti, Miguel, para certificar el fallecimiento de Soraya. Estamos todos muy tristes pero sabes que estaremos cerca tuya para lo que necesites. Un abrazo muy fuerte.

15 Años sin el maestro

2008-12-05T22:06:00.013+01:00

Hizo ayer 15 años que un cáncer de próstata se llevó al posiblemente más grande músico del siglo XX. Sirva como homenaje el recordatorio de cómo lo descubrí y cómo lo sigo disfrutando hasta la fecha.

Corría el año 1988 cuando Juanjo, amigo del instituto, me habló de que había grabado en video un concierto de Frank Zappa que echaron por la tele. Juanjo es de fiar. En esos tiempos descubría muy buena música gracias a él. Pero su falta de efusividad sobre el video hizo que no me interesara demasiado. Me contaba que “la banda suena muy bien” pero que “los temas son muy raros” y además “se pone a dirigir la banda como si fuera un director de orquesta, con batuta y todo”. En fin, que pasó sin pena ni gloria. Sólo de pensar que en esas mismas fechas tocó también en Sevilla y que perdí la oportunidad…me tiro de los pelos.

Tuvieron que pasar al menos dos años hasta que llegó a mis manos material de Zappa. Mi amigo Joaquín, que empezaba entonces a interesarse por tocar la guitarra, me pasó un casete con dos discos: “Apostrophe” y “Overnite Sensation”. Recuerdo que escuchaba la cinta en las tardes de estudio y algo empezó a cosquillearme en el estómago. Tuve que dejar de escucharla mientras estudiaba; “Camarillo Brillo” no paraba de rondarme por la cabeza. Algún tiempo después me pasó un doble vinilo repleto de solos de guitarra. Nunca había visto ni escuchado nada así. Me llamó mucho la atención el título de las canciones; cosas como “But Who Was Fulcanelli?” o “Where We Ever Really Safe in San Antonio?”. No fue hasta mucho después que descubrí que en realidad se trataba de fragmentos de canciones cuyo título original no tenía nada que ver. Me resultaba duro escuchar un doble así, pero algo me hacía escucharlo una y otra vez. Este fue sin duda el punto de inflexión, pues al poco sentí la necesidad imperiosa de ir a la tienda de discos a por más. También debió ser por esta época que me enteré de la noticia del fallecimiento del maestro. Recuerdo haber escuchado algún especial en la radio. En Radio 3, supongo.

Así que me planté en la añorada Sevilla Rock, me fui a la “F” de “Frank” y empecé a ojear un montón de CDs con unas portadas la mar de originales. No tenía ninguna referencia y tuve que arriesgarme. Y el riesgo suele ser menor con una grabación en directo, así que el destino me llevó al “Bongo Fury”, a pesar de que la portada probablemente era la más horrenda de todas. La escucha en casa me confirmó que había acertado en la compra. “Carolina Hardcore Ecstasy” me enganchó desde la primera escucha, y eso que aún no sabía de qué iban las letras. Más, necesito más, y no pasó mucho tiempo hasta que volví a la tienda y me agencié “Cruising with Ruben & The Jets”. Tras la primera escucha me dije…¿qué tomadura de pelo es ésta?, por momentos pensé que no era un disco de Zappa sino de unos tal Ruben & The Jets de los años 50. No escarmentado con ello volví a la tienda y esta vez me llevé el “Weasels Ripped My Flesh”, ya en la edición de Rykodisc, con su cajita verde muy chula. Esto ya era otra cosa, aunque en principio me resultó también duro de escuchar. Ya estaba totalmente enganchado y el mono por conseguir más material era cada vez mayor. ¡Cuántas veces tuve en mis manos el hoy casi ilocalizable “Civilization Phaze III” y nunca me atreví a comprarlo!.

El primer doble que compré, “The Best Band You Never Heard in Your Life”, me emocionó de verdad. El título lo decía todo. Nunca había escuchado una banda tan tremenda y sigue siendo así hasta la fecha. Fue tal el impacto, que no paré hasta conseguir “Broadway The Hard Way” y “Make a Jazz Noise Here”, ambos de la misma gira. Particularmente siempre me han gustado las grabaciones de conciertos enteros, con una misma banda y en una misma localidad. Nadie como Zappa para tocarme los cojones en ese aspecto, sobre todo en la serie de 6 dobles YCDTOSA. Ya por entonces descubrí que incluso resultaba más barato comprar los discos directamente por correo a Rykodisc, y así fueron llegando varios directamente de Londres a mi buzón. Fue por esta época cuando conocí a mi gran amigo Iván, también zappiano hasta la médula, que me prestó muchos discos del bigotes y hacíamos pedidos conjuntos para compartir gastos.

Con la llegada de internet y el descubrimiento de El Tercer Poder (la biblia de Zappa en español), la obra de Zappa adquirió para mi una dimensión inigualable por nada o nadie de lo que había escuchado. Poco a poco fueron cayendo todos sus discos y hasta la fecha todavía me faltan por conseguir una decena de sus títulos. En una obra tan descomunal encuentras de todo y a veces resulta difícil saber dónde termina el genio y comienza la farsa. En una ocasión me pilló mi hermano in fraganti escuchando "The Chrome Plated Megaphone of Destiny". Me preguntó, textualmente, ¿esto que suena es así o es que está estropeado el disco?. Pero me gusta. Y tengo tanto que descubrir todavía que me resulta emocionante. Comparado con algunos tipos que conozco (virtualmente) no soy más que un aficionado. Además están los herederos de su legado, que hacen lo posible por explotar el filón, publicando periódicamente nuevos títulos con más o menos acierto.

Bueno, como todo lo que diga de este hombre es poco, voy a finalizar. ¿Qué hubiera podido hacer este hombre con una herramienta como internet en sus manos?. Una pena que no siga entre nosotros.

Mario, dos meses después

2008-11-23T16:22:00.003+01:00

Hoy hace dos meses que nació nuestro niño Mario. Unos 360 biberones y otros tantos pañales después, a la vista está el resultado. Y es que no se puede ser más guapo, más espabilao, más bueno y más tó.

Five Peace Band, Málaga 17/11/2008

2008-11-23T16:04:00.013+01:00

Teatro Cervantes. 23 Festival Internacional de Jazz

Chick Corea: Piano, Teclados

John McLaughlin: Guitarra

Christian McBride: Bajo

Kenny Garrett: Saxo

Vinnie Colaiuta: Batería

Por enésima vez toca viaje relámpago a Málaga para no perdernos un evento irrepetible (mayores barbaridades hemos hecho). En esta ocasión se trataba del nuevo proyecto de Chick Corea con John McLaughlin denominado Five Peace Band. Esto es, los dos maestros secundados por los no menos maestros Kenny Garrett al saxo, un sobradísimo Christian McBride al bajo, y el terror de las catholic girls el gran Vinnie “toco_con_quien_haga_falta” Colaiuta a la batería.

Comienza el set en plan acústico con Corea y McLaughlin interpretando a dúo el standard “Some Day My Prince Will Come”. Aquí empezamos a percibir trazos de lo que con posterioridad se desarrollará ampliamente. Y digo a percibir, que no ver, porque desde mi posición me daban la espalda. Afortunadamente solo fue el principio. Inmediatamente sale el resto de la banda e inician una enérgica composición de McLaughlin denominada “Raju”. La mano derecha de John vuela punteando las cuerdas, McBride se ha colgado un bajo eléctrico y nos da una idea de lo que sería capaz de hacer en una banda de rock, Garrett se asoma de vez en cuando y deja claro que podría ser quien manda si él quisiera y Colaiuta desconcierta a cualquiera que no lo conozca sobre si lo suyo es el jazz o el rock. A continuación se presenta “The Disguise”, una composición de Corea especialmente para esta banda, mucho más relajada que el tema anterior y donde Corea toma más protagonismo, aunque no excesivo. De hecho diría que en todo concierto es el que menos se prodiga en su instrumento. Sin prisa pero sin pausa viene ahora otra composición de McLaughlin “New Blues Old Bruise” que nos conduce a la joya de la noche: la suite “Hymn to Andromeda” de Chick Corea (le tocaba el turno, claro). Un tema éste en varios movimientos que pasan por distintos estilos y que, sin conocerlo, al finalizar algo te dice que has escuchado algo muy grande. Habrá que revisitarlo en algún bootleg que haya por ahí. Entre bromas presentan e interpretan ahora un blues de Jackie McLean denominado “Dr. Jackle” donde McBride y Garrett literalmente se salen, para finalizar el set con “Señor C.S.”, de McLaughlin y perteneciente al álbum “Industrial Zen”, al igual que la anterior “New Blues Old Bruise”.

Tras esta pieza, se despide la 5PB para volver con un muy breve bis, donde interpretan el clásico “It’s About That Time” de Miles Davis (me consta que en otras ciudades han tocado la pieza con “In a Silent Way”), pero se ve que iban con prisas, aunque el concierto ha pasado de las dos horas. Y dos horas precisamente es lo que nos queda de camino de vuelta a Sevilla, así que no perdemos mucho tiempo, el justo para comentar el concierto con el amigo liZtero José Luis a quien tuve el placer de conocer junto a su pareja. Una saludo JL, y espero que volvamos a coincidir en otro sarao de estos.

Herbie Hancock, Sevilla 01/11/2008

2008-11-02T21:46:00.005+01:00

Teatro de la Maestranza. Ciclo Grandes Intérpretes

Herbie Hancock: Piano, Teclados
James Genus: Bajo
Lionel Loueke: Guitarra, Voz
Gregoire Maret: Armónica
Kendrick Scott: Batería

Un año más, es el mes de noviembre cuando tenemos la oportunidad los sevillanos de ver figuras del jazz de primer orden, aún cuando el programa de los teatros Maestranza y Central están habitualmente lejos de la calidad y cantidad del vecino Teatro Cervantes malagueño, al menos en cuanto a jazz se refiere.
Aunque asegura que ha tocado en Sevilla tres o cuatro veces, es la primera vez que tengo la oportunidad de ver a Herbie Hancock. Se presentaba en el moderno y hermoso Teatro de la Maestranza con una formación poco usual, por la inclusión del armonicista Gregoire Maret, el cual tuvo el mayor protagonismo de cuantos músicos pisaban el escenario, incluido el propio Herbie. Ya lo conocía de haberlo visto en el Pat Metheny Group, mas del resto de componentes de la banda no tenía ninguna referencia.
El repertorio fue breve en cuanto a número de temas pero no así en cuanto a la duración del show, que si no me equivoco se alargó hasta las dos horas y media. H.H. comunica mucho con el público y con bastante sentido del humor, aunque los chistes a menudo sean más bien malos. Parece que el nivel de inglés de la audiencia era bastante aceptable, ya que reían las gracias en el momento oportuno. Comenzó el set con “Actual Proof”, de los tiempos de Head Hunters, dando la impresión de que que el repertorio iba en la línea funky. La cosa se calmó un poco continuando con “Speak Like a Child”, de su etapa con Miles Davis, y una composición al parecer de Wayne Shorter titulada “V” (de “Visitor” como bromeaba Hancock). En este primer tercio del concierto ya pudimos recrearnos en varias ocasiones con el virtuosismo de Gregoire Maret. Tocar un instrumento como la armónica cromática es poco agradecido en cuanto a las poses que obligaba adoptar a nuestro amigo. Por otra parte uno no puede evitar en ciertos momentos pensar en el “afilaor” del barrio.
A continuación se presenta una composición del guitarrista Lionel Loueke, denominada “Seven Teens” y que tiene su gracia en el título pues es una compleja composición en 17/4. No acaba aquí su protagonismo pues continúa con una pieza en principio improvisada donde también improvisa en la voz al más puro estilo Mike Patton. Es el turno ahora de Hancock sólo al piano en una pieza también improvisada creo. Hasta aquí el grueso del concierto, poco uniforme en cuanto a estilos y composiciones, pero lo suficientemente agradable como para que hayan pasado casi dos horas sin darnos cuenta.
Y de pronto el riff que todo el mundo reconoce. El superhit que han popularizado US3 y varios anuncios de televisión: Cantaloupe Island. Esto es apostar a caballo ganador, ya lo sé, pero me da igual. Me hubiera ido del concierto insatisfecho si no la hubiesen tocado. Es de estas canciones que podría estar sonando 30 minutos ininterrumpidamente y no me cansaría de ella. Se despiden de la audiencia, no sin antes dejar programada la intro del tema que sonaría como bis y fin del concierto: la también previsible Chameleon. Aparece Hancock con uno de esos teclados colgados que usan los teclistas para sentirse guitarristas por unos minutos. Empezamos con funky y terminamos igual. Con una sucesión de (innecesarios) “duelos” entre Hancock y el resto de instrumentistas llegamos al fin de la velada. Hasta la próxima ocasión, con otra banda distinta a buen seguro. Satisfecho.

Mario is here

2008-09-23T20:06:00.003+02:00

Esta mañana a las 10:45 y con 3,676 Kg de peso ha nacido mi primer hijo. Se llama Mario y es rockero. Hoy es un gran día. Besos para todos/as.

El fin de las entradas en papel

2008-09-04T13:36:00.010+02:00

Acabo de leer una noticia en la que dice que Tom Waits ha puesto en marcha un sistema de venta de entradas en el que se prescinde del soporte físico en papel. La idea es tan simple como que compras tu entrada con la fórmula habitual (Internet o teléfono) y en ningún momento obtienes un ticket en papel, sino que una vez en el recinto del concierto te acreditas con tu DNI y la tarjeta de crédito con la que hiciste la compra. El objeto, según dicen, es acabar con la reventa, pero el sistema obliga a que debe ser el comprador el beneficiario de la entrada, es decir, no puedes regalarla o comprársela a alguien. Además si no tienes tarjeta de crédito no puedes comprar una entrada. Yo, por principio, nunca compraría una entrada de reventa, y el sistema particularmente me parece un giro de tuerca más hacia la extinción definitiva de uno de mis fetiches favoritos: las entradas de los conciertos.
La degeneración que han sufrido esos entrañables trozos de papel es lamentable. Entiendo y agradezco que las nuevas tecnologías nos permitan comprar desde la comodidad de nuestra casa la entrada para un evento en la otra punta del mundo, sin necesidad de desplazamientos ni colas. Además por lo general recibes tu entrada por correo ordinario o bien te desplazas a recogerla a los expendedores automáticos cuando te venga en gana. Hasta ahí todo perfecto. Lo triste es cuando tu ticket consiste en un miserable trozo de papel con la sosa impresión de los datos del concierto. Impresión en una tinta que además con el tiempo suele degradarse hasta desaparecer. Son particularmente horrendas las entradas adquiridas a través de Servicaixa y alcanza el grado máximo de cutrerío una entrada adquirida vía cajero de Unicaja (tu entrada no se diferencia en nada de un comprobante de saldo).
Otro asunto indignante es lo de los “gastos de gestión”. Entiendo que hay que pagar por la comodidad del servicio, lo que no entiendo es por qué una entrada de 22€ tiene 2€ de recargo de distribución y en una entrada de 78€ los gastos ascienden a 8€, además siendo el mismo distribuidor y evento. ¿Qué pasa?...¿que el sistema informático de venta es más complejo en las entradas más caras?. Lo que son unos sinvergüenzas con un morro que se lo pisan.
Y ahora es cuando me pongo nostálgico. Conservo el 99.9% de las entradas de conciertos a los que he asistido. Las tengo plastificadas para mejorar la conservación, y aunque no dispongo de un álbum adecuado para ojearlas, las tengo medianamente bien clasificaditas y me encanta verlas de vez en cuando (también las escaneé todas cuando me regalaron la impresora multifunción). Hay algunas que son bonitas de verdad; con todo ese colorido, el troquelado de autenticación, el sello holográfico. Vamos, que comparado con lo que se despacha hoy día, se te caen dos lagrimones. Pero en fin, es el progreso, y la reducción de costes (para ellos, claro), y el medioambiente, y todo eso.

Blogs

2008-08-16T17:58:00.001+02:00

Hace poco más de cuatro meses que publiqué la primera entrada. Como digo en la cabecera del blog, la intención era tener un lugar donde recopilar algunas cosillas que escribía de vez en cuando, y que habitualmente enviaba por email a los más allegados. Estos email acababa perdiéndolos, habitualmente por causas ajenas a mi voluntad, y la verdad es que me resultaba muy triste. Como se puede comprobar casi todas las entradas se refieren a crónicas de conciertos a los que he podido asistir. Me gusta escribir estas crónicas, porque son un ejercicio de memoria fantástico, sobre todo aquellas que se refieren a eventos que ya pasaron hace mucho tiempo. Resulta gratificante recordar los detalles, rescatarlos de ese recóndito rincón del cerebro condenados a la extinción, y salvaguardarlos por escrito para la posteridad (eso espero). Cierto es que me apoyo en documentos gráficos propios y ajenos, a los que recurro vía internet, pero sobre todo son cosas que saco escarbando en la memoria. Lo cierto es que me enrollo bastante, y cuando me quiero dar cuenta llevo escritas un montón de líneas, pero es que soy un enfermo de los detalles, y me cuesta renunciar a algo. A la satisfacción propia de releer lo escrito, se une la aportación de gente que de una forma u otra ha compartido contigo esa historia y venciendo la posible timidez, dejan algún comentario que enriquece el contenido con otros puntos de vista.
La verdad es que esto de los blogs es maravilloso. Hasta ahora sólo las vacas sagradas podían hacer una reseña de un concierto, o escribir una crítica de un disco. Sin embargo ahora tenemos el marco apropiado para que cada uno de nosotros, de una manera más o menos pública y alcanzando a un público más o menos extenso, podamos expresar nuestras impresiones y experiencias. Además son opiniones escritas desde el corazón y sin ningún tipo de condicionamiento editorial o motivación económica, por lo que considero que la sinceridad y veracidad es real.
Lo peor de todo esto de los blogs, es que no puedo dedicarle el tiempo que quisiera. Y no lo digo por el volumen de entradas que publico, ya que no me autoimpongo ninguna obligación ni me siento presionado por escribir cosas y tener algo nuevo que ofrecer. Lo digo porque hay cantidad de blogs interesantes, de gente que escribe muy bien y son auténticas enciclopedias musicales. Gente que comparte sus experiencias igual que yo y me resulta gratificante leerlas, reseñas a las que además me gustaría aportar mi granito de arena con algún comentario. Y además tienen la “mala” costumbre de dejar señalado quienes son sus blogs favoritos, para que entres en ellos y continuamente descubras espacios que te gustaría ojear a diario. Ya no puedo incluir a más en mi lista de favoritos. No doy abasto.
En definitiva, que me parece fantástico disponer de herramientas gratuitas y alcance de todos, sea cual sea su nivel técnico, para compartir experiencias con el resto del mundo.

Bartolos en Escandinavia, 2ª Parte

2008-08-01T21:18:00.030+02:00

28 junio–5 julio 2005
Bartolos: Rafa “Cameraman”, Enrique "Long Man", Paco “Very Shopping”, David “Luv Luv Luv” Anfitrión: Ole Brockhuus “Ule”

Un año después allá vamos de nuevo a invadir Dinamarca. Desde el primer día que volvimos el año pasado, prácticamente día sí, día no, ojeaba la web del festival para no perder detalle de la nueva edición. Así me fui emocionando cuando se confirmaban en el cartel gente como Black Sabbath, Green Day o Sonic Youth pero al mismo tiempo me iba decepcionando cuando no aparecía gente que me hubiera hecho mucha ilusión como REM o Iron Maiden, que también estaban de gira por Europa ese verano. De todas formas estábamos decididos a volver, aunque el cabeza de cartel fuera Alejandro Sanz. Y mira que el año pasado hubo momentos malos, con tanto barro y lluvia, sin embargo este año sería un éxito total en ese sentido. De hecho si se mira el historial del festival en la web, la edición del año anterior la etiquetan como “Rain and music all days” mientras que la del 2005 es “Music and sun”. Una vez más contábamos con la colaboración incondicional de nuestro amigo danés Ole que nos lo puso todo en bandeja. En la expedición de este año se nos une Rafa, dispuesto a inmortalizar en video todas las bartoladas.

Martes, 28 de junio
De nuevo tomamos el avión desde Málaga, creo que con el mismo horario que el año anterior, de modo que nos plantamos en Copenhague a la hora de comer. Una vez más nos recogió Ole en el aeropuerto, esta vez con su flamante Morris Minor descapotable con su volante, como no, a la derecha. ¡Qué coche más bonito!...¡y qué placer viajar en él por esas calles de Copenhague con un sol radiante!. Llegamos a nuestro piso en el centro (porque ya el piso es como nuestro) a dejar los bultos y pronto nos ponemos en marcha hacia Roskilde para el ritual del anillamiento. Además Ole trabaja una vez más de voluntario y su plan es dejar el Morris en un garaje de la zona. Nos da las llaves del Clio para que le sigamos (ya tenemos las del piso y las del coche…¿se puede ser mejor anfitrión?) y con la advertencia de “cuidado con los ciclistas”, nos ponemos en marcha hacia el festival. Una vez allí nos ponen las pulseras y de nuevo nos mezclamos con la fauna festivalera. Rafa es el nuevo, y no pierde detalle con su cámara. Este año nos hemos propuesto también hacer más turismo, así que nos pasamos por la ciudad de Roskilde a visitar la catedral y el museo vikingo. Es increíble cómo se exponen barcos y utensilios vikingos que, aunque réplicas, están al alcance de cualquiera que pase por allí, y no hay el menor signo de vandalismo ni expolio, aún cuando no hay seguridad ninguna. Me reafirmo: están más evolucionados que nosotros, al menos en ese aspecto. Ya atardeciendo nos volvemos a Copenhague. Mañana nos vamos a Malmö.

Miércoles, 29 de junio
Malmö es la ciudad sueca más cercana a Copenhague. Para llegar a ella se cruza el puente de Oresund. Este trayecto de poco más de 40 km es acojonante. El tren abandona la isla danesa entrando en un tunel, para emerger en medio del canal en una isla artificial y enfilar el famoso puente que mide unos 15 km. La vista es espectacular y realizar ese recorrido sobre una de las más grandes obras de ingeniería es emocionante. Una vez en Malmö tienes que pasar por el coñazo de cambiar de coronas danesas a coronas suecas, y ya se sabe que en los cambios siempre se pierde. Nos hacemos con un mapa de la ciudad en la oficina de turismo y allá vamos cual Pepe en Alemania. Lo primero que nos impresiona son los monumentos de la ciudad, es decir, las suecas. A los pocos minutos ya nos hacía falta un collarín para proteger el cuello. Impresionante. Además el buen tiempo ayuda. Pero bueno…no es a eso a lo que vamos…que estamos felizmente pre-casados (casi todos). Nos recorremos las calles del centro, muy animadas, y comemos en una terraza la mar de a gusto. Después nos encontramos con un parque que al rato descubrimos que además es un cementerio y nos dirigimos a una zona moderna donde la gente está tomando el sol junto al mar. Muchos se pegan chapuzones en un pequeño puerto deportivo y hay muchísimos cafés donde se estaba de escándalo. Justo al lado está casi construido un rascacielos blanco con forma de tornillo del arquitecto Calatrava. “Turning Torso” se bautizó. ¿Y qué más?...pues nos topamos con un molino tradicional, un castillo medieval, un submarino del año de la polka. Fantástica jornada.

Jueves, 30 de junio
Hoy empieza el festival, pero hasta las ocho y pico de la tarde que comienza el primer concierto de nuestra agenda, tenemos tiempo de hacer lo que nos plazca. Tras un reconfortante desayuno (no he dicho que llevamos una paletilla entera loncheada) queremos volver a visitar Cristianía. De camino volvemos a pasar por la iglesia de Nuestro Salvador que esta vez sí que está abierta al público. Subimos hasta lo más alto por una escalera infinita en forma de caracol y la vista de la ciudad es impresionante. Fotos dignas de postal. Bajando vemos que un mongolo llamado Manuel Cabral a dejado su firma grafitera en uno de los maderos antiquísimos de la iglesia. Ya en Cristianía disfrutamos de nuevo de este oasis hippylongo que luce espléndido. Vale la pena darse una vuelta por aquí. Pero se acerca la hora de abrir el festival, así que cogemos el coche que nos ha prestado el “Ule” y enfilamos hacia Roskilde. Dejamos el coche en un parking habilitado cercano al recinto del festival (por supuesto que aquí estas cosas son gratuitas y no hay gorrillas ni alimañas por el estilo) y por fin plantamos los pies, un año más, en este fantástico festival. La emoción te lleva a querer verlo todo con mucha ansiedad, así que recorremos todos los escenarios sin pararnos mucho a escuchar. Hay mucho ambiente y todo el mundo está con muchas ganas. Como veteranos que somos tenemos que enseñarle todo “al nuevo” y pronto caen las primeras Tuborg. Se acerca la hora de la primera cita importante: Sonic Youth en el Arena Stage. No es que sea un gran fan de ellos, pero tenía ganas de verlos en directo. Menos ruidosos de lo que me esperaba, se notaba que son un grupo con muchas tablas y se percibía la fuerte personalidad de cada miembro en el escenario. Me gustaron. Después tocaban unos desconocidos para mi Mastodon y me llevé una gratísima sorpresa con ellos. Hacen un buen hardcore y son buenos instrumentistas. Aunque no conocía una sola de las canciones, sonaban tan bien que te enganchaban. Nos tragamos el concierto entero. Y de propina trinqué una de las baquetas que lanzó al público el batería, Brann Dailor. Hoy también tocaban los Velvet Revolver, pero tuvimos que elegir entre ellos y los Sonic Youth. Y hasta aquí el primer día de festival. Nos volvemos (solos) en coche a Copenhague y no sin cierta dificultad conseguimos llegar a nuestro destino.

Viernes, 1 de julio
Éste va a ser el día grande del festival, de modo que no madrugamos y descansamos, porque nos espera un buen tute. Pronto cogemos el “Super Clio” y nos lanzamos a esas estupendas autopistas danesas en dirección a Roskilde. Es curioso que aún a plena luz del día y con un sol radiante, todo el mundo circula con las luces puestas, y como “donde fueres, haz lo que vieres”, nosotros hacemos lo mismo. Esta vez aparcamos en un segundo parking un poco más alejados y accedemos al recinto por una zona que no habíamos visitado anteriormente. Hay entretenimientos de todo tipo. La gente salta en una inmensa lona inflable. Alguno se apunta a un extraño reto que consiste en alcanzar la máxima altura apilando cajas de botellas y subido a ellas. Otros hacen escalada. Otros juegan al basket. No estoy seguro pero creo que esta mañana se ha celebrado la tradicional carrera nudista y tengo entendido que este año se ha acondicionado un lago para el baño. En fin, mucho más que un festival de música. Pasamos a los escenarios y nos dirigimos a ver a unas tal The Be Good Tanyas. Son tres chicas canadienses que hacen un country-folk muy melódico con unas voces muy bonitas. Una de ellas toca el banjo y otra la mandolina. Había leído que solían interpretar alguna versión de Neil Young pero no hubo suerte, aunque no faltó “In My Time of Dying”. De aquí nos fuimos a ver a Audioslave, esto es, el ex-Soundgarden Chris Cornell y los ex-Rage_Against_The_Machine Tom Morello, Tim C. y Brad Wilk. Este tipo de “Supergrupo”, no siempre cumple con las expectativas, pero en el caso de Audioslave creo que si. Chris Cornell está en un gran momento de voz y Tom Morello es un virtuoso guitarrista de una técnica y personalidad tremenda. En el setlist no faltan los tributos a las bandas de procedencia que, evidentemente, son los temas más coreados. Por cierto que todavía no he hablado de cómo suena la música en el impresionante Orange Stage. Es simplemente de una calidad y nitidez insuperable y además a un volumen brutal. De hecho, muchos usan protectores para los oídos. Casi sin finalizar el concierto nos ponemos en la cola para acceder a la zona de seguridad delante del escenario para el siguiente concierto…los más grandes del festival…Black Sabbath. Voy a hablar un poco más de la seguridad en Roskilde. Después de la tragedia en el año 2000, cuando 8 personas murieron en una avalancha durante el concierto de Pearl Jam, el asunto de la seguridad es prioritario para la organización. Aparte del habitual cacheo en los accesos, disponen delante del escenario principal de hasta cuatro zonas de seguridad separadas entre sí por pasillos. Estas zonas se desalojan y limpian tras cada concierto y sólo acceden a ellas un número limitado de personas. Si estás dentro, estarás casi en primera fila y tendrás dos líneas de contención traseras y una lateral, con lo cual el peligro de avalancha es casi inexistente. Impiden que accedas a la carrera. Si alguien se sube a los hombros de otro, inmediatamente lo mandan bajar. La vigilancia es continua y suministran todo el agua que solicites. Todos deberían tomar ejemplo de este tipo de medidas. Aún así, siempre hay aspectos que mejorar. Bueno, a lo que vamos, que está a punto de empezar Black Sabbath. Ver a este grupo en su formación original es un lujo al alcance de pocos. Ozzy tiene la voz más cascada que nunca, y suelta gallos continuamente, pero la entrega es innegable. Y que decir del gran Iommy a la guitarra; éste sí que está en plena forma. Es un guitarrista excepcional. El resto de la banda no se queda corto, y en el setlist no faltan clásicos como “War Pigs”, “Iron Man” o “Paranoid”. Fantástico. Nos volvemos al coche y… ¡sorpresa!...¡nos hemos quedado sin batería!. Algún bartolo (yo) se dejó las luces encendidas, aunque la bartolada es comunitaria por no estar todos pendientes. Joder, era imposible echarlo a arrancar empujando. Rápidamente se acercaron algunos de la organización que insistían en que debíamos llamar a una grúa y dejar de estorbar con el coche. Llamar a un grúa a las dos de la madrugada en Dinamarca con un coche prestado se me antojaba fuera de nuestro alcance. Ole no contestaba (normal, estaba trabajando en el festival). Por suerte se retiró el pesado que insistía con lo de la grúa y se acercó un voluntario que andaba por allí y nos dijo que intentaría echarnos un cable. Nunca mejor dicho, pidió a un tipo que salía con su coche que lo acercara a ponerle un biberón al nuestro. Nos salvó la vida. Gracias daneses, como quiera que os llamarais. No se nos volverán a olvidar las luces, seguro.

Sábado, 2 de julio
Tercer día de festival y quinto desde que llegamos. Hoy queremos tirar para el festival tempranito por lo que comeremos alguna guarrería allí mismo. A las 15:00 Paco nos arrastra a ver a un tal Khonnor, en el escenario Metropol. No doy crédito a lo que ven mis ojos: dos tipos con máscaras de osito detrás de unas mesas haciendo unas mezclas de lo más coñazo. Uno de ellos lleva una camiseta donde se lee “I’m not Khonnor”, evidentemente para que todo el mundo sepa a quién deben darle las collejas. Les damos alguna oportunidad más pero nos piramos al Arena a ver a Fantômas. Definitivamente no estábamos preparados, pero están Mike Patton y Trevor Dunn ahí arriba, así que hay que quedarse. Entre temas de no más de 30 segundos en algunas ocasiones y totales cacofonías vocales e instrumentales, se intercalan geniales versiones cinematográficas y temas más convencionales de todos los estilos posibles. Encerrado dentro de una batería saturada de platos y timbales estaba el gran Terry Bozzio, aunque eso no lo supe hasta mucho después cuando llegué a casa. Bueno, esto no ha hecho más que empezar y se acerca la primera cita importante del día: Foo Fighters en el Orange. Aunque no conozco la discografía del ex-Nirvana suponíamos que estaría bien, y así fue. El atrezzo del escenario era muy original, simulando amplificadores apilados y desorganizados. Hacia la mitad del concierto Dave Grohl se subió a la torre de control y siguió tocando desde allí arriba, regalando una bonita estampa para una buena foto. Ninguna versión de Nirvana, que yo recuerde. Se acaba el concierto, desalojamos la zona, y volvemos a acceder sin problemas para ver ahora a Green Day. De esta gente sí que conocemos los discos y tenemos expectación por ver cómo se portan. Para calentar el ambiente sale al escenario un gilipollas enfundado en un disfraz de conejo y botella en mano hace tonterías al son de canciones como “YMCA” de los Village People. La gracia supuestamente está en que parece totalmente borracho, aunque probablemente todo forme parte del show. Cumple su cometido, no obstante. Y ya por fin salen los chicos de Green Day comenzando con su reciente “American Idiot”. Continúan con temas de su último álbum intercalando los éxitos de sobra conocidos. El trío original llevan un segundo guitarrista de soporte, supongo que para compensar las limitaciones técnicas de Billie Joe. Hacia la mitad del concierto ocurre algo que, aunque totalmente preparado, no dejó de entusiasmarme. Resulta que Billy Joe se dirige a la audiencia y solicita a alguien que quiera tocar la batería. Miles de personas levantan la mano y suben al escenario a un elegido. Tre Cool le cede su puesto y le pide que lleve un ritmo facilón. Sin problemas. Ahora piden a un bajista. “¡Solo hay que tocar tres notas!”, advierte Billy Joe. No faltan de nuevo voluntarios y aúpan a otro de las primeras filas, le cuelgan un bajo, y Mike Dirnt le enseña las tres notas que empieza a tocar al ritmo machacón de la batería. Por último piden a un guitarra. “¡Sólo tres acordes!”, claro. Una vez más seleccionan a un tipo que verdaderamente sabía poner los tres acordes (bueno, hasta yo hubiera sido capaz). Joder, de pronto hay tres espontáneos subidos al impresionante Orange Stage delante de miles de personas tocando una canción (facilona) junto a Green Day. Estuvo muy original, aunque supongo que esta rutina la repetirán en todos los conciertos. Para finalizar la gracia y como broche de oro, Billy Joe le dice al espontáneo que puede quedarse con la guitarra, ¡que se la regala!. El tipo no da crédito y da las gracias de rodillas. Supongo que una vez en el backstage, sin testigos, le darían dos collejas y guardarían la guitarra para el próximo show. O quizás no. El espectáculo continúa y llegamos al final en un apoteósico bis con “We Are the Champions”. Esto es apuesta segura, eh?. Bueno, ya ha acabado y nos vamos corriendo a ver The Raveonettes al escenario Arena, aunque el concierto ya ha comenzado. Estamos ya realmente reventados y nos volvemos a buscar el coche. En el camino vemos a Duran Duran tocando en el Orange, pero será en otra ocasión, gracias. Esta vez el coche arranca sin problemas.

Domingo, 3 de julio
Día de puertas abiertas para los jubilados rockeros. Una vez más nos presentamos allí tempranito pues habíamos oído hablar bien de unos tal The Go! Team, que actuaban a las cuatro de la tarde en el Odeon. Caca-de-la-vaca. Parecían la versión anglosajona de los Parchís. Nos tumbamos en el césped a papear y tuvimos una charla animada con unos abueletes de la comarca. Nos relataron cómo venían al festival ya en los años 70. Entrañable y admirable. A las 16:00 nos vamos a ver a Jamie Cullum al Arena. Este chico pretende ser la versión teenager de Frank Sinatra, y la verdad es que no canta mal. Además toca el piano y la guitarra, y hace una versión de “The Wind Cries Mary” del Hendrix. En el fondo me parece un niñatillo para quinceañeras, aunque el repertorio sea de mucha calidad. Ahora me enfrento a la indecisión de ver a Brian Wilson en el Orange o quedarnos a ver Interpol en el Arena. Finalmente pasamos del chico de la playa y nos quedamos con los elegantes neoyorkinos. No estaban mal pero no recuerdo mucho más. Y colorín colorado, el festival para nosotros se ha acabado. Ya de retirada vemos en el Orange a Juan Luis Guerra con sus 4.40 (supongo). Es curioso que había muchísima gente viéndolo, a pesar de que el último día (domingo) muchos festivaleros ya están de vuelta a sus respectivos países. Buscamos a Ole para dejarle su coche y nos volvemos en tren. Ya estamos llegando al fin de la escapada, aunque aún tenemos un día y pico por delante.

Lunes, 4 de julio
Hoy toca turismo. El año pasado con la lluvia pasamos por la ciudad sin pena ni gloria, pero esta vez el sol acompaña y apetece mucho la bartolada del paseo en barquito por los canales. De entrada pensé que no valdría la pena, pero me equivoqué. Te pegan un paseo tremendo y ves zonas muy interesantes de la ciudad. Además te acercan hasta la sirenita, que el año pasado ni siquiera nos pasamos a saludarla. La audio-guía es en inglés, claro. Ya digo, una travesía muy interesante y agradable. De vuelta al muelle de Nyhavn, con todas esas bonitas casas de fachadas de colores, nos tomamos unas superbirras y almorzamos por la zona. Después algunas compras para nuestros amorcitos y poco más. Los niños salen de excursión por la noche pero vuelven pronto. Yo me quedo en el piso del “Ule” gastando muchísimos euros por teléfono.

Martes, 5 de julio
Último día. El avión una vez más sale a mediodía, así que pasamos la mañana una vez más en el centro. Son los días previos al festival de jazz de la ciudad, y en una plaza cerca del ayuntamiento un cuarteto de cuerda toca entre otras “Uncle Meat” de Zappa. Cachisenlamar que no llevo la cámara encima!. Todo está muy animado pero tenemos poco tiempo. Ole lleva a algunos en el coche y otros tomamos el tren hacia el aeropuerto. Allí nos despedimos de nuestro danés favorito y de nuevo le damos mil gracias por todo. Por cosas de los vuelos disponibles, yo viajo en un primer vuelo sólo y los otros tres bartolos en otro vuelo que sale más tarde. Nos veremos en Málaga donde yo he ido a por el coche y los espero para partir a Sevilla. Y hasta aquí la segunda entrega de las crónicas Roskilderas. Esta vez sí que tenemos muchas ganas de volver otro año, pero hasta ahora no ha sido posible y creo que no lo será en algún tiempo. ¿Habrá una tercera parte?. Estoy seguro de que sí, aunque sea entrado el domingo gratis con la tercera edad.

Balance del festival:
Asistentes: 65.000
Precio: 170 €
Lluvia: 0 l/m2
Bandas: 163
Escenarios: 7
Área Total: 1.562.482 m2

¡Los Beatles!...¡Qué rollo!

2008-07-22T22:50:00.004+02:00

Pasaba yo esta tarde por la Fnac cuando me topo con tres chavalillos de entre 16 y 18 años ojeando los posters. Uno de ellos lleva una camiseta de Motorhead y los otros dos camisetas similares de grupos desconocidos para mi. En esto que se paran ante un poster de la portada del Abbey Road. Voy a intentar transcribir de memoria la conversación entre ellos:

Sujeto 1: Estos...¿QUIÉNES SON?...
Sujeto 2: Son los Beatles
Sujeto 1: ¿Los Beatles?...éstos estan muertos...¿no?...
Sujeto 3: SUPUESTAMENTE sí...están muertos...
Sujeto 2: Estan todos muertos MENOS UNO....el batería...Ringo Starr...
Sujeto 3: Éste es John Lennon. Era el guitarra rítmica. ¡NO VALÍA PA NÁ!...
Sujeto 1: ¡Los Beatles!...¡Qué rollo!

Lamentable

Keep On Rockin' in the Free World

2008-07-13T17:10:00.021+02:00

12 de julio de 2008, Festival Optimus Alive!, Oeiras

Lo que ayer noche presencié va a ser difícil de superar. Cualquiera que me conozca sabe de mi pasión incondicional por Neil Young, de modo que podrá decir con razón que no soy nada objetivo en esta crónica. Sin embargo estoy convencido de que no puedo estar tan cegado y que lo que ayer experimenté era totalmente auténtico.

Nos plantamos bien cerquita del escenario poco antes de que finalizara su actuación un, para mi desconocido, Donavon Frankenreiter. Al poco se despidió del escenario y comenzaron los movimientos de los técnicos para el cambio de equipo. El hormigueo en el estómago me decía que aquello iba en serio. Observé que ya en la derecha estaba plantado el indio de madera, vigilando a la audiencia. Junto a él, el atril donde colocarían los dibujos introductorios de las canciones. En el fondo del escenario, una estructura con letras y números aparentemente aleatorios. Al poco, asoma la narizota del fiel Larry Cragg trasteando con el equipo del tito Neil. El piano pintaraqueado, el teléfono rojo, el ventilador gigante. Y lo más emocionante: del techo colgaba el famoso órgano con forma de pajarraco. Delante del micrófono de Neil, colocan en el suelo una serie de marcos propios para poner las fotos de la familia, pero que en realidad llevaban unos papeles con lo que sospecho sería el setlist. Sin embargo ¿para qué tantos?. No lo sé. Ya vamos con retraso, pero queda poco. Se asoman Ben Keith y Anthony Crawford a hacer alguna prueba de sonido y en un momento dado ya está toda la banda en un lateral del escenario esperando que aparezca el gran jefe.

Por fin aparece Neil Young vestido con la camisa, pantalones y chaqueta que luciría un pintor de brocha gorda. Se cuelga su Old Black y arranca el riff de "Love and Only Love". Más de 10 minutos de descarga brutal que pasan volando para continuar con una de mis favoritas y de lo más grande que ha escrito Neil Young en su carrera: "Powderfinger". Durante este tema veo salir hacia atrás desde las primeras filas a un grupo de chavalillos con cara de: ¿Quién cojones es este viejo que está en el escenario?. ¡Criaturitas!. ¡Algún día os arrepentiréis!. Continuamos con "Spirit Road", de su último trabajo "Chrome Dreams II". Aquí cambia su guitarra por otra Les Paul pero le dura poco tiempo porque a continuación nos ofrece una joya: "Cortez the Killer". Si no me equivoco es la première en esta gira y una verdadera sorpresa por la que le estaré eternamente agradecido. Es la tercera vez que lo veo pero es la primera vez que me la ofrece. La cosa está la mar de calentita. Hasta ahora no podía ir mejor y va a más. Arranca "Rockin' in the Free World" aunque Neil se queda sin sonido en su guitarra. Rápidamente Larry Cragg corre a solucionar el problema mientras el resto de la banda mantiene el acorde y ritmo inicial. Neil no puede esperar más y comienza a cantar antes de que que el problema se solucione. Está con muchas ganas. Se le ve eufórico, haciendo gestos con el puño mientras canta con gran energía. Salta, aporrea su guitarra, y contagia su euforia al resto de la banda. Y aquí veo algo que me pone los pelos de punta: comienza a descender el órgano alado. ¡Como me toquen ahora el "Like a Hurricane" ya me puedo ir a casa!. Sin embargo una vez abajo lo vuelven a izar. Quizá fue arrebato de Neil el tocar este tema (¿para qué si no lo iban a bajar?) pero la cordura le hizo replantearlo. Interpretar "Like a Hurricane" hubieran sido diez minutos más en el mejor de los casos y hubiera alargado demasiado el concierto (después venía Ben Harper, que aún así comenzó el concierto con más de media hora de retraso). En fin, todo esto no son más que conjeturas mías.

Comienza el set acústico con "Oh, Lonesome Me", una precioa canción que no es suya, pero como si lo fuera, y después se sienta en el Pump Organ a tocar la tan apropiada en estos tiempos "Mother Earth". Creo que no es una cuestión de oportunismo. Sinceramente creo que siente cada una de las frases que canta. Después "The Needle and the Damage Done"; una canción tan breve como grande entre las grandes, para continuar con "Unknown Legend" y "Heart of Gold", que para ser sincero, fueron las dos únicas que no me dijeron gran cosa en el concierto. Hasta que llegó la preciosa, emocionante y sentida "Old Man", con Larry Cragg al banjo. Esta canción me eriza los pelos cada vez que la escucho, de modo que oirla en directo por el propio Neil tocándola para mí...no tengo palabras.

Con "Get Back to the Country" nos electrificamos de nuevo. Un tema muy dinámico y un poco sorprendente verlo incluido en el setlist, pero muy agradecido. Finaliza y Neil se cuelga su Gretsch blanca para, como no, ofrecernos "Words", de más de diez minutos también. Aunque esto no es nada para lo que vendrá a continuación: el Tour de Force, la Monster Song, como la queramos llamar, alrededor de 25 minutos de "No Hidden Path". Un riff persistente que se repite a lo largo de todo el desarrollo pero con la extraña peculiaridad de que necesitas oirlo una y otra vez, que te sabe a poco. Una misteriosa letra. Una estrofa recursiva: "Ocean sky, sea of blue, let the sun wash over you". Neil que saca aullidos a su Old Black frente a un enorme foco de luz amarillenta (una estampa para inmortalizar en foto). Impresionante.

Y con este pedazo de tema acaba el concierto. Saludos al respetable y abandonan el escenario. Estoy convencido de que habrá al menos un bis pero no las tengo todas conmigo por los retrasos. Algunos técnicos deambulan por el escenario y me da miedo que suene la música ambiental. Pero afortunadamente aparecen de nuevo para obsequiarnos con un regalo como es una versión de "A Day in the Life" de los Beatles. Ver a Neil Young interpretar un tema tan hermoso no tiene precio. Además es un tema poco ortodoxo, que se las trae por sus cambios, y que en las manos de Neil hace que pase de una delicadeza y belleza absoluta en las primeras estrofas a una salvajada total en el fin in crescendo, con la Old Black tirada por los suelos y con todas las cuerdas destrozadas. No sé que más decir. Gracias Tito Neil por este buen rato y espero volver a verte.

La banda:
Neil Young: Guitarra, Voz, Armónica, Pump Organ
Ben Keith: Guitarra, Steel Guitar, Órgano, Voz
Rick Rosas: Bajo
Chad Cromwell: Batería
Pegi Young: Voz, Vibráfono
Anthony Crawford: Voz, Piano, Guitarra
Larry Cragg: Banjo

El Setlist:
Love and Only Love
Powderfinger
Spirit Road
Cortez the Killer
Rockin' in the Free World
Oh, Lonesome Me
Mother Earth
The Needle and the Damage Done
Unknown Legend
Heart of Gold
Old Man
Get Back to the Country
Words
No Hidden Path
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A Day in the Life